Diseño gráfico

El diseño es un elemento de la vida que combina

imaginación, creatividad, libertad de expresión y visión. Pero

hay algo que muchas personas no saben sobre dicha rama

del arte: todos podemos hacerlo. En este artículo veremos

cómo. Además de descubrir qué es el diseño gráfico,

veremos una introducción al diseño gráfico, nos

submergiremos en los elementos del diseño gráfico y

descubriremos las distintas ramas del diseño gráfico.

“La mayoría de la gente cree que el diseño es algo

decorativo. Para mí, nada es más importante en el futuro que

el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el

humano.”

– Steve Jobs

Para empezar de la manera más fácil posible, puedes crear

una cuenta gratuita de Piktochart. Fue creado para ser

utilizado por cualquier persona, sin importar si tiene

experiencia en diseño gráfico o no.

¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es el arte de comunicación visual a través

de texto, imágenes, símbolos o ilustraciones. Sirve tanto para

identificar una marca, recordar un mensaje, encontrar una

gran oferta de valor o atraer a tu cliente ideal. Su objetivo es

crear una representación visual con un sentido de orden y

claridad haciendo que las personas entiendan el mensaje.

Sin lugar a dudas, estudiar la carrera en Diseño Gráfico te va

a ayudar a comprender esta industria. Pero lo importante es

que no existe una fórmula secreta y dicho diploma no es

obligatorio; por eso es importante capacitarse por cuenta

propia con con plantillas de diseño, libros, páginas web que

brindan inspiración, etcétera. Todo lo necesario está en tu

cabeza y en las ganas de lograr algo que te apasione e

inspire a los demás.

 Puedes usar el diseño gráfico para crear infografías, logos,

modificar fotos, escribir posts, publicitar y vender tu producto

o servicio, crear una página web, videos o documentales.

Estos elementos tienen algo en común, con la

implementación del diseño tu proyecto final va a impactar en

otras personas de maneras inimaginables. Tener el

conocimiento sobre los elementos básicos del diseño puede

ayudarte a comprender la armonía, esencia, y equilibrio de

cada objetivo a lograr. En este artículo vamos a ver cómo

puedes hacerlo.

Historia del diseño gráfico

Desde los símbolos de las cuevas prehistóricas hasta las

tendencias modernas de diseño gráfico de hoy en día, podemos

decir que el diseño gráfico ha estado siempre presente en la

historia de la Humanidad.

Los historiadores rastrean los orígenes del diseño gráfico hasta

las primeras pinturas rupestres de alrededor del año 38000 aC.

Estas primeras formas de pinturas rupestres eran la forma en

que las personas se comunicaban de una generación a otra.

La siguiente evolución del diseño gráfico fue el lenguaje mismo y

su representación visual con el alfabeto con los sumerios

alrededor del año 3300 aC. Estas primeras formas de escritura

eran pictografías, símbolos que representaban objetos.

La invención de la imprenta en el siglo VI en China, tuvo gran

relevancia para el diseño gráfico como lo conocemos

actualmente.

Elementos del diseño gráfico

Cada persona implementa y desarrolla su diseño en orden a su

personalidad, ideas y objetivos. Pero es siempre importante

tener en cuenta aspectos básicos que van a facilitar la visión

principal de dicha creación. Para ser un poco más específicos,

los pilares del diseño se pueden representar de esta manera:

1. Color

Es el principal elemento del diseño. Determina el impacto y

personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la principal

herramienta que representa a los colores de manera ordenada.

La primera clasificación a tener en cuenta es la diferencia entre

los colores cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) y fríos

(verdes, azules y violetas).

Cuando elegimos colores para nuestros diseños, es importante

saber la relación que tienen unos con otros y cómo son creados.

Esto nos lleva a una segunda clasificación: colores primarios,

secundarios y terciarios.

Primarios: Amarillo, Rojo y Azul. No pueden ser creados

mezclando otros colores.

Secundarios: Verde, Naranja y Purpura. Se crean mezclando los

colores primarios.

Terciarios: Combinación entre colores primarios y secundarios.

REGLAS DEL COLOR

Complementarios: colores que se encuentran uno al frente del

otro en la rueda cromática.

Análogos: colores que se encuentran a los costados de un color

seleccionado.

Triaxiales: colores situados en un ángulo de 120 grados con los

demás.

SISTEMA DE COLORES
PSICOLOGÍA DE LOS COLORES

Cuando diseñamos, el color es un elemento muy importante pero

subjetivo a la misma vez. Un color puede provocar una reacción

en ciertas personas y una muy distinta en otras. Esto puede ser

debido a preferencias personales o factores culturales. Por este

motivo el color puede ser estudiado en términos generales para

tener una visión inicial a la hora de diseñar. Cambiando el matiz

o la saturación de un color podemos causar una sensación

completamente distinta.
Amarillo

 Activa el proceso mental y el sistema nervioso.

 Activa la memoria.

 Es el color más feliz.

Verde
  Nos inspira relajación.

 Nos brinda renovación y armonía.

 Ayuda para la ansiedad y el nerviosismo.

Azul
 Inspira calma.

 Brinda una temperatura fresca.

 Es digno de confianza.

 Nos produce productividad.

Púrpura

 Inspira la creatividad.

 Recuerda a la espiritualidad.

 Se usa para el lujo.

Rosa
  Despierta energía.

 Despierta confianza.

 Es divertido y emocionante.

Rojo
  Despierta energía.

 Se usa para generar confianza y atención.

 Tiene sentido de protección.

 Brinda estimulación.

Naranja
  Genera actividad.

 Despierta el apetito.

 Se usa para el comportamiento social.

 Genera controversia.

Blanco
  Genera claridad.

 Símbolo de purificación.

 Es un color neutral.

Gris
  Genera expectativas.

 Despierta el intelecto.

 Es algo refinado y de larga duración.

Negro
  Es reparador.

 Genera poder y autoridad.

 Despierta emociones fuertes como el odio.

PALETA DE COLORES
A medida que tu experiencia en el diseño se vuelve más precisa,

el término Palette (Paleta de Colores) surgirá constantemente.

Dicho elemento representa los colores principales que formarán

parte de tu diseño.

Definir la paleta de colores será uno de los primeros pasos a

implementar antes de crear el proyecto, ya que la esencia e

identidad de cada detalle se presenta a través de dichos colores.

En la web, todos los colores existentes pueden ser identificados

con su Hex Number (Numero Hexadecimal) representados en

una escala del 0 al 9 y de la A a la F, utilizando el sistema de

colores para la web RGB (RVA: Rojo-Verde-Azul):

  Los primeros dos dígitos representan a la cantidad de Rojo

que tiene el color. Los segundos dígitos representan al

verde y los terceros al azul.

 El blanco seria #FFFFFF y el negro #000000.

Debido a la cantidad de combinaciones que se puede lograr con

los códigos hexadecimales, no siempre es fácil encontrar el color

justo que uno busca.

En mis inicios en el diseño, malgastaba mucho tiempo tratando

de encontrar los colores exactos para mis proyectos. Hasta que

encontré las herramientas necesarias para lograr una paleta de

colores en menos tiempo.

Con Piktochart podrás crear “mágicamente” una paleta de

marca subiendo una imagen de tu elección.

HERRAMIENTAS A UTILIZAR: COLOR

Palette

Adobe Kuler

Coolors
Google Palettes
Flat UI Colors
Página web simplista que brinda inspiración para tus diseños.

2. Formas

Si bien cada forma es única, todas se basan en una comprensión

compartida de nuestra cultura y lo que nos es familiar para

expresar ideas, dirigir nuestros pensamientos o sugerir un estado

de ánimo.

Entonces, ¿cuál es la forma (o formas) correctas para usar en su

próximo folleto, presentación o infografía?

La siguiente lista de formas, junto con sus atributos, te ayudarán

a guiar su decisión.

 Cuadrados y rectángulos: indican familiaridad, comodidad,

seguridad y una sensación de paz.

 Triángulos: se utilizan para indicar aventura, intensidad o

llegar a alguna parte.

 Círculos, óvalos y elipses: su redondez implica suavidad,

flexibilidad, movimiento y fluidez.

 Pentágonos, hexágonos y octágonos: se asocian

principalmente con el orden, la organización y la

profesionalidad.

 Formas abstractas: úsalas con moderación en tus

infografías u otros diseños para enfatizar una sola idea o

concepto.
 3. Líneas

Uno de los elementos básicos en el diseño gráfico es la línea. La

línea se usa para agregar estilo, mejorar la comprensión, crear

formas y dividir el espacio al ser un borde alrededor de otros

elementos de diseño o un divisor entre ellos.

Cuando se usan solas, pueden ser reglas, reglas negativas o

guías para ayudar a separar, organizar o enfatizar el contenido.

Las líneas también se pueden usar solas o en combinación con

otros elementos de diseño gráfico para establecer estados de

ánimo, crear texturas, definir formas y crear patrones.

Hay alrededor de siete tipos de líneas: líneas horizontales, líneas

verticales, líneas diagonales, líneas curvas o de forma libre,

líneas patrón, líneas no sólidas y líneas sólidas.

4. Escala

En arte y diseño, el principio de escala se refiere al tamaño

relativo de un objeto en comparación con otro, generalmente el

tamaño de la obra de arte con respecto al cuerpo del espectador.

La escala también puede referirse a las relaciones de tamaño de

diferentes imágenes dentro de una obra de arte singular.

 5. Simetría

La simetría en el diseño tiene lugar cuando se utilizan figuras o

formas simétricas para crear una imagen. Por ejemplo, en una

simetría reflexiva, hay dos lados idénticos al diseño con un punto

central de eje. En otras palabras, si corta el diseño por la mitad,

los lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí.

Sin embargo, la simetría no es esencial para crear un diseño

equilibrado.

6. Espacio

El espacio puede separar objetos o unirlos. El espacio estrecho

entre los elementos visuales transmite que tienen una fuerte

relación, mientras que el espacio más amplio comunica que

están menos relacionados. Cuando rodeas un elemento visual

con espacio, estás enfatizando su importancia, pero el espacio

también puede sugerir soledad y aislamiento.

7. Textura

La textura es la sensación de una superficie: peluda, lisa, áspera,

suave, pegajosa o brillante. La mayoría de los diseñadores

gráficos deben transmitir textura visualmente mediante el uso de

ilusiones para sugerir cómo se sentiría su trabajo si los

espectadores pudieran tocarlo. Dominar la textura es una parte

importante para hacer que los diseños se vean pulidos y

profesionales.
8. Tipografía
Cuando hablamos de Tipografía, nos referimos al arte y técnica

de crear letras para comunicar un mensaje. Dentro de esta rama

del diseño encontramos el estudio de la fuente y familia

tipográfica.

Fuente: también conocida como “font”, es el estilo que tiene un

determinado grupo de letras, numeros y signos compartiendo

varias características en común.

Familia: hace referencia al conjunto de tipos con la misma fuente

pero con algunas diferencias, como el grosor o la curvatura de

las letras.

Partes de los caracteres

Lo primero a tener en cuenta para la tipografía es el orden de las

caracteres. Los cuales se organizan en base a:

– La línea de base.

– La línea de Altura X (altura de las letras minúsculas)

– Ascendente.

– Descendente.

Términos a tener en cuenta

Al introducirse en la tipografía, vas a escuchar o leer términos y

conceptos que es importante que sepas:

Leading: espacio entre dos lineas de texto. Medida desde una

base de línea a la otra.

Tracking: espacio entre caracteres dentro de un bloque de texto.

Kerning: espacio entre dos letras en un bloque de texto.

Glyph: estilo de los caracteres.

Serif vs Sans Serif: las fuentes con Serif son aquellos que tienen

trazo con asta, brazo, o cola. Por ejemplo: Times New Roman.

Mientras que Sans Serif significa “sin serif”, por ejemplo: Arial o

Calibri.

HERRAMIENTAS A UTILIZAR: TIPOGRAFÍA

Descarga de fonts

The League of Moveable Type

Lost Type
Font Squirrel

FontFabric

DaFont

Blogs, Links y Recursos Online

FontBook

I Love Typography

Design Observer

Beautiful Type

Typedia

RockPaperInk

H2 Principios del diseño gráfico

Una vez comprendida la identidad del color y la tipografía de tu

proyecto, el siguiente paso sería encontrar el orden y la

composición de los elementos en un solo lugar.

“El estilo va y viene. El diseño es un lenguaje, no un estilo.” –

Massimo Vignelli.
Hay muchas teorías y recomendaciones a seguir con respecto a

este elemento del diseño. En este artículo vamos a ver los 10

principios fundamentales a tener en cuenta:

1. Énfasis

Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica. En la

imagen, puede ser cualquier forma, objeto o área de texto que

consideres que es la parte más importante del mensaje.

 2. Equilibrio y alineación

La definición de equilibrio en el diseño gráfico compensa cómo el

peso gráfico de los componentes se equilibra entre sí a ambos

lados de un diseño para crear satisfacción, finalización y

cohesión. Su composición debe equilibrarse en diagonal,

horizontalmente, verticalmente o en el primer plano frente al

fondo para lograr el equilibrio visual.

La alineación es la colocación de elementos visuales para que se

alineen en una composición. En diseño, usamos la alineación

para organizar elementos, agrupar elementos, crear equilibrio,

crear estructura, crear conexiones entre elementos, crear un

resultado nítido y claro.

 3. Repetición

En diseño gráfico, la repetición significa simplemente usar el

mismo elemento una y otra vez. A menudo, la repetición es una

excelente manera de agregar textura a la pieza. No solo crea un

elemento de unidad dentro de una obra de arte específica, sino

que la repetición también puede ayudar a crear textura y dar vida

al proyecto.

4. Jerarquía
La jerarquía en el diseño gráfico utiliza varios principios clave,

incluidos el tamaño, el color, el contraste, la alineación, la

repetición y el brillo, para enfatizar ciertas características del

diseño. Controla esos factores para mostrar la importancia

dentro del diseño como un todo.

5. Contraste

Para empezar, significa determinar qué es lo primero que quieres

que mire el espectador. El contraste hace que el ojo se desplace

hacia un área en particular. Técnicamente, es la diferencia visible

en las propiedades de los elementos de diseño.

6. Proporción
La proporción se refiere a la relación entre una parte de un

diseño y otra parte o al diseño completo. Es una comparación de

tamaños, formas y cantidades.

7. Espacio en blanco

El espacio en blanco es el área entre los elementos de diseño.

También es el espacio dentro de los elementos de diseño

individuales, incluido el espacio entre los glifos tipográficos

(caracteres legibles). A pesar de su nombre, el espacio en

blanco no necesita ser blanco. Puede ser cualquier color, textura,

patrón o incluso una imagen de fondo.

 8. Movimiento

En diseño gráfico, el movimiento no se refiere al movimiento de

las imágenes en la pantalla. En cambio, se refiere al movimiento

por parte del espectador: el movimiento de los ojos del

espectador a medida que se mueven por la pantalla.

 9. Ritmo

En diseño gráfico, el ritmo se refiere a la relación entre los

elementos de la pieza y cómo interactúan entre sí.

10. Patrones

Los patrones son elementos que se repiten en tus diseños

gráficos. Para tener un patrón, debes tener al menos dos

elementos que funcionen en conjunto.

Ramas del diseño grafico

Sigue leyendo para obtener más información sobre las diferentes

ramas del diseño gráfico, ejemplos y cómo se ven los

entregables para cada tipo.

1. Diseño publicitario
Si bien el diseño gráfico en las industrias de la publicidad y el

marketing se ha centrado tradicionalmente en la impresión, se

está expandiendo rápidamente para incluir activos digitales.

Los gráficos para redes sociales, las plantillas de marketing por

correo electrónico y el marketing de contenido son solo algunos

de los usos digitales del diseño publicitario y de marketing.

2. Diseño gráfico ambiental

El diseño gráfico ambiental, o EGD, es un campo

multidisciplinario de diseño en el que las disciplinas del diseño

gráfico, la arquitectura, el arte, la iluminación, el paisaje y otros

campos se utilizan como una forma de mejorar la experiencia del

usuario a través de la traducción visual de ideas en el entorno

construido.

3. Diseño de publicación
Diseño de publicaciones en la maquetación y diseño gráfico de

materiales impresos como boletines, revistas, libros, folletos,

etc.

4. Diseño en movimiento

Esencialmente, el diseño de movimiento es una disciplina que

aplica los principios del diseño gráfico a la producción de

películas y videos mediante el uso de animación y efectos

visuales.
 5. Diseño corporativo

El diseño corporativo es una parte de la marca corporativa, junto

con la identidad corporativa y las comunicaciones corporativas.

Comprende la puesta en escena visual y lingüística de la marca

y sirve para visibilizar la identidad y los valores de una empresa.

 6. Diseño UI

El diseño de interfaz de usuario (UI) es el proceso que utilizan

los diseñadores para crear interfaces en software o dispositivos

computarizados, centrándose en la apariencia o el estilo.

7. Diseño web
El diseño web se refiere al diseño de sitios web que se muestran

en Internet. Por lo general, se refiere a los aspectos de la

experiencia del usuario del desarrollo de sitios web en lugar del

desarrollo de software.

8. Diseño de envases
El diseño de envases es la conexión de forma, estructura,

materiales, color, imágenes, tipografía e información regulatoria

con elementos de diseño auxiliares para hacer que un producto

sea adecuado para la comercialización. Para ponerlo en una

forma más simple: el envase es un elemento de la estrategia de

marketing.
 9. Diseño de información

El diseño de la información es la práctica de presentar la

información de una manera que fomente una comprensión

eficiente y efectiva de la información.

 10. Diseño gráfico de identidad visual

La identidad visual es un conjunto de elementos visuales que

sirven para representar y diferenciar una marca. Más

específicamente, se refiere a cualquier componente visible, como

un logotipo o los colores de la marca, que ayudan a los clientes a

identificar una marca.

 11. Arte e ilustración para diseño gráfico

La principal diferencia entre el diseño gráfico y la ilustración es

cómo y dónde los usas. Por lo general, el diseño gráfico se

inclina más hacia lo comercial, mientras que la ilustración está

relacionada con las bellas artes. A medida que más y más

proyectos comerciales a menudo requieren imágenes emotivas y

distintas, esas diferencias se vuelven menos obvias con el

tiempo.
¿Qué hace un diseñador gráfico?

El diseñador gráfico es un comunicador especial, capaz de

convertir palabras e imágenes ordinarias en mensajes accesibles

y con un significado.
Hay tres entornos principales en los que los diseñadores gráficos

tienen la oportunidad de trabajar: en una empresa, en una

agencia o por cuenta propia. Una empresa emplea a un

diseñador interno para producir materiales creativos

específicamente para su propia marca. Un diseñador de agencia

trabajará proyecto por proyecto para una empresa que brinda

servicios creativos para una variedad de clientes. Un diseñador

independiente trabaja por cuenta propia y gestiona su propia

carga de trabajo y clientela.

Generalmente, estas son las tareas diarias de un diseñador:

Reunión con clientes o directores de arte para definir el alcance

de un proyecto

Uso de software de edición de fotos, software de diseño e

ilustración digital para crear diseños.

Selección de colores, imágenes y tipos de letra para transmitir la

marca y el mensaje de una empresa.

Presentación de conceptos de diseño a clientes o director de

arte.
Aplicar actualizaciones a los diseños en función de los

comentarios y la opinión de las partes interesadas.

Examinar los diseños finales para asegurarse de que no haya

errores antes de imprimirlos o publicarlos.

H3 Habilidades de un diseñador gráfico

Por lo que ves, el diseñador gráfico necesita tener varias

habilidades tanto artísticas como técnicas.

Principales habilidades técnicas para diseñadores gráficos:

Paquete creativo de Adobe®

Redes sociales

Tipografía

Diseño de páginas web

Embalaje

Gestión de proyectos

Diseño visual

Elementos de marketing
Ilustración

Diseño digital

Principales habilidades transferibles para diseñadores gráficos:

Creatividad

Comunicación

Atención a los detalles

Colaboración

Organización

Cumplimiento de plazos

Edición

Resolución de problemas

Multitarea

Gestión del tiempo

Vista rápida del proceso de diseño

gráfico

Un buen flujo de trabajo de diseño gráfico va desde discutir las

expectativas del cliente hasta presentar el producto terminado.

Podemos dividir el procedimiento en seis pasos críticos. Estos

son:

1. Revisar el resumen.

Antes de saltar a tu plataforma de diseño gráfico favorita, revisa

el resumen creativo y asegúrate de comprender lo que se espera

de ti.

2. Realizar investigaciones adicionales para obtener más

información sobre el proyecto.

Debes realizar una investigación adicional para obtener más

información sobre el tema y lo que podrías hacer para que tu

diseño se destaque.

3. Hacer una lluvia de ideas y ponerlas en un panel de estado de

ánimo.

Puedes recopilar toda la inspiración que has recopilado de tu

investigación y ponerla en un panel de estado de ánimo.

4. Hacer un esquema.

La lluvia de ideas llenarán tu cerebro con muchas ideas de

diseño. Ahora es el momento de escribir esas ideas en una hoja

de papel.

5. Hacer ajustes en función de los comentarios.

Debes saber que los clientes pueden darte comentarios brutales.

Algunos incluso pueden requerir ajustes importantes que pueden

estropear la línea de tiempo del proyecto. Es tu responsabilidad

mantenerte profesional y aceptar los comentarios para darle al

cliente lo que quiere.

6. Finalizar el proyecto.

El diseño no debe ser perfecto para ti; se supone que debe

impresionar a tu cliente y a su público objetivo.

No es necesario ser un profesional del
diseño gráfico para crear gráficos
hermosos y atractivos

Como has visto en este artículo, todo podemos diseñar si

tenemos en cuenta lo explicado. Desde los elementos del diseño

gráfico, pasando por sus principios y ver qué rama del diseño

gráfico se ajusta más a lo que necesitas.

Lo importante es que lo que hace al diseñador es las ganas de

aprender y no tener miedo de intentar crear nuevos proyectos o

ideas que están circulando en tu cabeza.

Con estos elementos y principios básicos del diseño se puede

comenzar a entender el proceso, pero ahora lo más importante

está por venir. Necesitamos tu primer paso de motivación,

creatividad, y perseverancia para inspirar a otras personas.

Todos podemos hacerlo.

Para empezar de la manera más fácil posible, puedes crear una

cuenta gratuita de Piktochart. Fue creado para ser utilizado por

cualquier persona, sin importar si tiene experiencia en diseño

gráfico o no.

Hemos recopilado para usted más información sobre Piktochart y

cómo se compara con otro software de diseño gráfico en nuestro

blog.
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