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Artes Visuales / Pintura

Renoir: las 10 obras más

importantes del pintor
impresionista

Andrea Imaginario
Especialista en artes, literatura e historia cultural

Pierre-August Renoir es uno de los más

importantes representantes del impresionismo
francés, movimiento del siglo XIX que
revolucionó la tradición pictórica. Renoir destacó
por el estudio de los efectos lumínicos, la
sensualidad del trazo y la creación de atmósferas
vaporosas por medio del juego entre luces y
texturas.

Sus temas giraron en torno a la vida alegre y

festiva de la burguesía, y también expresó un
destacado interés en el desnudo y la naturaleza.
Estas características, que le dieron un trazo único
e irrepetible de singular belleza, lo han
convertido en una de las referencias más
reconocidas de la historia del arte occidental. A
continuación, conozcamos algunas de sus obras
más importantes.

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1. El almuerzo de los remeros

Pierre-Auguste Renoir: El almuerzo de los remeros, 1881, óleo

sobre lienzo, 129,5 cm × 172,7 cm, Colección Phillips,
Washington D. C., Estados Unidos.

El almuerzo de los remeros puede ser la obra más

famosa de Renoir, y una de las más reconocidas
del impresionismo y de la historia del arte, al
punto de ser parte del hilo argumental de la
película Amelie Poulin. El cuadro representa un
festín en la terraza de un restaurante llamado
Maison Fouirnase, ubicado a orillas del río Sena.
La escena da excusa para incluir un bodegón
espléndido a la mesa. La mayoría de los
personajes están identificados. Estos son:

1. Aline Charigot (con un perrito), quien sería la

esposa de Renoir más tarde;
2. Alphonse Fournaise, hijo de los Fournaise,
dueños del restaurante;
3. Alphonsine Fournaise, hermana de Alphonse;
4. Barón Raoul Barbier, antiguo alcalde;
5. Jules Laforgue: crítico, poeta y secretario de
Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: banquero y editor de la la
Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, modelo de varios pintores
impresionistas;
8. Por identificar;
9. Angèle Legault, actriz;
10. Adrien Maggiolo, periodista italiano;
11. Gustave Caillebotte, pintor y mecenas;
12. Pierren Lestinguez, amigo de Renoir;
13. Paul Lhote, amigo de Renoir;
14. Jeanne Samary, actriz.

Desde el punto de vista pictórico, El almuerzo de

los remeros es una magnífica expresión del
programa impresionista, tocado por la
particularidad del estilo individual de Renoir:
destaca el uso magistral de la luz, el color, las
texturas y la atmósfera vaporosa que lo envuelve
todo.

2. Baile en el Moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir: Baile en el Moulin de la Galette, 1876,

óleo sobre lienzo, 131 cm × 175 cm, Museo de Orsay, París.

Baile en el Moulin de la Galett representa una

escena de baile en un popular local del
boulevard Montmartre que llevaba ese nombre.
En este lienzo, Renoir hace un tratamiento
exquisito de la luz, mostrando cómo se divide al
pasar por el follaje de los árboles. Las manchas
de luz parecen motas de algodón sobre los
objetos representados.

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Como aquel lugar era también un merendero, la

escena incluye un bodegón o naturaleza muerta.
Renoir logra el objetivo de estudiar el modo en
que actúan la luz y el color y, al mismo tiempo,
retrata las costumbres cotidianas de la alegre
burguesía del siglo XIX.

3. Dos muchachas al piano

Pierre-Auguste Renoir: Muchachas al piano, 1892, óleo sobre

tela, 116 × 81 cm, Museo de Orsay, París.

Esta obra fue un encargo oficial del Estado

francés, y tiene varias versiones, incluso en otras
técnicas como el pastel. La obra representa a dos
jóvenes, una sentada al piano y la otra de pie
leyendo la partitura. Renoir se luce con el trazo
sensual y el tratamiento de las texturas
vaporosas, que ayudan a sumergirse en la
escena. En el lienzo dominan los tonos amarillos
que le dan a la atmósfera un aire dorado y un
toque de refinamiento.

4. La Grenouillère

Pierre-Auguste Renoir: La Grenouillère, 1869, óleo sobre tela, 66

cm × 81 cm, Museo Nacional de Estocolmo.

En esta pieza, Renoir hace un trabajo estupendo

en el tratamiento de los reflejos lumínicos sobre
el agua, que captan nuestra atención. Las hojas
del árbol bajo el cual se encuentran los
personajes parecen ganar vida ante nuestros
ojos. La escena representa la pequeña isla
artificial con un único árbol plantado al centro.
La pequeña isla se une a la isla de la Grenouillère
mediante una caminería de madera, semejante a
un puente. En la Grenouillère se encuentra el
restaurante y el servicio de alquiler de botes.

Claude Monet: La Grenouillère, 1869, óleo sobre tela, 74.6 x 99.7

cm, Museo Metropolitano de Arte, EE.UU.

Este trabajo fue elaborado al lado de Monet,

quien hizo su propia versión. Por ende, se trata
de trabajos exploratorios sobre los efectos de la
luz, propios del impresionismo. Ambas piezas
demuestran la comprensión que estos pintores
tuvieron sobre los fenómenos lumínicos, tales
como la reflexión y la refracción de la luz.

Ver también:

Claude Monet: obras más importantes

Impresionismo

5. El columpio

Pierre-Auguste Renoir: El columpio, 1876, óleo sobre tela, 92

mm × 73 mm, Museo de Orsay, París.

En El columpio, Renoir vuelve a maravillarnos con

la luz que traspasa las hojas de los árboles y se
posa sobre los objetos como áreas de
iluminación diferenciada. Parece retratar un
instante casi fotográfico en una conversación
que envuelve a tres personajes adultos y una
niña que observa, esperando su turno al
columpio. Al fondo, cuatro personajes
desdibujados hacen su aparición. Esto nos hace
ver que estamos en presencia de un evento
social.

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6. Desnudo al sol

Pierre-Auguste Renoir: Desnudo al sol, 1874-75, óleo sobre

lienzo, 81 x 65 cm, Museo de Orsay, París

En Desnudo al sol o Desnudo con efecto de sol,

Renoir estudia el comportamiento de la luz solar
sobre el cuerpo femenino. No acude a la técnica
del claroscuro tradicional. Por ello, no utiliza el
negro como sombra. Para los impresionistas la
sombra era otro tipo de color. Por eso, en lugar
del negro, Renoir opta por tonalidades violetas
para crear el efecto de las sombras.

Los elementos alrededor de la mujer carecen de

importancia, pues se trata de un estudio. El
pintor se ha fijado estrictamente en la luz y el
cuerpo femenino. Puede verse el uso de una
técnica pictórica basada en manchas y
pinceladas gruesas, así como efectos de color
por superposición de tonos directo en el lienzo.

7. El palco

Pierre-Auguste Renoir: El palco, 1874, óleo sobre lienzo, 80 cm ×

63,5 cm, Courtauld Institute of Art, Londres.

Los impresionistas se interesaron también en la

vida cultural y nocturna de la ciudad. En esta
escena, Renoir retrata a dos burgueses que van a
la ópera, y desde el balcón ostentan su estatus
social. La joven retratada es su amiga y modelo
Nini Gueule de Raie. Con ella se reconoce al
hermano del pintor, Edmond Renoir, exhibiendo
una actitud de desinterés con respecto al
“espectador”. Con sus binoculares, hacen
ademán de buscar personas conocidas en medio
del público (al cual no vemos en la escena).

El lienzo destaca porque Renoir desafía las

propias reglas del impresionismo al incluir el
negro como un color, tanto en el vestido de la
mujer como en el traje y sombrero del hombre.
Por este atrevimiento, este lienzo contrasta con
el cuadro Desnudo al sol.

8. Las bañistas

Pierre-Auguste Renoir: Las bañistas, 1918-1919, óleo sobre

lienzo, 110; Anch. 160 cm, Musée d'Orsay, París.

Este lienzo de Las bañistas es de una época muy

avanzada del pintor y, de hecho, fue terminado
en el mismo año de su muerte. Deja atrás el
mundo contemporáneo para volver a los
desnudos al aire libre, un tema recurrente en
Pierre-August Renoir.

En esta oportunidad, vemos dos mujeres

desnudas sobre la hierba, mientras se contempla
en el fondo a tres bañistas en las aguas. El
colorido destaca en la escena. Se deja ver el
influjo del barroco de Pedro Pablo Rubens en el
tratamiento de los volúmenes, colores y texturas.

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9. Los paraguas

Pierre-Auguste Renoir: Los paraguas, 1881-1886, óleo sobre

lienzo, 180cm × 115 cm, National Gallery, Londres.

En Los paraguas vemos el momento en que

empieza la lluvia en la ciudad. Solo una mujer y
dos niñas en el primer plano están sin paraguas.
En los rostros de los personajes podemos ver el
típico tratamiento de Renoir, vaporoso.

Sin embargo, los paraguas y los trajes llaman la

atención por el uso de contornos claros y
volúmenes bien delimitados que anuncian una
mirada más postimpresionista, cercana al estilo
de Cézanne.

Ver también Postimpresionismo

10. Baile en la ciudad / Baile en el

campo

Pierre-Auguste Renoir: Baile en la ciudad (izquierda) y Baile en

el campo (derecha), 1883, óleo sobre lienzo, 180 × 90 cm cada
una, Museo de Orsay, París.

Baile en la ciudad y Baile en el campo forman un

conjunto en tamaño natural. La escena de la
ciudad muestra lo que debió haber sido el baile
de un vals, único baile en que era permitido a las
parejas bailar tan cerca. Quiere transmitir la
elegancia y el refinamiento propios de la vida
parisina en particular, aplicando contornos más
claros y delimitados.

Por su parte, Baile en el campo muestra un

aspecto un poco más relajado, con un pequeño
bodegón al fondo y contornos y texturas
difuminados. Con estas obras, Renoir hace ver
las diferencias en las prácticas de divertimento
entre los ambientes rurales y urbanos.

Te puede interesar:

Edgar Degas: obras esenciales

Película Amelie Poulin

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Andrea Imaginario
Profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes
(mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura
Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y
doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de
Lisboa.

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