ROMANCERO GITANO, Federico García Lorca

ESTRUCTURA EXTERNA
( dos bloques muy desiguales)

PARTE I (romances 1 -15) PARTE II ( romances 16 -

18)

ESTRUCTURA
INTERNA

ROMANCES 1 -7 ROMANCES 8 -10 ROMANCES 11 -15 ROMANCES 16 -18

(protagonismo femenino, (exaltación de la esencia (protag onismo mascu lino, (poemas históricos en
temática del amor andaluza a través de sus temática de la violencia y los que versiona hechos
frustrado y el erotismo) tres ciudades) la muerte).
legendarios o
religiosos ).

PARTE I

1. ROMANCE DE LA LUNA, LUNA

En una fragua en la que trabajan los gitanos (según la tradición la herrería es la profesión
típica de los gitanos) la luna, personificada en mujer, anuncia la muerte del niño gitano.
El romance termina con el lamento de los gitanos que no llegan a tiempo para evitar la
desgracia. Este romance anuncia el destino trágico del mundo de los gitanos. La luna
representa el poder mágico contra el que nada se puede. (En las culturas primitivas la
luna siempre aparece con su poder e influencia sobre la vida de las personas). La
reiteración del sustantivo luna anuncia la relevancia del elemento lunar como poder
misterioso y maléfico, como se verá al final. El mundo de los gitanos aparece
representado por los sustantivos fragua, collares, yunque, que nos remiten a su vida
cotidiana. Hay un diálogo entre la luna y el niño. El jinete gitano no llega a tiempo, su
cabalgar es inútil, de ahí la frustración.
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2. PRECIOSA Y EL AIRE
El viento personificado persigue a Preciosa, una joven niña gitana (que remite a la gitana
Preciosa de las Novelas Ejemplares de Cervantes). Un antecedente de esta personificación
del viento como ansia masculina está en el mito de Bóreas, viento que rapta a una
muchacha (Las Metamorfosis de Ovidio). Si el viento simboliza el instinto masculino, la
gitanilla representa el atractivo femenino. Al lado del viento hay otros elementos de la
naturaleza personificada (“los olivos palidecen” / “Frunce su rumor el mar” / “El silencio
sin estrellas, huyendo del sonsonete cae...”. Todo configura una atmósfera nocturna y
amenazante para Preciosa.
El color verde (“corre que te coge el viento verde”) parece simbolizar el deseo prohibido.
Al lado de los personajes míticos (el viento y la niña) están los personajes que pertenecen
al mundo histórico de los gitanos: los ingleses (que se instalan en Andalucía a partir del
XIX por motivos económicos) y la Guardia Civil.
Podemos distinguir dos escenas, como si fuera una representación teatral: en la primera
escena hay cuatro partes. La primera protagonizada por Preciosa; la segunda por el
viento; la tercera por otros elementos de la naturaleza (los olivos y la nieve, testigos de la
persecución) y la cuarta por el propio narrador. El momento de mayor peligro está
señalado por el apóstrofe del narrador: “¡Preciosa, corre, que te coge el viento verde”! En
la segunda escena, Preciosa se protege en la colonia de los ingleses.
El poema comienza “in medias res” y tiene un final truncado (características ambas del
romance tradicional), pues no sabemos cómo acaba, pero parece que el viento sigue
amenazando (“en las tejas de pizarra, el viento, furioso, muerde”).

3. REYERTA
El tema es la muerte producida por una pelea con navajas entre gitanos. La muerte es
introducida por símbolos lorquianos como las navajas que aparecen destacadas mediante
comparaciones. Asociados a la muerte aparecen el caballo, como mensajero de la
tragedia, y la sangre. Las heridas del muerto se enuncian mediante metáforas (“su cuerpo
lleno de lirios” / y “una granada en la sien”); por metonimias (“sangre resbalada gime) y
otra metáfora (“muda canción de serpiente”), que alude a como se expande por el suelo la
sangre, en una mezcla de lo visual y lo auditivo.
El poema termina con una sucesión de metáforas vanguardistas (basadas en
asociaciones inesperadas) en las que el final del día y el color negro evocan la muerte.
En la escena participan como espectadores las mujeres, ángeles negros y la tarde, que
aparece con rasgos antropomórficos. Se nota la influencia popular del romancero (el
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tipo de composición, los recursos rítmicos como la anáfora y el nombre propio
acompañado de su epíteto). Pero en este romance también encontramos imágenes muy
vanguardistas.
Al final del romance llega el juez con la guardia civil e informa de que ha ocurrido algo
habitual entre gitanos: “aquí pasó lo de siempre, han muerto cuatro romanos y cinco
cartagineses”.

4. ROMANCE SONÁMBULO
Cuenta cómo una gitana está esperando a su amante, que es un contrabandista que huye,
siendo herido en su fuga. Cuando está amaneciendo aparece el padre y el amante, el
amante viene herido, le dice al padre que le deje dormir en casa. Cuando suben a la casa
se encuentran a la gitana muerta, en el aljibe, puesto que se había suicidado.
Es la historia de tres personajes: la muchacha enamorada que cansada de estar en la
baranda esperando decide suicidarse en el aljibe. Ella representa la frustración y la
esterilidad del amor oscuro, por eso viene a morir en el agua estancada, que simboliza la
falta de esperanza. El verde preside todo el poema, sirve como marco a la historia y le da
una atmósfera de irrealidad, fantasmagórico. Es símbolo de la frustración, de la
putrefacción de la muerte, del amor equivocado...
Frente a la muchacha que aparece quieta, el dinamismo del jinete bandolero que se
debate entre la vida sedentaria y la vida libre representada por el caballo. Llega herido y
moribundo. El tercer personaje es el padre de la muchacha.
Otra vez la luna preside la escena (“barandales de la luna”); también participa en la escena
la naturaleza animada. Un ruido amenazante anuncia la llegada de la muerte (“Temblaban
en los tejados farolillos de hojalata” /” Mil panderos de cristal herían la madrugada”).
El poema está divido en cinco partes separadas tipográficamente. Cada división conlleva
una elipsis que hay que suplir con la imaginación: las dos primeras partes son tiempos de
espera, el dialogo ocupa la tercera parte (entre el compadre, padre de la muchacha, y el
jinete contrabandista); las oraciones de modalidad exhortativa representan el ansia
(“dejadme subir...”); en la quinta parte presenciamos el esfuerzo inútil de los gitanos. En
la última parte aparecen los guardias civiles que van a derrumbar el mundo de los gitanos.
Y se cierra con los primeros versos y un barco y un caballo que nunca alcanzan su destino.
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5. LA MONJA GITANA
Una monja está abordando, pero su fantasía está ocupada en otras cosas. Las flores de su
fantasía tienen una connotación sexual que culmina con las imágenes a partir del verso
25 de simbología sexual más o menos evidente: parece haber un camino ascendente hacia
un clímax. Podemos distinguir dos partes: en la primera (del 1 al 20) presenta a la monja
en su silencio; la segunda (del 20 al 32) la imaginación se le escapa. Finalmente, la monja
continúa con sus bordados.
“un negro chorro de hormigas” = el deseo reprimido.
“un rumor último” = sugeridor de una secreta presencia (caballistas)

6. LA CASADA INFIEL
Una noche marchosa, como dice García Lorca, una muchacha casada (hecho que
oculta) tiene una relación sexual con un gitano. En el romance se retratan los instintos
más primarios y, a diferencia del anterior en el que todo es “sugerencia”, en este la
sensualidad erótica deja paso al amor carnal más explícito.
El romance comienza in medias res con un estribillo iniciado por la conjunción “y” (rasgo
propio del romancero popular): “y que yo me la llevé al río creyendo que era mozuela,
pero tenía marido”.
En este romance observamos el enfrentamiento entre el deseo sexual y las normas
sociales.

7. ROMANCE DE LA PENA NEGRA

Soledad Montoya es la concreción de la ‘pena negra’. En este romance se profundiza en
el sentimiento de desgracia de Soledad, pena que solamente se puede curar con la muerte.
Imágenes:
“Las piquetas de los gallos cavan buscando la aurora” /Los gallos anuncian con su canto,
como si fuese una piqueta que horadase la noche, la próxima llegada del día.
“Cobre amarillo su carne/ Huele a caballo y a sombra”. Se acumula una metáfora y una
sinestesia. Su carne es cobre amarillo por el color de su piel/ huele a sombra porque está
envuelta en la oscuridad de la noche.
“Yunques ahumados, sus pechos, gimen canciones redondas “/ Hay un desplazamiento del
adjetivo ‘redondas’ : los pechos (yunques) lloran porque se sienten ahumados, es decir,
casi ajados, secos, estériles.
“lloras zumo de limón” /una hipérbole metafórica /lloras lágrimas muy amargas.
“de espera y de boca” Una metonimia: bocas por besos.
“Me estoy poniendo /de azabache/ me estoy haciendo vieja
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“Mis muslos de amapola” / metáfora: se sustituye jóvenes por ‘de amapola’

“lava tu cuerpo con agua de alondras /calma el fuego de tu cuerpo con el agua fría que
simbolizan las alondras.
“Volante de cielo y hojas/ Metáfora: así como el vestido de la gitana tiene volantes, el río
es el volante de la falda del monte en el que se reflejan el cielo y las hojas de los árboles.
“Con flores de calabaza /la nueva luz se corona”, el sol ilumina el horizonte con una luz
amarilla “De cauce oculto y madrugada remota”: profunda, eterna, antigua.

TRES ARCÁNGELES MÍTICOS

Son emblemas de las tres ciudades andaluzas. El tríptico, dado su carácter descriptivo y
estático, forma como una especie de contrapeso a la violencia que amenaza al mundo
gitano.

8. SAN MIGUEL (Granada)

El San Miguel que poetiza se encuentra en la torre de la ermita de su nombre en lo alto
del Sacro Monte en Granada. La romería de los gitanos desde el Albaicín a la ermita del
Sacro Monte sigue celebrándose cada 29 de septiembre. Esta romería y el San Miguel que
se encuentra allí son los elementos que se celebran en este poema.
San Miguel es el rey del aire que vuela sobre Granada, ciudad de torrentes y montañas.
Se empieza describiendo la romería. Luego el San Miguel. La estatua que hay allí es una
estatua barroca, con la cabeza adornada de gigantescas plumas; tiene además el brazo
derecho en alto (“el gesto de las doce”) y un aspecto afeminado del que se burla Lorca. A
ambos lados la estatua tiene sendas esculturas de San Gabriel y San Rafael.
Como los otros dos es un poema de metáforas difíciles:
“Un cielo de mulos blancos” es una visión metafórica de las nubes, réplica de los mulos
oscuros en el monte.
“Ojos de azogue”, las estrellas.
“Un final de corazones”, el momento último de la noche cuando la aurora colorea el cielo
“El mar baila” /personificación
“Las orillas de la luna pierden juncos, ganan voces / el mundo de la noche (luna, juncos)
cede el paso al día (voces).
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9. SAN RAFAEL (Córdoba)
Una estatua del ángel se halla en la orilla del Guadalquivir, en el puente romano.
Tradicionalmente se considera a San Rafael el protector de los niños. San Rafael es el
arcángel peregrino de la Biblia que pesca en el río de Córdoba. El pez que se menciona en
el poema es el pez con el que generalmente se representa a este arcángel.

10. SAN GABRIEL (Sevilla)

Empieza con la descripción de un tipo gitano, esbelto y gallardo. Lorca lo llama el
anunciador, padre de la propaganda. “Entre azucena y sonrisa”: Es el ángel anunciador de
la Virgen, cuyo símbolo tradicional de pureza es la azucena. Lorca agitaniza aquí el
episodio de la Anunciación para expresar el sentido familiar de los gitanos. La gitana que
aparece es la única gitana feliz del libro (frente a Soledad, la gitana del “Romance
sonámbulo”, Preciosa, Rosa la de los Camborios con sus dos pechos cortados, la
martirizada Santa Olalla, la violada Tamar).
“bien lunada y mal vestida” /los lunares, las lunas de sus pechos
“domador de palomillas” alusión graciosa al Espíritu Santo.
“grillos ocultos palpitan” metáfora alusiva a la agitación del deseo reprimido.
“tu fulgor abre jazmines/ sobre mi cara encendida”: blancura para refrescar el fuego.
“clavellinas”, la flor del amor.

11. PRENDIMIENTO DE ANTOÑITO EL CAMBORIO

Antoñito es el tipo mítico masculino. Representa la dignidad gitana. Este personaje tiene
un referente real. Era un representante de la aristocracia gitana (“hijo y nieto de
Camborios”). Un ser nacido para la gloria o la perdición, pero nunca para la mediocridad.
Primero se cuenta la nobleza y dignidad del héroe, después la humillación (es despojado
de su vara de mimbre). Las distintas partes marcan el cambio de tiempo. La primera parte
transcurre después del mediodía, cuando Antoñito se dirige a la corrida de toros. La
segunda parte transcurre en el momento del crepúsculo, “mientras el día se va despacio”.
Y la tercera a las nueve de la noche, al tiempo que desaparece la luz del exterior y Antoñito
es devorado por las fauces oscuras del calabozo. Allí fue conducido por robar limones
cuando se dirigía a Sevilla para ver la corrida de toros. Entonces el cielo reluce sin
estrellas “como la grupa de un potro”.
“Moreno de verde luna”, una premonición fatídica.
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12. MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO
El mismo personaje del poema anterior es ahora asesinado por envidia a manos de sus
primos, los hermanos Heredia.
“voz de clavel “, el clavel es símbolo del amor apasionado o metáfora de la sangre.
“las estrellas clavan rejones al agua”, visión metafórica taurina.
“Ay, Federico García”, el poeta pasa a ser parte del universo gitano.

13. “MUERTO DE AMOR”

Este romance como el siguiente es el romance de la fatalidad inminente. Narra la agonía
y la muerte de un enamorado que parece presenciar su propio fin. Es un diálogo entre
hijo y madre. De este diálogo se deduce que el joven está enamorado de una muchacha
que no le corresponde por su clase social y por este motivo él intuye su muerte.
“Los altos corredores”, como “las altas barandas” parecen ser el lugar del amor imposible.
“En mis ojos” los ojos ofrecen el reflejo del mundo soñado.
“a las amarillas torres”, el color amarillo es muchas veces símbolo de la muerte.
El joven asiste en su agonía a su propia muerte y entierro, “Las viejas voces” son el coro
que acompaña la escena de la agonía; “fachadas de cal”, presentación de un pueblo
andaluz. “El mar de los juramentos” /tumultuoso; “El cielo daba portazos” /los truenos. El
número siete tan repetido hacia el final del poema alude a la Virgen de los siete puñales,
máxima representación del dolor.

14. ROMANCE DEL EMPLAZADO

Lorca nos presenta a “el Amargo” con una técnica de planos superpuestos, en una
mezcla de pasado, presente y futuro. En este poema, como en el “romance sonámbulo”, el
Amargo está muerto desde el principio, puesto que se le anuncia (emplaza) su muerte
para el 25 de agosto. El personaje no ve otro futuro que la agresividad y la muerte.
Caballo/barcos: el mundo de los gitanos en su doble vertiente de sierra/mar.
“trece barcos” el número de la mala suerte.
“norte de peñascos y señales” el duro provenir del emplazado.

15. “ROMANCE DE LA GUARDIA CIVIL ESPAÑOLA”

Este romance representa la oposición entre la realidad y el deseo, la imaginación frente
al orden. La Guardia civil representa el mal; de ahí el valor simbólico del color negro. Seres
extra-humanos que “tienen de plomo las calaveras”, seres monstruosos “jorobados y
nocturnos” que destruyen la ciudad de los gitanos en la noche de Navidad. La violencia, el
miedo y la destrucción cierran el bloque I de romances.
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PARTE II
Tres romances históricos
16. MARTIRIO DE SANTA OLALLA
Romance de la Andalucía romana. Olalla no es gitana, pero es perseguida y mutilada por
los soldados romanos igual que los gitanos por la guardia civil. La referencia histórica
está sacada del martirio de Santa Eulalia de Mérida. El poema está divido en tres partes:
panorama de Mérida; el martirio; infierno y gloria.

17. BURLA DE DON PEDRO A CABALLO (romance con lagunas)

Lorca parte de un personaje histórico, Don Pedro, que llega a una misteriosa ciudad y
todos los que le reciben portan una serie de elementos que anuncian su futura muerte.
Aparece la laguna como espacio de vacío, como lugar donde se sumergen las palabras.

“Caballo sin freno” (verso 6): El protagonista es un jinete, símbolo que en Lorca
representa el destino fatal, la búsqueda que no llega a consumarse y que concluye
trágicamente, en este caso ya anuncia su muerte.

18. TAMAR Y AMNÓN

El tema está basado en el conocido incesto bíblico que relata el segundo libro de Samuel.
Se plantea desde una revisión asociada a lo andaluz gitano el tema bíblico de la violación
y del amor incestuoso entre Thamar, hija del rey David, y su hermano Amnón.