Sociología.

4C
ANÁLISIS CUALITATIVO DE LA
MÚSICA.
EQUIPO A
Mtra. Karla Yumiko Moreno

Evelin Antonino Romero.

Carolina Abigail López Oliver.
Ailin Getzemani Muñoz Fosado.
Francisco Gael Roldán Navarro.

Saltillo, Coahuila.
22 de marzo 2024
INTRODUCCIÓN

• La música es un arte universal que se expresa a través de sonidos organizados

en el tiempo. Desde tiempos inmemoriales, ha sido una parte integral de la
experiencia humana, transmitiendo emociones, contando historias y conectando
culturas. A lo largo de la historia, la música ha evolucionado en géneros, estilos y
formas, reflejando las diversas expresiones y experiencias de la humanidad. Desde
la música clásica hasta el rock, el jazz, el hip-hop y más, la música sigue siendo una
fuente inagotable de inspiración y creatividad para millones de personas en todo el
mundo. Así mismo queremos que se entienda que la música es uno de los medios
fundamentales que el hombre tiene para expresar sus sentimientos, su estado de
ánimo, representar alguna situación concreta o, sin más, para recrearse en la
belleza de la propia música, como también que es el arte de crear y organizar
sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos
METODOLOGÍA CUALITATIVA
• Las técnicas de la metodología cualitativa son recursos que permiten obtener
información para identificar y describir las cualidades del objeto de estudio; por
ejemplo, cuando surge una enfermedad que es poco conocida como el sida, puedes
entrevistar a los pacientes para identificar a qué atribuyen su enfermedad,
considerando su percepción como una característica importante en el estudio de
esta enfermedad.

• Existen diferentes técnicas para recolectar información cualitativa; sin embargo,

las más utilizadas son la observación, la entrevista, la historia de vida, el grupo focal,
el grupo de discusión y la información documental.

• La investigación cualitativa es aquella donde se estudia la calidad de las

actividades, relaciones, asuntos, medios, materiales o instrumentos en una
determinada situación o problema.

Diferencia de la metodología cuantitativa:

• La investigación cuantitativa se centra en datos numéricos (por ejemplo,

estadísticas), mientras que la investigación cualitativa se centra en datos no
numéricos, como las palabras.

• La metodología cuantitativa es una de las dos metodologías de investigación que

tradicionalmente se han utilizado en las ciencias empíricas. Se centra en los
aspectos observables susceptibles de cuantificación, y utiliza la estadística para el
análisis de los datos.

CENTRO VIRTUAL CERVANTES

Bisquerra Alzina, R. (coord.) (2004). Metodología de la investigación educativa.

ANTECEDENTE
DE LA MÚSICA DE LOS MÚSICOS

En darle vida a la música consiste el hacer de un director de orquesta. Así queda

planteada –una vez más– la cuestión entre los músicos creadores y los músicos
intérpretes: un tema que se debate desde hace tiempo. Esta suerte de
intermediación del intérprete entre el creador y el público que escucha la música es
el motivó de las diferencias que se discuten. Es algo que no se da en todas las artes;
en la pintura, la escultura, el cine o la literatura, la obra creada llega directamente al
público, sin ninguna mediación. En realidad solo la música, la danza y el teatro
necesitan de estos ‘interpretadores o intérpretes-creadores’, si se quiere, que han
de ser capaces –y no es decir poco–de crear algo más a partir de algo ya creado.

Aquí es donde empiezan las polémicas acerca del valor inmutable de las obras de
arte y sobre todo –hablando de la música– de la relación desconfiada que se
establece entre el compositor y este intérprete-recreador, teniendo además de por
medio a quienes sólo quieren escuchar la música. Es que sucede que el músico
creador, cuando no es también intérprete –como se da en muchos casos–,termina
su trabajo una vez que ha traducido en música su pensamiento interior. En cambio,
ocurre que el músico intérprete empieza su trabajo justamente aquí, cuando ha de
interpretar las ideas musicales del creador para verter las en el singular camino a
temporal del‘ acontecer’ de la música.

En este panorama, resulta aun más complejo comprender lo que realmente hacen
los directores de orquesta. No es fácil explicarlo. Se han dicho muchas cosas al
respecto, unas más pertinentes que otras. Hay quienes ven en la dirección de
orquesta una especie de “obsesión inconsciente”. Se diría un juego maquinado con
el tiempo y la memoria. Una evocación a la tristeza. Se trata, en fin, de un sentir que
se descifra en sí mismo, donde recordar para pensar y rememorar para comprender
y luego trasmitir esa comprensión y ese sentimiento, se entremezclan en una suerte
de ‘falso rito’ que pareciera acercarse más a un estado de éxtasis: a un conjuro
donde se entremezclan lo real, lo espiritual; los sentimientos y las emociones: lo
más recóndito de las “energías del alma”.
No es fácil entender esto del tiempo y de la memoria. Lo del tiempo, ya se sabe, es
asunto delicado1. Y si empezamos por admitir que la música es una sensación que
la percibimos, justamente, en el espacio del tiempo que la alberga y cuya duración
no es la misma que la de nuestro tiempo cotidiano, matemático, ya estamos frente
a un primer impacto. L. Rowell, por ejemplo, afirma que “oímos movimiento o ‘fluir’
en la música…” (Rowell, 1985: 39). En verdad, cuando percibimos la música como
un movimiento que, sin duda, fluye en el tiempo para convertirse en una sensación
elevada que cada uno percibe a su manera, estamos irremediablemente al borde
entre lo real y lo irreal subjetivo, por lo tanto, espiritual y emocional.

Este “fluir” es la naturaleza misma de lo que significa la experiencia de interpretar

música. Es el “acontecer”2de la música, y es allí donde el tiempo se torna más
inexplicable, único e inmensurable. Es entonces cuando el director de orquesta
materializa, para decirlo de algún modo, la fascinante y asombrosa experiencia de
re-crear la música, de hacerla vivir nuevamente en el inasible pasar del tiempo que,
al conjuro de la memoria, hace que la música exista al fin y al cabo: completamente.
Es el “inmenso y palpitante fluir de la música, que emociona no sólo al oído, si no al
cuerpo entero, quizá a toda la existencia…”(Marai, 2012:30).

En ese acontecer atemporal de la música pasan muchas cosas. Se concreta, por

ejemplo, el complejo proceso de generar energías a partir de una pasión: un
sentimiento que permite penetrar sin condiciones y de la manera más in-tensa en la
esencia misma de la música. Es el momento en el que el director procesa su
recreación imaginativa y proyecta la imagen sonora que ha creado su fantasía, para
unir y entrelazar los sonidos, los silencios, las intensidades y las tensiones, a través
del canto, que es el único capaz de conjurar al ‘tempo’, que no es sino el tiempo
subjetivo de la música. Así es cómo se puede “cantar bien” la música que se
pretende hacer vivir una vez más, en esos instantes de lucidez, cuando el ‘tiempo
de la conciencia’ pareciera quedar inmóvil: como si su transcurrir se suspendiera.

Rosso Orozco , Carlos. De la música de los músicos. Ciencia y cultura.num, 31 de

Diciembre, 2013. Universidad Católica San Pablo, La paz , Bolivia.
REDES SEMÁNTICAS

OPINIÓN

• Noticiaslosrios.cl (2020) l Por Guido Asencio y Sergio Godoy que Aparte de ser
agradable para la mayoría, a la música se le debe de reconocer su gran importancia
sociológica aún más importante que presenta la música es poder de comunicar,
narrar y proclamar hechos de la vida real.

Explicación:

• En la siguiente red semántica el entrevistador nos da una opinión del por qué le
desagrada el reguetón, también menciona que para el la música es un lenguaje
universal y lo que hace distintos a los demás en la forma peculiar de tocar su música.
PUNTO DE VISTA

• Monografias.com (2020) nos dice que la música es un lenguaje universal y del

alma que es capaz de despertar emociones, sensaciones y recuerdos únicos.

Explicación:

• La música hace esta magia en los seres humanos desde tiempos inmemoriales.
En todas las épocas y civilizaciones ha existido esta forma tan particular de
expresión, tan rica en estilos y géneros.

“La música regional es importante y la opinión sobre los corridos tumbados”.

PLATAFORMAS

• Actitudsimbiotica.com (2024) nos dice que las plataformas musicales son una serie
de sitios web, archivos digitales, aplicaciones móviles, bancos de datos y
multimedia, desarrollos tecnológicos y espacios digitales que engloban todo lo que
tiene que ver con la música en el ámbito de lo digital.

Explicación:

• El objetivo detrás de estas composiciones no es la calidad artística ni la expresión

emocional, sino la alineación con los algoritmos de las plataformas musicales, los
cuales promocionan las canciones más reproducidas.

“En las plataformas como TREBEL y SPOTIFY ”.

ÉXITOS EN LA MÚSICA

• Fundeu.org nos dice que un éxito musical es una grabación, identificada por su
inclusión en una lista de éxitos que utiliza las ventas u otros criterios para clasificar
los lanzamientos populares, que alcanza un alto nivel de popularidad en
comparación con otras canciones en el mismo período de tiempo, pero es la única
vez que se logra escuchar de esta forma.

Explicación:

• En la siguiente red semántica nos puede decir que hay artistas, grupos o bandas
que logran tener un gran éxito en su época y después se dejan de escuchar, como
también que ya no se vuelve a hablar de dicho tema.
INTENCIÓN COMUNICATIVA

• Biblioteca.usa.edu (2017) nos dice que la función comunicacional de la música

está basada en el lenguaje artístico a través de medios diversos como color, sonido,
figura y otros elementos. Como lenguaje, la música expresa sentimientos,
sensaciones, puntos de vista, ideologías, etc.

Explicación:

• En la siguiente red semántica nos menciona el entrevistado que son distintas cosas
con las que especialmente se lleva el mensaje de dicha música y como es que suele
gustarle la música por la intención que trata de comunicar está.
MODA

• Paruno-blog (2021) dice que la música y la moda son dos formas de expresión
artística que tienen una relación simbiótica desde hace décadas. Los artistas no
solo son reconocidos por su talento musical, sino también por su estilo único y
vanguardista.

Explicación:

• En la siguiente red semántica nos dice como es que los cantantes, grupos o
bandas influyen en la moda y como es que se logran hacer tendencia en la
actualidad.

Nuestro entrevistado mencionó que estos “ influyen en la moda y que actualmente

los corridos son los que más se escuchan”
ARTISTA
• Definición.de hace referencia a que un artista es una persona que ejercita las artes
y produce obras artísticas. La definición del término, por lo tanto, está asociada a
aquello que se entiende por arte. el arte consiste en la expresión de sensaciones,
emociones e ideas a través de recursos lingüísticos o sonoros. El concepto permite
que las creaciones que realiza el ser humano para expresar su visión
sensible sobre el mundo real o imaginario.

Explicación:

• En la siguiente red semántica se establece que el artista es aquella persona que

es admirada, la cual hace referencia a alguien que interpreta un cambio a su vida o
lo motiva, más allá de solo escuchar o identificarse con la letra de sus canciones.
“Joaquín Sabinas”
GÉNERO
• Drop.show menciona que los géneros musicales son categorías que sirven
para ordenar las diferentes manifestaciones y prácticas musicales de acuerdo a
unas características comunes en cuanto al sonido, la composición, instrumentación
e interpretación de las canciones.

Explicación:

• En la siguiente red semántica esto se define como los géneros que la persona
escucha más haciendo énfasis en el hecho de que tiene favoritismo en un solo
género musical, al igual que hace mención a los que nunca escucha por que le
parecen desagradables o por que no le provocan interés. “El reguetón es un género
que no le agrada” “El regional mexicano es un género que si le agrada”
TIEMPO
• Concepto.de redacta que el tiempo es una magnitud física que se utiliza para medir
la duración, simultaneidad y separación de los hechos y acontecimientos. Esto
permite ordenar acontecimientos en una secuencia, de la que se desprenden las
nociones de pasado, futuro y presente.

Explicación:

• En la siguiente red semántica hace referencia exactamente a la duración que la

persona tiene al momento de escuchar música, así como cuantas veces a la
semana lo hace y de esa forma describir el hecho como que esta definiendo los
días como el tiempo de las horas en las que se mantiene escuchando música, ya
que también se podría decir que lo ha hecho en tiempos cortos o que dejo de hacerlo
en momentos pasados la duración puede ser de horas de ser el caso en tiempo
presente.
ACEPTACIÓN
• Linkedin.com: es la elección musical la que revela de manera inequívoca la
pertenencia a una particular clase social por la cual el que elige es inevitable- mente
calificado.

Explicación:
• La siguiente red sistemática hace referencia a la aceptación que tiene la persona
por los distintos géneros que existen, por ejemplo los resultados arrojan que no tiene
aceptación por lo nuevo de la música. “Si, si me gusta la música”
GUSTOS
• Linkedin.com: la música despierta nuestro cerebro, lo estimula, y esto le resulta
placentero. Cuando la estamos escuchando, nuestro cerebro libera la dopamina que
es la sustancia fundamental del placer y la felicidad. La música que es de nuestro
agrado aumenta nuestra relajación favoreciendo el aumento de la concentración.

Explicación:

• La siguiente red sistemática hace referencia a los gustos musicales de la

persona, la cual nos arroja que prefiere épocas antiguas de la música que las
que existen hoy en día. “¿Qué le suele gustar más de un grupo/banda o
cantante?”
MOTIVOS
• Linkedin.com: escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular
las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. También puede
trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo, recordar momentos felices,
aumentar la autoestima y la confianza en nosotros mismos.

Explicación:

• La siguiente red sistemática hace referencia a los motivos por los cuales escucha
música, pueden ser varios , como por ejemplo: ayuda a regular las emociones, crea
felicidad y relajación en la vida cotidiana. En este caso la persona nos dice que para
el es un lenguaje universal.
CONCLUSIONES

Óscar Hernández(2016)¿Influye la música en la forma como nos comportamos?

Pesquisa Javeriana. https://www.javeriana.edu.co/pesquisa/influye-la-musica-en-la-
forma-como-nos-comportamos/
• La música supone un ejercicio de poder, uno que es sutil, inverosímil y hasta
mágico. Hay quienes dicen que es capaz de despertar emociones e incluso de
modificar súbitamente nuestro estado de ánimo y la forma como asumimos diversas
situaciones y nos expresamos ante los demás.

“Hay que saber que el poder que tiene la música para avivar una emoción no se
genera solo, sino que ocurre en relación con las experiencias, imágenes, momentos,
personas o lugares, que, unidos a esta, se han ensamblado para generar
significados que producen una mayor intensidad emocional. A esto se le conoce
como refuerzo multimodal”.

• Para el entrevistado la música es un lenguaje universal, que en el se manifiesta,

en al menos un solo género, así como todas las personas el utiliza la música para
encontrar en ella algo que lo haga sentir bien, pero más que nada algo que le enseñe
lo que esta misma expresa. Suele ver más los mensajes que la música trata de
darle, pero también aprecia el ritmo y las combinaciones de sonido que le brinda la
música que a él le agrada que en este caso es la del género “regional mexicano”.

• La música para nosotros es más que una simple combinación de sonidos y ritmos.
Es una forma de expresión personal que nos permite conectar con nuestras
emociones y experiencias de vida. A través de la música, podemos encontrar
consuelo, alegría, inspiración y un escape de la realidad.

En resumen, la música es una parte intrínseca de quién eres y una fuente invaluable
de satisfacción y significado en ti.
REFERENCIAS

Antecedente

Carlos Rosso Orosco. (31 de diciembre, 2013). De la música de los músicos.

Ciencia y Cultura.
https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=425839844005

Metodología Cualitativa y diferencia de la cuantitativa.

Bisquerra Alzina, R. (2004). Metodología de la investigación educativa. Centro

Virtual Cervantes.

https://cvc.cervantes.es

Tiempo
Juan Pablo Segundo Espínola. (19 agosto, 2022).Tiempo. Concepto
https://concepto.de/tiempo/#:~:text=El%20tiempo%20es%2C%20en%20sentido,de
%20pasado%2C%20futuro%20y%20presente.
Género
Armando Guerrero. (05 de abril, 2021).5 razones para definir el género musical de
tu proyecto. Drop.show
https://drop.show/es/definir-genero-musical-proyecto
Artista
Julián Pérez Porto y María Merino. (4 de mayo, 2023). Artista - Qué es, historia,
definición y concepto. Definición de
https://definicion.de/artista/

Plataformas

Symbiotic Attitude - Musical Marketing. (2024, March 13). ▷ Music Platforms:

Guide [2024] The most used . https://actitudsimbiotica.com/plataformas-musicales/

Punto de vista
Cruz, JAC (2016, September 28). Music from a semiotic point of view .
Monografias.com. https://www.monografias.com/docs110/musica-punto-vista-
semiotico/musica-punto-vista-semiotico

Opinión

Admin. (2020, August 2). Opinion: The importance of music for people .
newslosrios.cl. https://www.noticiaslosrios.cl/2020/08/02/opinion-la-importancia-de-
la-musica-para-las-personas/

Aceptación, gustos y motivos

Usuario(2019) Opinión sobre aceptación, gustos y motivos. Red social LinkedIn

https://www.linkedin.com

Moda

Ivón Valdés Gonzalez, Paruno-blog (2021)

https://www.thomann.de/blog/es/musica-y-moda-un-fuerte-vinculo/

Éxito en la música

Grover bolg, (13/Dic/2018)

https://blog.groover.co/es/consejos-para-musicos/como-tener-exito-en-la-musica/

Intención comunicativa

Biblioteca.usa.edu, (2017)

http://biblioteca.usac.edu.gt/tesis/16/16_1112.pdf