Esquicios de convergencia y divergencia que

posibilitan el debate de los artificios narrativos para

dar cuenta de la historia del inicio del mundo del arte
según expresiones de Arthur Danto

Agosto/ Septiembre /2023

 Paradigma
Antihumanismo
Humanismo Posthumanismo

Moderno Contemporáneo
Prehumanismo Transthumanismo
Premoderno Post Contemporáneo
Categorías de análisis

ARTE
Investigación/ experimentación poiésis/aisthesis
Espacios de traducción

Exhibición / espectáculo /museo Preservación / archivos /indización

Coleccionismo
Mercado / circuitos Arte / no-Arte

Teoría y Praxis
Anterior y posterior del Arte
“La vida solo puede ser comprendida mirando hacia atrás, pero ha de ser vivida mirando hacia adelante” Søren Kierkegaard
2023
Una Periodización de unidades sucesivas para el estudio de la histórica
Edad Media Edad Moderna Edad Contemporánea
476 1000 1453 1789
1760 1840
Cultura Occidental , bajo el paradigma humanista
clásico . Comienza la era del arte (Danto)

Renacimiento 1453-1564 (XV-XVI)

Barroco (mediados XVI- XVII-1 mitad XVIII-
Hans Belting, 1990 (*1) 1580 -Temprano-, 1630 – Medio- 1680-Tardío,
Periodo antes de la 1730-1750 fase final transición hacia el
era del arte clasicismo) / obra de arte Orgánica

Invasiones Invasiones árabes Rev. Francesa

germánicas Cae el imperio Toma de la Bastilla
Cae el imperio Romano de Oriente
Romano de Constantinopla
Occidente
La Revolución Industrial (Inglaterra)
representó un proceso de profundas
transformaciones en el orden: económico,
social, cultural y tecnológico

(*) Imagen y Culto . Una historia de la imagen anterior a la era del arte. Münich 1990. Traza una genealogía de la historia de las imágenes
piadosa en el Occidente Cristiano desde los tiempos de los romanos hasta aproximadamente el 1400 dC.
Bibliografía Específica

Danto, Arthur C (1999) Capitulo I: Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo En

Después del fin del Arte: El Arte Contemporáneo y el Linde de la Historia (Estética) Buenos Aires:
Paidós Ibérica.
https://www.felsemiotica.com/descargas/Danto-Arthur-C.-Despu%C3%A9s-del-fin-del-arte.-El-
arte-contempor%C3%A1neo-y-el-linde-de-la-historia.pdf

Bibliografía Complementaria

Belting, Hans Semejanza y presencia. Una introducción a las imágenes antes de “la era del Arte”.
Revista Arte : tomado del capitulo introductorio de la obra de Likeness and presenses de H.
belting. https://www.felsemiotica.com/descargas/Danto-Arthur-C.-Despu%C3%A9s-del-fin-del-
arte.-El-arte-contempor%C3%A1neo-y-el-linde-de-la-historia.pdf
___________(2009) Imagen y Culto. Una Historia de la imagen anterior a la edad del arte . España
Akal. https://dokumen.pub/qdownload/imagen-y-culto-una-historia-de-la-imagen-anterior-a-la-
edad-del-arte-9788446013310.html

Brea, José Luis (2010) Visión y verdad: el efecto de creencia de las imágenes ; en Las tres eras de
la imagen. Imagen-materia film e-imagen. Madrid: Akal (pp.32-34).
https://tallerdelaspalabrasblog.files.wordpress.com/2016/04/brea-tres-eras-de-la-imagen.pdf
Oliveras, Elena (2004) Estética. La cuestión del arte . 3era (2012). Buenos Aires: Emece.
http://www.kaleidoscopio.com.ar/fs_files/user_img/textos_estetica%20rececpcion/OLIVERAS_ESTETI
CA_LA%20CUESTION%20DEL%20ARTE.pdf

Plazaola, Juan S.I.(2007) .Introducción a la Estética. Historia, Teoría, Textos.

Universidad de Deusto. Bilbao.
https://juancarloslemusstave.files.wordpress.com/2016/02/introduccic3b3n-a-la-estc3a9tica.pdf
 Inicio de la era del arte 1450 (*)

Humanismo Pre-humanismo Humanismo Antihumanismo

Antes de la era del arte

Medioevo
1400 d C

La referencia de Danto es Hans Belting “ Historia de la imagen” (pre-arte). El aporte de

Belting radica en haber visibilizado las dos historias: Oriente bizantino y Occidente en
Paralelo, con el fin de demostrar la dimension de los iconos y su influencia ( pre–artísticos)
en Italia; oficiando de cimientos a la era del arte. (*) Cimague (1240-1302),
Giotto (1266-1337).
Giorgio Vasari (1511) La vida de los excelentes pintores , escultores y arquitectos Italianos.
Se detiene estudiar a Cimague y Giotto

(*) Nacimiento de Leonardo Da Vinci 1452 / 1519.

(*) Hans Belting Imagen y Culto. Una Historia de la imagen anterior a la edad del arte (pp 33-36)
• El concepto de Arte no había emergido en la conciencia de la Edad Media, por ende
no existía la figura de artista, de obra de arte. Estas obras, cuadros o esculturas, anónimas
fueron consideradas como causalidad de una procedencia milagrosa .
Recién el concepto de arte ese manifestó en la conciencia colectiva en el Renacimiento,
definición que se mantuvo restringido a Europa Occidental

• Las imágenes llamadas piadosas o sagradas revestían un halo religioso, místico,

de reliquia cuya función se cercenaba en la lógica pedagógico- didáctico , un instrumento
Cuya función era la disuasión o persuasión del dogma Católico.
Los iconos -posiblemente obras artísticas(*)- sin conciencia de artisticidad
conducían a las feligreses o creyentes a un estado de veneración, de conciencia mística ,
de un halo milagroso (el aura).

(*) no significa que las obras anterior a la era del arte no fuesen arte
• La aureola dorada , inicialmente estaba destinada representar el lumen de
Jesucristo. El halo dorado en la era del arte se mantuvo de forma simbólica y profana.
Señalizó la secularización no sólo de la obra (obra maestra, en tanto categoría) sino el
proceso de poiesis (del griego hacer o crear), conlleva una forma de conocimiento.

• El icono del Medioevo renunciaría a la función ligada al éxtasis de la veneración

para transitar en el humanismo por una experiencia estética de contemplación , una
contemplación cercana a las fuentes del medioevo . De este lugar podemos entender
La categoría de obra aurática / reliquia.

• Las imágenes piadosas se empoderaron de la escena medieval, Belting dice que

ganaban indebidamente influencia dentro de la iglesia , encarnaban poderes
milagrosos y de devoción, aun hoy presentes . Esta creciente adoración de la
imágenes celebraban el poder de sanación al tiempo competían con el poder de los
teólogos.
• Al respecto José Luis Brea y como apoyatura refiere que el régimen de creencias ,
la fuerza de creencia que reside en las imágenes, en la tradición Occidental, deviene de
los usos remotos de lo religioso , en orden teológico y cultural.
De la Edad Media a la Edad Moderna ,no hay un abandono de las creencias su pervivencia
se ha revelado y se ha transferido de modo secular con funciones y efectos sobre
el sujeto que mira, es así, que las imágenes piadosas eran veneradas pero no
contempladas estéticamente.

• Ambos autores , Belting y Danto coincidían que en el desvanecimiento del paradigma

Teocéntrico, y posterior inicio del Humanismo Antropocéntrico, se produjo un cambio
en las condiciones de producción.
 Humanismo
Pre- Humanismo La era del arte
Antes de la era del arte Renacimiento
Medioevo Después de 1450 – 1960 dC
Antes de 1400 dC
• Objeto de
• No hay conciencia de discontinuidad. Categoría
arte en el colectivo de artista maestro,
• Ligado a la artesanía iluminado, genio.
• Las obras se mantienen • La categoría de la obra:
dentro del ámbito maestra, su función es
religioso se manifiestan trasmitir una experiencia
como imagen milagrosas estética, placer por la
• No son admiradas sino belleza de lo permanente
que producen devoción y eterno. Y de su
• Su función es educativa. manifiesta destreza por
imitar a la naturaleza
• Según Danto la Era del arte comenzó con el fin de la Edad Media y el inicio del
Renacimiento, se extendió hasta pasada la mitad del siglo XX ( 1960) , al momento de
ingresar en la era posthistórica .

• En el Renacimiento se volvió central el concepto de Artista . Tanto es así, que

Giorgio Vasari dedicó un texto a las biografías (la vida de los artistas).

• Emerge el concepto de arte ,juntamente se inscribe una nueva relación con la

imagen (el cuadro) que media entre la imagen piadosa y la imagen reliquia, desde una
intención estética , un placer orientado a lo puramente estético. Su esteticidad se
presentaba como una forma de sagrado/ profano.

• Los medios de la representación se vuelven el objeto de la representación . En el

quattrocento ( Italia) dejan de limitarse a la técnica para profundizar sobre la
interpretación de la realidad , en grado de orden y armonía. Paulatinamente se
normatiza y se sistematiza desde la Academia las formas de representación del mundo
exterior .
• En el transcurso del Renacimiento se avanzó en inventar un método científico ,
buscando una estética científica (belleza de lo ideal) mediante las formulas de la
matemática y/o geometría. Aunque los tratados de Alberti y Leonardo se fundan en la
experiencia y en la intuición).

• La cualidad de la belleza no es la suma de los elementos , sino como conjugación

orgánica. Toda creación estética es un acto de elevación interior una verdadera
revelación del ser. En el Renacimiento, el artistas más que poner en ejecución
conforme a su voluntad los poderes humanos, es inspirado por Dios, compone en un
estado de rapto interior en el que se les descubren las esencias absolutas y eternas.

• Por ende , si el artista es inspirado por Dios su obra es ostensible a ser una obra
maestra asociada a la perdurabilidad temporal y la eternidad intemporal que ha
alcanzado la inmortalidad súbitamente merecida.
 La era de las grandes narrativas o megarelatos
Clement Greemberg significa que es un relato abarcativo binario
sobre la legitimación de dos tendencias

Mimesis Abstracción
Premoderno Moderno
Hay un cambio de paradigma
del modo en que se representa
El relato de la imitación para el mundo . Para Greemberg
Vasari , historiador del S XV . habría comenzado con Manet ,
Pondera la primacía de lo quien plantea el problema de la
puramente visual pintura resaltando su tautología

Arte del pasado Arte del futuro

Provee de goce inmediato No apela a los sentidos
Las obras de arte eran sino a lo que Hegel (1770-1831)
identificables llama Juicio. La riqueza de la
especulación filosófica sobre la
producción artística.
 Antes de la era del Arte Comienzo de la era del Después de Fin del Arte
Arte Era Posthistórica
Belting 1450 dC Arte Contemporáneo
Imágenes piadosas Edad Moderna
Occidente Cristiano Arte Pre-moderno / Arte Emerge en los 60´
(iconografía del cristianismo Moderno (Modernismo)
Medieval Europeo) Europa Occidental

Danto, Arthur C. 1997. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Ed. Paidós Ibérica. Buenos Aires , 1999 -
Esquicio Desde el inicio de la era del arte hacia sus finales
La Accademia de disegno La esencia de la El arte contemporáneo,
promocionado por Vasari ( modernidad en el sentido superada su referencia
Enero de 1593 Cosme de que le otorga Greenberg temporal , advierte sobre
Médici sanciono 147 descansa sobre su área de Un estilo de arte sujeto al
artículos de la accademia ). competencia / Manet /. Museo, sin la intención de
Los artistas pasaron de los 1880 / 1960 (1962 fin del originalidad de la
talleres medievales a un expresionismo abstracto) Modernidad; un arte impuro
organismo centralizado ,
encargado de regular todo La posmodernidad solo es
respecto al arte incluido los Los rasgos no miméticos Un segmento del arte
temas ) Nace el espíritu según define Meyer Contemporáneo
académico. Schapiro
Arte Poshistórico/
Vassari y la vida de los un periodo de información
artistas. La formulación de desordenada
un método biográfico. / la
idea de evolución del arte
Giotto ( rinascita) hasta
Miguel Ángel.
Pre Moderno Moderno El problema desde una
Rasgos de pintura mimética no mimética ( arte puro) perspectiva filosófica es
explicar porqué
son obras de arte?
Cimague Virgen en Magestad 1285-86
Temple / madera 385 x223 :galeria Uffizi .
Florencia
Giotto
Escena sobre la vida
de Cristo . Lamentación
1304-06
Rafael Sanzio La escuela de Atenas. 500 x 770 cm , 1509-1511. Palacio Apostólico del Vaticano
Caravaggio (1571-1610)
La Vocación de San mateo
1600
Édouard Manet, 1863 , 208 x 264,5 cm Museo de Orasy Francia. Almuerzo campestre.
Las siguientes imágenes son los referentes de Manet.
Tiziano 1510 no se descarta que haya sido iniciada por Giorgione, 118 x 138 cm. Concierto campestre.
Museo del Louvre.
Marcantonio Raimondi, “El juicio de París” 1510–20. Manet se inspiró la parte
inferior derecha: las tres figuras, dos dioses del río y una ninfa del agua, en la
esquina inferior derecha de la pieza. Se referencia en una obra perdida de Rafael
Sanzio