Informe

TENDENCIAS
INDUSTRIA
MUSICAL
1 Tendencias industria musical

2 El papel de la tecnología en la
transformación del negocio musical

3 Géneros musicales emergentes

3.1 El trap latino ha tomado por asalto

la industria musical

4 La importancia de la sostenibilidad
en la música

4.1 La sostenibilidad más allá de la

fabricación de instrumentos

4.2 Eventos musicales y sostenibilidad:

un dueto en perfecta armonía
 Y

TENDENCIAS
INDUSTRIA
MUSICAL

El mercado de la música latina ha generado $11 mil

millones de dólares en 2022 y se espera un crecimiento
sostenido del 8.6% hasta 2027. Los géneros dominantes
son el Pop Latino, el Reggaetón, el Rock en Español y el
Hip-Hop. La tecnología ha transformado la industria
musical, con la aparición de plataformas de streaming y el
uso de inteligencia artificial y realidad virtual.

El Trap Latino, el Reguetón y el Indie Pop son géneros

emergentes. La sostenibilidad se ha convertido en una
tendencia clave en la industria musical, con fabricantes de
instrumentos y artistas adoptando prácticas más
eco-amigables.

Los eventos musicales también están implementando

medidas sostenibles para reducir su huella de carbono.
TENDENCIAS INDUSTRIA MUSICAL Y

CRECIMIENTO
DEL 9.4%
EN 2022

El ascenso de la música latina en los últimos años ha sido

realmente notable. Según la prestigiosa revista Billboard,
en 2022 esta industria generó la impactante cifra de $11
mil millones de dólares a nivel mundial, lo que implicó un
crecimiento del 9.4% en comparación con el año anterior.

Y lo más asombroso es que esto no muestra señales de

desaceleración. De hecho, se espera un crecimiento anual
sostenido de 8.6% hasta 2027, consolidando a la música
latina como uno de los segmentos de más rápida expansión
dentro de la industria musical global.

Los géneros dominantes actualmente en la música latina

son el Pop Latino, el Reggaetón, el Rock en Español y el
Hip-Hop, siendo estos los que más suenan tanto en las
radios como en las plataformas de streaming según los
datos recopilados por Billboard.
TENDENCIAS INDUSTRIA MUSICAL Y

Pero sin duda, los mayores

exponentes de esta ola expansiva de
la música latina son estrellas
globales del calibre de Bad Bunny,
Karol G, J Balvin y Ozuna. Ellos
encabezan las listas de popularidad
y son los máximos responsables de
llevar los ritmos latinos a todos los
confines del planeta.

Precisamente, el mercado
anglosajón es clave para entender el
alcance que ha tomado el fenómeno.

Según cifras de la Asociación de la

Industria Discográfica de Estados
Unidos (RIAA), sólo en ese país la
música latina movilizó la
impresionante suma de $3.8 mil
millones de dólares en 2022.
TENDENCIAS INDUSTRIA MUSICAL Y

Fuente: globalmusicreport.ifpi.org

Asimismo, de acuerdo a la Federación Internacional de la

Industria Fonográfica (IFPI), Europa también se ha rendido
a los encantos latinos, con un mercado que alcanzó los
$2.7 mil millones en 2022. Y la misma IFPI señala que en
Asia ya se superaron los $1.4 mil millones anuales,
demostrando así la versatilidad de nuestros ritmos para
atraer nuevos oídos.

En definitiva, resulta evidente que la música latina se

encuentra en un punto de inflexión. Su impacto en la
cultura popular es cada vez más notable y su alcance no
tiene precedentes históricos. Con diversos países
latinoamericanos aportando nuevos géneros, artistas y
tendencias constantemente, el futuro luce más que
prometedor. Un futuro que seguramente seguirá marcado
por el sabor, la pasión y la autenticidad que caracterizan a
nuestra rica tradición musical.
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EL PAPEL DE
EN LA TRANSFORMACIÓN
DEL NEGOCIO MUSICAL

La aparición de plataformas de streaming como Spotify,

YouTube y Apple Music ha reformulado la industria
musical latina, representando cerca del 75% de los
ingresos de la industria. Este cambio ha permitido un
acceso y descubrimiento de la música latina mucho más
democráticos. Sin embargo, ha planteado desafíos en
términos de compensación para los artistas debido al bajo
pago por stream y la intensa competencia para atraer y
retener suscriptores.
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La tecnología también está cambiando la

forma en que se produce y se consume la
música. La inteligencia artificial (I.A.) y el
aprendizaje automático están siendo
utilizados por las plataformas de
streaming para generar recomendaciones
de contenido personalizadas, y
herramientas de I.A. están emergiendo
con la capacidad de analizar datos y
predecir éxitos musicales. Estos avances
incluso se están explorando en la
creación musical, automatizando tareas
como la mezcla y la masterización.

Además, las tecnologías inmersivas como

la realidad virtual (R.V.) y la realidad
aumentada (R.A.) están transformando la
forma en que experimentamos la música.
Estas permiten a los fans disfrutar de
conciertos y actuaciones interactivas
virtuales desde cualquier lugar y agregar
contenido digital durante eventos en vivo
para enriquecer la experiencia.
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Finalmente, las redes sociales se han convertido en una

herramienta esencial para la promoción de los proyectos
musicales, siendo utilizadas para construir comunidades
de seguidores y medir el engagement de estos.

La revolución de la I.A. en la creación musical está

abriendo nuevas posibilidades, permitiendo a los artistas y
productores explorar ideas creativas y experimentar con
nuevos estilos y géneros. Sin embargo, esta integración
plantea cuestiones sobre el papel de los humanos en el
proceso creativo y las implicaciones éticas de su uso.

Las tecnologías de R.V. y R.A. están redefiniendo cómo

experimentamos la música, permitiendo sumergirnos en
entornos virtuales y vivir conciertos y actuaciones a un
nivel completamente nuevo. Estas tecnologías también
están añadiendo capas de contenido interactivo a la
música en vivo, ampliando las posibilidades para los
artistas y mejorando la experiencia de los fans.

El impacto del streaming en la industria musical ha sido

inmenso, cambiando la forma en que descubrimos,
consumimos y compartimos música. Sin embargo, esta
transición ha traído consigo desafíos en cuanto a la
compensación y derechos de autor. A pesar de estos
obstáculos, el streaming ha permitido a los fans
interactuar directamente con los artistas a través de las
redes sociales, fomentando la construcción de
comunidades y el cultivo de seguidores leales.
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GÉNEROS
MUSICALES

En la última década, hemos sido testigos de la emergencia y

consolidación de nuevos géneros que han redefinido el
panorama musical. Entre estos, destacan el Trap Latino, la
evolución constante del reguetón y la eclosión del Indie Pop.

Uno de los géneros de mayor crecimiento en los últimos años

es sin duda el Trap Latino. Surgido de la fusión entre el Trap
Estadounidense, caracterizado por sus letras crudas y ritmos
pesados, y los ritmos latinos, este género ha gestado un
sonido completamente nuevo. Esta propuesta musical ha
resonado tanto en el público latino como en audiencias
internacionales, logrando un éxito sin precedentes.
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EL HA
TOMADO POR ASALTO
LA INDUSTRIA MUSICAL
Según las cifras más recientes, este generó $1.5 mil
millones en ingresos solo en Estados Unidos en 2022. La
proyección para 2023 indica que esta cifra crecerá hasta
los $2.5 mil millones, evidenciando la creciente
popularidad de este género.

Artistas como Bad Bunny, Anuel AA y Karol G han sido

pioneros y embajadores de este género, posicionándose
no solo en las listas latinoamericanas, sino también en las
globales. Estos artistas han logrado destacar con un
sonido que mezcla bases hip hop con influencias de
Reggaetón, Dancehall, y otros ritmos caribeños, creando
así una propuesta musical única.

Mientras el Trap Latino se ha ido consolidando, el

Reguetón, otro género emblemático de la música latina,
ha continuado su proceso de evolución. Este género, que
surgió en los barrios de Puerto Rico en los 90, ha ido
incorporando elementos de diversos géneros musicales,
creando subgéneros y fusiones que han mantenido su
relevancia en el panorama musical.
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J Balvin, Daddy Yankee y Nicky Jam son algunos de los

artistas más representativos de la adaptabilidad y renovación
constante del reguetón. Ellos han liderado la incorporación
de sonidos de Pop, Trap, Bachata, baladas e incluso Jazz al
Reguetón, creando fusiones populares que han conseguido
gran aceptación entre el público.

Por último, pero no menos importante, el Indie Pop

Latinoamericano ha surgido como una propuesta musical
alternativa, entremezclando ritmos folclóricos, Rock y
Electrónica con la tradición melódica del género Pop. Este
género, a menudo asociado a la independencia creativa y a la
experimentación sónica, ha logrado resonar en una audiencia
en busca de propuestas frescas y auténticas.

Artistas como Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Kevin

Johansen son los máximos exponentes de esta vertiente
Indie Pop latinoamericana. Ellos se distinguen por su
habilidad para combinar texturas sónicas innovadoras con
letras intimistas, lo que da como resultado una música que
emociona y conecta con la audiencia en un nivel profundo.

En conclusión, el panorama musical latinoamericano está en

constante evolución, impulsado por la creatividad y el
mestizaje musical. Del Trap Latino al Indie Pop, pasando por
la constante innovación del Reguetón, la música latina no
solo refleja la diversidad y riqueza cultural de la región, sino
que también se posiciona en la vanguardia del panorama
musical global, definiendo tendencias y abriendo caminos.
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LA IMPORTANCIA DE
LA
EN LA MÚSICA
La sostenibilidad se ha convertido en una tendencia clave
en la industria musical, con artistas, fabricantes de
instrumentos y profesionales de la música adoptando
prácticas más eco-amigables.

Fabricantes de instrumentos musicales han tomado

medidas significativas para hacer que su producción sea
más sostenible. Por ejemplo, Yamaha ha llevado a cabo
esfuerzos de reforestación en lugares donde se cultiva la
madera utilizada en la fabricación de ciertos instrumentos.
En lugar de simplemente tomar de la naturaleza, se está
invirtiendo en ella, plantando miles de árboles y
trabajando en estrecha colaboración con las comunidades
locales para garantizar que los beneficios de estas
iniciativas se sientan a nivel local.
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LA SOSTENIBILIDAD
MÁS ALLÁ DE LA

Esta no se limita a la fabricación de instrumentos. Los

artistas y profesionales de la música también están
adoptando prácticas más ecológicas. Muchos están
optando por utilizar instrumentos hechos con materiales
reciclados o provenientes de fuentes sostenibles.

Algunos artistas famosos también han adoptado este

enfoque sostenible. Jack Johnson, es conocido por su
compromiso con la sostenibilidad, tanto en su música
como en su vida personal. Su equipo de gira utiliza
biodiesel en sus vehículos, y Johnson ha trabajado para
hacer que sus conciertos sean lo más ecológicos posible,
incluso ofreciendo agua filtrada gratuita a los fans para
reducir el uso de botellas de plástico.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo la sostenibilidad

se está convirtiendo en una tendencia dominante en la
industria musical. A medida que los artistas, los
fabricantes de instrumentos y los profesionales de la
música continúan adoptando prácticas más ecológicas,
podemos esperar ver un cambio hacia una industria
musical más verde y sostenible en 2023 y más allá.
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EVENTOS MUSICALES Y
SOSTENIBILIDAD:
UN DUETO EN

El poder de unir a las personas es una de las

características más destacadas de la música, y los eventos
musicales son una de las formas más populares de
disfrutar de esta forma de arte. Sin embargo, estos
eventos también pueden tener un impacto significativo en
el medio ambiente. Desde la generación de residuos hasta
el consumo de energía y el uso del transporte, hay muchas
formas en las que los eventos musicales pueden contribuir
a la degradación ambiental. Afortunadamente, la industria
de la música está comenzando a reconocer este problema
y está tomando medidas para hacer que los eventos
musicales sean más sostenibles.
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Los festivales y conciertos están implementando medidas

sostenibles, como la reducción de residuos, el uso de
energías renovables y la promoción del transporte público.
Mediante la implementación de sistemas de reciclaje
eficientes, la eliminación de plásticos de un solo uso y la
utilización de energías renovables para la alimentación de
escenarios y equipos, los eventos musicales pueden
reducir significativamente su huella de carbono. Además,
al promover el uso del transporte público o facilitar el
acceso a medios de transporte compartidos, se disminuye
el impacto ambiental asociado con los desplazamientos
de los asistentes.

Un festival de música en Europa pueden generar más

de 107 toneladas de residuos por día. Sin embargo,
eventos como el festival de música Bonnaroo en
Manchester, Tennessee, y el festival de música
Glastonbury en el Reino Unido, han hecho de la
sostenibilidad una prioridad. Estos festivales han
implementado una serie de iniciativas ecológicas,
incluyendo la instalación de paneles solares para
alimentar el evento, la implementación de un programa de
compostaje y reciclaje, y la promoción del uso de
transporte compartido o público para llegar al festival.

Estos son solo algunos ejemplos de cómo los eventos

musicales están adoptando prácticas sostenibles. A
medida que la conciencia sobre los problemas
ambientales continúa creciendo, podemos esperar ver
más y más eventos musicales siguiendo su ejemplo. Al
hacerlo, no solo están ayudando a proteger el medio
ambiente, sino que también están creando una
experiencia más agradable y sostenible para los amantes
de la música en todo el mundo.
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