Plastica - Practica N 8 Figura y Fondo
Plastica - Practica N 8 Figura y Fondo
Plastica - Practica N 8 Figura y Fondo
PERALTA, Carina
Normalmente, cuando hacemos una composición, lo hacemos buscando darle el protagonismo de nuestra composición a un elemento concreto. Sea éste algo que queremos
que llame la atención o, simplemente, un sujeto que queremos retratar, es importante que sepamos cómo hacerlo destacar en nuestra composición.
Hay muchas maneras de darle importancia a un elemento de nuestra composición pero, antes de pasar a la práctica, deberíamos saber la teoría.
¿Conoces las diferencias entre la figura y el fondo de una imagen? ¿Sabes qué son y cómo pueden servirte los planos de información de una imagen?
¡Sólo cuando conozcas la teoría, podrás aplicarla conscientemente en la práctica!
ACTIVIDAD DE DESARROLLO ¿Qué es la figura? y ¿Qué es fondo?
Una composición se divide, básicamente, en tres elementos distintos: marco, espacio negativo y espacio positivo. Lo que conocemos como espacio positivo (nuestro elemento principal, aquello
que hemos dibujado) es la figura de nuestra composición. Mientras que el resto pasa, automáticamente, a ser el fondo. La figura de una composición es aquel elemento que se diferencia
del fondo, se trata de algo que percibimos de manera autónoma, que no necesita de otro elemento para existir.
Sin embargo, esto no termina aquí. Y es que hay un concepto que lo complica todo: fondo y figura son siempre apreciados de manera alterna. Nunca a la vez. ¿Qué significa esto?
Significa que el ojo humano no puede ver dos cosas a la vez: primero ve una y, después, ve otra. Si hemos dicho que la figura es aquello que se diferencia del fondo, aquello que
estemos mirando siempre será figura. Voy a explicarlo con un ejemplo visual para que sea más sencillo:
Esta figura es la copa de Rubin. Diseñada por John Edgar Rubin, psicólogo danés conocido por estudiar la percepción
de la figura y el fondo. Nos ayudará a entender la relación entre estos dos elementos. Si observan detenidamente,
en la imagen hay, claramente, el dibujo de una copa blanca. Pero, a la vez, hay el perfil de dos caras silueteadas de
color negro.
En función de lo que decidas mirar, verás una figura u otra y, en consecuencia, verás un fondo u otro: la copa
siempre estará sobre un fondo negro y las caras, sobre un fondo de color blanco.
Cuando nuestros ojos se centran en lo que originalmente era el fondo, éste deja de serlo para pasar a ser la Figura Fondo
oscuros
modo que en la música, el ritmo visual trata de establecer una melodía dentro de una composición a través de patrones, formas,
Ese efecto tranquilizante y equilibrado es el que debemos tratar de trasmitir cuando buscamos el ritmo dentro de nuestra composición.
Existe una buena manera de detectar el ritmo visual en una composición. Si tapando una parte de la imagen eres capaz de predecir
lo que aparecería en la parte tapada de mantenerse la estructura que se aprecia en la parte visible, entonces tienes un patrón, tienes
Ritmo distinto orden o regla, y es así que se diferencia cada ritmo. En este caso, veremos tres tipos de ritmo, el
visual
Se puede conseguir ritmo visual utilizando diferentes modelos de esquemas. Me parece interesante
repasar algunos de los tipos de ritmo que podemos encontrar con más frecuencia en las composiciones.
El ritmo alterno se consigue cuando dos
la vista de una escalera en picado o en contrapicado también pueden aportar un ritmo progresivo a tus composiciones. En la foto que vemos
arriba. Desde esta vista parece que somos capaces de prever que la mujer baja hacia nosotros.
crecientes.
Continuo y rectilíneo
Alterno y curvo
Discontinuo y quebrado
Creciente y ondulado