1programacion Trompeta 2022-23

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE
TROMPETA
.
CURSO 2022/2023
Programación de Trompeta. Curso 2022/23

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C/. Torre de Los Picos s/n. 18008 Granada
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INDICE DE CONTENIDOS
PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES…………………………….…………………...3

OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………….…………………...4
OBJETIVOS ESPECÍFICOS………………………………………………………………..………………………5
CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE TROMPETA…………………………………………………………………5
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS……………………………………………………………….……………6
NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS………………………………………………………….………………12
METODOLOGÍA…………………………………………………………………………………….………………13
EVALUACIÓN………………………………………………………………………………………….……………15
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………………………………...…………15
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………………………………………………………20
PROGRAMACIÓN DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES (2º CICLO) ………………………...21
OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES…………………………………….…………22
CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES………………………………….…………23
METODOLOGÍA DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES……………………………….…………24
EVALUACIÓN……………………………………………………………………………………….………………24
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS……………………………………………………………………28
PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES…………………………………….………28
OBJETIVOS GENERALES…………………………………………………………………………..……………30
OBJETIVOS ESPECÍFICOS…………………………………………………………….………………………...31
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE TROMPETA…………………………………………..………………………32
CONTENIDOS……………………………………………………………………………….………………………33
NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS…………………………………………….……………………………44
METODOLOGÍA………………………………………………………………….…………………………………44
EVALUACIÓN…………………………………………………………………….…………………………………46
CRITERIOS DE EVALUACIÓN………………………………………………...…………………………………47
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS………………………………….…..……………………………52
PROGRAMACIÓN DE LITERATURA DEL INSTRUMENTO…………………………………………………55

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
INTRODUCCIÓN
1. Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música.
Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica
musical y de la música como arte.
2. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para
estudios posteriores.
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es
donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la
familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos
básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo
decida.
Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en
continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una
gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en
los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento
del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y
conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de
enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para
incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su
formación.
Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los
sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho
más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará
la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos
mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los
procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de
forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del
alumnado en los centros durante su formación básica.
Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos los
procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una
tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un
momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.
El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la
vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas
y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos
instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades
fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante
los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas
como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la
transigencia por el bien común, etc. Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación
musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.
Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia
oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras
obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un

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lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a
través de la selección e interpretación de sus obras más representativas.
Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y
conocimientos adquiridos.
OBJETIVOS GENERALES
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 3. Objetivos generales.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los
pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades
generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades
artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas
Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 7. Enseñanzas básicas de música.
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la
música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.

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OBJETIVOS GENERALES DE LA TROMPETA
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado
por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de
inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en
que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento
de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas Elementales de
Música en Andalucía.)
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura
adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de
intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilización de instrumentos afines que, por
tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la tuba, el trombón o de la trompeta. Principios básicos de la
digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para
la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación.
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas,
arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos
sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre
esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Adquisición de técnicas y hábitos
correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través
de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del
repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las
obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa
del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

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SECUENCIACIÓN:
PRIMER CURSO (1er ciclo)
Primer Trimestre
● Mantenimiento y conservación del instrumento.
● Ejercicios básicos de respiración.
● Ejercicios básicos de emisión.
● Posición de cuerpo y manos.
● Posición de embocadura.
● Estudio de la primeras notas de la escala.
Segundo Trimestre
● Controlar mismos contenidos 1º trimestre.
● Controlar las notas con más seguridad.
● Ejercicios básicos de emisión.
● Conocimiento dinámica y su ejecución.
● Estudio de la escala de Do Mayor
Tercer Trimestre
● Mismos contenidos 1º y 2º trimestre.
● Extensión de la escala.
● Escala de Fa M y Sol M.
● Ampliación del registro.
● Desarrollo de la memoria.
● Desarrollo auditivo mediante el cante y la audición musical.
PRIMER CURSO (1er ciclo).

MÉTODOS Primer Trimestre Segundo Trimestre Tercer Trimestre
R. W. GETCHEL: ● Estudios 1 a 4. ● Estudios 5 a 9.
Practical Studies.
Cuaderno 1. Editorial
Belwin Mills.
Escuchar, leer y tocar. ● Unidad 1 a 5: ● Unidad 6 a 10: ● Unidad 11 a 15:
Vol. 1. Selección de canciones Selección de canciones Selección de canciones
Editorial De Haske. por el profesor. por el profesor. por el profesor.
J. F. MICHEL: ● Capítulos 1 y 2: ● Capítulos 3 y 4: ● Capítulos 5 y 6:
Volumen 1. Selección de canciones Selección de canciones
Editorial Marc Reift. por el profesor. por el profesor. Selección de canciones
por el profesor.

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Para obtener la calificación de 5 el alumno/a deberá alcanzar los objetivos mínimos del curso a través de la
interpretación del siguiente repertorio:
● “Escuchar, Leer y Tocar”:
Unidad 6 “La danza de los payasos”,
Unidad 8 “Una de corcheas”
Unidad 9 “Esto marcha”
Unidad 10 “Cielito Lindo”
● Getchell vol.1:
Lección 9
SEGUNDO CURSO (1er ciclo)

Primer Trimestre
● Repaso, asentamiento y corrección de los contenidos trimestrales del primer curso.
● Estudio escala Fa mayor en blancas y negras.
● Estudio de negra dos corcheas, cuatro corcheas, negra con puntillo y corchea.
● Extensión del registro.
● Estudio Staccato, Tenuto, Acentos.
Segundo Trimestre
● Desarrollo del sonido.
● Estudio escala Sol mayor en blancas y negras.
● Introducción al estudio de la flexibilidad.
● Estudio escala sib mayor.
● Estudio de las dinámicas p, f, ff, etc.
Tercer Trimestre
● Estudio notas nuevas re, mi y fa agudas.
● Estudio de Flexibilidad en blancas y negras.
SEGUNDO CURSO (1er ciclo).

Escuchar, leer y tocar. ● Unidades 16 a
Vol. 1. 20:
Ed. De Haske. Selección de canciones
por el profesor.
Escuchar, leer y tocar. ● Unidades 1 a 5: ● Unidades 6 a 10:
Vol. 2. Selección de canciones Selección de canciones
Ed. De Haske. por el profesor. por el profesor.
J. F. MICHEL: ● Capítulos 7 y 8: ● Capítulos 9 y 10: ● Capítulo 11:
Volumen 1. Selección de canciones Selección de canciones Selección de canciones
Editorial Marc Reift. por el profesor. por el profesor. por el profesor.
R. W. GETCHEL: ● Estudios 10 a 14 ● Estudios 15 a 19 ● Estudios 20 a 24

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Practical Studies.
Cuaderno 1. Editorial
Belwin Mills.
● Escuchar, leer y tocar. Vol. 2.
Unidad 7: El elefante rosa.
Unidad 8: Elevar anclas.
Unidad 9: La marmota.
Unida 10: El lago de los cisnes.
● Getchel:
Lección 22.
PRIMER CURSO (2º ciclo)

Primer Trimestre
● Repaso, asentamiento y corrección de los contenidos trimestrales del primer y segundo curso.
● Estudio y ampliación del registro.
● Estudio cuatro semicorcheas.
● Estudio notas nuevas, fa sol agudo.
● Estudio de Flexibilidad en blancas y negras.
● Estudio escala Do mayor, sol mayor, fa mayor.
● Desarrollo de la capacidad pulmonar y del sonido.
Segundo Trimestre
● Estudios semicorcheas y síncopas.
● Estudio de la flexibilidad en blancas y negras.
● Estudio sobre la ampliación del registro
● Estudio escala y arpegios.
Tercer Trimestre
● Estudio escala Re mayor y sib mayor.
● Repaso Flexibilidad en blancas y negras.
● Repaso dinámicas.
● Entrenamiento de memoria y la primera vista.
● Control y habilidad para afinación.
PRIMER CURSO (2º ciclo).

ARBAN, J. B.: Método ● Primeros ● Primeros ● Primeros
Completo de Trompeta. estudios: ejercicios 11 a estudios: ejercicios 28 a estudios: ejercicios 41 a
Ed. Carl Fischer. 27. 45. 50.

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(PRIMERA PARTE) ● Síncopas: ● Síncopas: ● Síncopas:
ejercicios 1 a 4. ejercicios 5 a 8. ejercicios 9 a 12.
GETCHEL: Practical ● Estudios 25 a 31. ● Estudios 32 a 38. ● Estudios 39 a 46.

Studies. Cuaderno 1. Ed.
Belwin Millls.
CONCONE. Lirical ● Estudios 1 a 3. ● Estudios 4 a 7. ● Estudios 8 a 10.
Studies. Cuaderno 1 Ed.
Belwin Mills.
OBRAS: Se tocarán al ● FRIBOULET, G.: Gaminerie. Ed. Leduc.
menos 2 obras de la ● BAUDRIER, E.: Andante et Allegro Commodo. Ed. Billaudot.
siguiente relación. ● CONSTANT, F.: Minute. Ed. Leduc.
● FRIBOULET, G.: Gaminerie.
● BAUDRIER, E.: Andante et Allegro Commodo.
● Getchell: Lección 44
● Concone: Lección 9
SEGUNDO CURSO (2º ciclo)
Primer Trimestre
● Repaso, asentamiento y corrección de los contenidos trimestrales del primer, segundo y
tercer curso.
● Repaso y asentamiento, tenuto, legato, staccato, forte, piano, crescendo y
diminuendo, marcato, sforzato, rinforzando, forte-piano etc. (Dinámicas en general).
● Estudio Flexibilidad en blancas, negras y corchas.
● Estudio y repaso de todas las escalas trabajadas hasta ahora.
Segundo Trimestre
● Desarrollo del sonido.
● Repaso Flexibilidad en blancas, negras y corchas.
● Igualdad entre registros.
● Distintos grupos rítmicos dentro del estudio de las escalas, arpegios e intervalos, hasta cuatro
alteraciones.
Tercer Trimestre
● Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales.
● Estudio de nuevas digitaciones y articulaciones.
● Repaso Flexibilidad en blancas, negras y corchas.
● Desarrollo de la afinación.

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● Desarrollo del picado simple en blancas, negras y corcheas.
● Entrenamiento de la memoria.
● Perfeccionamiento de la igualdad sonora en todo el registro ( fa# 1 a sol 3 )
SEGUNDO CURSO (2º ciclo)

ARBAN, J. B.: Método ● Corcheas con ● Corcheas con ● Corcheas con
Completo de Trompeta. puntillo y puntillo y puntillo y
Ed. Carl Fischer. semicorcheas: semicorcheas: semicorcheas: ejercicios
(PRIMERA PARTE) ejercicios 13 a 18. ejercicios 19 a 24. 25 a 30.
● Síncopas: ● Síncopas: ● Estudios del
ejercicios 1 a 6. ejercicios 7 a 12. ligado: ejercicios 6 a 10.
● Estudios del ● Escalas
ligado : ejercicios1 a 5. cromáticas: ejercicios1
a 4.
GETCHEL: Practical ● Estudios 47 a 52. ● Estudios 53 a 58. ● Estudios 59 a 64.
Studies. Cuaderno 1.
Ed. Belwin Millls.
CONCONE. Lirical ● Estudios 11 y 12. ● Estudios13 y 14. ● Estudios15 y 16.
Belwin Mills.
OBRAS: ● PURCELL, H. Intrada et .Rigaudon. Ed. Billaudot.
Se tocarán como mínimo ● GAUDRON, R. Andante et Allegro Moderato. Ed. Billaudot
3. Al menos una deberá ● PICAVAIS, L. Pieza para concurso. Ed. Billaudot.
ser interpretada de ● LOEILLET, J. B.: Sonata en Si b. Ed. Billaudot
memoria. ● BOZZA, E.: Lied
● SCHUBERT, F.: Serenade. Ed. Billaudot.
● CORELLI, A.: Sonata en Fa. Ed Billaudot.
● PURCELL, H. Intrada et .Rigaudon. Ed. Billaudot.
● PICAVAIS, L. Pieza para concurso. Ed. Billaudot.
● BOZZA, E.: Lied
● Getchel: Estudios 61 a 64.
● Concone: Estudios 12 a 15.

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NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS
PRIMERO (1er ciclo) SEGUNDO (1er ciclo)
Concentración, relajación y respiración
Concentración, relajación y
respiración diafragmática.
diafragmática. Posición corporal. Colocación correcta de la
Posición corporal. Colocación correcta de la boquilla y del instrumento.
boquilla y del instrumento. Utilización correcta de los músculos faciales que
Utilización correcta de los músculos faciales que intervienen en la embocadura.
intervienen en la embocadura.
Control de la columna de aire.
Control de la columna de aire. Picado e iniciación al ligado.
Emisión del sonido: el picado. Inicio de la flexibilidad.
Digitación: correcta colocación de los dedos y Digitación: correcta colocación de los dedos y
tonalidades hasta una alteración. tonalidades hasta dos alteraciones.
Uso de matices (f y p) Interpretación de semicorcheas, tresillos, puntillos
Hábito de estudio. y ligaduras.
Interpretación de dos unidades por trimestre del Ampliación de la gama de matices.
Método “Escuchar, leer y tocar” por trimestre. Hábito de estudio.
Interpretación de un capítulo por trimestre del Interpretación de dos unidades por trimestre del
método J. F. Michel. Método “Escuchar, leer y tocar” por trimestre.
Interpretación de dos estudios por trimestre del Interpretación de un capítulo por trimestre del
método R.W. Getchel. método J. F. Michel.
Interpretación de dos estudios por trimestre del
método R.W. Getchel.
PRIMERO (2º ciclo) SEGUNDO (2º ciclo)

Concentración, relajación y respiración Concentración, relajación y respiración
diafragmática. diafragmática.
Posición corporal. Colocación correcta de la Posición corporal. Colocación correcta de la
boquilla y del instrumento. boquilla y del instrumento.
Utilización correcta de los músculos faciales que Utilización correcta de los músculos faciales que
intervienen en la embocadura. intervienen en la embocadura.
Control de la columna de aire. Control de la columna de aire.
Picado e iniciación al ligado. Articulaciones. Picado y ligado. Articulaciones.
Inicio de la flexibilidad. Práctica de la flexibilidad.
Digitación: correcta colocación de los dedos y Digitación: correcta colocación de los dedos y
tonalidades hasta tres alteraciones. tonalidades hasta cuatro alteraciones. Escalas cromáticas.
Interpretación de semicorcheas, tresillos, puntillos, Interpretación de semicorcheas, tresillos, puntillos,
ligaduras y síncopas ligaduras y síncopas
Práctica de la dinámica y la agógica. Práctica de la dinámica y la agógica.
Afinación y control de la igualdad de sonido. Afinación y control de la igualdad de sonido.
Hábito de estudio. Hábito de estudio.
Interpretación de tres estudios por trimestre del Iniciación de la lectura a primera vista.
método Arban. Interpretación de tres estudios por trimestre del
Interpretación de tres estudios por trimestre del método Arban.
método R.W. Getchel. Interpretación de tres estudios por trimestre del
Interpretación de dos estudios por trimestre del método R.W. Getchel.
método Concone. Interpretación de un estudio por trimestre del
método Concone
Interpretación de una de las obras establecidas en
el curso.

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METODOLOGÍA
ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
Orientaciones metodológicas
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de
música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter
general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que
deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del
lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009, de 20 de enero,
por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía,
incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a
los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran
continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas
de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos,
no estar aun claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de
obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio
y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como
elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en
el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del
Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del
profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica
docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de
música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las
situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le
llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo
y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El
proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y
musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se
emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo
alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un
mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas,
motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas
estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe
preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.

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La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente
participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar
diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede
tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento,
mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los
elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades
musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el
que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia.
Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la
enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se
consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado
del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
Se desarrollará la metodología fomentando los aspectos conceptuales por medio de la explicación,
demostración y audición de las ideas expuestas. Los procedimientos mediante actividades de tipo práctico,
y las actitudes por el interés, intervención e implicación en la tarea.
Teniendo en cuenta las características, psicoevolutivas de los alumnos/as a los que va dirigida esta
propuesta pedagógico-musical, la metodología que se propone será:
- ACTIVA, en la que el alumno/a es el protagonista de su propio aprendizaje, observando, manipulando,
experimentando, etc., y el maestro toma el papel de guía orientador del proceso.
- INDIVIDUALIZADA se adapta a cada alumno/a en particular, a sus intereses y necesidades.
- MOTIVADORA, programando actividades que le resulten atractivas y plenamente satisfactorias.
- INTEGRADORA no solo abarca el ámbito del instrumento en sí sino que la haremos extensible a todos los
aspectos relacionados con la educación musical y humana.
Por otro lado, son de destacar entre otros los siguientes principios:
- La interpretación musical, meta de toda enseñanza musical y exponente máximo lleno de multitud de
matices, por lo que la utilización de la interpretación y su aplicación en las clases dará mucho juego en el
desarrollo tanto artístico como cultural del alumno
- La Técnica, como medio fundamental para concebir el hecho musical, dándole forma e integrándola como
un hecho de carácter habitual en la rutina de estudio del alumno
- Aprendizaje funcional, para asegurar una enseñanza en circunstancias reales, desprendiendo un
verdadero componente práctico en todo momento, adecuando los contenidos a la realidad del alumno y a un
adecuado constructivismo del aprendizaje e interrelación con los de otras asignaturas
- La flexibilidad del currículo confiere para mejorar el hecho musical en sí que haya un verdadero trabajo
en equipo del profesorado, tanto en sesiones de evaluación como en otras reuniones de departamentos,
comisión de coordinación etc. aportando una información más rica sobre el alumno, y contrastando el método
utilizado por el profesorado, provocando una autoevaluación.
Todo esto hará imprescindible la elaboración de programaciones abiertas y flexibles que permitan la
individualización del proceso de enseñanza-aprendizaje para cada alumno.

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EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS
ELEMENTALES DE MÚSICA
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía).
El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, así como a conocer los
resultados de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga, a través de los procedimientos informales y
formales de evaluación, tenga valor informativo y lo comprometa en la mejora de su educación.
Artículo 4. Evaluación continua.
1. La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a lo largo del
proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría.
El profesor o la profesora responsable de cada materia decidirá la calificación de la misma.
2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de corrección deberán ser
conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación una actividad educativa.
3. La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y
actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía).
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos
musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan
un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y
coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo,
regido por pautas estéticas básicas.
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6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y
adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al
mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos
de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,
abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-
reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas
del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y
conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la
interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la
capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes
como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la
capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos
y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha
producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la
interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos
fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de
adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna
para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de
obtener un resultado común óptimo y unificado.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Interpretación en clase de los ejercicios y obras correspondientes al nivel del curso.
- Realización de audiciones en el Centro, en las que se interpreten obras representativas de la

literatura del instrumento adecuadas a este nivel.
El profesor llevará de modo actualizado un cuaderno de clase, donde hará un seguimiento individual
del alumno/a, en el que se recogerá el grado de adquisición de los contenidos previstos y el repertorio de
ejercicios y obras que el alumnado va trabajando.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Teniendo en cuenta los criterios de evaluación, debemos dar una calificación al alumnado, que permita
establecer el grado de consecución de los objetivos y contenidos.
Para ello, aplicaremos una calificación basándonos en la siguiente tabla:
Calificación Criterios de calificación
9-10 El alumno afronta todo el programa del curso y muestra una total comprensión y
asimilación de objetivos y contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección
técnica, control de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo
en grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y al estilo,
y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez y adaptándose al
estilo. Muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno afronta todo el programa del curso y muestra amplia comprensión y asimilación
de objetivos y contenidos: buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y
afinación, pero necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza
correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber
fallos leves en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical, aunque
muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de leer a primera
vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Muestra disposición positiva y se implica en el
trabajo.
5-6 El alumno afronta únicamente los contenidos mínimos exigibles, pero apenas tiene
independencia de criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno
aprende el repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La interpretación es
correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene dificultades para realizar y seguir la
gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta integrarse en él. No tiene fluidez en la
repentización. Muestra cierta motivación.
3-4 El alumno no afronta los contenidos mínimos exigibles y además muestra una
comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar recursos. Dificultades de afinación,
técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en
el trimestre. No es capaz de realizar una interpretación satisfactoria como miembro del grupo.
Tiene serios problemas en la lectura a vista. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 El alumno no afronta los contenidos mínimos exigibles y además no alcanza ninguno de
los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas. Graves deficiencias técnicas, rítmicas y
expresivas, así como de afinación, repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende
el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No muestra interés ni compromiso con
el trabajo.
Como vemos, a cada ítem le corresponden dos valoraciones numéricas. Será el profesorado el que
decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como, el trabajo de clase, el interés del
alumnado, la aptitud, etc.
MOMENTOS DE LA EVALUACIÓN
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada grupo
de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos los
centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
En el caso de faltas de asistencia, convenientemente justificadas, que hubieran impedido el trabajo y
dominio del repertorio establecido para cada curso, se realizará una prueba de mínimos exigibles técnicos,
obras y métodos, detallados en esta programación al final de cada curso. De no haber sido justificadas

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pertinentemente, el alumnado en cuestión, deberá superar una prueba donde se le exigirá la
realización de todos los estudios, ejercicios, obras, etc. del curso en el que esté matriculado.
La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará acta del desarrollo de las sesiones, en la que
se harán constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados derivados de estos
acuerdos y decisiones constituirá el punto de partida de la siguiente sesión de evaluación.
• Evaluación continua:
Valora el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo y orienta las diferentes
modificaciones que se deben realizar sobre la marcha en función de la evolución de los alumnos.
Fundamentación legal.
• ORDEN de 25-10-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza
en Andalucía. (BOJA 15-11-2007). Artículos 2.2, 2.10, 3.3
• ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso
de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía. Artículos 2.2,
4.3
• DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música. Artículos 2 y 3, sobre los
deberes y derechos del alumnado.
En estos textos aparecen los siguientes conceptos relacionados con la evaluación continua, citados
textualmente:
• El alumno tiene la obligación de asistir regularmente a clase con puntualidad.
• El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad
• La evaluación es continua.
• La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la asistencia regular a las
clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.
Por consiguiente:
• Para la obtención de una calificación positiva, el alumno tiene que asistir regularmente a clase. Las
faltas de asistencia no justificadas reiteradas impiden la evaluación continua, por lo que la calificación será
negativa.
• La asistencia no es un criterio de calificación; es un requisito ineludible para la obtención de una
calificación positiva. Una evaluación continua requiere la recogida de datos constante durante todo el proceso
educativo. Si el alumno no asiste, no se pueden tomar dichos datos, no se puede evaluar conforme a
legislación y, por tanto, la evaluación es negativa.
• Los alumnos deben entregar todos los trabajos y tareas que el profesorado estime oportuno para la
superación de la asignatura y para poder llevar a cabo una evaluación continua.
• Los alumnos tienen derecho a ser evaluados de acuerdo a lo que establece la legislación, que es la
evaluación continua, en la que un examen sólo supone uno de los instrumentos de evaluación que se pueden
emplear para hacer la evaluación. Por tanto:
- La asistencia a un examen trimestral o final no es suficiente para la obtención de una calificación
positiva.
- El máximo porcentaje asignable a un examen en las programaciones nunca superará el 40%.
- Sólo se puede obtener una evaluación positiva en la convocatoria extraordinaria de septiembre
sin haber asistido el mínimo de clases durante el curso
- Solamente en casos excepcionales en los que el estudiante lo justifique con la documentación
pertinente se podrá aceptar, para la obtención de una calificación positiva, una asistencia mínima
de 4 clases por trimestre.
-

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• Evaluación final.
1. Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las diferentes
materias, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.
2. La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente académico
y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza.
3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en el
acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas
de música o de danza.
4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los resultados
de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición adicional primera
(ORDEN de 24 de junio de 2009).
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN
De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 del Decretos 17/2009, de 20 de enero, el
alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa,
como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no
superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del
mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede.
La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final
del curso al que se promociona.
MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

a) Espacio físico:
- Para la clase individual de instrumento será necesaria un aula insonorizada, con una superficie
adecuada a la naturaleza de la especialidad instrumental o vocal que en ella se imparta. En el caso
de que la asignatura de Conjunto u otras clases colectivas se impartieran en estas aulas, la superficie
de las mismas se adecuará a la relación numérica profesorado-alumnado de estas asignaturas. Como
se establece en el (Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos
mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación).
- Una sala polivalente, con un escenario de una superficie adecuada que posibilite en todo caso la
organización de conciertos de la orquesta, la banda y el coro del centro.
b) Recursos materiales:
- El aula deberá disponer al menos de: dos atriles, el mobiliario necesario, espejo, instrumento del
centro (trompeta), metrónomo, afinador
c) Recursos audiovisuales:
- Reproductor y grabador de música
- Grabaciones específicas de audio y de video
- Reproductor y grabador de vídeo
d) Materiales impresos: Material bibliográfico específico:

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e) Ejercicios técnicos sugeridos por el profesor que se apuntarán, cada clase, en un cuaderno de
papel pautado. Estos ejercicios se tomarán de libros, como:
MÉTODOS
● MICHEL, J. F.: Método. Volumen 1. Ediciones Marc Reift. Zumikon (Suiza). 1991.
● GETCHEL: Practical Studies. Cuaderno 1. Ed. Belwin Millls
● ARBAN. J. B. Método Completo de Trompeta. Ed. Tico Música o Ed. Carl. Fischer.
● CONCONE, G, Lyrica1 Studies. Ed. The Brass Press.
● ESCUCHAR, LEER Y TOCAR. Ed. De Haske. Volumen 1.
e) Otros Materiales:
- Boquillas para cada uno de los alumnos del primer curso

- Material específico de limpieza de la trompeta
- Fichas
- Piano en el aula
- Pizarra pautada en el aula
- Libreta de apuntes y de papel pautado
- Lápiz, goma de borrar y bolígrafos adecuados
PROGRAMACIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES

(2º Ciclo)
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música
en Andalucía.)
INTRODUCCIÓN
Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas básicas de música, el alumnado ha llegado
a tener un cierto dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa. Conviene, pues, ofrecerle un
espacio curricular en el que desenvolverse con su instrumento a través de la práctica musical en grupo.
Espacio en el que deberán converger los contenidos de las distintas materias que componen el currículo.
Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de los contenidos en las enseñanzas básicas
más allá de lo justamente organizativo. La visión de la formación musical y de la educación artística se muestra
como un todo desde el inicio.
La pedagogía más actual, aplicada a nuestras enseñanzas básicas, recomienda el tratamiento
colegiado de la formación. La transversalidad y el equilibrio son conceptos clave dentro de un diseño
pedagógico de calidad por cuanto se ven implicados en él, todos los elementos que, actualmente, participan
en la construcción del modelo educativo. Asimismo, en las agrupaciones musicales, el alumnado de los
instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco podrá disfrutar participando en formaciones
propias de la época o, incluso, adaptando dúos de laúdes o vihuelas; también podrán realizar obras en
consorte junto a otros instrumentos como la flauta de pico y la viola da gamba, a los que se puedan agregar
alumnos y alumnas de educación vocal. De esta manera, se contribuye al conocimiento de las características,

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posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos, con el objetivo de conseguir un
perfeccionamiento de la calidad sonora.
Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad que se puede llegar a dar entre el
alumnado de cada centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia identidad.
OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE

TROMPETA
1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.
2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.
3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.
4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.
5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.
6. Responder a la exigencia del pulso único.
7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.
8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.
9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.
10. Apreciar la necesidad de la concertación.
11. Reconocerse dentro del grupo.
12. Potenciar la socialización.
13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.
14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de
discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al mismo
tiempo que se ejecuta la propia.
15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.
CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE

TROMPETA.
Las agrupaciones instrumentales son una magnífica ocasión para trabajar los contenidos
programados en el nivel utilizando otras actividades de enseñanza-aprendizaje diferentes a las utilizadas en
las clases individuales de instrumento y de lenguaje musical.
El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro
de la agrupación.
El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. Las anotaciones
en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director. Terminología específica
aplicada.
La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc.
Equilibrio y planos sonoros.
Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.
Agógica, dinámica, estilo y carácter. La paleta tímbrica.

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Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz. La lectura y el
estudio de la partitura.
El silencio dentro del discurso musical.
Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz
y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.
Acercamiento al contexto histórico-social de la obra.
La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.
Todos estos contenidos tendrán como fin último su plasmación en las audiciones. Se considera a la
clase de agrupaciones musicales como un elemento importante para convivir en grupo y respetar las normas
de convivencia social.
CONTENDOS ESPECÍFICOS.
Primer y Segundo Curso (2º ciclo)
● Ejercicios prácticos de relajación, respiración y control de la columna de aire.
● Estudios de posición y flexibilidad de los labios.
● Estudio de la emisión del sonido en el conjunto.
● Establecimiento de los principios de visualización y coordinación de los componentes del
conjunto.
● Estudio de la calidad del sonido, la afinación y el timbre.
● Ejercicios de dinámica y estudio de la agógica.
● Análisis de las obras y estudio la función y características sonoras que cada voz tiene en las
mismas.
● Interpretación obras y piezas para tríos y cuartetos de trompetas, grupos con piano, con piano
y percusión, así como otras formaciones camerísticas en los diferentes estilos.
● Actuaciones en público.
METODOLOGÍA
La metodología no debe considerarse como algo fijo y estable, debe adaptarse continuamente. La
metodología se interpreta y se aplica de diferentes maneras, según cada profesor. La metodología responde
al cómo, cómo debemos enseñar, cómo debemos plantear las actividades de enseñanza-aprendizaje.
Las actividades de enseñanza-aprendizaje de las agrupaciones instrumentales han de responder a
unos determinados criterios básicos.
En primer lugar, los alumnos han de disfrutar mientras aprenden. Una forma de hacerlo es dotando
de un carácter lúdico a la educación artística. El juego es una forma natural de aprender. El juego aumenta la
motivación del alumno, que disfruta a la vez que aprende. El juego implica relación social. Adquisición de
valores afectivos.
La música es un hecho placentero tanto para el intérprete como para el oyente quien acude a un
concierto a disfrutar.
Otra orientación metodológica puede ser la de procurar que el alumno perciba los nuevos contenidos
de manera relacionada. Así pues, la técnica instrumental, los conceptos de lenguaje musical han de ser

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explicados al mismo tiempo que desarrollamos la práctica de la interpretación en grupo. En las clases
individuales, por ejemplo, trabajamos con los alumnos la presión rítmica.
El alumno podrá percibir con más claridad, cuando se equivoca en una interpretación en grupo porque
percibe más obviamente el resultado de su equivocación.
De la misma manera los conceptos relativos al lenguaje musical, aprendidos en las clases no
instrumentales cobran una nueva dimensión cuando se aplican a la práctica individual del instrumento y
muchísimo más a la práctica de conjunto. Los alumnos aprenden mejor cuando las cosas tienen un sentido y
una finalidad.
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS AGRUPACIONES
INSTRUMENTALES
1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.
Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del
grupo.
2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.
Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su repercusión
en el desenvolvimiento del grupo como unidad.
3. Realizar conciertos periódicos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante un
público.
4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.
Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto
funcionamiento del mismo.
5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.
Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrollo
adecuado de esta materia.


ejercicios y obras que el alumnado va trabajando, así como del cumplimiento de los objetivos.

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9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control
de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en
grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y
al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez
y adaptándose al estilo. Muestra interés y compromiso personal.
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la
gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos leves
en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,
aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de
leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Muestra disposición
positiva y se implica en el trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta
integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende
el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios problemas en la
lectura a vista. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo pedido
en el curso o en el trimestre. No muestra interés ni compromiso con el trabajo.
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada
grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos
los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.

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• ORDEN de 25-10-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
4.3
textualmente:
Por consiguiente:
negativa.
- La asistencia a un examen trimestral o final no es suficiente para la obtención de una calificación
positiva.
- El máximo porcentaje asignable a un examen en las programaciones nunca superará el 40%.
- Sólo se puede obtener una evaluación positiva en la convocatoria extraordinaria de septiembre sin
haber asistido el mínimo de clases durante el curso

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2. La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza.
3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en
el acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición adicional
primera (ORDEN de 24 de junio de 2009).

● HOLME, G. E. : Trumpet Symphony Arranged for Four Trumpets. Ed. Rubank Inc.
● KAISERSHOT, Kevin : Final Chorus from “Messiah”. Ed. Kendor Music, Inc.
● KAISERSHOT, Kevin : Chromatic Fugue. Ed. Kendor Music, Inc.
● STOUFFER, Paul : Trumpet tune. Ed. Kendor Music, Inc.
● DUNKER, Amy : Italian Madrigal Suite. Ed. Southern Music Company.
● UBER, David : Suite for Three Trumpets. Ed. Kendor Music, Inc.
● CAENS, Thierry : Guillaume Tell “Ouverture” pour 4 trompettes. Ed. J. Hamelle & Cie. Éditeurs.
ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Requisitos de acceso.
1. Para acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una
prueba específica de acceso, en la que se valorará la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar
con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en este
Decreto.
2. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de música sin haber
cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, la persona aspirante demuestre poseer los
conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

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PRUEBAS DE ACCESO A LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA
(ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de
acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.)
Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de

música.
La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para la especialidad
de trompeta, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad, de tres obras pertenecientes a diversos estilos,

de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y
prácticos del lenguaje musical.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de
acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden. Los centros no podrán
hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las establecidas en dicho Anexo, así como
tampoco una relación de obras obligadas para la realización de la prueba.
PRUEBA DE ACCESO A OTROS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA
Estructura y contenidos de la prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de
música.
1. La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere
el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación
del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música
y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que
fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la
alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.
2. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por
cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar
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recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación
de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso
distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para
superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.
ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE

TROMPETA
(DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía.)
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado
las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades
siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento

personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos
para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la
música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres

y hombres y la no discriminación.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas
que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a
nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el
currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los

lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los
recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

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OBJETIVOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL DE TROMPETA
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en
Andalucía.)
El estudio del instrumento principal se articula como eje vertebrador del currículo de grado profesional.
En él no solo se aborda el dominio del instrumento y de su literatura más destacada en los distintos estilos,
sino que implica la aplicación y el desarrollo de los conocimientos adquiridos en las asignaturas colectivas,
como lenguaje musical, armonía, análisis, historia y estética, y su puesta en práctica en música de cámara y
orquesta. Teniendo todo ello en consideración, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado
las siguientes capacidades:
1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de
dificultad adecuada a este nivel.
4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y

desempeñando papeles de solista con orquesta, en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido
de la interdependencia de los respectivos cometidos.
5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente

mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de

la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un

repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.
9. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la
interpretación.
Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la
interpretación.
10. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa,
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.
11. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones
artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
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12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición
interna y el pensamiento musical.
13. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la

interpretación.
CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL DE TROMPETA

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de
Música en Andalucía.)
Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio
de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del
instrumento, adecuada a este nivel. Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y
triple picado.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.
Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio práctico de los instrumentos afines a cada especialidad (trompeta píccolo, fliscorno, bombardino y
trombón alto, trombón bajo, etc.). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la
lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al
máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. Conocimiento y
aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. Interpretación de la música contemporánea y
conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes
estilos. Práctica de la lectura a vista e improvisación.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
SECUENCIACIÓN
PRIMER CURSO
Primer Trimestre:
● Correcta posición del cuerpo.
● Relajación, concentración y control postural.
● Desarrollo de la flexibilidad de los labios.
● Ejercicios de emisión del sonido.

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● Estudio de las distintas articulaciones y síncopas.
● Estudio de escalas (Mayores) hasta 3 alteraciones en negras.
● Desarrollo del fraseo.
Segundo Trimestre:
● Iniciación de la práctica de las notas pedales.
● Estudio de la flexibilidad.
● Estudio de escalas (Mayores) hasta 4 alteraciones en negras.
● Uso de la dinámica en la interpretación.
● Iniciación de la práctica de las notas pedales.
● Realización de audiciones en público.
Tercer Trimestre:
● Repaso y afianzamiento de lo estudiado en los trimestres anteriores.
● Intensidad y amplitud en el sonido
● Memoria musical y muscular.
● Aplicación de los conocimientos adquiridos a la interpretación de obras incluidas en el
repertorio.
PRIMER CURSO
CONCONE. Lirical ● Estudios 16 a 18 ● Estudios 19 a 21 ● Estudios 22 a 24
Belwin Mills.
GETCHEL: Practical ● Ejercicios del 65 ● Ejercicios del 75 ● Ejercicios del 85
Studies. Cuaderno 2. Ed. al 74. al 84. al 95.
Belwin Millls.
OBRAS: ● VERACINI, F.: Sonata.
Se tocarán como mínimo ● BERTHELOT, R.: Lamento et Marcietta.
2. ● FELD, J.: Intermezzo.
● TELEMANN: Suite nº 1
● JOHNSON: Prelude
● CORELLI: Sonata en Fa.
● LOEILLET: Sonata en si bemol.
ARBAN, J. B.: Método ● (PRIMERA PARTE): Selección de estudios por el profesor que incluirán
Completo de Trompeta. los siguientes aspectos: Escalas mayores, escalas cromáticas y ejercicios de
Ed. Carl Fischer. ligado.
● (SEGUNDA PARTE): Selección de ejercicios para iniciar al alumnado en
el doble y triple picado.

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Ejercicios de técnica general, (notas largas, escalas, arpegios, flexibilidad, notas pedales… etc.), a
propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De manera
orientativa, se pueden seleccionar ejercicios, entre otros, de los siguientes métodos:
• COLIN, C.: Lip Flexibilities. Volúmenes 1, 2 y 3.
• STAMP, J.: Warm.ups + studies.
• VIZZUTTI, A.: Trumpet Method.
• CLARKE H. L.: Technical Studies.
• SCHLOSSBERG, M.: Daily Drills and Technical Studies.
• Telemann: Suite nº 1
• Concone: Estudio 17 y 22.
• Getchel: Estudio 94.
SEGUNDO CURSO
Primer Trimestre:
● Correcta posición del cuerpo, y respiración.
● Educación del oído a la afinación y de la calidad de sonido.
● Estudio de las distintas articulaciones.
● Estudio de escalas (Mayores y menores) hasta 3 alteraciones en corcheas.
● Afianzamiento del ligado especial.
Segundo Trimestre:
● Iniciación al triple y doble picado.
Tercer Trimestre:
● Estudio y repaso de escalas (Mayores y menores) hasta 4 alteraciones en corcheas.
● Memoria musical.

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SEGUNDO CURSO

CONCONE. Lirical ● Estudios 24 a 26 ● Estudios 27 a 29 ● Estudios 30 a 32
Belwin Mills.
GETCHELL. Practical ● Ejercicios 95 a ● Ejercicios 104 a ● Ejercicios 113 a
Studies. Cuaderno 2. 103. 112. 121.
Ed. Belwin Millls.
KOPPRASSH C. ● Estudios 1 a 15. ● Estudios 1 a 15. ● Estudios 1 a 15.
60 Studies. Libro 1. Tres estudios a elección Tres estudios a elección Tres estudios a elección
Editorial International del profesor. del profesor. del profesor.
Music company.
OBRAS: ● DIABELLI: Sonatina
Se tocarán como mínimo ● HOOK: Sonata nº 1.
2. ● ROPARTZ, G.: Andante et Allegro.
ARBAN, J. B.: Método ● Selección de estudios que incluirán los siguientes aspectos: escalas y
Completo de Trompeta. tresillos cromáticos, estudios preparatorios del grupeto, arpegios, intervalos y
Ed. Carl Fischer. ejercicios de doble y triple picado.
(PRIMERA Y SEGUNDA
PARTES)
propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De
manera orientativa, se pueden seleccionar ejercicios, entre otros, de los siguientes métodos:
• ROPARTZ, G.: Andante et Allegro.
• CONCONE : Estudio 29.
• GETCHEL : Estudio 111.
TERCER CURSO
Primer Trimestre:
● Estudio del triple picado.
● Estudio del trino y grupetos.
● Apoyaturas, mordentes, portamentos.
●

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Segundo Trimestre:
● Desarrollo de la velocidad.
● Estudios del trino, grupetos, apoyaturas, portamentos…
● Estudio del doble y triple picado.
Tercer Trimestre:
● Iniciación al transporte.
● Estudio de intervalos y arpegios (Tonalidades mayores y menores)
● Ejercicios de notas pedales y su relación con los registros medio y agudo.
TERCER CURSO
BORDOGNI: ● Estudios del 1 al ● Estudios del 1 al ● Estudios del 1 al
Vocalizaciones 12. Tres estudios a 12. Tres estudios a 12. Tres estudios a
elegir por el profesor elegir por el profesor elegir por el profesor
KOPPRASSH C. ● Estudios 16 a 30. ● Estudios 16 a 30. ● Estudios 16 a 30.
60 Studies. Libro 1. Cinco estudios a Cinco estudios a Cinco estudios a
Editorial International elección del profesor. elección del profesor. elección del profesor.
Music company.
OBRAS: ● BALAY, Andante y allegro.
Se tocarán como mínimo ● PETIT, A. Gotas de agua.
2. ● CORELLI. Sonata VIII.
● MOUQUET, J.: Leyenda Heroica.
● FITZGERALD: Gaelic Suite.
● VALERO, A.: Romance
SOLOS DE ● Se tocarán cómo mínimo dos solos de orquesta a elección del profesor
ORQUESTA. en función de las características de cada alumno/a.
ARBAN, J. B.: Método ● Selección de estudios que incluirán los siguientes aspectos: doble
Completo de Trompeta. apoyatura, apoyatura simple, mordentes, portamento, intervalos, arpegios,
Ed. Carl Fischer. estudios preparatorios del grupeto, y ejercicios de doble y triple picado.
(SEGUNDA PARTE)
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• FITZGERALD: Gaelic Suite.
• Dos estudios a elección del profesor de entre los seleccionados para la programación. De esta
elección se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de los
alumnos menores en la tutoría de inicio de curso.
CUARTO CURSO
Primer Trimestre:
● Estudio del doble y triple picado.
● Desarrollo de la velocidad en las distintas tonalidades.
● Realización de audiciones en público
Segundo Trimestre:
● Relajación, concentración y control postural.
● Desarrollo de la velocidad del doble y triple picado.
● Práctica de los ornamentos: trinos, grupetos, apoyaturas y mordentes.
● Desarrollo de la velocidad en las distintas tonalidades.
● Desarrollo de la velocidad en intervalos y arpegios.
Tercer Trimestre:
● Iniciación a transporte y repentización.
● Estudio y desarrollo de la flexibilidad.

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CUARTO CURSO
BORDOGNI: ● Estudios del 12 al ● Estudios del 12 al ● Estudios del 12 al
Vocalizaciones 25. Tres estudios a 25. Tres estudios a 25. Tres estudios a
elegir por el profesor elegir por el profesor elegir por el profesor
KOPPRASSH C. ● Tres estudios a ● Tres estudios a ● Tres estudios a
60 Studies. Libro 2. elección del profesor. elección del profesor. elección del profesor.
Editorial International
Music company.
DAMROW. Bel canto for ● Un estudio con ● Un estudio con ● Un estudio con
brass. Editorial De trompeta en do. trompeta en do. trompeta en do.
Haske.
CONCONE. Lirical ● Un estudio con ● Un estudio con ● Un estudio con
Studies. Cuaderno 1 trompeta en do. trompeta en do. trompeta en do.
Ed. Belwin Mills.
OBRAS: ● SAINT-SAËNS, C. Fantasía en Mi bemol. Ed. Leduc.
Se tocarán como ● BOZZA, E. Babinage
mínimo 2. ● HANSEN, T.: Sonata.
● ARUTUNIAN, A. Aria et scherzo.
● STARER, R.: Invocation.
● FERRÁN, F.: Eolo el Rey
ARBAN, J. B.: Método ● Selección de estudios que incluirán los siguientes aspectos: intervalos,
Completo de Trompeta. arpegios de séptima y ejercicios de doble y triple picado.
Ed. Carl Fischer.
(SEGUNDA PARTE)
• SAINT-SAËNS, C. Fantasía en Mi bemol. Ed. Leduc.
• Dos estudios a elección del profesor de entre los seleccionados para la programación. De
esta elección se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de
los alumnos menores en la tutoría de inicio de curso.

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QUINTO CURSO
Primer Trimestre:
● Conocimiento de la bibliografía relativa al instrumento.
● Estudio de los arpegios.
● Interpretación de estudios y obras aplicando los criterios de estilo correspondientes.
● Trabajo y desarrollo de escalas en diferentes articulaciones en todas las tonalidades.
Segundo Trimestre:
● Desarrollo de la sensibilidad musical y estudio de los diferentes estilos: fraseo, color, expresión y
vibrato.
● Lecturas a primera vista.
Tercer Trimestre:
● Amplitud y profundización del sonido.
QUINTO CURSO
ESTUDIOS LÍRICOS:
Se tocarán dos estudios con trompeta en sib y dos estudios con trompeta en do por trimestre. Será el
profesor quien los seleccione en función de las características individuales del alumno/a del listado de libros
siguiente:
● ARBAN, J. B.: Método Completo de Trompeta. Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● LAURENT, R. Vingt Etudes Faciles. Editorial A. Leduc.
● BESAÇON, A: 15 Études Éclectiques. Gerard Billaudot Editeur.
● SMITH, PH. Advanced Concert Study, Volumen 1. Editorial Curnow Music Press.
● GALLAY, J. F. Vingt-Deux Exercices. Editorial A. Leduc.
OBRAS:
Se tocarán como mínimo 2.
● HUBEAU: Sonata.
● PARES, G.: Premier solo.
● PENNEQUIN, J. G.: Morceau de concert.
● NERUDA: Concierto en Mi bemol mayor. (Primer Movimiento)
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● GOEDICKE: Estudio de concierto. (Trompeta en Do).
● HUMMEL (Primer movimiento con trompeta en Sib).
● BERNSTEIN, L.: Rondo for Life.
● GONZÁLEZ GRANERO, J.: Fantasía Andaluza.
●
• HUMMEL: concierto en mib mayor. (Primer movimiento con trompeta en Sib).
• SPARKE: Song and Dance
• Método Arban: Estudio característico número 1.
• Un estudio, a elección del profesor, de entre los seleccionados para la programación. De
este estudio se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de
los alumnos menores en la tutoría de inicio de curso.
SEXTO CURSO
Primer Trimestre:
● Continuación del estudio de escalas en dos octavas con sus correspondientes arpegios.
● Desarrollo y ampliación de la flexibilidad.
● Estudio de las escalas cromáticas.
● Estudio del registro pedal y del registro agudo.
● Conocimiento de las nuevas grafías de la música contemporánea.
Segundo Trimestre:
● Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
● Estudio del cromatismo.
● Estudio del registro pedal y del registro agudo.
● Conocimiento de la historia del instrumento.
● Evolución del instrumento y principales autores de la literatura solista y orquestal.

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Tercer Trimestre:
● Expresividad en el vibrato y sonido.
● Interpretación un repertorio de obras del instrumento adecuado a este nivel.
● Desarrollo de la sensibilidad musical y estudio de los diferentes estilos.
SEXTO CURSO
ESTUDIOS LÍRICOS:
Se tocarán dos estudios con trompeta en sib y dos estudios con trompeta en do por trimestre. Será el
profesor quien los seleccione en función de las características individuales del alumno/a del listado de libros
siguiente:
● ARBAN, J. B.: Método Completo de Trompeta. Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● BRAHMS, J.: 12 Etüden für Trompete. Editorial Musikverlag Hans Sikorski.
● GISONDI, Michael: Bach for the trumpet. Ed. McGinnis and Marx.
● BESAÇON, A: 15 Études Éclectiques. Gerard Billaudot Editeur.
● SMITH, PH. Advanced Concert Study, Volumen 1. Editorial Curnow Music Press.
● GALLAY, J. F. Vingt-Deux Exercices. Editorial A. Leduc.
OBRAS: ● ARUTUNIAN, A.: Concierto.

Se tocarán como mínimo ● CHARLIER, TH.: Solo de concours
3. ● HUMMEL, J.N.: Concierto en Mi b Mayor. (Primer movimiento con
trompeta en Do).
● PURCELL, H.: Sonata en re mayor. (Trompeta píccolo).
● VIVIANI, G.: Sonata Prima. (Trompeta píccolo).
● HAYDN, J.: Concierto en Mib mayor. (Primer movimiento con trompeta
en Sib y Do).
● HOHNE, CARL. Slavische Fantasie.
● MARTINU: Sonatina. (Trompeta en Do).
● PARES, A.: Fantasie Caprice
● PHILP SPARKE: Song and Dance.
● THOME: Fantasia para trompeta.
Ejercicios de técnica general, (notas largas, escalas, arpegios, flexibilidad, respiración, notas pedales…
etc., a propuesta del profesor y atendiendo a las características individuales propias de cada alumno/a. De
● COLIN, C.: Lip Flexibilities. Volúmenes 1, 2 y 3. Ed. Charles Colin Publications.
● STAMP, J.: Warm.ups + studies. Ed. Bim.
● VIZZUTTI, Allen: Trumpet Method, vol 1. Ed Bim.
● THOMPSON, J.: The buzzing book. Ed. Bim.
● CLARKE: Estudios técnicos. Ed. Carl Fischer
● HUMMEL: concierto en mib mayor. (Primer movimiento con trompeta en Do).
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● THOME: Fantasia para trompeta.
● Dos estudios a elección del profesor de entre los seleccionados para la programación. De esta
elección se informará a los alumnos mayores de edad y a los representantes legales de los alumnos
menores en la tutoría de inicio de curso.
NIVELES MÍNIMOS DE CONTENIDOS
PRIMERO SEGUNDO TERCERO
Interpretación correcta de 1
obra del repertorio propio del nivel del
Interpretación correcta de 1 obra Interpretación correcta de 1 obra curso.
del repertorio propio del nivel del curso. del repertorio propio del nivel del curso.
Interpretación correcta de 2
Interpretación correcta de 2 Interpretación correcta de 2 estudios al trimestre.
estudios al trimestre. estudios al trimestre.
CUARTO QUINTO SEXTO

Interpretación correcta de 1 obra Interpretación correcta de 1 obra Interpretación correcta de 1
del repertorio propio del nivel del curso. del repertorio propio del nivel del curso. obra del repertorio propio del nivel del
curso.
Interpretación correcta de 2 Interpretación correcta de 2
estudios al trimestre. estudios al trimestre. Interpretación correcta de 2
estudios al trimestre.
METODOLOGÍA
Según establece la L.E.A, la metodología didáctica en estas etapas educativas será
fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el
aula. Los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas desarrollando metodologías que tengan en cuenta
los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender
por sí mismos.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular el desarrollo

de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo
desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades musicales y personales. Para ello, se deben facilitar
contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la observación de técnicas,
elementos y procesos propios de la música, así como para la utilización de las experiencias y los
conocimientos ya adquiridos previamente.
En la metodología de la clase de trompeta se tomarán en consideración una serie de principios

establecidos por la psicopedagogía y la didáctica, que son:

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PRINCIPIO DE INDIVIDUALIZACION:
Se trata de lograr de cada alumno la máxima perfección a la que sea capaz de llegar (partiendo de la
idea de que todo ser humano tiene capacidad musical). Esta máxima perfección será diferente para cada
alumno, ya que cada alumno tiene unas características que lo hacen diferente a los demás.
Por ello, nuestra acción educativa tiene que ser coherente con el principio de atención diferenciada a
la diversidad.
PRINCIPIO DE SOCIALIZACIÓN:
Se trata de lograr que cada alumno potencie su dimensión social, adquiriendo un compromiso con
sus semejantes. Es la finalidad social de la enseñanza. Se enseña para la sociedad, en la sociedad, por la
sociedad. El hecho de vivir en sociedad implica aprender a convivir ejercitándose en el respeto a los demás
y en la tolerancia.
El proceso de enseñanza y aprendizaje es un proceso fundamentalmente interactivo, en el que es tan

importante la relación profesor-alumno como la que establecen los alumnos entre sí. En esta interacción el
profesor debe estar atento a las relaciones que se establecen, seguir su evolución e intervenir para propiciar
que se resuelvan los conflictos personales o de grupo, en un clima de aceptación, ayuda mutua, cooperación
y tolerancia.
PRNCIPIO DEL APRENDIZAJE CONSTRUCTIVISTA:
Cada alumno construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no debe estar en función de lo
que el maestro puede enseñar sino de lo que el alumno puede aprender. El profesor es sólo un mediador un
guía. Y el alumno aprende gracias a una seria de conexiones que se establecen entre los conocimientos
previos y los nuevos contenidos que se presentan. El constructivismo plantea la necesidad de que los
contenidos se presenten en un orden lógico, y paso a paso, es decir, sin saltos, partiendo de lo conocido para
llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto.
Esto es lo que se ha dado en llamar "aprendizaje significativo" en este sentido es el alumno quien construye
su propio aprendizaje.
El aprendizaje significativo también tiene que ser "aprendizaje funcional". Por aprendizaje funcional
se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que
los contenidos que se aprenden sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para
enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

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ORGANIZACIÓN Y PLANIFICACIÓN DE TIEMPOS LECTIVOS
Los alumnos/as de 1º a 4º de Enseñanza Profesional reciben una hora semanal de clase individual
de instrumento, los cursos de 5º y 6º una hora y media, según establece la normativa vigente. La
interpretación de la trompeta requiere una especial y previa preparación muscular adecuada que prepare,
tonifique y desarrolle aquellos órganos o partes del cuerpo que se ven implicados en la ejecución. Por ello,
cada clase lectiva deberá distribuirse con carácter general, en varios periodos en los que se trabajen desde
los aspectos físicos y técnicos hasta los aspectos teóricos e interpretativos.
Todo esto hará imprescindible la elaboración de programaciones abiertas y flexibles que permitan la
individualización del proceso de enseñanza-aprendizaje para cada alumno.
EVALUACIÓN
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y
las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía.)
La evaluación no es un fin en sí misma, su finalidad es la mejora y la regulación progresiva de los
procesos de enseñanza-aprendizaje. Según establece la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre evaluación
de los aprendizajes de los alumnos y alumnas que cursan las Enseñanzas Profesionales de Música en
Andalucía la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e
integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. De conformidad con lo
establecido en el art. 14.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el
profesorado llevará a cabo la evaluación, preferentemente a través de la observación continuada de la
evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de
las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas
serán referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos.
El profesorado considerará la madurez tanto académica como artística de los alumnos, en relación
con la consecución de los objetivos de cada asignatura. Así mismo, se considerarán sus posibilidades de
progreso en estudios posteriores. El papel de la evaluación como diagnóstico continuo de los conocimientos
de los alumnos es incuestionable. Permite al profesor diseñar actividades específicas de ayuda para cada
uno de ellos, incluidas las de recuperación y profundización de contenidos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD DE TROMPETA

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad
instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se
pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos

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musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones
que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos
necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende
evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización
de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este
criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio
individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre

el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a
primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los
conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el
conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas,
así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las
obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las
especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación solista y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto
a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y

calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez
de su personalidad artística.

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ejercicios y obras que el alumnado va trabajando, así como del cumplimiento de los objetivos.
9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control
de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en
grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y
al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez
y adaptándose al estilo. Muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la
gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos leves
en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,
aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de
leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Muestra disposición
positiva y se implica en el trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta
integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende
el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de realizar una
interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios problemas en la
lectura a vista. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo pedido
en el curso o en el trimestre. Muestra interés ni compromiso con el trabajo.

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A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para cada
grupo de alumnos y alumnas, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos efectos
los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
En el caso de faltas de asistencia, convenientemente justificadas, que hubieran impedido el trabajo y
dominio del repertorio establecido para cada curso, se realizará una prueba de mínimos exigibles técnicos,
obras y métodos, detallados en esta programación al final de cada curso. De no haber sido justificadas
pertinentemente, el alumnado en cuestión, deberá superar una prueba donde se le exigirá la realización de
todos los estudios, ejercicios, obras, etc. del curso en el que esté matriculado.
•ORDEN de 25-10-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
4.3
textualmente:
Por consiguiente:
negativa.
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- La asistencia a un examen trimestral o final no es suficiente para la obtención de una
calificación positiva.
- El máximo porcentaje asignable a un examen en las programaciones nunca superará el
40%.
- Sólo se puede obtener una evaluación positiva en la convocatoria extraordinaria de
septiembre sin haber asistido el mínimo de clases durante el curso.
2. La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza.
3. Las calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en
el acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
4. El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición adicional
primera (ORDEN de 24 de junio de 2009).
MEDIDAS DE RECUPERACIÓN
Según dicta el BOJA nº225 de 15 de febrero de 2007 en su artículo 5 sobre la Evaluación a la
finalización del curso en las Enseñanzas Profesionales de música:
asignaturas, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.
2. La valoración del progreso del alumnado, expresada en los términos descritos en el artículo
anterior, se trasladará al acta de evaluación, al expediente académico del alumno o alumna y al libro de
calificaciones.
3. Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor o profesora de la asignatura elaborará un
informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.
4. El alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria de las
asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los primeros cinco días hábiles del
mes de septiembre. Las calificaciones correspondientes a la prueba extraordinaria se extenderán en la
correspondiente acta de evaluación, en el expediente académico del alumno o alumna y en el libro de
calificaciones del alumno o alumna. Si un alumno o alumna no se presenta a la prueba extraordinaria de
alguna asignatura, se reflejará como No Presentado (NP), que tendrá, a todos los efectos, la consideración
de calificación negativa.
5. Las calificaciones de las asignaturas pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente,
en el acta de evaluación, en el expediente académico y en el libro de calificaciones del alumno o alumna.
6. El alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones sobre los resultados de la evaluación
final y de la prueba extraordinaria, de acuerdo con el procedimiento establecido en la normativa vigente.

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Igualmente, en el Artículo 6 de dicho BOJA, se marcan las pautas sobre Promoción del alumnado:
1. De conformidad con lo establecido en el art.15.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
241/2007, de 4 de septiembre, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las
asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto de
asignaturas pendientes referidas a la práctica de la danza o a la práctica instrumental o vocal, su
recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto
de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el
curso anterior.
2. De conformidad con lo establecido en el art.15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos
impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
3. La evaluación y calificación de las asignaturas pendientes deberá realizarse antes de la evaluación
final del curso al que se promociona.

Los materiales utilizados en esta enseñanza serán:
● Ejercicios técnicos sugeridos por el profesor (que serán de los libros técnicos ya mencionados en el
Grado Elemental, así como los correspondientes a la enseñanza profesional) que se apuntarán en cada clase
en un cuaderno de papel pautado.
MÉTODOS
● STAMP, J.: Warm- ups studies. Ed. Bim.
● ARBAN. J. B. Método Completo de Trompeta. Ed. Carl. Fischer.
● CONCONE, G, Lyrica1 Studies. Ed. The Brass Press.
● COLIN, C.: Avanced lip flexibilities. Ed. Chas-Colin Publications.
● CLARKE, H. L.: Estudios Técnicos. Carl Fischer.
● GETCHELL: Practical Studies. Cuaderno 2º. Ed. Belwin Mills.
● VIZZUTTI, Allen: Trumpet Method, vol 1 y 2.
● LOPEZ, Manuel: Forma y estudio de la trompeta.
● CLARKE: Estudios característicos. Ed. Carl Fischer.
● BOEHME: 24 Melodie Exercises. Ed. Belwin .
● BORDOGNI: 24 Vocalises. Ed. Leduc.
● GISONDI, Michael: Bach for the trumpet. Ed. McGinnis and Marx.
● CHAYNES: Quince Estudios. Ed. Leduc
● ESCUCHAR, LEER Y TOCAR. Ed. De Haske. Volumen 1.

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REPERTORIO ORQUESTAL
Tercer y cuarto curso

● Obertura nº 2 y Obertura nº 3. Leonora
● Dance of the comedians
● Beethoven, quinta sinfonía.
● Oberón
● Poeta y Aldeano
● Schumann 1ª y 2ª sinfonía
● Beethoven 9ª sinfonía
● Capricho español
● Pedro y el lobo
● Rigoletto
● Aida
● Hansel y Gretel
● Macht des Schicksals
Quinto y sexto curso

● BEETHOVEN: Obertura nº 2 y Obertura nº 3.
● BIZET: Carmen. Vorspiel. Acto 1, Acto 2 y Acto 3.
● RAVEL: Bolero.
● RIMSKY-KORSAKOV: Scherezade.
● VERDI: Aida. Acto 1 y Acto 2.
● STRAVINSKY: Petruschka.
● MUSSORGSKI: Promenade.
● RAVEL: Concierto en Sol m.
● TCHAIKOVSKY, finale 5ª sinfonía
● Capricho Italiano
● Sueño de una noche de verano
● Pájaro de fuego
● 8ª y 9ª de Dvorak
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● 2ª de Brahms
● Don Pasquale
● Beethoven 3ª sinfonía
● Requiem de Verdi
● Amor Brujo de Falla
● Mähler, 1ª, 3ª y 5ª sinfonía.
● Parsifal
● Strauss, Travesuras y Vida de Héroe
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Actividades complementarias: se llevarán a cabo en horario lectivo, dentro del propio

centro, pero fuera del aula de trompeta. Proponemos las siguientes:
• Audiciones a cargo del alumnado.

• Seminarios que aborden aspectos relacionados con la formación instrumental,
pero que no sean de carácter interpretativo, tales como el cuidado del
instrumento, pequeñas reparaciones, consejos sobre accesorios e instrumentos,
o información de catálogos; en fin, todo aquello que por razones de tiempo, no
es posible desarrollar en la clase individual y que es tan necesario para la
formación integral como instrumentista.

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LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL
INSTRUMENTO PRINCIPAL
ESPECIALIDAD TROMPETA
1. INTRODUCCIÓN
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años,
observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales de música del
instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad,
hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico
e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo,
conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras,
que conformarán el futuro repertorio de un profesional.
Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos

actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente
para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de
evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes
compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión.
Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas
en este campo.
En cuanto a los instrumentos de viento-metal, y en concreto a la especialidad de trompeta, en

relación con la programación para este centro, se han concretado objetivos, metodología y criterios de
evaluación específicos para algunas especialidades instrumentales, entendiéndose que el resto consideran
suficiente el marco que ofrecen los generales, válidos para todos. Algunos también han concretado bibliografía
y recursos.
Por otro lado, los contenidos son necesariamente diferentes en cada especialidad y quedan
especificados en esta programación.

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2. FUNDAMENTACIÓN NORMATIVA
- Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA 26 de Diciembre 2007).
- Orden de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15 de Noviembre 2007), por la que se desarrolla el

currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
3. OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de la Literatura y la interpretación del instrumento principal en las enseñanzas
profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes:
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado
en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la
interpretación del repertorio.
3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida
base que le permita definir sus preferencias personales.
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha
y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento.
4. CONTENIDOS
- Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente

utilización por los compositores de cada período.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de
cada instrumento.
- Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento.
- Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo,

estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc.
- Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras

de interpretar diferentes composiciones.
- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que
desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

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5. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR TRIMESTRES
Trimestre 1º
* ASPECTOS HISTÓRICOS
- Evolución histórica de los instrumentos de viento-metal.
- Los instrumentos primitivos.
- Antecesores de los instrumentos de viento-metal.
- Antecesores de la trompeta moderna.
- La trompeta moderna: Diferentes tipos de trompetas.
* ASPECTOS TÉCNICOS Y CONSTRUCTIVOS
- Física y clasificación de los tubos sonoros.
- Características específicas de la trompeta como tubo sonoro.
- Comportamiento armónico de la trompeta.
- Series de armónicos.
- Producción, propagación y recepción del sonido.
- La trompeta: Características constructivas y de sonoridad.
- Sistema de válvulas y pistones y su aplicación en los instrumentos de metal.
* TÉCNICA GENERAL
- Técnica básica de la trompeta (Respiración, embocadura, emisión, vocalización…).
- Evolución de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos a lo largo de la historia.
- Estudio comparativo de las diferentes escuelas.
Trimestre 2º
- RENACIMIENTO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del
repertorio para trompeta (Repertorio para trompeta solista, música de cámara y orquesta y autores más
representativos de este periodo. Tipos de trompetas. Trompetistas célebres. Constructores).
- BARROCO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio
para trompeta (Repertorio para trompeta solista, música de cámara y orquesta y autores más representativos
de este periodo. Zonas principales de cultivo: Alemania, Italia, Francia, Inglaterra. Tipos de trompetas:

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Trompeta natural. Arte del Clarino. Estilo y Ornamentación. Trompetistas célebres. Constructores).
- CLASICISMO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio
de este periodo. Principales escuelas: Mannheim, Viena, Berlín, Italia. Principales formas musicales: Sonata,
Concierto, Sinfonía. Ópera. Orquesta y agrupaciones. Crisis de la trompeta. Tipos de trompetas: Trompeta de
llaves. Trompetistas célebres: Anton Weidinger. Constructores. Conciertos de Haydn y Hummel).
Trimestre 3º
- ROMANTICISMO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del

representativos de este periodo. Formas musicales. Orquesta romántica. Nuevos instrumentos de metal: La
corneta. Tipos de trompetas: Sistema de válvulas y pistones. Trompetistas célebres. Constructores).
- POST-ROMANTICISMO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación

del repertorio para trompeta (Repertorio para trompeta solista, música de cámara y orquesta y autores más
representativos de este periodo. Mahler, Strauss, Brahms, Bruckner. Formas musicales. La trompeta en la
orquesta. Trompetistas célebres. Constructores).
- IMPRESIONISMO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del

representativos de este periodo. Zonas de cultivo: Inglaterra (V. Williams), España (Falla), Francia (Fauré,
Satie, Debussy, Ravel). Formas musicales).
- NACIONALISMO: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del

representativos de este periodo. Zonas de cultivo: España (Bretón, Chapí, Albéniz, Granados, Falla, Turina),
Centro-Europa (Smetana, Dvorak, Grieg, Sibelius, Kodaly, Bartok), Francia (Bizet), Rusia (Glinka,
Tchaikovsky, Grupo de los 5). Formas musicales).
- SIGLO XX: Evolución del estilo, de la escritura instrumental y de la interpretación del repertorio
de este periodo. Principales corrientes y cultivadores: Dodecafonismo (Schönberg, Webern, Berg), Serialismo
(Boulez), Música Aleatoria (Cage), Música concreta (Varesse), Experimentalismo (Zimmermann, Cage). La
trompeta en el siglo XX (Hindemith, Honegger, Bozza, Chaynes, Jolivet, Tomasi, Desenclos). Trompeta solo
(Berio, Vizzutti, Henderson, Friedman, Shazam, W-Henze, Campo). Nuevas notaciones y recursos (Efectos
sonoros, Sordinas…). La trompeta en el Jazz (Swing, dixieland, blues, be-bop…).

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6. METODOLOGÍA
La metodología de esta asignatura será activa por parte del profesor y del alumnado y la clase tendrá un
carácter participativo por parte del alumnado. Esta participación, en forma de trabajo escrito y una
presentación de un tema elegido por el alumno/a, y comentarios sobre las audiciones propuestas se verá
reflejada en la evaluación. Se fomentará el debate y la participación en clase para desarrollar la capacidad
crítica ante diversas interpretaciones. Se realizarán audiciones de las obras más representativas de estos
instrumentos durante los periodos barroco, clásico y romántico, s. XX, etc.; comentando sus dificultades
técnicas e interpretativas, así como el uso del instrumento por parte del compositor y anécdotas acerca de las
obras. Se compararán diversas versiones de una misma obra por diferentes intérpretes e instrumentos,
analizando las características de interpretación de cada instrumentista.
La programación propuesta tendrá un carácter abierto y flexible para adecuarla a las necesidades de
aprendizaje de cada alumno y a las características personales de cada uno.
Además de conocer las características del alumnado en relación con la enseñanza musical, el profesorado
debe tomar en consideración una serie de principios establecidos por la psicopedagogía y la didáctica. Estos
principios son:
PRINCIPIO DE INDIVIDUALIZACION:
Se trata de lograr de cada alumno la máxima perfección a la que sea capaz de llegar (partiendo de la
idea de que todo ser humano tiene capacidad musical). Esta máxima perfección será diferente para cada
alumno, ya que cada alumno tiene unas características que lo hacen diferente a los demás.
Por ello, nuestra acción educativa tiene que ser coherente con el principio de atención diferenciada a
la diversidad.
PRINCIPIO DE SOCIALIZACIÓN:
Se trata de lograr que cada alumno potencie su dimensión social, adquiriendo un compromiso con
sus semejantes. Es la finalidad social de la enseñanza. Se enseña para la sociedad, en la sociedad, por la
sociedad. El hecho de vivir en sociedad implica aprender a convivir ejercitándose en el respeto a los demás
y en la tolerancia.
El proceso de enseñanza y aprendizaje es un proceso fundamentalmente interactivo, en el que es tan

importante la relación profesor-alumno como la que establecen los alumnos entre sí. En esta interacción el
profesor debe estar atento a las relaciones que se establecen, seguir su evolución e intervenir para propiciar
que se resuelvan los conflictos personales o de grupo, en un clima de aceptación, ayuda mutua, cooperación
y tolerancia.

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PRNCIPIO DEL APRENDIZAJE CONSTRUCTIVISTA:
Cada alumno construye su propio aprendizaje. El ritmo de aprendizaje no debe estar en función de lo
que el maestro puede enseñar sino de lo que el alumno puede aprender. El profesor es sólo un mediador un
guía. Y el alumno aprende gracias a una seria de conexiones que se establecen entre los conocimientos
previos y los nuevos contenidos que se presentan. El constructivismo plantea la necesidad de que los
contenidos se presenten en un orden lógico, y paso a paso, es decir, sin saltos, partiendo de lo conocido para
llegar a lo desconocido, de lo simple a lo compuesto, de lo particular a lo general, de lo concreto a lo abstracto.
Esto es lo que se ha dado en llamar "aprendizaje significativo" en este sentido es el alumno quien construye
su propio aprendizaje.
El aprendizaje significativo también tiene que ser "aprendizaje funcional". Por aprendizaje funcional
se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también el hecho de que
los contenidos que se aprenden sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para
enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.
7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia
musical.
Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o
alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la
historia.
2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el
instrumento principal de dicha especialidad.
Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha
exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada
periodo musical, referidas al instrumento principal.
Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo,
valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características.

Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del
alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.
5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes
instrumentistas.
Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado.

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8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación será continua y se tendrá en cuenta la participación en clase, preguntas y

reflexiones del alumnado.
• ORDEN de 25-10-2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso

de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música
y de Danza en Andalucía. (BOJA 15-11-2007). Artículos 2.2, 2.10, 3.3
• ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en
Andalucía. Artículos 2.2, 4.3
• DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico
de los Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música. Artículos 2 y
3, sobre los deberes y derechos del alumnado.
En estos textos aparecen los siguientes conceptos relacionados con la evaluación continua,
citados textualmente:
• La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá la asistencia
regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el
currículo.
Por consiguiente:
• Para la obtención de una calificación positiva, el alumno tiene que asistir regularmente a
clase. Las faltas de asistencia no justificadas reiteradas impiden la evaluación continua, por lo que
la calificación será negativa.
• La asistencia no es un criterio de calificación; es un requisito ineludible para la obtención
de una calificación positiva. Una evaluación continua requiere la recogida de datos constante
durante todo el proceso educativo. Si el alumno no asiste, no se pueden tomar dichos datos, no se
puede evaluar conforme a legislación y, por tanto, la evaluación es negativa.
• Los alumnos deben entregar todos los trabajos y tareas que el profesorado estime oportuno
para la superación de la asignatura y para poder llevar a cabo una evaluación continua.
• Los alumnos tienen derecho a ser evaluados de acuerdo a lo que establece la legislación,
que es la evaluación continua, en la que un examen sólo supone uno de los instrumentos de
evaluación que se pueden emplear para hacer la evaluación. Por tanto:
- La asistencia a un examen trimestral o final no es suficiente para la obtención de una
calificación positiva.
- El máximo porcentaje asignable a un examen en las programaciones nunca superará el
40%.
- Sólo se puede obtener una evaluación positiva en la convocatoria extraordinaria de
septiembre sin haber asistido el mínimo de clases durante el curso
-

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Los contenidos, meramente teóricos, se complementarán con otros de carácter más
práctico, como pueden ser la realización de audiciones de obras pertenecientes a los distintos
estilos abordados, así como una serie de actividades a realizar por los alumnos, a modo de trabajos
de investigación sobre determinados temas tales como un estilo, un compositor, una obra, etc.
Dichos trabajos serán expuestos en clase y se realizará un debate posterior entre los propios
alumnos/as y el profesor/a.
Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del

alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.
La puntuación o calificación obtenida por el alumnado será valorada de 1 a 10, con los
siguientes matices:
1-2: No responde a los objetivos marcados. Muestra una actitud pasiva.
3-4: No consigue los objetivos mínimos propuestos. Necesita mejorar.
5-6: Alcanza los objetivos mínimos propuestos, si bien de forma muy elemental.
Progresa.
7-8: Realiza sin dificultad y con soltura todos los objetivos marcados. Progresa muy
adecuadamente.
9-10: Realiza todos los objetivos propuestos con total autonomía y con criterio propio y
destaca por encima del grupo.
9. CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
La nueva normativa (L.E.A.) vuelve a recoger los exámenes de Septiembre para todas aquellas
asignaturas que no hayan sido aprobadas en convocatoria ordinaria.
En el Artículo 14 del CAPÍTULO V del DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre, dice lo siguiente
sobre la recuperación:
3. “Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa, por
Orden de la Consejería competente en materia de educación se determinarán las condiciones y se regulará
el procedimiento para que los centros docentes organicen en el mes de septiembre las oportunas pruebas
extraordinarias”.
El profesorado informará a los alumnos de los contenidos y objetivos que serán objeto de evaluación
en la convocatoria de Septiembre.
Así pues, si la asignatura no es superada en Junio, existe una convocatoria en Septiembre, en la cual
el alumno/a, si ha asistido regularmente a clase, entregará todos los trabajos realizados de audiciones así
como el trabajo sobre la evolución del instrumento. Si no ha asistido con regularidad, deberá de realizar un
examen escrito en el cual un 50% del examen será un análisis formal y estético de una obra vista en clase y
el otro 50% será sobre la historia y los diferentes instrumentos de la familia de la Trompeta; así como la
entrega del trabajo sobre la evolución del instrumento.

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10. AGRUPAMIENTO, ESPACIO Y TEMPORALIZACIÓN
En cuanto a agrupamiento, tenemos que decir que, en general la clase colectiva para el alumnado,
será nuestra forma básica de trabajo, pudiendo utilizar todo tipo de agrupamientos dependiendo de lo que
requieran las actividades que realicemos, y teniendo en cuenta que la socialización del alumnado es también
uno de nuestros objetivos primordiales.
En cuanto al espacio utilizado, hay que decir que las actividades que proponemos se llevarán a
cabo en un aula provista de un espacio que favorezca las audiciones y con los pupitres donde los alumnos/as
realizarán otras actividades.
Asimismo, el aula estará provista de un buen aislamiento acústico que nos permita no molestar ni
ser molestados por otras actividades circundantes. Debe tener también atriles y un espejo, así como una
estantería para poder crear una biblioteca de aula.
Por último, precisaremos de un equipo para proyecciones de BLURAY y DVD que procedan, así
como de sistemas de audio (CD, MP3…) y de una fonoteca y videoteca de aula.
En cuanto a la temporalización, decir que las clases serán de una hora de duración con carácter
semanal. Dentro de esta hora se establecerá un Planning general donde se distribuirá el tiempo a dedicar
para la realización de cada una de las actividades propuestas para la clase (explicación del profesor/a,
debates, proyecciones, audiciones…).
11. RECURSOS MATERIALES
Precisaremos de cuatro tipos de recursos materiales principalmente, para llevar a cabo nuestras
actividades en el aula:
· Material impreso: Libros de texto, de consulta, de análisis, diccionario musical, partituras, papel
pautado, cuaderno para anotaciones, láminas, mapas conceptuales, atlas musicales, enciclopedias, guías de
audición…
· Material audiovisual: Proyector de diapositivas, lector de CD’s, lector BLURAY o de DVD…
· Material informático: Ordenadores con acceso a Internet, programas de edición de partituras,
grabador de CD y DVD…
· Otros: Mobiliario adecuado (armarios, mesas, sillas, pizarra, espejo…), metrónomo, afinador,
atriles, instrumentos y boquillas, sordinas…
12. BIBLIOGRAFÍA
Tema 1
- MICHELS, Ulrich: Atlas de música. Alianza, 1994.
- RANDEL, Don Michael; GAGO, Luis Carlos: Diccionario Harvard de música. Diana, 1984.
- JANETZKY, Kurt; BRÜCHLE, Bernhard: The horn. BT Batsford Limited, 1988.
- MORLEY-PEGGE, Reginald: The Horn. A Guide to the Modern Instrument. Music Library
Association, 1962.
- ZARZO, Vicente: La trompa: historia y desarrollo. Seyer, 1994.
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- BOURGUE, Daniel: La trompa. International music diffusion, 1993.
- ZARZO, Vicente: La evolución musical. Consolat de mar, 2000.
Tema 2
- ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales. VOX, 1995.
- DART, Thurston: Interpretación de la música. Prágmata, 2002.
- MICHELS, Ulrich: Atlas de la música Vol. 1. Alianza, 1982.
- TARR, Edward Hankins: La trompeta. Schott, 2005.
- BUKOFZER, Manfred Fritz: La música de la época barroca. Norton, 1950.
Tema 3
- BOURGUE, Daniel: Le Cor. Ed. Arpeges, 1993.
- GROUT, Donald Jay; PALISCA, Claude Victor: Historia de la música occidental. Alianza
Editorial, 1990.
- TRANCHEFORT, François René: Guía de la música sinfónica. Alianza Diccionarios, 2002.
- TRANCHEFORT, François René: Los instrumentos musicales en el mundo. Alianza Música,
1996.
Tema 4
- YERA JIMÉNEZ, Francisco Javier; FERRANDO SASTRE, Enrique: El trombón: todo lo

relacionado con su historia y su técnica. Mundimúsica ediciones, 2005.
- RINK, John: La interpretación musical. Alianza Música, 2006.
- LAWSON, Colin; STOWELL, Robin: La interpretación histórica de la música. Alianza Música,
2005.
Tema 5
- FARKAS, Philip: L’art de jouer les cuivres. Ed. Alphonse Leduc, 1981.
- MATHEZ, Jean-Pierre: “La Europa de los metales”. Brass Bulletin nº 68 y 69/1989-90.
2005.
- Tema 6
- BOURGUE, Daniel: La trompa. International Music Difussion, 1993.
- FARKAS, Philip: L’art de jouer les cuivres. Ed. Alphonse Leduc, 1981.
- LOUBRIEL, Luis: Brass singers: the teaching of Arnold Jacobs. Scholar Publications, 2013.
- FREDERIKSEN, Brian: Song and Wind. Ed. John Taylor, 1996.
- LOCATELLI, Ana María: La notación de la Música Contemporánea. Ricordi, 1973.
- LLIMERÀ, Juan José: La trompa y la Música microtonal y macrotonal (inédito), 2016.
- Artículos de Brass Bulletin:
- HUMPHRIES, John: “La Royal Academy of Music y su tradición”. Brass Bulletin nº 101/1998.
- MATHEZ, Jean-Pierre: “La Europa de los metales”. Brass Bulletin nº 68 y 69/1989-90.
- MATHEZ, Jean-Pierre: “Royal College of Music, London. Tradición y evolución de las clases
de metales”. Brass Bulletin nº 86/1994.

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- SUPPAN, Armin: “La trompa vienesa y su sonoridad particular”. Brass Bulletin nº 80/1992
- https://www.hornsociety.org/
- blog.davidtuba.com
- trumpetmagazine.online
Tema 7
- HERBERT, Trevor: The trombone. Yale University Press, 2006.
- DAY, Timoty: Un siglo de música grabada. Alianza Música, 2002.
2005.
- CARMONA RUIZ, Jorge Eduardo: “Nuevos signos para sonidos viejos”. Revista
Pensamiento Actual Vol. 6, nº7. Universidad de Costa Rica, 2006.
- theidiomaticorchestra.net
13. MATERIAL COMPLEMENTARIO

Todos los documentos se pueden encontrar en el Drive de la asignatura:
https://drive.google.com/drive/folders/1gizzHTFHFs1jneOWvCEL2LzMSh3zqk-s?usp=sharing
1. Temario
2. Anexos con el repertorio propuesto y la bibliografía complementaria
3. Partituras
4. Material audiovisual

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PROGRAMACIÓN

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES…………………………….…………………...3

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

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PRIMER CURSO (1er ciclo).

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SEGUNDO CURSO (1er ciclo)

SEGUNDO CURSO (1er ciclo).

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PRIMER CURSO (2º ciclo)

PRIMER CURSO (2º ciclo).

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GETCHEL: Practical ● Estudios 25 a 31. ● Estudios 32 a 38. ● Estudios 39 a 46.

SEGUNDO CURSO (2º ciclo)

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

SEGUNDO CURSO (2º ciclo)

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

PRIMERO (2º ciclo) SEGUNDO (2º ciclo)

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Realización de audiciones en el Centro, en las que se interpreten obras representativas de la

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

d) Materiales impresos: Material bibliográfico específico:

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

- Boquillas para cada uno de los alumnos del primer curso

PROGRAMACIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE

CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Realización de audiciones en el Centro, en las que se interpreten obras representativas de la

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Calificación Criterios de calificación

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Programación de Trompeta. Curso 2022/23

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA

Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de

a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad, de tres obras pertenecientes a diversos estilos,

PRUEBA DE ACCESO A OTROS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres