Curso: Diseño grafico

Docente: lic. Joel Zepeda

Carrera:Mercadeo y publicidad

Alumno:Rey Cesar Rocha

Carnet:20193000189
Elementos del Diseño

Existen cuatro grupos fundamentales de Elementos del Diseño:

1. Elementos Conceptuales

Los elementos conceptuales del Diseño son: el Punto, la Línea, el Plano y el Volumen. Están presentes en
el Diseño, pero a veces no se ven a simple vista.

El punto

El punto es uno de los elementos esenciales que se emplean en el diseño, es el signo gráfico más básico.
Indica posición y no tiene largo ni ancho.

Existe una diferencia entre el punto gráfico y el punto geométrico, este último no tiene dimensión y es
un concepto abstracto. El punto gráfico en cambio, es un signo que se realiza siempre sobre una
superficie o fondo. El punto por sí mismo puede resultar poco expresivo, pero cuando se combina puede
generar diversas formas que transmiten diferentes sensaciones.

La línea

Cuando realizas una sucesión continua de puntos, desplazándose sobre una superficie en una dirección,
estas elaborando una línea o trazo. La línea se emplea para definir formas y la utilizamos para
representar las imágenes.

La línea tiene largo pero no ancho y, como anteriormente has podido leer, tiene dirección y posición.

En Diseño, la emplearás por su expresividad en el campo de la Ilustración y del Diseño Gráfico. También
la utilizarás en el Diseño Industrial cuando quieras definir la forma del objeto, y en Diseño de Interiores
para delimitar los espacios. En el Diseño de Modas la línea definirá la forma de la prenda así como el
patrón.

Al igual que el punto, la línea dependiendo de su modulación puede transmitir diversas sensaciones.

El plano

El plano es el elemento grafico-plástico que contiene infinitos números de puntos y rectas. Es el

recorrido de una línea en movimiento y posee ancho y largo. Además, tiene posición y dirección.
El volumen

Cuando a un plano le das movimiento, lo desplazas o clonas infinitas veces, se genera un volumen. Posee
tres dimensiones largo, ancho y profundidad. Por tanto, se podría decir que el volumen es el espacio que
ocupa un cuerpo.

2. Elementos Visuales

Si plasmas una figura en una superficie esta estará formada por líneas, que además de largo y ancho,
poseen una forma, tamaño, color y textura. Estos elementos son la parte más importante del diseño,
puesto que son los que realmente vemos.

La forma

Todo aquello que vemos, posee una forma que empleamos para identificar en nuestra percepción. Es la
apariencia externa de las cosas. Según la clasificación de las formas, estas pueden ser básicas o
geométricas, orgánicas o naturales y artificiales.

Las formas básicas o geométricas, son formas que responden a una fórmula o construcción matemática.
Un ejemplo puede ser el cuadrado, el triángulo, el círculo...

Las Formas orgánicas o naturales son aquellas que se inspiran en la naturaleza. En diseño las puedes
emplear cuando quieres transmitir sensualidad, movimiento o dinamismo.

Las formas artificiales, son aquellas que están creadas por el hombre, como el diseño de una silla, de un
coche.

El tamaño

El tamaño es la dimensión de una forma u objeto. El tamaño se puede medir físicamente aunque
también puede ser relativo. Cuando dibujas un objeto en un soporte bidimensional no sueles medir la
pieza con un metro, sino que atiendes a la relación formal y proporcional de cada una de sus partes.
El color

El color se emplea para distinguir las formas, aunque este, no es una cualidad permanente, puesto que
cambia con la luz ambiental. Los diseñadores empleamos los colores para transmitir determinadas
sensaciones y emociones.

El color depende de las radiaciones de luz que absorbe la estructura molecular de los cuerpos que
ilumina, así mismo también depende de las longitudes de onda que los cuerpos reflejan. El color es
percibido por medio del sentido de la vista.

Existen dos tipos de colores los colores luz y los colores pigmento.

1.- Los colores luz

El color luz es aquel que se produce por las radiaciones luminosas (focos de luz, rayos catódicos de la
televisión, LED de un monitor...), tres son los primarios: rojo (Red), verde (Green) y azul (Blue), cuando
los tres se mezclan se obtiene el color blanco, esto se denomina mezcla aditiva. De los colores luz
primarios se obtienen los colores luz secundarios que son el amarillo, magenta y cian.

2.- Los colores pigmento

El pigmento es una materia colorante que se emplea para pintar, colorar o entintar. Son minerales con
forma de tierra que al mezclarse con un aglutinante se convierten en pintura. Los colores primarios
pigmentos son el cian, magenta y amarillo que al mezclarse entre sí producen el negro, esto se denomina
mezcla sustractiva, porque al mezclarse pierden la luminosidad.

La textura

La textura es la propiedad superficial de una forma. La textura proporciona una identidad diferente del
objeto o forma que represente.

Existen varios tipos de textura:

- Textura visual: cuando su percepción es predominantemente de carácter visual.

- Textura táctil: cuando en su percepción interviene, ante todo, el tacto.

- Textura natural: aquellas que provienen de la naturaleza.

- Textura artificial: son todas aquellas manipuladas por el hombre.

- Textura orgánica: responden a formas similares a las que encontramos en la naturaleza.

- Textura geométrica: son aquellas relacionadas con el mundo de la geometría, polígonos, poliedros...

3. Elementos de Relación

Un conjunto de formas en un diseño no actúa de manera individual, sino que ofrecen un conjunto con
interrelaciones entre sí. Ciertas relaciones entre dichos objetos pueden percibirse (dirección, posición...)
y otras más bien se sienten (espacio, gravedad).

En este apartado vamos a estudiar cuales son estos elementos de relación:

- De Dirección.

Cuando creas un diseño, por ejemplo gráfico, debes colocar los diferentes elementos que lo componen
en un formato. Además, este será visto por un público o espectador. Por tanto, la dirección de dichas
formas estará sometida al marco en la que se encuentran, a su relación con el espectador y su
interrelación con el resto de elementos cercanos

- De Posición.

La posición del objeto en el marco será un factor a tener muy en cuenta a la hora de diseñar. Es bien
diferente la sensación que produce una imagen cuando los elementos están concentrados en la zona
inferior (evoca pesadez), a cuando se sitúan en el centro (equilibrio).

- De Espacio

El espacio que genera tu diseño también es digno de tener en cuenta. Cuando realices una tarjeta de
presentación, un flyer (folleto)... estarás utilizando un formato determinado que a su vez te genera un
espacio sobre el que colocarás todos los elementos del diseño. Las formas en él representadas pueden
ocupar todo el espacio, parte o dejar muchos vacíos. A su vez puede ser liso (plano),o ilusorio (en
perspectiva) con la intención de crear profundidad.

- De Equilibrio.

Se podría decir que el equilibrio no es una percepción sino más bien una sensación. Responde a
cuestiones psicológicas. Como consecuencia del planeta en el que vivimos y sus fuerzas físicas, el ser
humano concibe su mundo. Una de las fuerzas naturales más importantes para el ser humano es la
fuerza de la gravedad. Gracias a ella, entre otras muchas cosas, podemos decir si un objeto es liviano o
pesado, es estable o inestable, está equilibrado o descompensado.

3. Elementos Prácticos

Este apartado es una conclusión de todo lo visto en los anteriores. Mientras en los puntos 1, 2 y 3 se ha
desgranado cada uno de los mínimos elementos de los que se compone un diseño, aquí todos se aúnan
formando el producto final. De tal manera tenemos:

1- La representación

2- El significado

3- La función

1- La representación

Cuando comenzamos un proyecto con la idea de crear un diseño debemos tener en cuenta muchísimos
factores. En los apartados anteriores has visto algunos para entender la génesis visual de una creación
visual. Una vez ordenas todos esos elementos y ves viable la producción del objeto o cosa a crear, tu
producto ya puede ver la luz. Esa es la representación, la forma bidimensional o tridimensional ya creada
para el espectador.

2- El significado.

Toda producción transmite, quiere decir algo. El qué dependerá de como hayas configurado los diversos
elementos que lo configuran. Por tanto, todo diseño tiene un significado, un mensaje.

3- La función.

Como ya pudiste leer en el tema 1 de esta unidad, el diseño nace como solución a una necesidad. Por
tanto, la función toma presencia cuando el diseño cubre el propósito para el que fue proyectado.

¿Qué es el lenguaje visual?

El lenguaje visual es no verbal, es el lenguaje que desarrollamos en nuestro cerebro para interpretar lo
que percibimos a través de los ojos. El diseño se comunica con nosotros usando el lenguaje visual
mediante el uso de imágenes, signos y gráficos.

La armonía y unidad.
En diseño se denomina “armonía” a la correcta combinación de elementos de forma equilibrada dentro
de un todo, esto no significa necesariamente que todos los elementos sean iguales en percepción, ni que
ninguno tenga que resaltar. Es normal que, en un diseño, los elementos que lo componen tengan
diferente predominancia, algunos llamarán más la atención que otros, esto nos permitirá realizar una
lectura visual que se debe realizar de forma apropiada.

El contraste

Es una herramienta para resaltar el significado de ciertos objetos y quitarle predominancia a otros; esto
es importante ya que el mensaje debe tener varios niveles de información. Puede aplicarse el contraste
aplicando polaridades de tamaño, color, contorno y de alineación.

Contraste en el tamaño: Utilizar diferentes tamaños en un diseño, para resaltar determinados

elementos, es el método más común y sencillo de conseguir contraste. Es lógico que un objeto de mayor
tamaño que otros, aun cuando sean de apariencia similar, resalte o destaque sobre los demás.

Contraste de color: El uso de varios colores en un diseño no solo tiene la finalidad de embellecer sino
que hace posible destacar elementos, dar importancia a ciertas áreas y así generar un recorrido visual.
Utilizar diferentes tonalidades de un mismo color nos da la posibilidad de obtener un contraste muy
marcado entre diferentes elementos. El objeto con mayor fuerza será aquel que tenga mayor tonalidad
de color, a medida que esta vaya disminuyendo los elementos perderán fuerza dentro del diseño .

Contraste de contorno: En un diseño una forma sencilla de destacar elementos es usando figuras
irregulares, abstractas, ya que atraen más la atención que las figuras geométricas. Esto se debe a que
interpretamos las figuras geométricas como comunes, porque estamos acostumbrados a ellas; una figura
irregular al ser menos común para nuestros sentidos jalará nuestra vista de forma inmediata.

Contraste de alineación: Lograr una correcta alineación de los elementos de una página web es una de
las cosas más importantes que debemos tener en cuenta en su diseño. Las cosas lucen mejor cuando
están correctamente alineadas, y el impacto visual de ver algo “en su sitio” a verlo descolocado es
notablemente mejor. El contraste de alineación consiste en el orden que tienen los elementos dentro de
un diseño, no necesariamente todos tienen que estar alineados hacia el mismo lado, podemos tener
objetos alineados a la izquierda, a la derecha, al medio y sin embargo no dar la sensación de desorden
porque están los otros contrastes que hemos conocido para dar soporte al diseño.

La alineación

Es la distribución de elementos gráficos y textos en el espacio de diseño que tendrá como base el uso de
líneas guías horizontales o verticales. Alinear los objetos es un proceso necesario y básico para lograr
una composición ordenada y lógica, pues con ello se crean unidades visuales definidas y relaciones entre
elementos.

La repetición.

La repetición consiste en usar la misma forma más de una vez en un diseño, siendo esta la forma más
sencilla de organizar información. El método de repetición se suele hacer a base de módulos, que son
una serie de formas similares o idénticas entre sí, cuyo uso tiende a unificar el diseño, aportan una
sensación de armonía y generan ritmo para leer y ubicar información específica.
¿Que es una composición?

En diseño gráfico, una composición es un conjunto de elementos visuales cuya interacción y orden dan
paso a una idea.

Cuando nos referimos a componer, hablamos de hacer de varias cosas, una sola. Un conjunto, una
unidad. Por esta razón, la definición oficial de composición en el mundo visual es, simplemente, ordenar
formas en el espacio.

Esto puede hacerse:

- Juntándolas

- Relacionándolas

- Colocándolas con cierto modo y orden

Tipos de composición

Clásica o Estática:Está basada en los motivos estéticos perennes, busca acentuar el sentido de
continuidad y eliminar todo lo que pueda sugerir movilidad, evolución y transformación.

Libre o Dinámica: es el contraste que todos los signos y símbolos pueden ofrecer, desde el que posee una
fuerza violenta, hasta el que apenas se insinúa, esta inclinada a expresar las sensaciones del momento,
sin atarse a reglas específicas.

Continua: la acción se desarrolla denominando la totalidad del espacio formado con una narración
continua sin que ningún punto preciso sea determinado por un interés preponderante.

Espiral: Las lineas espirales ponen en juego toda su fuerza vital expandiéndose hacia el exterior del
cuadro en este género el efecto alude principalmente al sentido de profundidad.

El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que nos ayudan a organizar el espacio de una
composición.

Los procesos de composición son pasos previos muy importantes en la realización de cualquier obra.

Este esquema suele estar formado por figuras geométricas (polígonos, círculos, óvalos), líneas rectas y
curvas relacionadas entre sí, o redes modulares simples o complejas.

Un esquema compositivo puede configurarse de diferentes formas. Podemos hacer esta clasificación:

Simple

Simétrico axial: Los elementos se ordenan a partir de un eje vertical, horizontal o diagonal. Pudiendo
utilizarse ambos ejes simultáneamente.

Radial: Dos o más elementos simétricos giran en torno a un punto central.

Triangulo: El esquema utilizado para la organización es un triangulo. Detallo más su uso aquí.

En forma de cuña: este esquema es similar al triángulo ya que nuestro subconsciente tiende a unir los 3
puntos buscando un triángulo, aunque puede usarse el punto de fuga para seguir este esquema.
Circular – ovalado: la composición se hace en torno a un circulo.

Diagonal: Este esquema tiene mucha fuerza. Se utiliza una de las diagonales de la composición.

En forma de letras o simbolos: Se utiliza una letra conocida como esquema, algunas de las más
habituales son: L / R / X / S