ARTESANIAS

El artista, el inventor y el artesano dibujaban una sola figura antes del

Renacimiento, solo los cambios en la producción, la distribución y el consumo,
dados por el aparato gremial en la Edad Media y encontrando su clímax en la
revolución industrial, permitieron un papel diferenciador de cada una de las formas
de producción estética en el discurrir cotidiano. La especialización y división del
trabajo en las formas de producción del siglo XVII, promovieron la separación
tajante entre arte e industria . La evolución, (Maldonado, 1993) transformación y
cambio de las cadenas operatorias, que hicieron posible el cambio de la
producción artesanal replantearon las relaciones entre individuo y sociedad,
transformando el capital objetual colectivo en el siglo XX. Nuevas dinámicas de
producción “maquínica”, serial y masiva fueron implementadas modificando
inevitablemente la posición privilegiada del artesano como creador y productor
estético en bienes de consumo (De Fusco, 2005). En Europa, a partir de la
Revolución Industrial, la tradición de los gremios artesanales fue desplazada por
un nuevo sistema de organización del trabajo especializado, inserto en la fábrica.
Nuevas dinámicas productivas, económicas y de consumo alejaron al producto
artesanal del marco cotidiano de las sociedades industriales. Sin embargo, la
actividad artesanal antes de tender a su desaparición, encontró formas de
supervivencia en procesos de identidad que posibilitan una estética particular
diferenciada de la industrial. Surge así la noción diferenciada entre la artesanía y
la industria, que va de la mano experta y habilidosa del maestro a la mecánica de
una acción predeterminada y repetitiva del obrero. El panorama objetual que surge
en Inglaterra en el año de 1851, año en el que se realiza la exposición universal de
los diseños en el Palacio de Cristal, deja entrever las repercusiones estéticas y de
gusto provocadas en Inglaterra por la revolución industrial . El (Lambourne, 2011)
objeto se convierte en mercancía de intercambio para la creciente clase proletaria,
ante lo cual el estilo victoriano, al que ahora podían acceder, se convierte en la
oportunidad configurativa de los productores industriales. La imitación, o si se
quiere, la falsificación del producto artesanal por medio de procesos industriales,
provoca en la cotidianidad de la época victoriana valores estéticos superficiales y
de mal gusto. Exuberantes jarrones, candelabros, sillas, mesas, espejos, entre
otros objetos decorativos, eran producidos industrialmente a bajo costo como
falsas reproducciones basadas en aquellas originales, producidas por maestros
artesanos y que decoraban las habitaciones de las mansiones de aristócratas y
burgueses. John Ruskin, escritor, crítico de arte y sociólogo británico,

propone ante el fatídico panorama objetual de finales de siglo XIX, el retorno a la

vida y a los sistemas de producción medieval. La vuelta a los procesos productivos
gremiales del artesanado revindicaría, según Ruskin a la sociedad hacia valores
morales generados por las formas de producción medieval basadas en la
dedicación y paciencia del artesano . William (Pevsner, 2011) Morris, líder del
movimiento “Artes y Oficios” (1880), inspirado por los conceptos neogóticos de
Ruskin, propone formas de producción completamente artesanales para alejar del
objeto la estética vulgar, popular, ornamental del estilo victoriano popularizada e
impuesta por las nuevas formas de producción industrial de la época. Morris, al
igual que Ruskin, propone la retoma de elementos formales propios del gótico, con
de alto carácter religioso para la fabricación de mobiliario, tejidos, vitrales, entre
otros objetos, negando en cualquier sentido la industrialización y proponiendo la
vuelta al taller artesanal (Lambourne, 2011).

Al abordar la artesanía tradicional popular encontramos su origen en la época de

la colonización española, donde artesanos del viejo mundo emigraron a América
como parte de la adecuación de la vida en América de los grupos españoles
colonizadores (Quiñones y Barrera Jurado, 2006). A partir de integraciones,
mezclas e hibridaciones culturales entre españoles, indígenas, afrodescendientes,
mulatos y mestizos, los oficios las formas y los referentes propiciaron un
tradicional lenguaje estético artesanal en la época colonial. Estos se conservan
hasta nuestros días en muchas de las producciones más emblemáticas,
especialmente en las imágenes y objetos religiosos típicos de la artesanía
tradicional. La diversidad cultural en Latinoamérica no fue lo único que hizo
singular el arte colonial. Fueron cruciales las condiciones dadas por el paisaje y la
geografía. Pocas regiones en el mundo ofrecen tanta variedad geográfica en
Latinoamérica. En la artesanía (Baylei, 2005) tradicional perviven formas
arquetípicas que connotan fuertes raíces locales, convirtiéndose el objeto
artesanal en vehículos simbólicos portadores de valiosos elementos de identidad,
elevados a la categoría de patrimonio cultural material, como parte de las
estrategias encaminadas a evitar su desaparición. Alrededor de la producción
artesanal ha sido necesario el establecimiento de relaciones simbióticas entre
individuo – colectividad y entre esta y la sociedad de intercambio local, nacional e
internacional. Este tipo de relaciones de carácter organizacional, se enmarcan en
estructuras técnico económicas, que para definirlas, deben ser entendidas desde
el cuerpo social productor y su evolución a partir de procesos mnemotécnicos.
Con base en las funciones y relaciones tecno-económicas, el grupo social elabora
estructuras y leyes

El arte rupestre fue fundamental para que el hombre iniciara su participación en la

economía, aunque esta era una economía atrasada porque el hombre solo se
basaba en lo que le proporciona la naturaleza, este arte les permitió desarrollar
técnicas de recolección y de cierta manera le permitía llevar al hombre prehistórico
una cuenta de sus posesiones que en su mayoría eran animales. A medida que el
hombre fue evolucionando este arte le permitió desarrollar técnicas de
contabilidad, como la creación de las matemáticas que les permitían a los pueblos
fenicios y egipcios tener una idea clara de sus posiciones, también este arte
contribuye el ámbito social, religioso y económico de la era primitiva
La etimología de la palabra «artesanía», deriva de las palabras latinas artis-
manus que significa: arte con las manos. La artesanía comprende, básicamente,
obras y trabajos realizados manualmente y con poca o nula intervención
de maquinaria, habitualmente son objetos decorativos para el hogar. Al que se
dedica a esta actividad se le denomina artesano.
Las artes manuales son practicadas desde hace muchos siglos, no se sabe con
exactitud desde hace cuánto tiempo. Lo que se sabe es que desde de la
prehistoria ya que se han encontrado artefactos hechos manualmente sin la
intervención previa o completa de algún tipo de instrumento mecánico.
Hace siglos se buscaba la manera de satisfacer ciertas necesidades, por falta de
maquinaria se implementaron mecanismos de utilidad, con un beneficio para una
sociedad.

La artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir

objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los
artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se
diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las
manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta
hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los
campos de producción. Sin embargo, los procesos de industrialización y la
implantación de la sociedad de consumo han provocado que esta actividad sea
inviable como modus vivendi. Actualmente, los artesanos se afanan por mantener
vivo su oficio y ganarse la vida.
Algunas de estas manifestaciones artesanales han rebasado el marco tradicional
del taller y se han convertido en fenómenos de la colectividad. Por eso cada vez
se organizan más encuentros y sesiones de aprendizaje de ciertas actividades,
como la de los encajeros o la de los cesteros.

En el arte popular, por otra parte, también se requiere esta destreza manual para
construir las obras propuestas. En este caso, la producción ya no se
denomina objeto, sino obra. Las obras artísticas pueden ser individuales o
colectivas, permanentes o efímeras. El arte popular se manifiesta en decoraciones
de calles, pesebres, alfombras de flores y otras muestras, manifestaciones que
tienen relación con el ciclo del año.

LA PALMA

Si hay un lugar en El Salvador que destaca por ser cuna de artesanos es La

Palma. A esta pequeña localidad situada al oeste del país llegó en los años
ochenta del siglo XX el pintor salvadoreño Fernando Llort para fundar el
movimiento pictórico y artístico que define a esta localidad chalateca y que se ha
acabado convirtiendo en un símbolo distintivo del país.

Llort decidió dejar la capital para mudarse a La Palma, en el departamento de

Chalatenango, a unos 82 kilómetros de San Salvador y a solo 8 kilómetros de la
frontera El Poy entre El Salvador y Honduras, para poner en marcha un taller de
producción artesanal. El característico estilo naif del pintor – quien también diseñó
los mosaicos de la Catedral Metropolitana en San Salvador- destaca por ser
abundante en colores vibrantes y figuras geométricas. El arte de Llort poco a poco
se fue extendiendo a otros jóvenes artistas del lugar que empezaron a reproducir
dibujos y pinturas con escenas inspiradas en la naturaleza, la vida cotidiana y las
tradiciones cristianas del pueblo salvadoreño.

Dicho arte fue adoptado en este municipio desde los años 70s cuando por
iniciativa de Fernando Llort se creó un taller La Semilla de Dios, donde se enseñó
este oficio, que poco a poco fueron aprendiendo sus habitantes, de tal manera que
hoy en día es una de las principales fuentes de ingresos económicos en el
municipio de La Palma, en Chalatenango.

La producción artesanal de La Palma utiliza distintos materiales propios del lugar

como la madera de pino. Con ella se fabrican baúles, cofres y joyeros o retablos
para colgar en la pared. Los artesanos de la La Palma también se usan la semilla
de copinol para hacer collares, aros y llaveros. El estilo de Fernando Llort se aplica
así mismo a los textiles que los artesanos palmeños bordan en la mantelería y los
artículos decorativos del hogar como cojines y cuadros. Durante el paseo se
pueden visitar los talleres donde se elaboran las artesanías en madera, cuero,
cerámica, semillas y sobre ropa de algodón.

La Palma es un municipio de El Salvador perteneciente al departamento

de Chalatenango . Tiene una importancia histórica puesto que jugó un papel
fundamental en las negociaciones entre la guerrilla y el Gobierno durante la guerra
civil; es, además, el mayor centro de artesanías del país, sosteniendo la economía
del municipio casi totalmente en este rubro. Es parte de la zona montañosa del
país, por lo que alberga diversos centros turísticos que contribuyen a su
economía.

Surgió en la época de la colonia; su nombre proviene de haber sido fundada en un

lugar antiguamente llamado La Palmita, caserío situado cerca del río Nunuapa.
En el 13 de enero de 1854, el Gobernador José D. Montiel reporta en un informe
de mejoras en el Departamento de Cuscatlán que en La Palma se habían hecho
algunas composiciones de caminos y reparado su cementerio y parroquia.1
Tras la una inundación del río Nunuapa en 1882, sus pobladores se trasladaron al
lugar actual y fundaron la Villa de La Palma.
En el 22 de abril de 1893, durante la administración del Presidente Carlos Ezeta,
la Secretaría de Instrucción Pública y Beneficencia acordó el establecimiento de
una escuela mixta en el valle de Sacare, su dotación era 15 pesos mensuales.2
En 1959 por Decreto Legislativo, alcanzó el título de ciudad de su mismo nombre,
adjudicándose la administración de los cantones Los Horcones, Los Planes, Las
Granadillas, El Gramal, San José Sacaré, El Túnel, El Aguacatal, y San
Josecalera.3
Adquirió gran relevancia en la Historia de El Salvador ya que jugó un papel
protagónico en la solución de la guerra civil. Desde 1980, el municipio fue
plataforma del trabajo ideológico de la guerrilla y posteriormente, sirvió como
escenario de combates entre los insurgentes y el ejército. El 15 de octubre de
1984, el presidente José Napoleón Duarte y los líderes del Frente Farabundo Martí
para la Liberación Nacional (FMLN) tuvieron el primer encuentro, iniciando los
diálogos que culminarían con los Acuerdos de Paz de Chapultepec

Este estilo de las artesanías ahora es conocido como «estilo palmeño»; el cual es
bastante reconocido a nivel nacional e internacional, donde incluso las artesanías
son exportadas. El proceso básicamente consiste en conseguir la materia prima,
tallar, pintar y luego comerciarlas. En cuanto a las artesanías que se elaboran en
La Palma podemos mencionar las siguientes: Semillas de copinol y otras semillas
Ropa bordada Productos elaborados y tallados en madera como adornos
Hamacas Joyas Carteras Pinturas, cuadros Cerámica Mesas, sillas, entre otros.
Las artesanías son comerciadas en diversos lugares donde llegan los turistas a
comprarlas, aunque principalmente acuden a un lugar conocido como La Placita
Artesanal, que es como un pequeño mercado de artesanías, ubicado atrás del
parque central y de la iglesia. Se estima que el 75% de la población de La Palma
vive de las artesanías y el turismo.

https://chalatenango.sv/artesanias-de-la-palma

https://es.wikipedia.org/wiki/La_Palma_(El_Salvador)

https://elsalvador.travel/article/la-palma-the-corner-of-artisans/
https://acrobat.adobe.com/id/urn:aaid:sc:VA6C2:c02a6f38-46c1-449c-ba26-4d67f365c513

https://artesaniasancianostame.wordpress.com/marco-teorico/