tàp es

1955 -1967
tàp es

1955 -1967
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 tàp es

1955 -1967
d o ce pinturas

tàpies 1955-1967: doce pinturas

exposición
Guillermo de Osma Galería
Claudio Coello, 4 · 28001 Madrid
Tel. +34 914 355 936 · Fax +34 914 313 175
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8 de febrero - 7 de abril de 2017
CarrerasMugica
Heros, 2 · 48009 Bilbao
Tel. +34 944 23 47 25 · Fax +34 944 241 841
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5 de mayo - 17 de junio de 2017

agradecimientos
Toni Tàpies, Barcelona | Tim Taylor, Londres

catálogo
© de este catálogo Guillermo de Osma Galería | CarrerasMugica Galería
© de los textos Frederic Amat | Javier Viar
Coordinación José Ignacio Abeijón | Miriam Sainz de la Maza
Diseño Miriam Sainz de la Maza
Fotografía Daniel Mera | Andrés Vargas
Impresión Advantia. Comunicación Gráfica
Depósito legal M-2176-2017
Cubierta: Pintura, 1955 (det.), cat. no. 1
•
Guillermo de Osma
GalerÍa

8.Feb.17 5.May.17
 la década prodigiosa
javier viar

L
os diez años que marca la cronología de esta exposición,
1955-1967, convirtieron a Antoni Tàpies en una de las
referencias mayores del arte posterior a la Segunda Guerra
Mundial, en uno de los maestros más originales y profundos de
su época; una época en la que la creación cultural fue de las que
más supo entrar en las zozobras, los dolores y los enigmas del
hombre, que mejor describió su condición hermosa y marginal
–también grotesca–, que situó su lugar en el mundo y definió su
ser, y que supo continuar con gran riesgo la descripción de la
tragedia de la condición humana, que en el siglo XVII se había
empezado a sospechar. La guerra puso al hombre frente a su
imagen más terrible y veraz, y el arte que salió de ella se sumió
en un desaliento existencial lúcido y sin precedentes.

Para cuando Tàpies llegó a la pintura que le caracterizaría, otros

artistas habían hecho ya obra de materia. Los que reciben la
mayor atención de los historiadores, que son Jean Dubuffet y
Jean Fautrier, que no eran los únicos, se había adelantado unos
cuantos años en hacer pintura con texturas muy presentes,
con materias de fuerte expresión y con un sentido nuevo de la
forma y del color, que se perdía en la pasta de manera difusa
formando parte de la propia consistencia material. En los años
en que Fautrier firma sus Hotages y Dubufett sus muros pobres
o sus texturologías, Tàpies hacía aún surrealismo pintando
con óleo sobre lienzo, sin incorporación de materias extrañas.
Michel Ragon, testigo privilegiado en París del movimiento en
Europa, al establecer una clasificación de la abstracción lírica
o del informalismo, en el apartado que llamaba matierismo,
consideraba dos grupos de pintores: los que habían creado el
movimiento, entre los que situaba a los dos artistas franceses
citados, además de, por ejemplo, a Nicolas de Stäel, y los
que, más tarde, lo habían internacionalizado, entre los que se
encontraba Tàpies. Éste vio los muros pobres de Dubufett para
dar el paso hacia su propia pintura, por lo tanto no cabe situarle
Exposición de Appel en la Galeríe Stadler en 1957 entre los precursores o primeros iniciadores del procedimiento,
Izq. a dcha: Stadler, Teresa y Antoni Tàpies, Micheline Stadler y Karel Appel aunque llegase a ser uno de sus grandes maestros, y por

5
 convicción yo diría que su gran maestro, entre otras cosas suele poseer a los artistas que dialogan con la materia y la
porque los intereses de los otros se dispersaron en territorios escuchan murmurar la construcción de su forma. Pero la manera
expresivos que no afectaban a las cuestiones esenciales de de oficiar sobre ella en sus diferentes estados de solidificación,
una reflexión material de tanta profundidad filosófica y poética mientras se iba convirtiendo en su manifestación rígida después
como la suya. de haber hecho uso de su fluida plasticidad, y de hacerla
conformarse en el origen de la conformación, y de hacerla ser
La fuerza de Tàpies es la de la propia materia por un lado, con otra cosa sin dejar de ser ella, pero transubstanciándola, exige
sus atributos, su indiferencia y su condición de absoluto, y por un genio intuitivo materialista y un saber artesano que admite
Papel No. 11, 1969. Técnica mixta
sobre papel. 51 x 72.5 cm otro la de la conciencia tratando de infundirle un pensamiento, cualquier efusión irracional. Tampoco parece en principio
una expresión genuina, o al menos de interpelarla. Los artistas oportuno considerar suntuoso un color que procedía de la
que usaron la materia como vehículo primordial de su expresión miseria, del despojo, de la química impura de la tierra, pero el
fueron los que mejor testimonio dejaron de la dificultad de cromatismo soberano de Tàpies salía de su materia como si
hacerlo. La persistente y multiforme manera de trivializar su ésta pensara –porque también las formas parecían pensadas
arte que ejercieron los muchos pintores que se situaron en por ella–. Grises, granates, azules y rojos, blancos, grises y
el informalismo en general y en el de materia en particular – Tàpies. 1954-1964. Ed. Gustavo Gili, negros, arenas y marrones, todos sucios, pero noblemente
Ragon decía que cubrieron el mundo como antaño la sombra 1964 gastados por el esfuerzo de ser, y algunas veces queriendo ser
de Fantomas, y Dorfles hablaba de una multiplicación como radiantes, ardorosos, compusieron un muestrario profundo y
la de los hongos después de un aguacero de verano–, es la sorprendente, más allá de la belleza.
mejor muestra de la difícil frontera en la que tuvieron que
colocarse los maestros. Pero incluso la comparación con los La capacidad imagopoyética de estos años fue también muy
otros matéricos significativos, sirve para dejarnos asombrar por grande, ese fecundo pensamiento material que permitía al
el pintor catalán. La materia fue usada con demasiado sentido pintor trazar signos, cruces, aspas, letras, arcos, óvalos,
decorativo y hedonista por parte de unos, y en el contexto de números sobre campos espaciales que se habían formado
una experimentación que primaba los procesos psicológicos con manipulaciones diversas, más de albañil que de pintor. Allí
elementales, infantiles o claramente patológicos como concurrían los balbuceos de la escritura, la lógica elemental
generadores del arte por parte de otros, por no hablar de los de unas sumas básicas, las huellas imprecisas de cualquier
amanerados jardineros de las tierras y las arenas volcánicas, rústico objeto, el grito cordial de los grafiti, las iniciales del pintor
las cortezas, las maderas ultrajadas por las gubias y el fuego, y su mujer obsesivamente identificatorias y autobiográficas, y
y las roñas, que sin más ni más se convirtieron en arte, como manchas, manchas de vejez y de mudanza. La propia materia y
para no dudar de su real capacidad creadora. su contaminación de signos inducían a una actitud contemplativa
muy honda, pues los espacios se convertían en muros de
No veo fácil que pueda ser calificado de suntuoso un arte que meditación donde se hacía presente la mayor extrañeza.
se basa en manchas imprecisas, materias terrosas, polvos de
mármol, tablones, trapos y toda clase de objetos de desecho, Luego de esta década las cosas fueron distintas. Se incorporaron
y sin embargo creo que el poema matérico de Tàpies es de una paulatinamente más objetos y de manera menos justificada,
suntuosidad que va más allá del adorno, del lujo y del poder. aparecieron recuerdos de otros movimientos, el espíritu se
Es la suntuosidad del conocimiento, de la sabiduría, de la hizo menos esencial y la morfología fue perdiendo contención y
revelación. No se encuentra en toda la pintura de materia una gravedad, surgieron las reiteraciones, a pesar de una indudable
manera tan plena y veraz de extenderla, de hollarla o agredirla, fecundidad, los verdaderos aciertos se distanciaron, se hizo
de teñirla o de pintarla, o de signarla, pues en todas estas presente una iconografía imprevisible y más obvia… Pero para
acciones se mostró Tàpies dueño de una percepción y de un entonces ya habían aparecido cientos de obras maestras que
J.E. Cirlot, Tàpies, Ed. Omega, 1960 equilibrio enormes. Ya sé que hay una peligrosa mística que figuran para siempre en un lugar muy alto de la historia del arte

6 7
 tápies + –
frederic amat

U
NA A UNA, a lo largo de los años, se nos van mostrando
visiones de la creatividad de Tàpies que han ido
trazando el rastro de su obra en una sensible y osada
capacidad de transmutación del mundo a través de una pintura
sin continencia.

¿Qué puede uno añadir a todo lo que se ha dicho – sobre todo

en excelentes poemas – y que el propio artista ha contribuido
con sus reflexiones escritas?, ¿Qué decir, además, ante una
obra que invita al silencio, que es en sí misma, testimonio
del silencio…?, ¿Cómo separar el grano de la paja?, ¿Qué
comentario proponer sobre la disidencia o dislocación de una
pintura que ha devenido catalizador de l’esperit català ejerciendo
un magnetismo hasta la identificación de una sociedad y que
ha sido apropiada, como emblemático telón de fondo, por los
diferentes gobiernos de la Generalitat de Catalunya…? Y más
allá, ¿Qué hay detrás de los muros de Tàpies y sus ventanas
ciegas?, ¿Qué hay detrás de esa puerta?

Estas y otras preguntas me las hacía un día al recorrer la

exposición de Tàpies en Barcelona (*) y percibir que desde sus
primeras pinturas oníricas hasta su crucial obra crepuscular me

X SOBRE BARNIZ (det.), 1967 | técnica mixta sobre papel | 41 x 33 cm

encontraba ante uno de aquellos escasos hombres de intuición
expresiva y de alquímica capacidad de superar el estado natural
del hombre incompleto y dividido hacia la plenitud de la unio
contrarium, entendiendo el mundo como un organismo total.

Tàpies atrapa el instante y lo proyecta a través de la caligrafía

de sus signos compulsivos y de la materia como fijación de lo
fluido, movimiento en la quietud, una revelación de la pintura
que provoca un desplazamiento del alma hacia una región del
espíritu donde las cosas no solamente son ideas sino formas
visibles, presencias.

9
 Me detengo, haciendo memoria, ante la secuencia de cinco Ni lo uno, ni lo otro, sino el deseo de una realidad última,
grandes pinturas sobre madera que en aquel día me asaltaron esencial como en el escrito de Joan Miró Yo trabajo como
a los ojos. De por sí, su título es revelador: Dietaris, numerados un hortelano, donde apunta: “Es la negación de la negación,
del 1 al 5, que en su conjunto intuyo como síntesis esencial de negando la negación, se afirma”.
la propia imaginaria de Tàpies y como la reflexión de un hombre
hecha pintura convertida, a su vez, en autorretrato. Ni sí, ni no, sino el silencio y la imposibilidad de acotar su
dimensión que, como el vacío en el mundo oriental tan cercano
Observo a la derecha, en el quinto y último panel pictórico donde a Tàpies, envuelve y enlaza el sujeto con el espacio original. La
leo como rúbrica: “a-univers, b-cos glorios, c-respiració conscient. contemplación reclama el silencio y a su vez el silencio se instaura
ARA I AQUI. Juliol 2002”, escrita junto a una cruz blanca sobre en el nido del origen que el artista representa con un pequeño
negro-negro, en su norte un “JO” y en el sur un “TU”. Dos cazos montón de paja dentro de una gaveta, en la gran página pictórica
con arroz se presentan, como ofrendas, sobre un luminoso polvo de su Dietari número 4, donde sigo con los ojos el rastro sinuoso
Dietari núm. 5, 2002
de mármol esgrafiado con las primeras letras del alfabeto. del cauce de un río sobre una materia terrosa o fecal hacia su
estuario de tinta negra.
En toda esta visión pictórica de los Dietaris me sorprendió
Tachar, borrar, corregir, subrayar, marcar, firmar… son verbos de
su desnudez esencial, sin concesión alguna, desnuda, como
la escritura y de la poética visual de Tàpies, si insisto en estos
desnudo está el personaje emplazado en el centro del conjunto
caracteres caligráficos es porque creo que su pintura consigue
y que aparece arañado, xilografiado, a mordiscos por los dientes
de un golpe, el impacto y la inmediatez de nuestra percepción
de una sierra mecánica. No existe una mirada cara a cara, como
al desvelarnos lo que las palabras, como mediaciones, son
en aquel otro autorretrato dibujado en tinta por Tàpies en 1950
incapaces de reunir en un instante; disuelve la distancia entre
y que utilizé para testimoniar la presencia del propio pintor en la
la palabra y la imagen. IMPERMANÈNCIA, escribe el pintor sobre
película Foc al Cantir que, con guión de Joan Brossa, filmé hace
un gesto congelado de pintura blanca en el segundo panel del
unos años. En esta ocasión, el artista se representa con la cabeza
dietario...
gacha hacia una mirada interior, hacia una cruz como estigma en
su cuerpo desnudo y cercado de pintura que se derrama desde Al retornar la mirada a la primera pintura del políptico aparecen
Dietari núm. 1, 2002 un pote encolado en la obra. Es entonces cuando recuerdo los unas huellas sobre un escenario de tierra batida que se dirigen,
últimos versos del poema Daimon de Goethe: “Así has de ser, desde una cama volteada, hacia una ventana o puerta enlodada
no puedes escapar a ti mismo”. Un pequeño trozo de periódico en la que apenas logramos percibir, tan solo intuimos unas
pegado junto al signo de la cruz me remite con exactitud a un inscripciones…y una vez más ¿Qué hay detrás de esa puerta?
primer Tàpies de 1947: Collage de les creus… A un lado y otro Un poema de Octavio Paz nos da la respuesta, “No hables, no
de este cuerpo sitiado por la pintura leo: “NI PUR”-“ NI IMPUR”, preguntes, acércate, pega la oreja: ¿No oyes una respiración?
como en una voluntad de visión global que integra contrarios. Allá del otro lado, alguien como tú pregunta: ¿Qué hay detrás
de esa puerta?”
Entre paréntesis, pienso en el protagonista de aquel relato de
*Escribí estas notas entorno la obra de Antoni Tàpies con motivo
Albert Camus, en su libro El exilio y el reino donde un pintor,
de una gran exposición de su obra presentada en el MACBA de
al final del trayecto, realiza una tela enteramente blanca, en el Barcelona, al inicio del año 2004. El texto fue publicado en el
suplemento “Cultura!s” de La Vanguardia el 10.03.2004.
centro de la cual se había limitado a escribir en caracteres muy
pequeños, una palabra que se podía descifrar pero que no se
Dietari núm. 4, 2002 sabía bien si decía, solitario o solidario.

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catálogo de obra
 Exposición Tàpies en la Galerie Stadler (París, 1956)
donde aparece esta obra a la derecha

1. PINTURA
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado al dorso
60 x 73 cm
Realizado en 1955
Procedencia 
Galerie Stadler, París
Colección particular, Lyon
Exposiciones
Galerie Stadler, Exposition (exposición inaugural), París, octubre - noviembre de 1955
Galerie Stadler, Tàpies, París, 1956
Bibliografía
M. Tapié, Antoni Tapiès et l’oeuvre complète, París, Galerie Stadler, 1956
A. Agustí, Tàpies. Obra completa 1943-1960, vol. 1, Barcelona, Polígrafa, 1989,
no. 516, p. 251, rep.

14
 2. PINTURA AMARILLA No. XXIV
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado al dorso
89 x 116 cm
Realizado en 1955
Procedencia
Galerie Stadler, París
Galerie Van de Loo, Madrid
Exposiciones
Londres, Institute of Contemporary Arts, Antoni Tàpies, 1965, cat. no. 10
Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, Antoni Tàpies, 1976, cat. no. 4, p. 48, rep.
Locarno, Musei e Cultura, Pinacoteca Comunale Casa Rusca, Antoni Tàpies,
septiembre - diciembre de 1998
Beaulieu-en-Rouergue, Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Centre d›Art
Contemporain, La nouvelle école de Paris 1941-1965, junio - septiembre de 2002
Bibliografía
M. Tapié, Antoni Tàpies et l’oeuvre complète, París, Galerie Stadler, 1956, lám. 54, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa 1943-1960, vol. 1, Barcelona, Polígrafa, 1989, cat.
no. 527, p. 257, rep.

16
 3. AMARTILLADO CON ORIFICIO CENTRAL
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado y fechado 1956 al dorso
81.5 x 100 cm
Procedencia
Colección particular, Reino Unido
Colección particular, Madrid
Bibliografía
J. E. Cirlot, Significación de la pintura de Tàpies, Barcelona, Seix Barral, 1962, p. 121, rep.
B. Bonet, Tàpies, Barcelona, Polígrafa, 1964, p. 121, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa 1943-1960, vol. I, Barcelona, Polígrafa, 1988,
cat. no. 564, p. 280, rep.

18
 4. RELIEVE GRIS CON ARCOS
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado y fechado 1959 al dorso
60 x 73.5 cm
Procedencia
Colección del artista
Colección Dr. Friedrich Herlt, Weiden
Colección Grafos Verlag-AG, Vaduz
Colección particular, Madrid
Exposiciones
Locarno, Casa Rusca, Pinacoteca Comunale, Antoni Tàpies, septiembre - diciembre
de 1998
Madrid, Galería Guillermo de Osma, Abstracción. De Jean Arp a Richard Serra, enero -
marzo de 2015, cat. no. 42, p. 37, rep. en color
Guadalajara, Museo Francisco Sobrino; Madrid, Galería Guillermo de Osma,
Abstracción. Del Grupo Pórtico al Centro de Cálculo. 1948-1968, diciembre de 2015 -
abril de 2016, cat. no. 18, p. 82, rep. en color
Bibliografía
P. Gimferrer, Tàpies y el espíritu catalán, Barcelona, Polígrafa, 1974, no. 173, p. 153, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa 1943-1960, vol. I, Barcelona, Polígrafa, 1988,
cat. no. 710, p. 369, rep.

20
 5. TRAZOS SOBRE OCRE
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado y fechado 1959 al dorso
60 x 73.5 cm
Procedencia
Colección del artista
Dr. Frederich Herlt, Weiden
Colección particular
Bibliografía
J. E. Cirlot, Tàpies, Barcelona, Omega, 1960, no. 52, p. 85, rep.
A. Franzke, Antoni Tàpies: Werk und Zeit, Stuttgart, Gerd Hatje, 1979, no. 94, p. 98, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa 1943-1960, vol. I, Barcelona, Polígrafa, 1988,
cat. no. 722, p. 376, rep.

22
 6. GRAN CARTÓN VERTICAL GRIS Y BLANCO
Pintura sobre cartón encolada a tela
Firmado
150 x 108 cm
Realizado en 1962
Procedencia
Sala Gaspar, Barcelona
Elkon Gallery, Nueva York
Exposiciones
Nueva York, Elkon Gallery, Tàpies, 1989, cat. no. 3, rep.
Madrid, Galería Guillermo de Osma, Tàpies, febrero - abril de 2009, cat. no. 8, pp. 17
y 28, rep.
Bibliografía
A. Agustí, Tàpies. Obra Completa 1961-1968, vol. 2, Barcelona, Polígrafa, 1990,
cat. no. 1050, p. 87, rep.

24
 7. NEGRO SOBRE ROJO
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado y fechado 1963 al dorso
117 x 73 cm
Procedencia
Galería Juana Mordó, Madrid
Galerie Maeght, Zurich
Colección Álvarez de Toledo, París
Colección particular
Exposiciones
Amsterdam, Galerie Brinkman, Antoni Tàpies, septiembre - octubre de 1980, rep.
Bibliografía
M. Tapié, Tàpies, Milán, Fratelli Fabbri, 1969, lám. no. 179, rep.
A. Franzke y M. Schwarz, Antoni Tàpies. Werk und Zeit, Stuttgart, Gerd Hatje, 1979,
cat. no. 113, p. 113, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa. 1961-1968, vol. 2, Barcelona, Polígrafa, 1990,
cat. no. 1195, p. 164, rep.

26
 8. OCRE - GRIS CON GRAFFITI
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado y fechado 1963 en el dorso
54 x 65 cm
Procedencia
Galerie Stadler, París
Colección particular, París
Galerie Seroussi, París
Exposiciones
Estocolmo, Galerie Burén, Antoni Tàpies, octubre - noviembre de 1964, cat. no. 3
Bibliografía
A. Cirici, Tàpies 1954-1964, Barcelona, Gustavo Gili, 1964, lám. 11, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra completa. 1961-1968, vol. 2, Barcelona, Polígrafa, 1990,
cat. no. 1192, p. 162, rep.

28
 9. RELIEVE MARRÓN CON DOS AGUJEROS
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado al dorso
33 x 55 cm
Realizado en 1964
Procedencia
Martha Jackson Gallery, Nueva York
Robert Elkon Gallery, Nueva York
Colección particular, Canarias
Bibliografía
P. Gimferrer, Tàpies y el Espíritu Catalán, Barcelona, Polígrafa, 1974, cat. no. 206,
pp. 188-189, rep.
A. Agustí, Tàpies. Obra Completa 1961-1968, vol. 2, Barcelona, Polígrafa, 1990,
cat. no. 1302, p. 212, rep.

30
10. PARÉNTESIS ROSA SOBRE GRIS
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado al dorso
45 x 65 cm
Realizado en 1965
Procedencia
Galeria Stadler, París
Galeria Burén, Estocolmo
Colección particular, Estocolmo
Colección particular, Madrid
Exposiciones
Lund, Lunds Konsthall; Estocolmo, Prins Eugens Waldemarsudde, Tàpies,
noviembre de 1993 – abril de 1994 
Guadalajara, Museo Francisco Sobrino; Madrid, Galería Guillermo de Osma,
Abstracción. Del Grupo Pórtico al Centro de Cálculo. 1948-1968, diciembre de
2015 - abril de 2016, cat. no. 19, p. 83, rep. en color
Bibliografía
J. Brossa; J. Gomis, J. Prats y F. Vicens (eds.), Antoni Tàpies o l’escarnidor de
diademes, Barcelona, Polígrafa, 1971, lám. CXXVII, rep.
A. Agustí, Antoni Tàpies. Obra completa 1961-1968, vol. 2, Barcelona, Polígrafa,
1990, cat. no. 1476, p. 288, rep.

32
11. ABANICO Y MATERIA
Óleo y técnica mixta sobre papel encolado a tela
Firmado al dorso
32.5 x 42 cm
Realizado en 1967
Procedencia
Gallery Moos, Toronto
Colección particular, Barcelona
Exposiciones
Toronto, Gallery Moos, Tàpies, 1969
Nota
Esta obra posee un certificado de autenticidad de la Comissió Tàpies del 30 de
diciembre de 2015

34
12. MATERIA - MÁSCARA
Óleo y técnica mixta sobre tela
Firmado al dorso
46 x 55 cm
Realizado en 1967

Procedencia
Martha Jackson Gallery, Nueva York
Galerie Moss, Toronto
Colección particular
Galería Colón XVI, Bilbao
Colección particular, Bilbao
Exposiciones
Nueva York, Martha Jackson Gallery, Antoni Tàpies. Paintings, Collages and Works
on paper 1966-1968, noviembre de 1968, cat. no. 23, rep.
Bibliografía
A. Agustí, Antoni Tàpies. Obra completa. 1969-1975, vol. 2, Barcelona, Polígrafa,
1990, cat. no. 1688, p. 364, rep.

36
 1923 1957 1995
Nace en Barcelona el 13 de diciembre Participa en la exposición Otro Arte, realizada en la Gran retrospectiva en el Solomon R. Guggengeim
1934 Sala Gaspar de Barcelona y en el Museo Nacional de Museum de Nueva York
Llega a sus manos el número de Navidad de la revista Arte Contemporáneo de Madrid, donde junto a los 2000
D’aci i d’alla en el que se hace un exhaustivo itinerario jóvenes artistas españoles, se pudo ver obra de Appel,
de Kooning, Pollock o Burri Exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro
por el arte de vanguardia de la época. Supone el primer
1958 de Arte Reina Sofía
contacto con el arte contemporáneo y será fundamental
para definir su futuro como artista Expone en la Galleria dell’Ariete de Milán, y recibe 2003
1942-43 el premio de la Unesco en la Bienal de Venecia. Ahí Recibe la Orden de Comendador de la Legión de
cronología Una enfermedad pulmonar que desemboca en una
tuberculosis, le obliga a retirarse a un sanatorio durante
conoce a los artistas Alberto Burri, Emilio Vedova y
Lucio Fontana
Honor de la República Francesa y en España el Premio
Velázquez de Arte Plásticas
varios meses, primero en Puig d’Olena y después en 1962 2004
Puigcerdá, dedicándose esos meses a la práctica del Se organiza el Kestner-Gesellschaft de Hannover su Retrospectiva en el Museu d A’rt Contemporani de
dibujo y a la lectura primera gran retrospectiva, que posteriormente viaja a Barcelona (MACBA)
1944 Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y a la
2005
Inicia estudios de Derecho en Barcelona, que compagina Kunsthauss de Zürich
con la actividad artística. 1964 Dona su obra 7 de Septiembre al Parlamento de
1946-47 Cataluña. Exposición retrospectiva en el Hara Museum
Exposición individual en la Documenta III de Kassel
de Tokio, que posteriormente viaja a Singapur. Expone
Abandona la universidad para dedicarse a la pintura. 1965
Conoce a la coleccionista-galerista Joan Prats, quien le en las galerías Waddington de Londres y Lelong en
Exposición antológica en el Institute of Contemporary Zurich
presentará a Joan Miró Art de Londres, comisariada por Roland Penrose
1948 2006
1970
Funda con Joan Brossa, Modest Cuixart, Joan Ponç, Joan En noviembre inaugura simultáneamente en las
Comienza a realizar sus objetos esculturas y a introducir
Josep Tharrats y Arnau Puig la revista Daul al Set. Participa galerías Lelong de París, Soledad Lorenzo de Madrid y
elementos de la vida cotidiana en sus obras
en el I Salón de Octubre en las galerías Layetanas de Toni Tàpies de Barcelona. La Fundación Antoni Tàpies
Barcelona 1976 organiza la exposición Los Carteles de Tàpies y la
1950 Exposición retrospectiva en la fundación Maeght en esfera pública, que en los años sucesivos itinerará,
Primera exposición individual en las galerías Layetanas, Saint-Paul-de-Vence entre otras instituciones, por las sedes del Instituto
donde repetirá en 1952 y 1954 1978 Cervantes de Madrid, Toulouse, Praga y Berlín
1951 Publica su libro autobiográfico Memòria personal 2007
Obtiene una beca del gobierno francés pata visitar a 1980 El EMMA-Espoo Museum of Modern Art- inaugura
París, donde toma contacto por primera vez con el arte Gran retrospectiva en el Museo Español de Arte la primera exposición retrospectiva de Tàpies en
informalista. Expone en la 1ª Bienal de Arte Iberoamericano Contemporáneo. Recibe la Medalla de Oro de las Bellas Finlandia
en Madrid, una de las primeras muestras institucionales Artes
de arte contemporáneo realizadas en España 2008
1983
1952 Exposiciones individuales en Toni Tàpies (Barcelona),
Recibe la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña
Participa en la Bienal de Venecia, repitiendo en las Waddington (Londres) y Lelong (Zúrich)
1984
ediciones de 1954, 1958, 1982 y 1993 2010
Se crea la Fundació Antoni Tàpies
1953 Exposición individual en la galería Toni Tàpies. La
1985
Realiza sus primeras exposiciones individuales en Estados Fundació Antoni Tàpies reabre sus puertas tras dos
Unidos, la primera en Marshall Field & Co Art Gallery de Francia le concede el Premio Nacional de Pintura años de cierre por remodelación del edificio. Se instala
Chicago y después en Martha Jackson Gallery en Nueva 1988 en la terraza de la Fundació la polémica obra Mitjó
York, quien se convertirá en su galerista y le expondrá en Se publica el primer tomo del catálogo razonado de la (Calcetín) proyectada originalmente para el Museo de
multitud de ocasiones en los años venideros. Gracias a obra de Tàpies, realizado por Anna Agustí. Es nombrado Arte de Cataluña. Recibe del Rey Don Juan Carlos I el
ella conoce por esos años a los artistas informalistas de Maestro de la Orden de las Artes y las Letras de la título de marqués de Tàpies.
Kooning, Motherwell y Kline. Participa en la mítica muestra República Francesa
titulada Exposición de Arte Fantástico en la Galería Clan de 2011
1989
Madrid. Participa en la Bienal de Sao Paulo y obtiene el Exposiciones en las galerías Lelong de París,
gran premio de pintura. Repetirá en 1957 Es elegido miembro de honor de la Real Academia de
Boisserée de Colonia, Soledad Lorenzo y Toni Tàpies.
Bellas Artes San Fernando
1954 El Museum für Gegenwartskunst de Siegen presenta la
1990 muestra retrospectiva Bild, Körper, Pathos
Se casa con Teresa Barba Fàbregas
Dona más de trescientas obras a la Fundació Antoni
1955 2012
Tàpies, que comienza a realizar actividades públicas
Conoce en París al crítico Michel Tapié Se inaugura una gran retrospectiva que se hará en Antoni Tàpies fallece el 6 de febrero a la edad de 88
1956 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la años en su casa de Barcelona. La Fundación Antoni
Primera exposición en la galería Staedler de París, donde Fundación Joan Miró de Barcelona. Recibe el premio Tàpies abre sus puertas dos días para que el público
expondrá en multitud de ocasiones en los siguientes años. Imperial de la Asociación de Arte de Japón pueda entrar a conocer su legado

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 Javier Viar | La década prodigiosa
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índice
Frederic Amat | Tàpies +-
9 se acabó de
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tàp es

1955 -1967
Catálogo de obra
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el 30 de enero,
festividad de Sta. Martina de Roma,
Cronología en los talleres de ADVANTIA
MADRID MMXVII
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