Guía de iniciación a la pintura digital con

Otros libros de la colección: Otros libros de la colección:

Guía de iniciación a la pintura digital con Procreate. Cómo crear arte en el iPad
Cómo crear arte en el iPad

Adéntrate en el mundo de Procreate,

creatividad sin límites para los artistas
digitales con esta revolucionaria
aplicación para el iPad.
En esta valiosísima guía, artistas profesionales te
enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente.
Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras
inspiradoras, desvela los secretos de este software
asequible, versátil e intuitivo.
Explorando el potencial creativo de las máscaras
de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios
pinceles personalizados, artistas relevantes en
las industrias del arte conceptual y la ilustración,
comparten reveladores tutoriales paso a paso
que te permitirán crear con confianza tus propias
obras maestras.
Desde crear tu primer lienzo hasta
exportar tu obra final, este libro enseña a
principiantes y creadores experimentados
cómo sacar el máximo partido a esta
herramienta revolucionaria del arte digital.

Introducción sencilla a un software

imprescindible para artistas y para
cualquiera que quiera probar la pintura
Guía de iniciación a la pintura digital con
digital.
Capítulos exhaustivos que cubren las
herramientas y técnicas básicas.
8 tutoriales paso a paso que abarcan
fantasía, ciencia ficción, personajes,
paisajes e ilustraciones. Cómo crear arte en el iPad
Trucos de expertos y flujos de trabajo
modelo de profesionales de la industria
con mucho talento.

I S B N 978-84-415-4495-6
2352079

www.anayamultimedia.es 9 788441 544956

MAX ULICHNEY | SIMONE GRÜNEWALD | AVELINE STOKART | SAM NASSOUR

 CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN 8

CÓMO USAR ESTE LIBRO 10

PARA EMPEZAR 12

La interfaz de usuario 14
Configuración 16
Gestos 24
Pinceles 28
Color 38
Capas 42
Selección 50
Transformar 54
Ajustes 58
Acciones 66

PROYECTOS 72

Ilustración 74
Izzy Burton

Diseño de personajes 92
Aveline Stokart

Paisaje fantástico 108

Samuel Inkiläinen

Criatura fantástica 124

Nicholas Kole

Medios tradicionales 140

Max Ulichney

Nave espacial 158

Dominik Mayer

Plein air 174

Simone Grünewald

Criaturas de ciencia-ficción 190

Sam Nassour

GLOSARIO Y DIRECTORIO 206

DE HERRAMIENTAS
RECURSOS PARA DESCARGAR 208

AUTORES 210

Imagen © Samuel Inkiläinen ÍNDICE 212

 CÓMO USAR ESTE LIBRO

CÓMO USAR ESTE LIBRO

Introducción al proyecto Título del proyecto Instrucciones paso a paso

Al trabajar con profesionales de la indus- Procreate, y abarcará los distintos gestos, Al principio de cada proyecto, encontra-
tria con mucho talento, hemos creado un herramientas y técnicas necesarios para rás una lista de objetivos de aprendizaje
libro que se adapta a las mentes crea- pintar de forma digital y la manera en que que comprende las técnicas creativas
tivas que se acercan por primera vez a puedes integrarlos en tu flujo de trabajo que vas a aprender a través de los pasos.
Procreate. Te recomendamos que empie- personal. Lee cada capítulo con atención
ces por leer los capítulos introductorios. y experimenta con las diferentes herra- Tanto en los capítulos introductorios
Para empezar ofrece un breve resumen mientas para aprovechar sus beneficios como en los proyectos encontrarás cua- Pies de figura
de la interfaz y explica cómo crear y orga- al máximo. dros con trucos de los artistas, que te
nizar tus archivos. A partir de ahí, Gestos, ofrecerán consejos útiles y opiniones
Pinceles, Color, Capas, Selecciones, Una vez que hayas leído los capítulos creativas.
Transformación, Ajustes y Acciones introductorios y tengas una idea clara de
los conceptos básicos, ve trabajando en Hacia el final del libro, también verás un
explorarán las diversas herramientas que
cada uno de los ocho proyectos. Estos práctico glosario y un directorio de herra-
proporciona Procreate.
abarcan una gran variedad de temas, esti- mientas que podrás utilizar como refe-
Cada capítulo te guiará a través de los los y enfoques y te guiarán paso a paso rencia cuando lo necesites. Icono de
recursos para
conocimientos básicos para utilizar por la manera de crear arte en Procreate.
descargar
Objetivos de
aprendizaje

Imágenes paso a paso

Título del capítulo

RECURSOS PARA DESCARGAR
Subtítulo
Los artistas de este libro han proporcio- los proyectos, junto con vídeos a cámara PÁGINA 208
nado una gran variedad de recursos para rápida y arte lineal. Asegúrate de descar-
descargar para ayudarte en tu aprendi- garlos antes de comenzar los proyectos.
zaje. Hay una lista completa de recursos Cuando haya recursos para descargar
Introducción para descargar al final del libro (consulta disponibles, aparecerá un icono de una
la página 208). Estos recursos incluyen flecha al principio del capítulo.
los pinceles personalizados usados en
Objetivos de aprendizaje  Busca el icono
de los recursos
para descargar

Pies de figura
GESTOS PARA LA
Imágenes de apoyo PANTALLA TÁCTIL
Como se ha mencionado, Procreate uti- a aprender y aprovechar los gestos con
liza una variedad de gestos para realizar rapidez, utilizamos las siguientes nota-
Cuadros con trucos
de los artistas determinadas acciones. Por ejemplo, ciones en el libro para indicar lo que se
para deshacer una acción, puedes tocar requiere.
la pantalla con dos dedos. Para ayudarte

Toca y mantén Toca y mantén Desliza Desliza mientras

en la pantalla en la pantalla mantienes el dedo
con un dedo con dos dedos en la pantalla

10 Todas las imágenes © Lucas Peinador 11

 COLOR

VALOR PALETAS
El modo de color Valor tiene seis deslizado- Si prefieres trabajar con un conjunto defi- que aparezca la opción Eliminar muestra/
res que ofrecen un control mayor cuando nido de colores, puede que te interese usar Definir color actual y, a continuación, selec-  l modo Paletas te permite crear
E
tus propias paletas de colores con
se selecciona un color. el modo Paletas. Como las paletas pueden ciona Definir color actual. las que trabajar.
utilizarse dentro de los demás modos de
Tono, saturación y valor color, a veces este modo se considera un Cambiar el nombre y guardar
Los tres deslizadores superiores son los complemento a los otros, en vez de verse Después de crear una paleta, al tocar el
mismos que en el modo Clásico (tono, como uno independiente. botón Predeterminada se configurará para
saturación y valor), pero el modo de color aparecer debajo de los otros modos de
Valor muestra el porcentaje del deslizador Crear y rellenar una paleta color. Deslizar a la izquierda en una de las
que estás seleccionando. Esto te permite Toca el icono + en la parte superior dere- paletas te dará la opción de compartir o eli-
seleccionar con exactitud un 50 % de gris, cha del cuadro emergente Paletas para minar la paleta. También puedes cambiar
por ejemplo. crear una paleta nueva y, después, toca un el nombre a tus paletas para mantenerlas
cuadrado vacío para colocar una muestra organizadas.
RGB del color que has seleccionado. Para elimi-
Los tres deslizadores inferiores te permi- nar una de las muestras, mantenla pulsada
ten controlar la cantidad de rojo, verde y y suéltala para que aparezca la opción
azul en tu color seleccionado. Esta función Eliminar muestra. Crear una paleta nueva
puede utilizarse para seleccionar y mezclar desde cero solo puede hacerse en el modo
colores. Paletas, pero, una vez que esté creada,
será visible en todos los demás modos de
color. Podrás añadir nuevos colores a esa
Código hexadecimal
paleta o a cualquiera de las predetermina-
Como alternativa, si necesitas usar un
das existentes.
color específico, solicitado por un cliente,
por ejemplo, puedes seleccionarlo intro- Para editar o añadir colores a una paleta en
duciendo el código hexadecimal (o código otro modo de color, toca uno de los cuadra-
hex, como suele llamarse). dos vacíos al final de la paleta correspon-
diente para añadir un cuadrado nuevo con
A
 l permitirte seleccionar el tu color actual.
porcentaje exacto, el modo Valor
ofrece un enfoque más técnico. Para reemplazar una muestra existente,
selecciónala y mantenla pulsada hasta

COLORDROP
La opción ColorDrop proporciona una manera
sencilla de rellenar un lienzo con un solo color.
Arrastra el punto de color desde la esquina
superior derecha de la interfaz y suéltalo en
el lienzo; así se rellenará el lienzo con el color
seleccionado. Hacer esto en una capa con una
forma cerrada solo te permitirá rellenar el
interior o el exterior de la forma.

Antes Después

Imagen @ Aveline Stokart Imagen @ Aveline Stokart

40 Todas las imágenes © Lucas Peinador excepto en la nota “Colordrop”: Imagen @ Aveline Stokart 41
 AJUSTES

CURVAS
Curvas te permite microgestionar los
HISTOGRAMAS
Efecto de ajustar los rangos Antes de cualquier ajuste
colores del cuadro, lo que lo convierte en
de valores
uno de los ajustes más potentes del kit
de herramientas. Aunque Curvas puede En Procreate, un histograma es una representación
parecer intimidatorio al principio, una vez gráfica de los valores y colores de una imagen. La
que entiendas lo que representa la curva te izquierda es el negro, la derecha es el blanco y
darás cuenta de que es igual de simple que después está todo lo que hay en medio. La altura
las otras herramientas. de las barras en cada sección representa cuánto
de ese valor hay en la obra.
Al tocar Curvas aparecerá un histograma
con una línea en el medio. Si arrastras
el centro de la curva, crearás un punto.
Puedes manipular ese punto para afectar a
diferentes rangos de valores de tu imagen
y, después, arrastrar esos rangos hacia
arriba para hacerlos más brillantes o hacia
abajo para hacerlos más oscuros. REPINTADO
Repintado es un ajuste sencillo que puede algunos efectos de posproducción y lo has
ahorrarte mucho trabajo si necesitas entregado, cuando, de repente, tu cliente
implementar cambios grandes al final decide cambiar el color de la piel del per-
de un trabajo. Para acceder a él, abre sonaje. En vez de intentar cortar o selec-
QuickMenu, mantén pulsada una opción cionar toda la piel del personaje, solo
para que aparezca una lista desplegable y tienes que elegir un color nuevo en la
 urvas puede intimidar al principio, pero no
C elige Repintado. paleta de colores, ir a Repintado y tocar la
es más difícil que otros ajustes.
piel del personaje para arreglar la cuestión
Supongamos que has acabado una ilustra- al instante.  ajuste Repintado puede ahorrar
El
ción, has acoplado las capas, has aplicado mucho tiempo en los cambios.
Muchos artistas limitan su uso de Curvas a
Efecto de ajustar Antes de cualquier ajuste
la modificación de los tonos y valores gene- el canal Azul
rales de sus cuadros. Esto es muy útil en sí
mismo, pero también puedes modificar la
cantidad de rojo, verde o azul de cada uno
de los rangos de valores de tus obras. Por
ejemplo, si te parece que las iluminaciones
son demasiado amarillas, tocarías el canal
Azul del panel Curvas (puesto que el azul
es el color complementario del amarillo)
y arrastrarías la parte derecha de la curva
hacia arriba. Eso aumentaría la cantidad de
azul en las iluminaciones y, por tanto, se
reduciría la cantidad de amarillo.

 urvas permite un control más granular

C
ajustando cada gama de color. Antes del repintado Después del repintado

64 Todas las imágenes © Lucas Peinador 65

 Ilustración

ILUSTRACIÓN 01
Antes de empezar, tómate un tiempo para
pensar una idea y recopilar referencias que
te ayuden a armar la ilustración. Cuando
Izzy Burton crees una ilustración centrada en la arqui-
tectura, haz fotos de elementos arquitec-
tónicos del lugar donde vives o visita otros
Este proyecto te guiará a través del pro- sitios. Este collage de ideas contiene fotos
ceso de creación de la ilustración de un sacadas en Lewes, Inglaterra, que cuenta
entorno de fantasía con un elemento con una arquitectura Tudor muy antigua
arquitectónico, capturando una atmós- que encaja con la atmósfera mística de
fera misteriosa para intrigar y cautivar al cuento de hadas que va a evocar esta
espectador. ilustración.

Aprenderás a llevar tu idea desde la etapa

de la miniatura a un boceto coloreado y,
por último, al dibujo definitivo, usando
tus propias fotografías de arquitectura
para inspirar tu diseño. Aprenderás a
rellenar formas y bloquear sus píxeles
de manera que puedas pintar dentro de
las formas para añadir textura. También
aprenderás a añadir luz y detalles a la
ilustración para darle vida, además de
todo lo básico sobre el uso de Procreate.
Estas habilidades y técnicas pueden
transferirse con facilidad a otros tipos de
ilustraciones para que te ayuden en futu-
ros proyectos.
 rear un collage de ideas con referencias
C
fotográficas te ayudará a obtener inspiración
Aunque este proyecto utiliza referencias para la ilustración.
fotográficas, recuerda usar también el
poder de tu propia imaginación. Lo mejor
de la ilustración es que no hace falta limi-
tarse al mundo real; diviértete creando un 02
mundo inspirado en este, pero con formas Ahora tienes que configurar tu espacio de
o colores fantásticos o exagerados. trabajo en el iPad. Puedes utilizar la fun-
ción de pantalla dividida del iPad para colo-
car tu collage de ideas al lado de tu lienzo
APRENDE A: en Procreate. Barre hacia arriba desde la
barra gris en la parte inferior de la pantalla
Rellenar formas y bloquear píxeles para abrir el dock. Toca y mantén pulsada

para mantener las pinceladas dentro la app Fotos y, después, arrástrala y suél-
de la forma definida. tala en la pantalla. Encuentra tu collage en
Fotos. (El dock solo muestra aplicaciones
PÁGINA 208 Usar máscaras de recorte. recientes, así que, si la app Fotos no apa-

rece en él, ábrela primero por separado y,
Añadir
 luz y brillo a la ilustración final. después, vuelve a Procreate, donde ahora
debería aparecer en el dock).
Integrar
 objetos en su entorno.

Experimentar
 con pinceles.

Aprovechar
 elementos esbozados y
estrafalarios para dar más encanto a
la ilustración.
 onfigura tu espacio
C
de trabajo.

74 75
PROYECTOS Diseño de personajes

06 08
Para explorar otras posibilidades, duplica diferentes capas. Utilizar Bloquear alfa Explora ideas para el fondo con el mismo
Color 1, llámalo Color 2 y, a continuación, te permitirá pintar con otro color directa- método utilizado para el personaje.
pon Color 1 debajo. Repite esto cinco veces mente dentro de la forma sin salirte de los Empieza por una composición en borrador Composición 1er pase 2º pase sobre 1er pase
para crear seis grupos de exploración dife- límites. Como alternativa, puedes cambiar para hacerte una idea del tamaño que quie-
rentes. Cuando acabes, toca un grupo de los colores experimentando con los desli- res que tenga tu personaje en la escena.
color para abrirlo y vuelve a colorear las zadores Tono, Saturación y Brillo. Dibuja líneas con algo de perspectiva para
conseguir más dinamismo. Estudia fotos
de personas andando por la calle para que
te ayuden. En una capa nueva, redibuja
el mismo boceto y desarróllalo más; des-
pués, duplica la capa y reduce su opacidad
al 30 %. Crea una capa nueva encima y
empieza a añadir detalles al fondo sobre tu
boceto anterior.

Exploración de bocetos para el fondo.

09
Cuando elijas colores para el fondo, fíjate que has elegido y de si necesitas hacer
en imágenes en las que te guste la atmós- ajustes. A continuación, añade capas para
fera de la luz. Como has hecho para el marcar las zonas donde caerán la luz y las 
Bocetos coloreados del fondo y el personaje
con una prueba rápida de luz y sombra
personaje, configura la capa del boceto sombras. Elige un color amarillo claro para
en Multiplicar y aplica los colores en una dibujar el impacto de la luz y, en una capa
capa debajo de ella. Cuando acabes, coge diferente, usa un color púrpura cálido para
la capa acoplada del boceto coloreado del dibujar las sombras. Configura esta capa
Aparecerá un recuadro con patrón de personaje y colócala encima del boceto en Multiplicar y reduce la opacidad. Cuando
cuadros detrás de la vista previa de la capa
cuando Bloquear alfa esté activo.
coloreado del fondo, redimensionándola termines, combina las capas de bocetos
mediante Transformar. Esto te dará una coloreados del fondo y el personaje.
idea de cómo quedan juntos los colores

07
Elige uno de los bocetos coloreados,
duplica su grupo de capas y acóplalo. Así
se creará una capa nueva que contiene
todos los elementos. Ahora que tienes una
idea para el personaje, la siguiente fase es
colocarlo en un entorno sencillo. Explora
el escenario en el mismo archivo. Agrupa
todas las capas relacionadas con tu perso-
naje en un solo grupo y llámalo Character.
Después, enmascáralo para crear un espa-
cio en blanco para el desarrollo del fondo.

E
 l grupo de capas Character debería
incluir todos tus bocetos coloreados.

96 97
PROYECTOS Paisaje fantástico

12 TRUCO DE 14
Añade fisuras oscuras a las paredes de
los acantilados para dar más definición
flujo de trabajo. Añade indicios de peque-
ños arbustos en el plano medio para ARTISTA Para transmitir la sensación de escala y
distancia, usa el Aerógrafo suave para apli-
el lado de sombra con tonos de azul oscuro
para dar más énfasis a la luz solar cálida.
al lado de la sombra. Controla los valo- transmitir mejor la escala. Mantenlos car con gentileza algo de niebla entre las Utiliza la herramienta Dedo con un pincel
res e intenta evitar el uso del negro puro. Es fácil que no nos demos cuenta de capas. Esto iluminará el fondo y simulará
reducidos y distribúyelos en grupos hori- redondo duro para moldear la niebla y
nuestros propios errores. Prueba a
Combina capas innecesarias juntándolas zontales, haciendo que sean más peque- una perspectiva atmosférica, incremen- darle formas más interesantes. El borde
dar la vuelta al lienzo para tener una
con un gesto de pellizco para acelerar tu ños cuanto más lejos queden. tando la diferencia de valores entre las definido del pincel redondo permite crear
perspectiva renovada de tu trabajo
capas mientras hace la imagen más fácil de bordes duros, que pueden generar un con-
usando Acciones>Lienzo>Voltear
distinguir. También puedes usar una capa traste visual bonito con los bordes suaves
lienzo horizontalmente. No te des-
Superposición o Multiplicar para oscurecer por naturaleza del Aerógrafo suave.
animes si no aciertas con las formas
y los colores a la primera. La pin-
tura es un proceso repetitivo y vas
a cometer errores. No tengas prisa
y asegúrate de hacer descansos
cortos para que los ojos descansen
lejos de la pantalla.

Añade arbustos pequeños al plano medio y

fisuras más oscuras a los lados en sombra
del acantilado.

13
Empieza a definir más de los planos que luz y, después, pinta con este color con Define los planos que quedan de frente a
reciben la luz y usa una capa configurada mucha ligereza sobre la superficie a la que las diferentes fuentes de luz, como las rocas
en Superposición para calentar e iluminar junto a la fogata.
afecta la luz. (Usa un pincel que tenga el
las partes de los acantilados que reciben control de opacidad del pincel configurado  rea más contraste y añade
C
la luz usando un color naranja saturado. en Presión, como el Pincel suave). Elige el más atmósfera pintando algo
Para determinar el color de un objeto afec- de niebla entre las capas.
color de la mezcla resultante; ese será el
tado por una luz coloreada (como la llama color de la luz en esa superficie específica.
de la fogata), elige el color de la fuente de
15
Usando un pincel de borde duro, empieza
a añadir nubes diseñando formas intere-
santes que completen tu composición.
Usa la herramienta Dedo para fusionar los
bordes juntos para crear secciones tenues
y producir un aspecto más similar al de las
nubes. No olvides que las nubes son una
parte clave de la composición y ofrecen
una oportunidad divertida de diseñar algu-
nas formas muy atractivas a nivel gráfico.
No hay muchos otros elementos naturales
que puedan adoptar formas tan diferentes
e interesantes. El uso de un pincel de borde
duro te permite centrarte con más claridad
en el diseño de la forma y hacer las nubes
lo más interesantes posible.

Añade nubes usando un pincel de borde duro y
suaviza algunas partes usando la herramienta Dedo.

114 115
PROYECTOS Criatura fantástica

07 10
En esta nueva capa en blanco, rellena con Una máscara de capa en blanco y negro
limpieza la silueta del personaje con el aparecerá encima de la capa nueva en el
color de tono intermedio. Utiliza el pincel cuadro emergente Capas, mostrando la
MaxU Shader Pastel para empezar, ya que forma blanca de la silueta del personaje
es grande y puede cubrir las formas amplias rodeada de negro. Duplícala (junto con su
con rapidez. (Puedes obtener más infor- máscara) varias veces. Estas se conver-
mación acerca de cómo descargar el pincel tirán en las capas de color en tu criatura.
MaxU Shader Pastel en la página 208). La función de las máscaras es mantener
Vuelve al pincel Tara’s Oval Sketch NK para cada color nuevo que añadas dentro de las
asegurarte de que los bordes quedan lim- líneas del diseño, al tiempo que también
pios y bonitos. Esto puede llevarte un rato, mantiene con flexibilidad cada uno en su
así que ten paciencia; si lo haces bien y con capa ajustable separada. (Estas másca-
cuidado ahora, las cosas serán más fáciles ras también pueden ajustarse de manera
después. individual).

C
 rea una silueta nítida o experimenta con
formas más sueltas y con textura para un
estilo más relajado.
TRUCO
08 DE ARTISTA
La silueta que has creado puede usarse Pensar en máscaras y capas
ahora como una máscara para ayudar a puede ser complicado si no estás
mantener cada color nuevo que añadas al acostumbrado. Ten paciencia.
personaje dentro de las líneas del diseño. Si te tomas un tiempo para
Primero, ajusta el color de base al tono pálido aprender lo básico, las máscaras
del vientre de la criatura. Para ello, selec- pueden ser una herramienta
ciona Ajustes>Tono, Saturación, Brillo potente y versátil. La flexibilidad
y ajusta los deslizadores del color de base  az cuatro o cinco copias de la capa vacía
H
que ofrecen resultará útil cuando
con la máscara para rellenar después con
a un color carne medio. A continuación, usa un cliente decida de repente que color, manteniendo una en blanco para
la forma de la máscara para añadir el color quiere algo en azul, en vez de en que puedas duplicarla si necesitas más.
oscuro de su lomo en una capa separada. rojo.

A
 justar el color sobre la marcha es uno de 11
los principales beneficios de trabajar en
capas enmascaradas; todo puede cambiarse Usa el Aerógrafo suave para pintar con
durante el proceso. el primer color en la capa enmascarada.
Asegúrate de que evitas seleccionar y
pintar en la propia máscara. Usa rojo para
09 rellenar el color del lomo de la criatura y
Abre el menú Capas y toca Seleccionar. observa que el rojo nunca se sale de la
Aparecerán líneas diagonales tenues alre- silueta nítida del diseño. La máscara te
dedor de la silueta, indicando que la forma permite pintar con libertad sin esos lími-
en la capa base se ha seleccionado. Con tes. Usa los deslizadores Tono, Saturación
la selección activa, crea una capa nueva, y Brillo para ajustar el color rojo, bajando
tócala para abrir el menú de opciones y la saturación y el brillo para crear un color
selecciona Máscara. carbón. Fíjate en que la capa base del vien-
tre no se ve afectada y solo cambia el rojo.

S
 i es la primera vez que usas máscaras, es  quí el color rojo es arbitrario; solo
A
mejor que experimentes un poco antes de ayuda a mostrar cómo pueden
intentar usarlas en una obra grande. ajustarse los colores después.

128 129
PROYECTOS Medios tradicionales

02 04
Tómate un tiempo para pensar en la com- Para crear la neblina, rellena una capa
posición y en la historia que quieres contar con naranja, toca la capa para añadir una
y, después, en una capa nueva debajo de máscara, toca la miniatura de la máscara e
los marcos, empieza a esbozar usando el invierte esta para hacerla negra. Después,
pincel Sketchy Sarmento Pencil. Como se usando el pincel Grain Cloud, pinta con
muestra en la miniatura superior izquierda, suavidad de blanco la máscara para revelar
la idea para esta imagen empezó como un el naranja. Configura el modo de fusión de
chico sentado en el suelo, tranquilamente la capa naranja en Trama.
perdido en la música; sin embargo, le fal-
taba emoción y narración. Para aprovechar Para hacer que la mano y la cara del perso-
la idea de la primera miniatura, duplica la naje parezcan estar delante de la neblina,
capa y, a continuación, usa la herramienta crea una capa nueva sobre la capa de la
Transformar para mover la nueva capa al neblina y crea una máscara de recorte.
siguiente marco. Esbozar al chico tocando Esto sirve para que cualquier cosa que
una guitarra imaginaria lo hace más activo, hagas en esta capa actúe solo en la capa
lo que llevó a la idea de añadir al gato a la que está vinculado el recorte. Puesto
lanzándose a por sus dedos. Con cada que el modo de fusión Trama trata el negro
repetición, el concepto se desarrolla y se como transparente, pinta de negro donde
perfeccionan las poses. estén la cara y la mano para ocultar ahí
el efecto de la neblina. Como alternativa,
podrías pintar esto directamente en la
máscara, pero este método ofrece más
flexibilidad si la necesitas después. Añade
Con cada repetición, el concepto se el color brillante de la ventana en una capa
desarrolla y se perfeccionan las poses.
aparte para tener un control mayor de ese
color independiente del color de la neblina.

03
A continuación, crea bocetos coloreados. L as capas de neblina aisladas mostradas
Primero, copia el boceto de la última minia- sin color local; fíjate en los holdouts/
siluetas de la capa de recorte.
tura en todos los marcos y acóplalos para
convertirlos en un solo boceto uniendo las
cuatro capas con un gesto de pellizco. Haz 05
que la capa Color de fondo sea gris tocando Agrupa todas estas capas juntas. Eso te
la miniatura para hacer que aparezca el permitirá duplicar el grupo y hacer varia-
selector de color. ciones en la hora del día y la paleta de
colores. Usa Ajustes>Tono, Saturación,
En una capa nueva, empieza a pintar el
Brillo para alterar los colores de la sombra
color local de los objetos de la habita-
y la neblina para encontrar un esquema de
ción. En otra capa nueva encima de esa,
colores que evoque un sentimiento retro y
oscurece la habitación pintando todo el
nostálgico usando tonos que podrías ver
marco de color azul claro y configurando
en una Polaroid o una cámara de 8 mm.
el modo de fusión de la capa en Multiplicar.
Si los colores de los marcos parecen un
Eso es lo único que hay que hacer aquí, ya
poco apagados, como ocurre en los cuatro
que la habitación está oscura e iluminada
marcos superiores que se muestran a la
desde atrás, pero, en muchos otros casos,
derecha, acopla esos grupos y, después,
podrías pintar las sombras de manera más
usa Ajustes>Equilibrio de color para real-
selectiva, por ejemplo, debajo del perso-
zar más los colores hasta que encuentres
naje o proyectadas en los objetos.
algo con lo que estés satisfecho.
En este punto, de manera adicional, usa un
color claro para pintar la luz de la ventana y
un halo de luz en el personaje y las super-

Posibles variaciones de color, antes de
ficies afectadas, cosa que puedes hacer en Crea capas que te permitan utilizar seleccionar el marco inferior derecho.
capas separadas. muchas variaciones de color y flexibilidad.

142 143
 Nave espacial

01
NAVE ESPACIAL Empieza por crear y configurar un archivo
nuevo. Abre el menú Lienzo personali-
zado e introduce 4.000 píxeles de ancho,
Dominik Mayer 2.151 píxeles de alto, 300 PPP y sRGB
como Perfil de color. Si experimentas con el
tamaño del lienzo, verás que el número de
Este tutorial paso a paso te enseñará a capas disponibles en el archivo cambiará.
crear una nave espacial dinámica usando Cuanto más grande sea el archivo, menor
las herramientas y los pinceles prede- número de capas se permitirá.
terminados de Procreate. Guiará a los
principiantes a través del proceso de
creación de una obra de ciencia ficción de
principio a fin, mientras que los artistas  onfigura los
C
avanzados encontrarán consejos y trucos parámetros del
interesantes. lienzo.

El tutorial te mostrará cómo configurar

el lienzo, además de todos los paráme- 02
tros básicos. Demostrará el poderío de la Pensar en ideas nuevas siempre es un reto,
herramienta Simetría y la manera en que así que es importante tener una biblioteca
puede utilizarse para comenzar el pro- grande de imágenes para usarlas como
ceso de diseño. Explicará la importancia inspiración y referencia durante el pro-
de una buena gestión de las capas y la ceso creativo. Estas imágenes pueden ser
forma de usar varios modos de fusión de cuadros, fotos de otros artistas o fotos
capas. Además de los aspectos técnicos, que hayas sacado tú mismo. Empezar a
también aprenderás a crear una buena almacenar imágenes así en tu dispositivo
composición, cómo empezar un cuadro y te ayudará a crear una biblioteca visual en
cómo desarrollarlo paso a paso hasta que tu cabeza, algo esencial para tu proceso de
sea una obra acabada. diseño. Explora tu biblioteca de imágenes
para buscar inspiración para diseños de
Al enseñarte a pintar una pequeña nave
naves espaciales interesantes.
ágil de combate que pasa a toda veloci-  onfigura
C
dad sobre un paisaje dorado con el sol Simetría.
saliendo en el fondo, el tutorial explorará
cómo crear efectos de luz épicos y cómo
dar movimiento y velocidad a la imagen.
03
Abordará cómo usar un enfoque pictórico La herramienta Simetría puede resultar
para el fondo y uno un poco más limpio muy útil cuando se crean los primeros boce-
para la nave en sí para crear un contraste tos. Selecciona Acciones>Lienzo y habilita
fuerte que permita una buena legibili- la Guía de dibujo. A continuación, selec-
dad. Además, usará varios pinceles pre- ciona Editar Guía de dibujo>Simetría>
determinados y te enseñará a crear una Opciones>Vertical>OK. Esto permite que
imagen llamativa y realista empleando APRENDE A: cada línea de un lado tenga un reflejo
métodos muy sencillos. exacto en el otro lado. Úsalo para crear
Crear
 una buena composición. bocetos iniciales de la nave. Algunas de las
PÁGINA 208 capas pueden tener la etiqueta Asistido,
Gestionar
 tus capas bien. lo que significa que la capa usa tus pará-
metros de simetría. Si quieres deshabilitar
Usar
 la herramienta Simetría y
esto, toca la capa y, a continuación, toca
la herramienta Selección.
Dibujo asistido. Esta herramienta es útil
Crear luces y efectos. cuando se crean estructuras hechas por el

hombre, lo que lleva a accidentes felices
Crear
 una imagen dinámica con que pueden ayudarte a encontrar formas
movimiento y velocidad. interesantes.
Diseños iniciales de naves espaciales.

158 159
PROYECTOS Plein air

11 TRUCO 12
A continuación, rellena la vegetación del
fondo, inclinando el lápiz óptico para crear DE ARTISTA Para añadir cierta variación de color a las
hojas en la parte delantera y aclararlas y
un trazo amplio y granular. Experimenta darles más brillo hacia los bordes, resulta
con el ángulo en el que sujetas el lápiz Cuando mires una escena o una útil ponerlas en una capa separada, de
fotografía, prueba a dividirla en capas
óptico. El trazo del Lápiz HB es bastante nuevo debido al solapamiento. Te conviene
prácticas en tu mente. Piensa en cómo
preciso cuando se sujeta recto, pero, al evitar tener que hacer un seguimiento de
desglosarías una escena en el menor
inclinarse, se vuelve más translúcido y gra- los bordes del árbol delantero frente al
número de capas posible, pero con tantas
nular. Rellena con los verdes en diferentes resto del verde. La manera más fácil de
como sea necesario. Con la práctica,
tonos para crear variación. Los diferentes lograrlo es aplicar Bloquear alfa a la capa.
empezarás a tener una idea más clara de
árboles tienen tonos de verde diferente lo que tiene sentido agrupar y de lo que
e incluso, dentro de un árbol, los tonos necesita estar aparte.
pueden parecer diferentes. Por ejemplo, L a miniatura de las capas con Bloquear
alfa tiene el fondo de cuadros.
las hojas en un ángulo concreto reflejan el
azul del cielo y pueden parecer brillantes y
de un color más cercano al amarillo cuando
la luz del sol pasa por ellas.

13
Cuando se usa Bloquear alfa en una capa,
se bloquean los píxeles que ya existen en
la misma. Como resultado, al pintar en una
capa que tiene Bloquear alfa activado, solo
puedes pintar en los píxeles existentes.
Todo lo demás se queda transparente;
incluso los píxeles medio transparentes
mantienen la misma transparencia. Esto
resulta muy útil cuando quieres sombrear
una forma con pinceladas grandes para
crear un degradado fluido, pero no quie-
res dañar la forma y los bordes que ya has
pintado.

Experimenta con el ángulo en el que sostienes el lápiz

óptico y, después, rellena los colores de la vegetación.

Usar Bloquear alfa es la manera más fácil

y limpia de pintar la variación de color.

180 181
PROYECTOS Plein air

14 16
Una vez que casi todos los elementos estén en las formas frondosas para permitir que Todavía falta uno de los detalles más boceto inicial todavía debería estar con-
en su sitio, empieza a perfeccionarlos un se vean los colores del fondo. Esto les da importantes: el puente, el foco de aten- figurado en Multiplicar y la opacidad baja
poco. Por ejemplo, trabaja en la vegeta- al instante una calidad frondosa. Para la ción del cuadro. Pon el puente en una capa para ayudar con la perspectiva y la posi-
ción rellenada con color para crear formas goma de borrar, usa el mismo pincel con nueva y píntalo con su sombra más oscura. ción del puente.
y bordes más intrincados borrando partes una configuración del 100 % de opacidad Configurando el pincel con un 100 % de
de las capas. Borra para crear agujeros para crear formas nítidas. opacidad, mantén los bordes nítidos y opta 
Añade el puente en una nueva capa y
por una forma sólida y bastante limpia. El rellénalo como una forma sólida.

Desactiva Bloquear alfa y, después, pule

las formas borrando partes de las formas
rellenadas con color. 17
Añade algunas capas adicionales encima forma dentro de la cual tienes permitido
de la capa del puente para colocar los pintar. Funcionan de manera similar a las
detalles de este. Pinta un degradado en capas configuradas en Bloquear alfa, pero
una capa usando una pincelada grande y lo bueno que tienen es que puedes usar
15 suave y añade una iluminación más deta- más de una y apilar las capas una encima
Todo el camino hasta esta etapa puede llada en las otras. Configura estas capas de otra. También es más fácil editar la
haber parecido bastante técnico, como si como máscaras de recorte. Estas usarán forma inferior sin dañar el cuadro encima.
estuvieses configurando parámetros, orga- los píxeles de la capa inferior como una
nizando elementos y preparándote para
empezar a pintar, pero esta preparación
es esencial. Una buena base es clave para
crear un buen cuadro. Una vez que esto
esté organizado, puede empezar la diver-
sión pictórica: perfeccionar las formas y
añadir detalles o colores delicados que se
parezcan a los existentes, pero con peque-
ños matices. Baja la opacidad del pincel;
esto te dará más control y hará que las
pinceladas sean menos bruscas. Añade
una capa nueva y empieza a pintar con
suavidad por ella, centrándote sobre todo
en el fondo.

Perfecciona
 el cuadro usando pinceladas
más finas con una opacidad rebajada.  máscaras de recorte usan la forma de la capa inferior
Las
como una plantilla dentro de la cual puedes pintar.

182 183
PROYECTOS Plein air

18
En esta etapa, puedes empezar a ver cómo hacer una foto de la escena y usarla para
queda el cuadro, aunque todavía está un acabar los detalles más tarde. Siempre es
poco borroso y plano, y le falta profundi- mejor dibujar en el lugar, porque una foto
dad. También faltan todavía algunos deta- no suele ser capaz de captar la atmósfera TRUCO
lles. Intenta pintar y perfeccionar todas las por completo, pero, si es necesario, puedes
partes de manera igualitaria. Si necesitas dar los últimos retoques en casa porque ya DE ARTISTA
marcharte de donde estás, una de las ven- habrás captado la atmósfera.
tajas de la era digital actual es que puedes Recuerda alejar la imagen de vez en
cuando mientras estás trabajando. Eso te
proporcionará una vista de miniatura para
comprobar si el cuadro todavía se distingue
bien y si aún vas por el buen camino. Para
alejar, haz un gesto de pellizco con dos dedos
en la imagen.

20
Al final de una pintura, haz una copia de la
imagen completa. Barre hacia abajo con
tres dedos sobre la imagen y, después,
selecciona Copiar todo en el menú. Repite
la misma acción y selecciona Pegar. Es

Una foto tomada en el lugar puede usarse Haz una foto de todo lo que has pintado.
como hacer una foto de todo lo que has
para añadir los toques y detalles finales.
pintado. Mueve esta capa con la pintura
acoplada llamada Imagen insertada a la
parte de arriba.

19
La farola es uno de los últimos elementos
para añadir. Puede crearse de manera simi-
21
lar al puente. Pinta la bombilla y el poste en Experimenta con los distintos modos de
capas separadas, usando cada una como fusión de las capas para conseguir efectos
las formas para las capas de sombreado diferentes. Luz suave, por ejemplo, satu-
configuradas como máscaras de recorte rará y añadirá más contraste al cuadro, lo
encima. Cuando acabes la farola, sigue cual puede ser un ajuste final. Al añadir una
añadiendo detalles en capas nuevas en máscara a la capa, puedes borrar en parte
áreas donde te parezca que hacen falta. este efecto sin dañar los verdaderos píxe-
les en la capa. Pinta dentro de la máscara
de la capa, que usará tonos de la escala de
grises de manera automática. Usa el negro
para ocultar los contenidos de la capa y el
blanco o el gris para revelarlos.

Añade más detalles y pinta más,

en general, en capas nuevas
creadas encima de todo lo demás.
L as máscaras pueden utilizarse
para ajustar de manera selectiva
los colores y los contrastes.

184 185
PROYECTOS Criaturas de ciencia-ficción

14 17
Para el fondo, crea algo simple que no dis- Sigue perfeccionando el boceto del fondo.
traiga demasiado de las criaturas. Utiliza Crea una capa debajo del boceto y rellé-
la guía de dibujo de Procreate para dibu- nala con gris. Usa la herramienta Selección
jar una perspectiva precisa. Selecciona para rellenar dónde están los elementos
Acciones>Lienzo, habilita Guía de dibujo y principales y mantén algunos bordes rígi-
toca Editar Guía de dibujo. Ahora, puedes dos. Configura el modo de fusión de la capa
crear puntos de fuga tocando en cualquier en Multiplicar.
parte de la imagen.

Activa Guía de dibujo y elige la

opción de perspectiva.

15
Cuando se crea una perspectiva con dos  ñade los elementos principales del
A
fondo con la herramienta Selección.
puntos de fuga, es aconsejable mantener
los puntos alejados para garantizar que
la línea del horizonte no está inclinada.
También puedes ajustar el grosor de las
guías ajustando el deslizador Grosor que 18 19
hay debajo. Toca OK cuando estés satis- Una vez que estés satisfecho con el boceto Utiliza el pincel Flat Painterly para pintar de forma libre y poligonal tocando en vez
fecho con la cuadrícula de perspectiva. general del fondo, crea una capa nueva y algunos detalles, eligiendo colores que de arrastrando la selección para combinar
Ahora puedes ver la cuadrícula mientras arrástrala debajo de la capa de rellenado sean similares al color de base azul oscuro los dos modos. Pintar directamente dentro
esbozas el fondo. del boceto. Puesto que el fondo contiene principal. Usa la herramienta Selección de los bordes de la selección es una buena
detalles mínimos, puedes pintarlos todos para crear selecciones de bordes limpios técnica para conseguir un control preciso
A
 segúrate de que las criaturas están bien en una capa. Para acelerar el proceso, y pinta dentro de ellas. Mientras estés en de los bordes en tu trabajo.
situadas en la cuadrícula de perspectiva y rellena la nueva capa vacía con un color el modo Selección, alterna entre los modos
mantén la línea del horizonte recta.
azul oscuro sólido.

16
Para hacer que las líneas se ajusten de
manera natural a las líneas de la cuadrí-
cula, como si estuvieses utilizando una
regla, habilita la opción Dibujo asistido en
cualquier capa en la que quieras dibujar
líneas rectas. Esta herramienta depende
de la capa. Crea una capa nueva para el
boceto del fondo y habilita Dibujo asistido.
Puedes activar y desactivar la herramienta
mientras esbozas el fondo, lo cual resulta
muy útil cuando estás dibujando líneas
rectas y luego quieres esbozar con libertad.

A
 ctiva Dibujo asistido para asegurarte 
Mantén los colores del fondo
de que tus líneas se ajustan de forma principalmente monocromos; aquí es 
Pintar dentro de las selecciones es una
automática a la cuadrícula que has azul oscuro, lo que hace que las criaturas técnica genial para controlar bordes rígidos.
configurado con Guía de dibujo. destaquen sin distracciones.

198 199
 Guía de iniciación a la pintura digital con
Otros libros de la colección: Otros libros de la colección:

Guía de iniciación a la pintura digital con Procreate. Cómo crear arte en el iPad
Cómo crear arte en el iPad

Adéntrate en el mundo de Procreate,

creatividad sin límites para los artistas
digitales con esta revolucionaria
aplicación para el iPad.
En esta valiosísima guía, artistas profesionales te
enseñarán cómo dibujar, pintar y esbozar digitalmente.
Llena de trucos de expertos, proyectos diversos y obras
inspiradoras, desvela los secretos de este software
asequible, versátil e intuitivo.
Explorando el potencial creativo de las máscaras
de capa, los modos de fusión y cómo crear tus propios
pinceles personalizados, artistas relevantes en
las industrias del arte conceptual y la ilustración,
comparten reveladores tutoriales paso a paso
que te permitirán crear con confianza tus propias
obras maestras.
Desde crear tu primer lienzo hasta
exportar tu obra final, este libro enseña a
principiantes y creadores experimentados
cómo sacar el máximo partido a esta
herramienta revolucionaria del arte digital.

Introducción sencilla a un software

imprescindible para artistas y para
cualquiera que quiera probar la pintura
Guía de iniciación a la pintura digital con
digital.
Capítulos exhaustivos que cubren las
herramientas y técnicas básicas.
8 tutoriales paso a paso que abarcan
fantasía, ciencia ficción, personajes,
paisajes e ilustraciones. Cómo crear arte en el iPad
Trucos de expertos y flujos de trabajo
modelo de profesionales de la industria
con mucho talento.

I S B N 978-84-415-4495-6
2352079

www.anayamultimedia.es 9 788441 544956

MAX ULICHNEY | SIMONE GRÜNEWALD | AVELINE STOKART | SAM NASSOUR