Artistas Plásticos Nacionales

Colegio Santo Domingo
ARTES PLÁSTICAS
Artistas Plásticos Nacionales:

Edith Jiménez
Hugo Pistilli
Félix Toranzos
Ricardo Migliorisi
ALUMNO: Joaquín Josué López Cano
PROF: María Fátima Gómez
GRADO: 7°
Piribebuy – Paraguay
2023
ARTISTAS PLÁSTICOS NACIONALES

Edith Jiménez
Edith Jiménez fue una artista plástica paraguaya, nacida en la ciudad de Asunción
en el año 1918.
Inició sus estudios de pintura con el maestro Jaime Bestard en 1943. Este
exponente de la pintura de su país, le enseñó el manejo de la composición y el
color que la artista incorporó como un aporte fundamental a su propia expresión.
En 1952 realizó su primera exposición individual de pintura en la Galería Agustín

Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano. Un año después fue nominada
representante oficial, en la disciplina pintura, ante la II Bienal de São Paulo y
participó de la muestra organizada por el histórico grupo “Arte Nuevo” —
revolucionario de la plástica paraguaya en el siglo xx— en las vidrieras de la calle
Palma, en el centro de Asunción.
Fue evolucionando en su producción artística y continuó con la presentación al

público de sus obras participando en numerosas muestras colectivas en Asunción,
São Paulo, Buenos Aires, Caracas, Montevideo y en ciudades del interior del
Paraguay.
Ya en 1956 inició estudios de grabado en la Misión Cultural Brasileña con el

maestro Livio Abramo. En 1958 recibió una beca del Gobierno del Brasil para
estudiar grabado en Sao Paulo, en el Museo de Arte Moderno y en el estudio
Gravura, siempre bajo la dirección de Livio Abramo; esta beca, inicialmente
prevista para un año, se extendió a tres. En 1959 expuso en Sao Paulo y en
Asunción.
Las exposiciones que ha ofrecido en el país y en numerosos sitios del mundo la

posicionan como la artista plástica paraguaya más importante del siglo XX, todo
ello sumado al hecho incontrastable que su obra ha alcanzado los más altos
reconocimientos y que piezas de su autoría integran prestigiosas colecciones
como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de la Estampa de
Buenos Aires, la Biblioteca Nacional de París, el Smith College Museum de los
Estados Unidos y los más importantes museos del Paraguay.
Obras
Entre sus obras se encuentran las siguientes
Pinturas
Grabados
“Los ojos de la madera”, “El corazón de la madera”, “La noche en la madera”, “Los
dedos de la madera”, “Flor” y “La sangre en la madera”
Técnica:
Utilizo varias técnicas, entre las cuales se pueden mencionar:

 Serigrafía
 Pintura al óleo sobre lienzo
 Témpera
 Dibujo con marcador
Aporte
Una característica relevante en los trabajos de Edith Jiménez es su expresivo y

espontáneo deambular por entre los dominios de la abstracción y lo figurativo.
Según el período que se analice -ya sea el informalista u otros más recientes, en
donde predominan el color y la textura- la imagen tiende alternativamente a
recomponerse, a retornar de esquemas puramente formales y cromáticos, o bien,
a disolverse en pura forma, color y textura.
Pero más allá de esta sugerente alternancia entre lo abstracto y lo figurativo, un

rasgo que a criterio nuestro confiere a la imagen de Jiménez su peculiaridad, es la
condición sutilmente “fronteriza” que guarda entre ambos territorios: el auto-
referencial de la abstracción y el referencial de lo figurativo.
Hugo Pistilli
Nació en asunción el 18 de setiembre de 1940, el renombrado escultor Hugo
Pistilli, a quien se bautizara alguna vez como "el poeta del metal".
Pintor y escultor, realizó sus estudios en la escuela de Bellas Artes, en la que se

desempeñó como Profesor de Escultura.
Realizó, en Paraguay, desde 1970, 32 exposiciones individuales; ha participado en

72 exposiciones colectivas (desde 1967) y en 33 exposiciones en el exterior
(desde 1972). Asimismo, fue invitado a eventos internacionales en Jerusalén
(Israel) en el marco del Primer Coloquio - Taller Creativo; Resistencia (Argentina)
en la Primera Trienal de Escultura Internacional en Madera y Primer Concurso
Americano de Escultura en Madera, años 1991 y 1993, respectivamente; XX
Edición del Concurso de Escultura en Hielo, en Québec (Canadá - 1992) y el III
Concurso Internacional de Escultura en Madera en Toluca (México - 1992); en la
ciudad de Panamá (Panamá) en el marco del Encuentro "América unida por el
Arte" (1993); en el Instituto de Cultura Hispánica de Brasilia (Brasil - 1994); en
Culiacán (México), en el "Encuentro Internacional de Escultura" (1995); y en
Leandro N. Alem (Argentina), en el Encuentro Internacional de Escultura en
Madera (1997).
Entre las muchas distinciones que ha recibido a lo largo de su extraordinaria

carrera artística figuran el Primer Premio, Medalla de Oro del XII Salón Primavera
del Ateneo Paraguayo (1986); el Premio Mejor Escultura, del Bosque de los
Artistas, de Asunción (1988); la selección, por parte de las Naciones Unidas, de su
obra "Humanos Derechos", para ilustrar un timbre postal conmemorativo del 40
aniversario de la institución internacional (1990); el Premio Curupayty como
Escultor del Año (1990); el Premio Mención a la Escultura en Madera, conferido en
Resistencia (Argentina - 1991); el Premio Participación Seminario Nacional de
Derechos Humanos, Brasilia (Brasil), otorgado por la Casa de la Cultura de
América Latina de la Universidad de Brasilia (1991); el Premio del Congreso
Nacional para realizar anualmente la estatuilla del Premio Nacional de Literatura y
Ciencias (1992); la condecoración de la Orden Nacional al Mérito en el grado de
Comendador, conferida por el gobierno de su país (1995); Premio Tomás Moro,
otorgado por la Universidad Católica (2004).
Obras
Entre sus obras públicas, trabajadas en hierro, figuran: "Salvador del Mundo", en
la Iglesia Salvador del Mundo de Asunción; "Mural" en el Edificio Porvenir de
Asunción; "Cristo" en la Capilla Stella Maris de Asunción; "Mural" en Seguros
Chaco de Asunción; "Cristo Meditando" en la Casa de Retiros Meaux de la ciudad
de Luque (Paraguay); "Homenaje a Hernandarias" en la ciudad de Hernandarias
(Paraguay); "Sagrario Iglesia Maria Auxiliadora" de Asunción; "Monumento al
Progreso, Hombre - Máquina - Tierra", en la ciudad de Vallemí (Paraguay);
"América Unida por el Arte", en la ciudad de Panamá (Panamá); "Homenaje a la
Paz" en el Colegio Internacional de Asunción; "Homenaje a Arturo Alsina" en
Asunción; "Renacer" en Culiacán (México).
Técnica
Hugo Pistilli es multifacético, el trabaja con madera, mármol, bronce, hierro y
también pinta.
Aporte
Pertenece a esa élite de escultores cuyas obras han invadido el espacio, y que se
han plegado a la búsqueda de una nueva visión del mundo, al nacimiento de una
realidad. Su integra preocupación por el hombre, nos lleva a clasificarlo como un
creador comprometido con los sufrimientos y alegrías de la humanidad.
Durante su carrera artística, Hugo Pistilli realizó diversas esculturas para espacios
públicos. Las más conocidas son sus esculturas de temática religiosa, destinadas
a iglesias católicas de Asunción.
Félix Toranzos
Félix Toranzos (Asunción, 28 de septiembre de 1962) es un artista visual,
arquitecto y diseñador gráfico paraguayo. Es considerado uno de los más
relevantes representantes de la nueva generación de artistas plásticos de su país.
Desde muy pequeño estuvo en contacto con el arte y sus manifestaciones, gracias
a las actividades de su padre en esta área.
En los años 1973 y 1974, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de

Asunción. Así mismo, en el año 1980 concluyó la carrera de arquitectura, cursada
en la Universidad Nacional de Asunción.
En todos esos años de formación, su gestión en cuanto al descubrimiento y la

experimentación en distintas técnicas plásticas, hacen de este artista un singular
autodidacta.
Ha dictado clases de dibujo y pintura en los Talleres del Centro de Artes Visuales,
formando parte de un grupo de artistas paraguayos y extranjeros que dedican
parte de su tiempo a la formación de jóvenes aprendices en el arte, la técnica y el
gusto por lo estético.
Su primera muestra data del año 1979. Desde entonces, este artista ha
incrementado a grandes pasos su producción artística, lo que le dio un lugar
privilegiado entre los pintores paraguayos, llegando a convertirse en uno de los
más destacados de su generación.
Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas organizadas por

varias galerías y centros de Arte, de Asunción, Buenos Aires, Perú, España,
Brasil, Japón y Estados Unidos.
Sus obras forman parte del acervo del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo
del Centro de Artes Visuales. También están expuestas en el Museo del Barro de
Asunción.
Parte de su producción plástica, integra la Colección del Museo de Arte de las

Américas de la Organización de Estados Americanos en Washington D. C. (OEA
Art Museum of the Americas)
Numerosas colecciones privadas de Paraguay y Estados Unidos cuentan entre

sus obras con algunas producidas por Félix Toranzos. En la Actualidad es
Copresidente de Gente de Arte y Director del Museo Paraguayo de Arte
Contemporáneo, Del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.
Obra
Técnica
Entre las múltiples técnicas utilizadas se encuentran la Serigrafía, impresión

intervenida sobre lienzo, dibujo con carbonilla, técnica mixta sobre lienzo,
impresión digital y pintura.
Aporte
En su más de treinta años de producción artística ha hecho un recorrido entre la
pintura, el grabado y las instalaciones, utilizando diferentes soportes que van
desde el simple lienzo hasta grandes bastidores de yeso, marcados por geniales
combinaciones de pintura y grabado. Sus ensamblajes son creaciones de piezas
tridimensionales con nudos y tensiones que se entretejen en la superficie. Su
estilo está marcado por una exquisita combinación de colores y texturas. Sus
estudios arquitectónicos le han servido de enlace para la utilización expresiva del
espacio, logrando en sus obras una perfecta armonía entre la rigidez de la
geometría y la liviandad metafórica de la poesía. También en sus dibujos
sobresale este exquisito equilibrio entre lo esquemático y lo etéreo.
En ocasiones, se ha inspirado en obras del periodo renacentista, presentando

series de trabajos dedicados a los grandes maestros como Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci y Rafael.
Ricardo Migliorisi
Ricardo Migliorisi (Asunción, 6 de enero de 1948-14 de junio de 20191) fue un
pintor, vestuarista, escenógrafo y arquitecto paraguayo, premiado nacional e
internacionalmente. Expuso sus obras en varios países de América y Europa.
El gusto por estética y el arte fueron manifestaciones que desde muy temprana
edad han ido madurando en el alma de este artista. Sus primeras expresiones
artísticas surgieron a los dieciocho años aproximadamente.
Estudió Artes Plásticas en el Taller de Cira Moscarda. Ese espacio reunía a

jóvenes talentosos que podían, allí, dar rienda suelta a su creatividad, expresada a
través de elementos inéditos en ese entonces. La experiencia vivida en el Taller,
da a Ricardo el impulso para que brote en él ese sentido trasgresor que imprime a
toda su obra.
También estudió grabado con el maestro Livio Abramo. Pero básicamente puede
ser considerado un autodidacta.
Más tarde cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de

Asunción. (Paraguay).
Siguiendo sus años de formación, ganó vasta experiencia en varios países

latinoamericanos desempeñándose como diseñador de vestuario de teatro y de
escenografías.
Obras
Técnica
En principio utilizaba el dibujo y la pintura en la mayoría de sus obras, luego fue

incluyendo todo tipo de elementos a sus creaciones.
Mostró al mundo un estilo irreverente, innovador, psicodélico y hasta delirante en

sus obras.
Su estilo, muy particular, se traduce en una amplia gama de medios expresivos;

cuadros, montajes, experiencias audiovisuales e instalaciones forman parte de su
obra.
Sus personajes son considerados poco realistas, puede representar a sujetos

populares de Latinoamérica, animales y objetos de la mitología Clásica,
personajes de ópera, del circo y el cabaret, la televisión y crónicas sociales, todos
ellos con tendencias alucinantes.
La obra de Migliorisi presenta un fuerte sentido escénico, vincula sus creaciones a

espacios teatrales y propios de la farándula. Existe entre sus personajes el
misterio de las máscaras y el brillo de candilejas. El uso del color es una de sus
características más resaltantes, los contrastes, las transparencias y las texturas
dan vida a objetos de barro o moldes de latón. Surgen, imponentes, figuras de
yeso, bosques de plumas, perlas de vidrio y piedras y caracoles dorados
Aporte
Migliorisi deja un importante legado artístico, de pinturas, ilustraciones, esculturas

y murales, además de sus significativos aportes al mundo del teatro y la danza,
con inolvidables vestuarios, escenografías que realizó para para importantes
obras.
Análisis Personal
Apreciar una obra de arte plástica nacional, sin duda me produce mucho orgullo y
admiración. Orgullo, porque puedo ver que existe mucho talento en mi país, y que
existen personas que logran hacer maravillosas obras, y admiración porque ver
como utilizan la imaginación para crear obras únicas, con colores, texturas y
formas atractivas es algo realmente único.
Así pues, este trabajo me permitió conocer a estos cuatro artistas nacionales y
algunas de sus obras, y me ha dejado un aprendizaje muy importante, el cual tiene
que ver con la importancia de no perder nuestra creatividad, de hacer volar
nuestra imaginación, ya que ello nos puede permitir hacer grandes cosas, no sólo
vinculadas al arte, como en estos casos, lo han hecho estos artistas paraguayos,
que han dejado un importante legado para el país, y donde han ido han dejado
también en alto el nombre del Paraguay.

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En 1952 realizó su primera exposición individual de pintura en la Galería Agustín

Fue evolucionando en su producción artística y continuó con la presentación al

Ya en 1956 inició estudios de grabado en la Misión Cultural Brasileña con el

Las exposiciones que ha ofrecido en el país y en numerosos sitios del mundo la

Entre sus obras se encuentran las siguientes

Utilizo varias técnicas, entre las cuales se pueden mencionar:

Una característica relevante en los trabajos de Edith Jiménez es su expresivo y

Pero más allá de esta sugerente alternancia entre lo abstracto y lo figurativo, un

Pintor y escultor, realizó sus estudios en la escuela de Bellas Artes, en la que se

Realizó, en Paraguay, desde 1970, 32 exposiciones individuales; ha participado en

Entre las muchas distinciones que ha recibido a lo largo de su extraordinaria

En los años 1973 y 1974, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de

En todos esos años de formación, su gestión en cuanto al descubrimiento y la

Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas organizadas por

Parte de su producción plástica, integra la Colección del Museo de Arte de las

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Entre las múltiples técnicas utilizadas se encuentran la Serigrafía, impresión

En ocasiones, se ha inspirado en obras del periodo renacentista, presentando

Estudió Artes Plásticas en el Taller de Cira Moscarda. Ese espacio reunía a

Más tarde cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de

Siguiendo sus años de formación, ganó vasta experiencia en varios países

En principio utilizaba el dibujo y la pintura en la mayoría de sus obras, luego fue

Mostró al mundo un estilo irreverente, innovador, psicodélico y hasta delirante en

Su estilo, muy particular, se traduce en una amplia gama de medios expresivos;

Sus personajes son considerados poco realistas, puede representar a sujetos

La obra de Migliorisi presenta un fuerte sentido escénico, vincula sus creaciones a

Migliorisi deja un importante legado artístico, de pinturas, ilustraciones, esculturas

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