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LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVI

Luis Bagué Quílez


Curso 2022-2023

Práctica 1. El primer Renacimiento y el segundo Renacimiento

1. ¿Qué conceptos y valores del Humanismo ilustra el poema “El adepto”, de Juan
Carlos Mestre? ¿Qué innovaciones incorpora?

En este poema encontramos características del humanismo como en el mismo título indica, “El
adepto”, que significa “seguidor de”. En este caso el autor se proclama seguidor del “discurso de la
dignidad del hombre” que es propio del humanismo. Vemos también la fecha, 14 de mayo de 1486,
esta fecha según el autor no existe y, por tanto, admite no existir el tiempo, por lo que puede seguir
las tendencias de hace varios siglos. Se narra versículos, con repeticiones de forma anafórica.
También vemos la temática del neoplatonismo, propio de Marsilio Ficino, y su idealismo; y vemos
también que es seguidor del cristianismo, como, por ejemplo, cuando nombra el trípode que sigue la
figura geométrica divina, que es el triángulo de tres lados y luego nombra al “camaleón” que es un
animal cambiante y adaptable. Aunque también cree en la ciencia y en la filosofía de Platón, admite
no seguir la corriente normal de la época de casarse y crear descendencia, o el de prepararse como
caballero. Él prefiere la adoración al cristianismo y cree en la ciencia.

2. ¿En qué etapa histórico-estética situarías el cuadro de Botticelli? ¿Por qué?

Pertenece al siglo XV, el renacimiento. Se trata del nacimiento de Venus. Vemos que su figura es la
prioridad del centro respecto a lo que le rodea ya que se encuentra en el centro, y esto es propio de la
época y las tendencias de la época, centrar lo que se quiere dar importancia y destacar. Vemos un
paisaje que le rodea idealizado, siendo otra característica de la tendencia. Vemos que la mujer del
cuadro es Venus, que es una diosa, siendo la mitología otro tema a tratar del Renacimiento. A Venus
la vemos desnuda tapándose su zona intima, aun estando ella expuesta la vemos como intenta
guardar las formas y ser fina y elegante. Esta fue otra tendencia que surgió y se estandarizo. Y
finalmente, otra característica es la claridad del cuadro que hace que se entienda el cuadro una vista
rápida.

3. ¿Qué relación existe entre la obra de Botticelli y los poemas de Rafael Alberti,
Pedro Salinas y Víctor Botas? ¿Se trata de descripciones o de interpretaciones?
Justifica tus respuestas.

Una característica constante en los tres poemas es la descripción de la naturaleza y del estado en el
que se encuentran. En este caso, los tres describen un tiempo ideal. También vemos que el primer y
segundo poema son más sencillos de entender que el segundo. En los tres poemas describen lo que
contemplan, y en este caso, se trata de un cuadro, el cuadro de venus. Lo que vemos es una écfrasis,
que es una descripción tan perfecta que hace que una persona solo con leer pueda imaginarse
perfectamente lo que se está describiendo.
En el primer poema se prioriza la descripción del cuerpo. En el segundo poema, en cambio, se
prioriza la interpretación a la descripción. Y vemos una interpretación del cuadro, uniéndolo con la
imaginación del autor. Y en el tercer poema también vemos la interpretación del cuadro, en cuanto a
la forma de describir el cuerpo, pero no vemos a esa persona hasta el vinal, ya que juega con la
ambigüedad.
4. ¿En qué etapa histórico-estética situarías el cuadro de Parmigianino? ¿Por qué?

El retrato de Francesco Mazzola pertenece a la época del manierismo. Donde los autores pretendían
demostrar lo buenos que eran. Sus características son el juego de las proporciones, vemos como
juega con las diferentes proporciones de cuerpo, la postura complicada, que hace que tome más valor
el cuadro, la cuestión de perspectiva, ya que la forma en que esta dibujado parece que sea a través de
un espejo. Y finalmente el hecho de que sea un autorretrato es para demostrar el valor del autor.

5. ¿Qué relación se establece entre la obra de Parmigianino y el poema de John


Ashbery? ¿Se trata de una descripción o de una interpretación? Justifica tu
respuesta.

Respecto al poema de Ashbery, vemos una clara descripción, pero una interpretación también. En el
poema se refleja lo que refleja según el autor, que a su vez el cuadro refleja lo que refleja un espejo
que a su vez refleja a una persona. Se podría decir que es una triple mimesis. Además, la forma en la
que describe e interpreta el cuadro hace que veamos a la persona y a su vez, sus sentimientos y
emociones.

EL ADEPTO

He leído durante toda la noche el Discurso sobre la dignidad del hombre de Pico de la
Mirándola,
de él se deduce que el 14 de mayo de 1486 no existe,
que la primavera y la juventud son hijas de Marsilio Ficino,
que la belleza es por derecho mitológico esposa del trípode y el camaleón.

Acepto haber leído el destino en un vaso de agua seis mil años antes de la muerte de Platón,
acepto haber alimentado un animal de uñas curvas,
acepto la influencia de los magos persas.
No tengo hijos, ¿acaso he cometido un crimen?
Tampoco tengo energías para la épica.
Confieso adorar descalzo el triángulo de la piedad que otros llaman cubo de Zoroastro,
confieso mi creencia en la teología del número 7 y la gestación de los donantes de calor,
confieso mi fe en Timeo de Locros astrónomo de lo diverso.

He leído durante toda la noche el árbol de la conjetura,


de sus frutos he traído a mi casa la escalera circular junto a la que Jacob tuvo un sueño
y el testimonio sobre la naturaleza celeste de todas las piedras.

Asumo haber prestado atención a lo que impide,


asumo la visitación del pródigo y la música de las esferas,
asumo no haber dejado escrito nada que no me haya sucedido en el futuro.

He leído durante toda la noche el Discurso sobre la dignidad del hombre,


de él se deduce la aritmética del mar y la Ley bajo la corteza de la encina,
de él se deduce el río de la ciencia y la golondrina de los caldeos,
de él se deduce la inexistencia de la muerte y la fecundidad de lo discutible.
(Juan Carlos Mestre, La casa roja, 2009)
(Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, c. 1482-1485)

[¿CUÁNDO LLEGARÁ EL VERANO]

¿Cuándo llegará el verano?


¿Cuándo veré desde tierra,
amor, tu tienda de baños?

Vestida, en tu bañador
azul, hundirás el agua,
y saldrás desnuda, amor;
que el mar sabe lo que hace
para que te quiera yo.

¡Oh, tu cuerpo, henchido al viento,


desafiando la mar,
desafiando la playa,
la playa, la mar, el cielo!
(Rafael Alberti, Marinero en tierra, 1924)

RENACIMIENTO DE VENUS

Donde estuvo la nube ya no hay nube;


los ojos, que la piensan.

Absoluto celeste, azul unánime


sin ave, sin su anécdota. (esta metido en su mundo)

[...]

Tanto sollozo en leve espuma acaba,


y la espuma en la arena.
( esa sensación de sollozo mientras ve el horizonte, y que acaba como espuma)
Le basta un color solo a tanto espacio,
sin vela que disienta.
(esta prediciendo su referencia y se pierde)
El mar va por el mar buscado azules
y a un azul los eleva.

[...]

Aves, ondinas, callan, y de voces


vacío el aire dejan.

La dilatada anchura del silencio


de silencio se llena. (momento que prepara la plenitud total)

Es el vivir tan tenue, que no ata;


la cautiva se suelta.
(los problemas desaparecen, ya que está en su rato de desconexión)
Su alma se libera)
Por las campiñas, ya, del puro ser
viene, va, se recrea.

Está el mundo tan limpio, que es espejo: (ese estar por el mundo con él mismo se convierte en su
compresión de él mismo)
la escapada lo estrena.

Radiante mediodía. En él, el alma


se reconoce: esencia.

Segunda, y la mejor, surge del mar


la Venus verdadera. (es la liberación del autor) habla de la liberación del alma de él mismo)
(Pedro Salinas, El contemplado, 1946)

VERANO

El instante es azul
El mar, aquella quieta
piedra verde que ocupa la mañana
Palpitante
abierta como un párpado
la tentación
me asalta
―Venus
emergente en la espuma―
muy joven
delgadita
y con bañador rojo.
(Víctor Botas, Las rosas de Babilonia, 1994)
(Francesco Mazzola “Parmigianino”, Autorretrato en espejo convexo, 1523-1524)

AUTORRETRATO EN ESPEJO CONVEXO [FRAGMENTO]

La consonancia del Alto Renacimiento


está presente, aunque distorsionada por el espejo.
Lo que es novedoso es el extremo cuidado en representar
las veleidades de la redondeada superficie reflectora
(es el primer retrato de espejo),
de modo que podrías engañarte por un instante
antes de darte cuenta de que el reflejo
no es el tuyo.
[…]
La sombra de la ciudad inyecta su propia
urgencia: Roma donde Francesco
trabajaba durante el Saqueo: sus invenciones
asombraron a los soldados que irrumpieron en su estudio;
decidieron perdonarle la vida pero él se fue al poco tiempo;
Viena donde está hoy la pintura, donde
la vi con Pierre en el verano de 1959; Nueva York
donde estoy ahora, que es un logaritmo de otras ciudades.
[…]
Esta otredad, este
“no ser nosotros” es cuanto hay que mirar
en el espejo, aunque nadie pueda decir
cómo llegó a ser de este modo […].
(John Ashbery, Autorretrato en espejo convexo, 1975)
[Traducción de Javier Marías]

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