Arte Moderno

Carla Nivelo Rodríguez
Arte Moderno
27 de octubre 2023
Arte moderno primer deber
1.- ¿Qué significación le otorga a la ruptura moderna con el arte tradicional

ilusionista, fundado en los paradigmas del Renacimiento?
La ruptura moderna con el arte tradicional significa que los artistas comenzaron a
hacer arte de una manera diferente. Dejaron de hacer cuadros que parecían fotos reales
y empezaron a hacer pinturas más abstractas, donde usaban colores y formas para
expresar sus emociones.
También usaron nuevos materiales y técnicas. Cambiando así, la forma en que

representaban cosas en el arte, alejándose de la apariencia realista y enfocándose en
la creatividad y la expresión personal.
2.- Seleccionar una obra de un autor impresionista y a partir de esta aprecie:
“Lirios de Agua” de Claude Monet.
A) Qué significó el impresionismo en el paso a la modernidad y el desarrollo del

arte pictórico?
“Lirios de Agua" de Claude Monet fue una obra crucial que significó mucho en la
transición hacia la modernidad en el arte pictórico.
Esta serie de pinturas innovó al representar la luz y el color de manera revolucionaria,

utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes para capturar la variación de la luz
en el agua.
Esto marcó un alejamiento del realismo tradicional y una mayor abstracción y

subjetividad en la representación de la realidad.
Monet también se centró en esta belleza efímera y lo fugaz que fue lo que influyó en
el arte moderno. Su obra impactó en los movimientos posteriores como el arte
abstracto y el expresionismo, formando el camino para el desarrollo del arte en el siglo
XX.
B) Cuales aspectos del plano temático y de las soluciones formales les resultan de
interés.
Los aspectos del plano temático y las soluciones formales son notables por ejemplo
Arte Moderno
27 de octubre 2023
Naturaleza y Belleza Efímera, lo principal se centra en la representación de la
naturaleza, específicamente los nenúfares en un estanque. Monet captura la belleza
efímera y la serenidad de la naturaleza en su estado transitorio.
También el estanque como símbolo en el que crecen los nenúfares puede interpretarse
como un símbolo de la contemplación y la meditación, y refleja la influencia del arte
japonés en la obra de Monet.
Las pinceladas sueltas y visibles de Monet se utilizan para crear una sensación de
movimiento y para capturar la variación de la luz en el agua y en las plantas acuáticas.
Colores vibrantes y saturados, lo que aporta intensidad a la obra y contribuye a la

representación de la luz y la atmósfera en el estanque.
El uso del plano y la perspectiva que Monet juega, son de múltiples planos para crear
una sensación de profundidad y tridimensionalidad en la superficie del agua.
La obra es parte de pinturas de nenúfares, repeticiones y series que muestra el enfoque

de Monet en explorar una sola temática desde diferentes ángulos y condiciones de luz.
Y las formas se vuelven más abstractas en comparación con el realismo tradicional.

Monet no se enfoca en detalles minuciosos, sino en la impresión general de la escena.
3.- A partir de la obra “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Paul

Seurat aprecie la técnica del divisionismo y del puntillismo.
El puntillismo en “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” en lugar de

combinar los colores directamente en la pintura, Seurat aplica pequeños puntos de
colores individuales uno al lado del otro.
Seurat dividió la luz y la sombra en la escena utilizando puntos de colores claros y

oscuros, lo que añade profundidad y detalle a la pintura y cuando se observa la obra
desde cierta distancia, estos puntos se fusionan ópticamente en la retina del
espectador, generando una amplia variedad de tonalidades y una sensación de
luminosidad.
Esta técnica da como resultado una representación detallada y matizada de la escena,

destacando la influencia de la luz en la percepción de los colores y creando una
sensación de vibración visual única.
Arte Moderno
27 de octubre 2023
4.- Seleccione una obra de cada uno de los pintores que anunciaron el arte
moderno a finales del siglo XIX (Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul
Cézanne)
a) Sustente su elección de cada obra
” El Cristo Amarillo” de Paul Gauguin.
El color amarillo simboliza la espiritualidad y la conexión con la tierra, y la

simplificación de las formas y la paleta de colores intensos crean una atmósfera mística
en la obra. Cristo se muestra en una actitud meditativa y con una mirada serena.
Esta pintura para mí es una expresión de la profunda transformación artística y

personal que Gauguin experimentó en la Polinesia. Representa su alejamiento de las
normas artísticas europeas y su búsqueda de una espiritualidad más auténtica y
arraigada en la naturaleza y la cultura locales. “El Cristo Amarillo” es un testimonio
de su deseo de trascender las convenciones de su época y explorar nuevas formas de
representación artística y espiritualidad.
“Los comedores de patatas” de Vincent Van Gogh.
Esta obra maestra una escena sencilla y conmovedora de campesinos sentados

alrededor de una mesa comiendo patatas. Aunque la escena es humilde, Van Gogh
logra infundirla con una profunda humanidad y emoción.
La elección de representar a los trabajadores rurales en su vida cotidiana muestra el

compromiso de Van Gogh con los temas de la clase trabajadora y la realidad de la vida
en el campo. Su uso de colores oscuros y sombríos refleja el carácter austero de la
existencia de estos campesinos.
A pesar de la simplicidad de la escena, Van Gogh logra transmitir una profunda

comprensión de la humanidad y la dignidad en la vida de estas personas.
Es una expresión del profundo compromiso de con la representación honesta de la

vida de la clase trabajadora y su habilidad para encontrar belleza y significado en lo
mundano. Esta pintura es un testimonio conmovedor de su maestría artística y su
conexión con las luchas de las personas comunes.
Arte Moderno
27 de octubre 2023
”Los jugadores de cartas” de Paul Cézanne
Representan a campesinos en el sur de Francia inmersos en un juego de cartas.
Cézanne aborda esta serie con una atención muy cuidadosa a la estructura y la forma.
Su estilo evoluciona a lo largo de las pinturas, desde pinceladas densas y detalladas
hasta una mayor simplificación y enfoque en las formas geométricas. Esto refleja su
búsqueda de la esencia de la representación y la exploración de cómo la luz y la
sombra pueden dar profundidad y volumen a las figuras.
Se capturan la dignidad y la concentración de los campesinos en su actividad

cotidiana, convirtiendo una escena común en una exploración visual y conceptual
profunda de la vida rural.
b) Aprecie temática y formalmente cada una de las obras seleccionadas.
“El Cristo Amarillo”
Desafía las representaciones tradicionales de Cristo. En lugar de una figura religiosa

convencional, Gauguin presenta a Cristo con una piel dorada, un color que simboliza
la espiritualidad y la conexión con la tierra, en lugar de una representación literal. Esto
refleja la influencia de la cultura polinesia en la visión de Gauguin sobre la religión y
la espiritualidad, así como su deseo de escapar de las convenciones occidentales.
En cuanto a la forma, esta obra refleja el estilo distintivo de Gauguin, con colores
intensos y pinceladas audaces que aportan una sensación de misticismo y exotismo.
La simplificación de las formas y la intensidad de los colores. En conjunto, esta obra
fusiona elementos temáticos y formales para crear una representación única y
simbólica de la figura de Cristo y la espiritualidad.
”Los comedores de patatas”
Desde una perspectiva temática, esta pintura representa a campesinos sentados

alrededor de una mesa compartiendo una comida de patatas, un alimento básico y
Arte Moderno
27 de octubre 2023
humilde. La temática de la obra destaca la vida de la clase trabajadora en el campo y
transmite una sensación de simplicidad.
Formalmente, la pintura refleja el estilo distintivo de Van Gogh. Utiliza colores

oscuros y sombríos para crear una atmósfera austera y melancólica. Sus pinceladas
audaces y visibles aportan textura y profundidad a la obra. La simplificación de las
formas y el énfasis en los colores y la luz son características formales notables de “Los
comedores de patatas”.
"Los jugadores de cartas"
Desde una perspectiva temática estas pinturas representan campesinos en el sur de

Francia participando en un juego de cartas. La temática de "Los jugadores de cartas"
enfatiza la vida cotidiana de las personas comunes, especialmente aquellos en
entornos rurales. Cézanne logra capturar la dignidad y la concentración de los
jugadores, revelando la humanidad en sus acciones cotidianas. La serie refleja el
interés del artista por la vida sencilla y la autenticidad de la gente común.
Formalmente, sus pinceladas evolucionan a lo largo de las pinturas, desde detalles

más densos y detallados hasta una mayor simplificación y enfoque en las formas
geométricas. La serie destaca su enfoque en la estructura y la percepción, lo que
influyó significativamente en el arte moderno, especialmente en el cubismo. En
conjunto, "Los jugadores de cartas" es una obra que combina elementos temáticos y
formales para ofrecer una profunda exploración de la vida rural y la representación
artística.

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1.- ¿Qué significación le otorga a la ruptura moderna con el arte tradicional

También usaron nuevos materiales y técnicas. Cambiando así, la forma en que

2.- Seleccionar una obra de un autor impresionista y a partir de esta aprecie:

“Lirios de Agua” de Claude Monet.

A) Qué significó el impresionismo en el paso a la modernidad y el desarrollo del

Esta serie de pinturas innovó al representar la luz y el color de manera revolucionaria,

Esto marcó un alejamiento del realismo tradicional y una mayor abstracción y

Colores vibrantes y saturados, lo que aporta intensidad a la obra y contribuye a la

La obra es parte de pinturas de nenúfares, repeticiones y series que muestra el enfoque

Y las formas se vuelven más abstractas en comparación con el realismo tradicional.

3.- A partir de la obra “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” de Paul

El puntillismo en “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” en lugar de

Seurat dividió la luz y la sombra en la escena utilizando puntos de colores claros y

Esta técnica da como resultado una representación detallada y matizada de la escena,

a) Sustente su elección de cada obra

” El Cristo Amarillo” de Paul Gauguin.

El color amarillo simboliza la espiritualidad y la conexión con la tierra, y la

Esta pintura para mí es una expresión de la profunda transformación artística y

“Los comedores de patatas” de Vincent Van Gogh.

Esta obra maestra una escena sencilla y conmovedora de campesinos sentados

La elección de representar a los trabajadores rurales en su vida cotidiana muestra el

A pesar de la simplicidad de la escena, Van Gogh logra transmitir una profunda

Es una expresión del profundo compromiso de con la representación honesta de la

”Los jugadores de cartas” de Paul Cézanne

Representan a campesinos en el sur de Francia inmersos en un juego de cartas.

Se capturan la dignidad y la concentración de los campesinos en su actividad

b) Aprecie temática y formalmente cada una de las obras seleccionadas.

“El Cristo Amarillo”

Desafía las representaciones tradicionales de Cristo. En lugar de una figura religiosa

”Los comedores de patatas”

Desde una perspectiva temática, esta pintura representa a campesinos sentados

Formalmente, la pintura refleja el estilo distintivo de Van Gogh. Utiliza colores

"Los jugadores de cartas"

Desde una perspectiva temática estas pinturas representan campesinos en el sur de

Formalmente, sus pinceladas evolucionan a lo largo de las pinturas, desde detalles

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