Los Borrachos o El Triunfo de Baco

Los borrachos o el triunfo de Baco
Contexto histórico
España vivió desde finales del siglo XVI y durante el s. XVII una crisis económica y política. Sin embargo, es un
periodo de esplendor cultural denominado “Siglo de Oro”. En España se implantaron las ideas contrarreformistas
a través de la Inquisición, por lo que el arte barroco era principalmente religioso, aunque de gran arraigo popular.
Eran obras realistas y fácilmente comprensibles para que el pueblo consiguiera evadirse de la dura realidad que se
vivía en el momento.
En este período, la burguesía era escasa por lo que las obras eran financiadas por la Iglesia, la nobleza y las cortes,
haciendo que autores como el poeta Quevedo o el pintor Velazquez trabajasen para la Corte.
Periodo artístico y autor

Como se ha comentado, los temas del barroco eran principalmente religiosos por la Contrarreforma, pero algunos
autores que viajaron al extranjero y trabajaron para la Corte como Velázquez, introdujeron temas distintos. A
diferencia de otros países, los autores carecían de consideración social. Velázquez fue de los pocos que se esforzó
para acabar consiguiendo el título de Caballero. La forma de expresión era realista, pues la Contrarreforma exigía
claridad y efectividad. En cuanto a la luz y perspectiva, los pintores optaron por el tenebrismo (usar focos de luz
muy intensos con las figuras y contrastar fuertemente con la sombra.
El autor de Los borrachos o el triunfo de Baco es Diego Velazquez, uno de los genios de la pintura universal y el
artista más representativo del Barroco español. Nació en 1599 y murió en 1660. Su pintura pasó por cinco etapas:
etapa sevillana, primera etapa madrileña (a la que pertenece dicha obra), primer viaje a Italia, segunda etapa
madrileña, segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña; y además tiene características que lo hacen destacar
como la perspectiva aérea (producir sensación de de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera, el colo
y la luz) o la introducción de los cuerpos desnudos y los temas mitológicos en España.
Comentario
Los borrachos es el nombre que le puso el
pueblo de Madrid cuando pudo contemplarlo a
partir de 1819 en el Museo Real. Para la crítica
de los siglos XIX y XX, este nombre resultaba
acertado, puesto que se mostraba la actitud
burlesca de los españoles hacia el mito clásico.
La obra es una alegoría política, derivada del
hecho de que Baco (dios del vino y la fiesta en
la mitología romana) fue considerado por
algunos autores contemporáneos, como el
padre Mariana, fundador de la monarquía
española. En la Antigüedad se consideraba a
Baco protector de la poesía lírica, que
coronaba a sus seguidores con hiedra, como en
el cuadro.
Se podría interpretar Los borrachos como una alegoría de la protección dispensada por la Corona española a la
creación artística, en un momento en que Velázquez acababa de ganar el concurso para la pintura de La expulsión
de los moriscos, provocando la hostilidad de sus colegas.
Hay bastantes coincidencias sobre las fuentes de inspiración de Velázquez: algunos dicen que se inspiró en
Miguel Ángel, y otros en La bacanal de Tiziano. Se conoce una copia del siglo XVII, pero realizada en temple, en
el Museo Nazionale di Capodimonte (Nápoles); existen otras copias parciales, sobre todo del borracho con
sombrero. El cuadro sufrió daños en los bordes durante el incendio del Alcázar Real, en 1734.
Análisis formal
La siguiente obra es una pintura al óleo sobre lienzo de 165 X 255 cm, que actualmente se encuentra en el Museo
del Prado.
En cuanto a los colores, predominan los colores terrosos,

marrones; pero utiliza los colores más vivos y luminosos en la
escena central, amarillo del soldado y el blanco de Baco. La
luz que procede de la izquierda cae sobre el cuerpo de Baco y
rompe con el tono oscuro del resto del cuadro.
El bodegón formado por
recipientes de barro y cristal
que aparecen en el primer
plano, recuerdan al
tratamiento increíblemente
realista de su primera etapa sevillana. (como el Aguador) y que conservará
siempre. ¿Cómo conseguía este realismo? El reflejo de la luz en el cristal y el
brillo del vidrio lo logra mediante pequeñas pinceladas blancas , mientras las dos jarras se distinguen del contorno
con una amplia línea negra.
La composición del cuadro, son todos los personajes colocados en un espacio reducido y bastante próximos al
espectador y en el último momento añadió a los dos que son los que tienen menos luz del cuadro que ocupan el
ángulo inferior y el ángulo superior derecha. También la organiza mediante dos diagonales: una recesiva que va
del ángulo inferior izquierdo del personaje poco iluminado, al ángulo superior derecho donde se encuentra el otro
personaje poco iluminado. Otra diagonal iría del ángulo superior izquierdo donde se encuentra un personaje
semidesnudo, al ángulo inferior derecho. Ambas
diagonales se juntan en la cabeza de Baco.
Las figuras de la escena presenta contrastes

característicos del barroco: personajes divinos
desnudos y vestidos los humanos; jóvenes los divinos y
viejos los humanos; belleza idealizada de lo divino
frente al naturalismo de los campesinos, con pieles
arrugadas y enrojecidas tanto por el sol como por los
efectos del vino.
Bibliografía
– Los borrachos, o El triunfo de Baco - Colección - Museo del Prado
– https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/velazquez.html
– https://www.geohprofe.com/_files/ugd/bebea2_d3b8f4558d714a26becfb041dc4e0621.pdf

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Periodo artístico y autor

En cuanto a los colores, predominan los colores terrosos,

Las figuras de la escena presenta contrastes

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