Danna Ctlaly Hernández Salvador 4to G

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 Índice:

Introducción pág. 3

SECUENCIA I. Actividades y ejercicios………….… Pág. 5

SECUENCIA II. Actividades y ejercicios…………….Pág. 16

SECUENCIA III. Actividades y ejercicios…………… Pág. 25

¿Cómo sellar una pintura en acuarela?.............. Pág. 27

Glosario…………………………………………………………. Pág. 28

Materiales…………………………………………………….. Pág. 34

Limpieza y cuidados del material……………………..Pág. 37

Referencias……………………………………………………… Pág 38
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Introducción:

Hola, este manual será tu guía este semestre. Está diseñado para hacerlo todo mas fácil y
divertido. Uno de los objetivos, es permitir que disfrutes creando, para que aprendas sin darte
cuenta y sin presión por el resultado final. Todos podemos crear, aquí encontrarás el paso a paso
de cada actividad de forma clara y sencilla.

La acuarela es una técnica de pintura que consiste en utilizar pigmentos o colores que se pueden
mezclar con agua para pintar en papel, sin que pierdan su color. Esta técnica se basa en la
transparencia y fluidez de los colores, permitiendo que las capas de pigmento se mezclen y
superpongan para crear efectos visuales únicos.

Lo bonito de pintar con acuarelas es que el propio PROCESO DE APRENDIZAJE te permitirá tener
un lienzo para tu trabajo final. Realizar tus practicas es lo que te va a ayudar a mejorar sin que te
des cuenta.

¿Qué necesitas tener de material este semestre?

1. Acuarelas de tubo / tableta buena calidad

2. Papel para acuarela de 300gr
3. Paleta para mezclas (godete)
4. vasos o frascos de reúso
5. Pinceles para acuarelas no. 2, 4, 6, 8, 10…
6. Lápiz HB
7. Brocha chica
8. Aspersor para agua
9. Toalla, papel de cocina absorbente o un trapo Mandil o camisa vieja
10. Cinta masking tape
11. Tabla
12. Sal de grano grueso/fina
13. Esponja
14. Jabón para trastes
15. Cuchara
16. Popote
17. Traste hondo
18. Bolsa de plástico
19. Alcohol
20. Pipeta, palillos, cotonetes, etc.
21. Tinta china/ acuarela liquida
22. Carpeta con porta acetato
¿Qué necesitas aprender?

Controlar el agua: no poner demasiada agua, escurrir el pincel, entender cómo funciona el papel,
conseguir colores vibrantes, etc.
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Combinar los colores: qué colores quedan mejor unos junto a otros. * Conseguir nuevos colores
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mezclando los que ya tienes.

Controlar tu pincel: descubrir todos los diferentes trazos que puedes hacer con un mismo pincel, y
saber cuándo elegir un pincel más o menos grande o para qué elegirlo de una forma u otra.

Aprender las técnicas básicas de la acuarela, para que entiendas cómo se comporta la acuarela en
contacto con el agua y con el papel y los distintos efectos que podemos conseguir.

Finalmente, pero no menos importante, deberás tomar foto, imprimir y colocar en el recuadro
señalado cada actividad que realices y guardar en una carpeta porta acetatos los trabajos
originales en papel para acuarelas, ya que con ellos trabajaras en lo consecutivo. Este manual será
tu evidencia de trabajo en cada clase. Seguir paso a paso los ejercicios sencillos y fáciles te
permitirán, ganar confianza y crear. Sin más… ¡Pinceles al agua!

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SECUENCIA I. ACTIVIDADES Y EJERCICIOS

Valor: 25 puntos

En este primer acercamiento a la técnica de la acuarela, deberás ver los siguientes videos
propuestos y realizar un resumen de una cuartilla de extensión.

RESUMEN: 1 Cómo pintar con Acuarelas | Tutorial BÁSICO para principiantes | Parte 1
(youtube.com)

Nos muestra diferentes tipos de acuarelas

- Las de pastilla
- Gotero
- Bote

Los materiales que se utilizan

- Pinceles
- Agua
- Trapo
-Recipiente

Las acuarelas son faciles de utilizar pero tambien son un poco complicada ya que si el
color no se ve se le tiene que dar varias pasadas para que se visualize
Hay acuarelas caras que tienen mas calidad, brillo, etc, y las baratas que si pintan pero
no tienen buena calidad, son varias formas
Tienen varios efectos bonitos con el agua y con diferentes texturas, es divertido ya que
te entretienes con ellas y son facil de utilizar pero tambien dificiles ya que se mancha o
se puede expander en el papel

Tambien hay varios tipos de pinceles con medidas de 10, 5, 6 ect. Al igual diferentes
tipos de papel de acuarela tamaños y texturas, algunos son gruesos otros son delgados
y su tamaño varia, hay grandes, pequeñas, anchas, angostas, etc.

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 RESUMEN: 2 Cómo pintar con Acuarelas | Tutorial BÁSICO para principiantes | Parte 2
(youtube.com)

En este video se muestra o nos enseña porque se arruga el papel donde

estamos utilizando aveces es porque lo mojamos mucho ya sea la hoja
o el pince, otro seria que es papel no es lo suficientemente bueno con las
acuarelas y se crea montañas de agua o de color
Nos pidel que la peguemos con cinta para que esta no se arrugue o no se
mueva al momento de estar pintando
Tambien le podemos poner medium, aunque la verdad no pense que fuera
a existir, pero es para dar color o brillo a la acuarela
Al igual nos enseña los tipos de degradados como lo es el degradado en seco
que es una tecnica muy sencilla no se utiliza casi agua.
igual el degradado en agua que es mas facil porque se mezclan las acuarelas

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Actividad: Pintando con sal.

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Sal gruesa / sal fina
• Goteros, pinceles y otros utensilios de pintura.
• Cinta masking tape

Instrucciones:

Antes de comenzar a pintar, es importante preparar adecuadamente el papel para obtener los
mejores resultados. Para hacer esto, humedece el papel de acuarela con agua limpia y déjalo
reposar durante unos minutos hasta que esté completamente húmedo, pero no empapado.

Una vez que el papel está preparado, es hora de experimentar con la sal. Hay diferentes formas de
aplicarla en la pintura con acuarela, y cada una crea un efecto distinto. Pasos básicos para que
puedas comenzar:

1. Aplica tus colores de acuarela sobre el papel húmedo. Puedes usar pinceles o goteros
para crear manchas y salpicaduras en el papel.
2. De manera rápida, espolvorea sal fina/gruesa sobre la pintura húmeda y déjala reposar
durante unos minutos.
3. A medida que la pintura se seca, la sal comenzará a absorber la humedad y creará
efectos visuales sorprendentes. Observa cómo los granos de sal atraen las gotas de
acuarela y crean formas y texturas únicas.
4. Es importante permitir que la pintura se seque completamente antes de retirar la sal.
Una vez que la pintura esté completamente seca, puedes frotar suavemente la sal con
los dedos o un paño suave para eliminarla.

Descubrirás un mundo de texturas y patrones fascinantes en tu obra.

La técnica de sal en la pintura con acuarela te permite lograr una amplia variedad de efectos y
texturas. Algunos de los resultados que puedes obtener incluyen: Efecto de cristalización:

• la sal crea patrones similares a los cristales y agregará una dimensión intrigante a tu
pintura.
• Efecto de flores de hielo: con la sal, puedes lograr un aspecto de flores congeladas que
agregará delicadeza y belleza a tu obra.
• Efecto de textura rugosa: la sal puede crear una textura granulada y rugosa que
contrastará con las áreas lisas de tu pintura.
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Cuidado y conservación:

Una vez que hayas terminado tus obras de arte utilizando la técnica de sal en la pintura con
acuarela, es importante cuidarlas adecuadamente para que perduren en el tiempo. Aquí tienes
algunas recomendaciones:

• Permite que tus pinturas se sequen completamente antes de manipularlas o enmarcarlas.

Esto evitará que la sal y la pintura se dañen.
• Protege tus obras de arte utilizando papel de seda o papel de pH neutro antes de
enmarcarlas. Esto asegurará que no entren en contacto directo con el vidrio y evitará
posibles daños.
• Evita exponer tus pinturas a la luz solar directa o a la humedad excesiva, ya que esto
puede deteriorar los colores y la textura de la pintura.

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Actividad: Pintado con burbujas de jabón

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarela líquida (4 colores)
• jabón para lavar platos
• popotes
• traste hondo con agua
• Recipiente para dejar los colores con el jabón
• Cinta masking tape

Instrucciones:

Primero, elige los colores de la acuarela. Para realizar esta actividad necesitaremos mezclar el agua
con el jabón, hasta que haga una buena espuma y, a continuación, le añadiremos la acuarela.
Coloca el popote en la mezcla y llévala a la hoja para que sople y veas como aparecen las burbujas
de jabón de colores. Hemos de tener en cuenta que necesitaremos tantos recipientes con agua
jabonosa como colores queramos obtener. Dejaremos un solo recipiente con agua limpia y sin
jabón. Cada vez que cambien de color, deberán ir a enjuagar el popote al recipiente con agua
limpia.

Cuidado y conservación:

Para proteger una acuarela adecuadamente, es importante considerar los siguientes aspectos:

• Ubicación: es importante colocar la acuarela en un lugar fresco y seco, y alejado de la luz

directa del sol. La exposición directa a la luz solar puede dañar los colores y deteriorar el
papel.
• Enmarcado: el enmarcado es una forma efectiva de proteger una acuarela. Al enmarcarla,
se protege de la humedad, el polvo y la contaminación. Además, un buen marco de
calidad también puede complementar la obra y realzar su belleza.
• Manipulación: la manipulación correcta también es esencial para proteger una acuarela.
Es necesario evitar tocar la obra con las manos desnudas, ya que el contacto directo
podría transferir aceites naturales de la piel a la superficie del papel y dañarla. Lo ideal es
manejarla con guantes de algodón limpios y secos.
• Almacenamiento: el almacenamiento de la acuarela también es importante. Se
recomienda mantenerla alejada de fuentes de calor y humedad, así como de materiales
corrosivos o sustancias químicas que puedan dañarla.
• Limpieza: para mantener la acuarela limpia, se puede utilizar una brocha suave y seca para
retirar el polvo y la suciedad acumulada. Nunca se debe utilizar agua ni productos de
limpieza en la superficie de la obra.
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En resumen, para proteger una acuarela es necesario ubicarla en un lugar fresco y seco,
enmarcarla, manipularla correctamente, almacenarla adecuadamente y mantenerla limpia con
una brocha suave y seca. Teniendo en cuenta estos aspectos, podremos conservar nuestras
acuarelas en buen estado durante mucho tiempo.

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Actividad: Pintando con Esponja

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Esponja
• Cinta masking tape

Instrucciones: Mezclar el pigmento en un recipiente, sumergir la esponja en la pintura y

extenderla sobre el papel.
Puedes modificar la humedad de la pintura y conseguir distintos efectos: un aspecto más seco
sería adecuado para la vida vegetal o la piel escamosa, mientras que una aplicación húmeda
podría ser más adecuada para paisajes acuáticos o nubes.

Cuidado y conservación:

Evitar la humedad y la exposición directa al sol. La humedad puede provocar manchas, moho o
deformaciones en el papel, mientras que los rayos del sol pueden hacer que los colores se
desvanezcan o que el papel se vuelta amarillento. Por lo tanto, es conveniente almacenar las
acuarelas en un lugar seco, fresco y bien ventilado, y evitar la exposición directa al sol. Mantener
tus acuarelas alejadas de la humedad y la luz solar prolongada será fundamental para conservarlas
en óptimas condiciones.

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Actividad: Pintando con una bolsa de plástico

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Bolsa de plástico
• Cinta masking tape

Instrucciones:

Se trata de una variedad de la técnica del estampado en la que usaremos bolsas de plástico. Para
ello sólo tendremos que pintar con acuarelas sobre una hoja gruesa, procurando que quede
bastante líquido. Luego con la bolsa de plástico ve dando golpes. Veras como van apareciendo
huellas súper originales.

Cuidado y conservación:

Es conveniente almacenar las acuarelas en un lugar seco, fresco y bien ventilado, y evitar la
exposición directa al sol. Mantener tus acuarelas alejadas de la humedad y la luz solar
prolongada será fundamental para conservarlas en óptimas condiciones.

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Actividad: Pintando con Alcohol

Materiales:

• Papel de acuarela grueso.

• Acuarela líquida o en tubo (con pastillas también se consigue el efecto, pero es más
complicado)
• Alcohol
• Pinceles
• Frasco para el agua
• Pipetas, palillos, cotonetes, etc.
• Cinta masking tape

Instrucciones:

Extendemos la acuarela con el pincel e inmediatamente, sobre la pintura mojada, echamos gotas
de alcohol con las pipetas o aplicando directamente. Cuando el alcohol entra en contacto con la
acuarela húmeda reacciona y se produce un efecto de expansión que moverá el color. Vamos
pintando por capas, aplicando el alcohol, volvemos a pintar y otra vez con el alcohol. Podemos ir
probando diferentes maneras de aplicar el alcohol: cayendo las gotas una a una con el cuenta
gotas, poniendo el bastoncillo directamente en la pintura, salpicando el alcohol...etc.

Cuidado y conservación:

Mantener tus acuarelas alejadas de la humedad y la luz solar prolongada será fundamental para
conservarlas en óptimas condiciones.

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Actividad: Pintando con Tinta

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas liquidas/tinta china
• Pipeta, aspersor, etc.
• Cinta masking tape
• Lapiz HB

Instrucciones:

Realiza con lápiz antes de aplicar la tinta o la acuarela. Haz un boceto suave de la forma del tema
que hayas elegido. Haz trazos cortos y suaves con el lápiz para que no se vean en el resultado final.
Más adelante, después de aplicar la acuarela, trazarás con tinta estas líneas suaves hechas con
lápiz. Comienza por aplicar la acuarela con un pincel de 5 a 8 cm (2 o 3 pulgadas) para darle a la
pintura secciones grandes del color de fondo. Esto se conoce como "fondear" una pintura de
acuarela. No tienes que aplicar la pintura de una manera demasiado exacta en este paso, las
acuarelas son imprecisas intencionalmente
Cuando hayas fondeado el papel, completa los detalles con pinceles de acuarela más pequeños.
Puedes aumentar la precisión con varios tamaños de pincel (pero recuerda que agregarás los
detalles más precisos con tinta). No es necesario que dejes secar un color antes de agregar el
siguiente. No importa si los colores se mezclan, esto ocurre comúnmente cuando se pinta con
acuarelas. Puedes incorporar diferentes tipos y grosores de bolígrafo si quieres crear varios efectos
visuales con tinta. Puedes experimentar con diferentes estilos de dibujo mientras agregas líneas y
detalles de tinta sobre las líneas hechas con lápiz. No tienes que dibujar solo líneas rectas, puedes
hacer líneas cruzadas, repetir patrones o hacer garabatos para sombrear. Puedes darle variedad a
la textura visual del trabajo usando diferentes patrones de tinta.

Cuidado y conservación: Mantener tus acuarelas alejadas de la humedad y la luz solar

prolongada será fundamental para conservarlas en óptimas condiciones.

Sugerencias:

• Siempre dale suficiente tiempo a la acuarela antes de aplicar la tinta. Podrías arruinar la
pintura si la acuarela húmeda se corre demasiado.
• Puedes experimentar con diferentes colores de tinta si tienes experiencia como artista.
Aunque puedes usar solo tinta negra, usar tintas de diferentes colores agregará más
vitalidad y profundidad a la pintura.
• Puedes incorporar diferentes tipos y grosores de bolígrafo si quieres crear varios efectos
visuales con tinta. Usa un bolígrafo con punta de pincel (como los de marca Patel) si
quieres una textura espesa, parecida a la de la pintura. Usa uno de punta muy fina como
los bolígrafos de marca Sharpie o Pigma Microns si quieres hacer trabajos detallados.
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SECUENCIA II. ACTIVIDADES Y EJERCICIOS

Valor: 25 puntos

Actividad: Trenzado

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: El
mojado en seco es otra técnica fundamental. Se crea al pintar un
lavado sobre el papel; una vez que se haya secado, se aplica otra capa de pintura
sobre él. Es decir, harás una serie de líneas en vertical con los “colores” que
desees, dejas secar y después repasas líneas en horizontal, creando así un
trenzado. Como la acuarela es traslúcida, lo más probable es que puedas ver la
capa inferior detrás de lo que acabas de pintar.

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Actividad: Baño de tintas en húmedo.
Este ejercicio te permitirá hacer fondos de nubes, amaneceres o atardeceres. Para realizarlo,
deberás usar más de dos colores y hay dos modalidades.

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: En húmedo
Para realizar este ejercicio de acuarela en húmedo, debes realizar pasos como los siguientes:
1. Humedece el recuadro con agua por completo y aplica el primer color (asegúrate de
que la acuarela esté muy aguada).
2. Aplica los otros colores en formas abstractas. Es importante que la cartulina se
mantenga húmeda.
3. No te olvides de inclinar el tablero (soporte) para lograr el efecto.

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Actividad: Baño de tintas en seco

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: En seco
1. En otra hoja, aplica el primer color directamente a la cartulina (sin una forma en
concreto). La mezcla debe estar muy aguada.
2. Agrega el segundo color (también aguado) en la gota del anterior.
3. Añade los demás colores de la misma manera, hasta completar.
Al inicio, quizás sentirás que avanzas a paso de hormiga, pero créeme esta es la mejor forma
de dominar esta técnica de pintura. Solo así aprenderás a calcular la cantidad de agua que
debes utilizar cada vez que pintes, a medir el tiempo para evitar que la cartulina se seque (si estás
pintando en húmedo) y a usar el pincel con más soltura.

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Actividad: Degradación. Húmedo/Seco

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: Cuando se aplica una pincelada seca y más saturada en la pintura de acuarela, se
puede tirar de esa pincelada sólo con agua. Esta técnica de acuarela es una gran manera de
mostrar la forma e indicar una fuente de luz o un borde. Aplica una pincelada utilizando muy poca
agua y más pigmento. Antes de que la pincelada esté seca, coge un pincel moderadamente
húmedo y saca el color de la pincelada más oscura. Puedes tirar del color bastante lejos
dependiendo de lo seco que esté el trazo inicial.

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Actividad: Degradación. Húmedo/Húmedo

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: Una buena manera de mezclar los colores entre sí es mediante la técnica de la
acuarela «en flor». Añade una buena cantidad de agua al pigmento de tu pincel y aplícalo al papel.
Cuando la pincelada esté todavía húmeda, añade otro color con la misma cantidad de agua. En
este punto puedes manipular los colores hasta donde sea necesario. Deja que se seque y notarás
que hay sutiles degradados a lo largo del trazo.

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Actividad: Resplandor con un solo color.
Este efecto es perfecto para fondos de paisajes luminosos.
1. Dibuja un rectángulo de 14 x 28 cm.
2. Humedece toda la zona del rectángulo con tu pincel.
3. Para este ejercicio, elige un color fuerte. Por ejemplo, azul. No le agregues mucha
agua. La mezcla debe ser consistente.
4. Aplica el color. Haz dos líneas horizontales en la parte inferior y superior del rectángulo
y un arco en el centro.
5. Mueve el tablero, hasta conseguir el efecto de resplandor. Retira el exceso de acuarela
con el pincel.
Recuerda que este es un ejercicio en húmedo, por lo que deberás ser lo más rápido posible. Si no
te sale a la primera, no te desanimes, sigue practicando y conseguirás dibujar paisajes en acuarelas
sencillos.

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones:

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Actividad: Saturación. Húmedo/ Húmedo

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: Un lavado graduado hace una transición de claro a oscuro. Empieza con un tono
oscuro, llena tu pincel de pigmento y pásalo por el papel. En la siguiente pasada, pon menos
pigmento en tu pincel y deslízalo sobre el papel de tal manera que se superponga ligeramente con
tu primera línea. Ambos trazos empezarán a converger y eventualmente se verán como uno solo.
Repite este proceso, añadiendo cada vez menos pigmento, hasta que consigas el rango tonal
deseado.

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Actividad: Fruta respetando el blanco (luz)

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: Pintar con acuarela requiere planificación. Piensa dónde quieres que vayan los
blancos y las luces antes de aplicar la pintura. Es fundamental que mantengas el control del pincel
mientras pintas en el borde de donde quieres que empiece el espacio negativo.

Carga el pincel con pigmento semihúmedo y pinta a lo largo del borde donde quieres que empiece
el espacio negativo. A continuación, aleja el color del borde de la pincelada para rellenar el lugar
en el que quieres el pigmento.

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Actividad: Libre evaluación

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape

Instrucciones: Libertad creadora.

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SECUENCIA III. ACTIVIDADES Y EJERCICIOS

Valor: 50 puntos

Actividad: Retomar los trabajos de la primera secuencia para replicar una pintura famosa y otra
creativa de tu imaginación.

Materiales:

• Papel de acuarela grueso

• Acuarelas líquidas
• Cinta masking tape
• Los necesarios por proyecto.

Instrucciones: Libertad creadora. Retomar un trabajo de la primera secuencia para replicar una
pintura famosa.

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Instrucciones: Libertad creadora. Retomar un trabajo de la primera secuencia para replicar una
pintura de tu imaginación.

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¿Cómo sellar una pintura en acuarela?

La acuarela es una técnica de pintura muy popular en la que se utilizan pigmentos diluidos en agua
para crear diferentes tonalidades. Sin embargo, esta técnica tiene un problema: la pintura en
acuarela puede ser muy susceptible al agua y a la luz, lo que puede hacer que se desvanezca con el
tiempo. Para solucionar este problema, es necesario sellar la pintura en acuarela con un producto
protector adecuado. El primer paso para sellar una pintura en acuarela es asegurarse de que la
pintura esté completamente seca. Si la pintura está todavía húmeda, el producto protector puede
afectar la apariencia general de la pintura.
El siguiente paso es seleccionar el producto adecuado. Existen diferentes opciones para sellar una
pintura en acuarela, como aerosoles o sprays, pero también hay productos más tradicionales
como barnices o resinas que se pueden aplicar con un pincel.
Una vez que se haya escogido el producto adecuado, es importante leer cuidadosamente las
instrucciones de uso proporcionadas por el fabricante para obtener los mejores resultados. La
mayoría de los productos requieren múltiples capas de aplicación, por lo que se debe seguir
cuidadosamente el tiempo de secado y aplicación entre capas.
Después de aplicar todas las capas necesarias, asegúrate de permitir que la pintura se seque
completamente antes de moverla o exponerla a la luz. Una vez sellada, la pintura en acuarela
estará protegida y puede ser exhibida con confianza. En síntesis, sellar una pintura en acuarela es
un proceso importante que garantiza que la pintura sea resistente al agua y a la luz, y que se
pueda mostrar y disfrutar durante muchos años.

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Glosario:

Archival o De archivo
El término archival se utiliza para describir el tipo de papel de acuarela que no contiene ácido y
tiene un pH neutro. Esta característica significa que la pintura de acuarela no se desvanecerá con
el tiempo, y tus pinturas seguirán siendo admiradas por las generaciones futuras. De allí su
nombre "de archivo" ya que permitirá archivar la obra, guardarla o que perdure para un museo o
colección de arte.
Es el tipo de papel usado por los acuarelistas profesionales.
Características de este papel de acuarela:
• 100% algodón
• PH neutro
• Libre de ácidos
• Sin blanqueadores ópticos
• Denominaciones comunes: archival quality o museum quality ( en inglés)
• Responde a la norma ISO 9706.

Armonía del color

La idea de la armonía del color está relacionada con la teoría del color, que nos dice que ciertas
combinaciones de color que ciertas combinaciones de color producen resultados más equilibrados
y "armoniosos". Utilizar la armonía del color y la selección de una gama limitada de combinaciones
de colores puede ayudar a mejorar una pieza de obra de arte.

Barrido
El barrido o levantado de pintura, es un secado de la misma mientras esté húmedo el papel y
brillante la pintura. Barrido es un término que tiene dos aplicaciones en la pintura de acuarela. Se
puede "barrer" con el pincel utilizando un paño o una toalla de papel para controlar el nivel de
humedad en la cabeza del pincel. O puedes "barrer" una aguada de acuarela húmeda utilizando
una punta de pincel enjuagada y seca.
Borrar el color de la superficie del papel de esta manera también se denomina "levantar".

Borde Deckle
El papel de acuarela de algodón de alta calidad suele tener un "borde Deckle". Se trata de un
borde irregular de aspecto rasposo que parece que los lados del papel han sido rasgados o
desbastados. Es una consecuencia del proceso de fabricación del papel a mano. Normalmente se
puede saber si es un papel hecho a mano porque tiene un borde de barbas en todos los lados.
Sin embargo, tenga cuidado porque algunos fabricantes de papel añaden bordes de barbas al
papel hecho a máquina. En este caso, se denomina borde deckle falso.

Bordes acordonados por acumulación de pigmento

Un cordón o borde afilado o acordonado se forma cuando se pinta de forma húmeda, y el exceso
de humedad se acumula en una parte de esa forma. Esto suele ocurrir al final de una pincelada
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húmeda. El pincel suele distribuir la pintura de forma uniforme mientras se pinta, pero al final de
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la pincelada puede quedar una mancha de pintura extra en la superficie.

Es necesario controlar las gotas porque el exceso de humedad puede provocar un corrido (ver más
arriba). Para corregir esto puedes utilizar el secante (véase más abajo) para eliminar cualquier gota
de exceso de humedad.
Las gotas también son deseables cuando se quiere pintar una superficie grande y uniforme. Por
ejemplo, cuando se pinta un lavado plano, es necesario mantener la superficie húmeda y
"mantener el cordón" antes de que la pintura se seque en el papel.
Los bordes son elementos importantes en cualquier pintura. Vale la pena considerar las técnicas
involucradas en su creación y manipulación para que se convierta en una segunda naturaleza y
una parte de tu proceso de pintura.

Carga de la acuarela (Charging-in)

La carga es una técnica húmeda sobre húmeda en la que se mezclan los colores directamente
sobre el papel. Se realiza cargando el pincel con el color y añadiendo una pincelada o dando
toques en la superficie del papel húmedo.

Círculo Cromático
Es una herramienta que nos ayuda a entender las relaciones de color. También puede utilizarse
como guía para la mezcla de colores. La mayoría de los círculo cromáticos comienzan con los tres
colores primarios y muestran los resultados de la mezcla cuando estas pinturas se combinan para
producir colores secundarios y terciarios.

Color de conveniencia
Un color de conveniencia es una pintura de acuarela que incluye dos o más pigmentos en sus
ingredientes. Por ejemplo, la mayoría de los colores verdes son colores de conveniencia porque
sólo pueden crearse mezclando unos pocos pigmentos.
Las marcas suelen producir colores de pintura de este tipo porque son más "convenientes" y
ahorran tiempo si se utiliza un color concreto con frecuencia.

Colores
En el arte, los colores suelen denominarse primarios, secundarios y terciarios.
Los colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul.
Los colores secundarios se mezclan con los primarios e incluyen el verde, el morado y el naranja.

Composición
La composición se refiere a la disposición de los elementos visuales en un cuadro. La composición
puede utilizarse para realzar un cuadro. Una buena composición puede ayudar a dar una
sensación de equilibrio y unidad a tu obra. La composición también puede ayudar a establecer un
ritmo en una obra de arte, y puedes utilizar colores contrastados para ayudar a crear puntos
focales y atraer la mirada hacia un tema.

Corrido
El corrido en acuarela produce una textura de araña "como una coliflor" y se produce cuando una
marca de pincel húmedo o pincel mojado "se corre" en una colada de color que se está asentando.
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Un corrido se considera a menudo un error porque muestra una falta de control sobre la pintura,
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pero cuando se saben usar los "corridos" en acuarela también se pueden aprovechar y realizarse a
propósito para generar texturas específicas y efectos, por ejemplo en pétalos de flores, fondos de
mar, etc. También pueden producirse a propósito para añadir textura e interés a un cuadro,
entonces, está siendo usada a propósito por deseo del artista y ya no es un error.
Cuando uno comienza a trabajar con acuarela, puede que no domines bien el agua, y en ocasiones
se producen estos errores que dan lugar a formas con diferentes aspectos orgánicos,
generalmente con forma de coliflor. Pero, como ya os dijimos, al ir dominando la técnica,
podemos producir los corridos a drede, y aprovechar las texturas que nos dejan.
Cómo realizar un corrido: Al pintar una mancha con un color y estando ésta aun húmeda se aplica
encima el mismo color u otro color con más agua, el pigmento se alejará hacia los bordes. Es esta
característica la que le da el nombre de «corridos».

Florecimientos o Aureolas
Los florecimientos o aureolas se producen un aspecto de textura similar al de los corridos de
fondo. Se producen cuando una zona de pintura está mucho más húmeda que la superficie
pintada circundante que se está secando. La pintura más húmeda fluye hacia la superficie pintada
que se está secando, dando lugar a una textura de araña. Algunas personas también las llaman
"flores" o "coliflores". También se puede producir un florecimiento de la acuarela por goteo
de alcohol sobre pintura húmeda o al salpicar con rociador o cepillo, o por una gota accidental.
En inglés se lo conoce como Blooms.

Enmascaramiento

El enmascaramiento es una técnica que permite proteger la superficie del papel mientras se pinta
por encima. Ayuda a preservar las partes blancas o más claras de un cuadro mientras se aplica un
lavado más oscuro. Goma arábiga Los ingredientes esenciales de cualquier pintura incluyen
pigmentos de color y un aglutinante. El aglutinante utilizado en las pinturas de acuarela es la goma
arábiga. La goma arábiga es soluble en agua y completamente transparente, y son las cualidades
de la goma arábiga las que ayudan a proporcionar muchas de las características únicas de las
pinturas de acuarela.

Granulación
La granulación es otra característica que varía de un pigmento a otro.
La granulación es un aspecto granulado y moteado que tienen algunas pinturas de acuarela
cuando están secas. Las pinturas granuladas son una forma excelente de producir bellas texturas
al pintar. También llamo grano.

Lavados o aguadas
La aguada o Lavado es una técnica de aplicación de color, y existen tres tipos genéricos de aguada
en la pintura a la acuarela (plana, degradada y abigarrada). Cuando se pinta cualquier tipo de
forma sobre el papel, se aplica una aguada o lavado de color.

Lavado degradado
Un lavado degradado (también conocido como lavado graduado) cambia de tono de oscuro a claro
a través de la superficie del lavado. La transición de tono es gradual y suave.
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Lavado graduado de 2 colores

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Este lavado o aguada de 2 colores tiene un cambio de color suave y progresivo de un color al otro
y se obtiene un degradado sutil que pasa por un color secundario, mezcla de los 2 colores
utilizados: Se usa esta técnica si buscamos una transición entre colores, pasando de un color a otro
de forma gradual, sin que exista una divisoria clara.

Lavado plano
Una aguada plana tiene un color y un tono uniformes. No varía y tiene un aspecto suave en toda la
superficie pintada.

Levantamiento
Se puede utilizar una técnica de levantamiento para eliminar el color que se ha aplicado a la
superficie del papel. Normalmente se hace con un pincel enjuagado y secado, pero se puede
utilizar cualquier cosa que absorba la pintura de la superficie del papel, como una toalla de papel o
una esponja. El levantamiento aclara el valor tonal de la zona afectada. El levantamiento tiende a
funcionar mejor cuando el lavado de color está todavía húmedo. También se conoce como Barrido
de color.

Manchado / Entinte
El entinte o "manchado" se refiere a la capacidad de la pintura para adherirse al papel. Por
ejemplo, algunas pinturas se adhieren al papel, incluso si se trata de limpiar, mientras que otras se
pueden levantar fácilmente. El manchado es una característica de los pigmentos utilizados en la
pintura. Cada pigmento tiene sus propias propiedades de tinción o grado de manchado.

Matiz
El término "matiz" se aplica a los colores. Aunque tengo que admitir que tiendo a utilizar las
palabras "color" y "matiz" indistintamente. En sentido estricto, un matiz suele referirse a la versión
más viva y colorida de un color. Así, por ejemplo, un color rojo puro sería un "matiz rojo". Pero
supongamos que cambiamos el aspecto del color haciéndolo más gris (bajando la saturación) o
haciéndolo más claro (diluyendo la pintura con más agua para hacer una mezcla débil). En ese
caso, el resultado ya no es un "matiz".

Paleta de acuarelas
La palabra "paleta" puede significar un par de cosas en la pintura de acuarela.
En primer lugar, se refiere a la paleta de mezcla que se utiliza para combinar la pintura y el agua
para producir el color deseado. También puedes comprar cajas ya preparadas con una selección
de pinturas o un recipiente vacío que puedes rellenar con tus propias preferencias de color.
También se llaman "paletas de acuarela". En ocasiones, algunos artistas también utilizan esta
palabra para referirse a una paleta de colores. En este caso, se refieren a una gama de colores de
pintura. Puede tratarse de la variedad de colores que prefieren utilizar al pintar o de una "paleta
de colores" más pequeña utilizada para un cuadro concreto.

Pastillas de acuarela
Son botes pequeños o recipientes (normalmente de plástico) que contienen pintura de acuarela
seca. Se añaden unas gotas de agua para reactivar el contenido antes de pintar. Los artistas suelen
guardarlos en una paleta de acuarela.
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Pigmentos
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Los pigmentos son uno de los ingredientes fundamentales de la pintura de acuarela. Los
pigmentos producen la apariencia del color de la pintura. A menudo se fabrican a partir de
minerales u otras sustancias naturales, como las plantas, y en ocasiones se utilizan productos
sintéticos. Los pigmentos se etiquetan con un nombre de índice de color. Estos números de
pigmento le indican exactamente qué pigmento se ha utilizado en los ingredientes.

Pincel seco
El término pincel seco se refiere a una técnica de pincel en la que se pinta con una cabeza de
pincel muy seca. Este tipo de pincelada tiene un aspecto fragmentado en el papel de acuarela
texturizado, creando bordes rotos y huecos en los que se ve el papel blanco.

Papel de grano grueso (Rough - Áspero o rugoso)

Este término se refiere a una de las tres texturas del papel de acuarela. Véase la imagen de
comparación con la prensa en frío y la prensa en caliente: El papel rugoso tiene la textura más
pronunciada. La textura áspera y llena de baches puede producir resultados interesantes. Sin
embargo, también puede ser difícil trabajar con él (pintar detalles, por ejemplo, es muy
complicado en este tipo de papel rugoso).

Prensado (puede ser en frío o en caliente)

Es una característica del papel para acuarela.
En el prensado en frío: Durante la fabricación, la pulpa de papel se exprime a través de un
conjunto de rodillos cubiertos de fieltro a bajas temperaturas (de ahí el término prensa en frío). El
fieltro da al papel una ligera textura.
El papel prensado en caliente pasa por unos rodillos lisos y calentados (de ahí el término prensa
caliente). El resultado es un papel con un acabado más suave. Esta versión del papel de acuarela
tiene un acabado liso.
Otro tipo de papel, por otro lado, es el papel rugoso o de grano grueso (ver más abajo) se trata de
forma similar al prensado en frío, pero el fieltro tiene una textura más gruesa.

Profundidad
En arte, la profundidad se refiere a la sensación de espacio tridimensional que transmite una
pintura. La profundidad también está relacionada con los valores y el contraste que se utilizan en
un cuadro. En general, cuanto más amplia sea la gama de valores utilizada, mayor será la
sensación de profundidad del cuadro.

Temperatura del Color

Los colores se consideran cálidos y otros fríos. Esta asociación tiene su origen en factores
psicológicos específicos. Por ejemplo, pensamos que el sol produce colores cálidos y que la sombra
produce colores fríos. La temperatura del color es una forma de describir el sesgo cromático de un
color concreto. Las propias pinturas tienen un sesgo cromático. Pueden ser más "frías" o más
"cálidas", dependiendo de los pigmentos utilizados. Esto se debe a que no existen pigmentos de
color "puros" (sin sesgo de color).

Veladuras
La técnica de las veladuras en la pintura de acuarela es otra palabra para referirse a las capas de
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pintura. Y en este glosario de términos propios no podía faltar.

La técnica de la veladura consiste en pintar una forma, dejarla secar y luego pintar una nueva
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forma sobre el color anterior. Como la pintura de acuarela es transparente (es una de
sus características) cualquier nueva marca de pincel permite que se vean los colores subyacentes
pintados anteriormente. La combinación de las dos capas de color produce una nueva apariencia
con un color y un "valor" modificados.

Transparencia
La acuarela suele considerarse un medio transparente. Pero cada pintura individual tiene niveles
de transparencia ligeramente diferentes. Esto se debe a que cada pigmento es único, y ciertos
pigmentos producen más transparencia que otros.
Las acuarelas transparentes suelen ser el tipo de pintura preferido. Esto se debe a que son
conocidas por producir tonos vivos y brillantes y son las mejores para las técnicas de veladura.

Valor (tono)
El valor (también llamado tono) es la claridad u oscuridad de un color. Por ejemplo, el blanco es un
"valor claro" y el negro es un "valor oscuro". Cada color que mezclas tiene un "valor", y la forma en
que representas los valores en tus cuadros contribuye en gran medida al realismo de una pintura
terminada.

Húmedo sobre húmedo

La técnica húmedo sobre húmedo significa simplemente que la pintura húmeda se aplica a una
superficie húmeda.
Este método produce bordes borrosos y formas suaves y es una característica muy apreciada de la
pintura de acuarela, sobre todo porque permite "difuminar los pigmentos" de forma suave y sin
dejar líneas o bordes.

Húmedo sobre seco

Húmedo sobre seco significa pintar con un pincel húmedo sobre una superficie seca.
El método húmedo sobre seco permite pintar bordes afilados, por lo que es perfecto para pintar
detalles.

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Materiales: Guía práctica y visual

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Limpieza y cuidados del material de acuarela

Para poder disponer de un material listo para su uso y conservarlo en buen estado durante mucho
tiempo, no debes descuidar su limpieza y cuidado. Práctica, la acuarela es una técnica que ensucia
poco: para limpiarla, basta utilizar agua y jabón

1. Los pinceles
Aunque la acuarela es un medio de expresión menos agresivo para los pinceles que el óleo y la
pintura acrílica, es necesario limpiarlos minuciosamente tras cada sesión de trabajo.
Pinceles limpios en 5 etapas:
• Aclarando el haz del pincel en un recipiente de agua limpia.
• Elimina el exceso de agua en los pelos del pincel sacudiéndolo enérgicamente con
pequeños movimientos secos de la muñeca.
• Alisa delicadamente el mechón entre el pulgar y el índice para colocar todos los pelos en
su sitio.
Si, tras haber alisado el mechón, queda color en los dedos, significa que el pincel no está limpio.
Puedes utilizar un jabón, moja el pincel, aplica el jabón en el mechón, frótala en el hueco de la
mano generando espuma de manera que el jabón penetre bien hasta la raíz en la base de la virola
y aclara con agua corriente.
• Deja secar el pincel en posición plana, sobre un papel absorbente o una toalla vieja. Una
vez secos, guárdalos en un bote de pinceles, con el mechón orientado hacia arriba.

Recuerda
Evita que los pinceles se sequen en posición vertical, ya que el agua se infiltra dentro de la virola.
Consecuencia: la humedad hace que se hinche la madera del mango y separa los pelos. El pincel
pierde sujeción y precisión en el trazo.

2. Los colores
En pastillas o en tubos, las pinturas de acuarela se conservan durante mucho tiempo y requieren
muy pocos cuidados.
• Los tubos: cierra bien el tapón tras cada utilización de manera que el tubo quede cerrado
herméticamente.
• Las pastillas tienden a secarse y a quebrarse con el tiempo. Para retrasar este fenómeno,
consérvalos protegidos del aire en una caja de madera o metal.

Recuerda: ¿aparecen manchas de moho en las pastillas? ¡No pasa nada! Basta limpiarlas con agua
utilizando papel absorbente o una esquina de un paño.

3. La paleta
Justo después de la sesión de trabajo, aclara la paleta con agua limpia: cuanto menos tiempo
tenga la pintura para secarse, más fácil será limpiarla
• Utiliza una esponja pequeña o un trozo de trapo para eliminar la pintura fijada en los
compartimentos.
• ¿Manchas resistentes? Un poco de jabón te permitirá acabar con las manchas.
• Seca la paleta con un paño o un papel absorbente.
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Referencias:

Limpiar y cuidar el material de acuarela | Canson®

¿Cómo proteger la acuarela? | Clarimanitas

↑http://thevirtualinstructor.com/watercolor-and-pen-and-ink.html
↑https://www.johnlovett.com/watercolor-paper
↑https://www.youtube.com/watch?v=PZcxd7BYAtc
↑https://www.youtube.com/watch?v=PZcxd7BYAtc
↑https://karengillmoreart.com/2014/02/22/technique-of-the-week-combining-pen-ink-and-
watercolour/
↑https://www.youtube.com/watch?v=PZcxd7BYAtc
↑https://www.youtube.com/watch?v=PZcxd7BYAtc
↑https://www.youtube.com/watch?v=PZcxd7BYAtc
↑https://expeditionaryart.com/blog/2014/08/ink-watercolor/

Notas del artista plástico Martin Cruz. Artista Local.

Notas del artista plástico Faty Fonz. Artista Local.

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