TEMA 3: LA ARAUCANA

Epopeya es:

1. Formalmente un poema narrativo, extenso, de estilo elevado o sublime.

2. Contenido: que narra la historia de un héroe o gran acontecimiento.

2.1) La figura del héroe representa los rasgos/valores ejemplares/paradigmáticos de

la cultura que representa. Identidad y bien.

-Hay otras epopeyas en que el protagonista no es el héroe épico sino un

destronamiento de una sociedad. Las almas de Kafka tiene algo de epopeya
o antiepopeya.

-Acontecimiento bélico o de corte militar. A medida que va pasando el tiempo

encuentran otros acontecimientos, habrá epopeyas religiosas, de
conocimiento, políticas, de desvalorización, desubicación, etc. Hay épocas en
las que estos temas cambian, por ej. a partir del s.XVI el acontecimiento
bélico pierde fuerza por la época de pacifismo (irenismo). Discursos donde se
critica a la guerra (fundamental para la araucana).

-El lugar es un espacio muy amplio, el héroe suele realizar un viaje que
incluye varias naciones, el mundo e incluso el universo entero. Podemos
diferenciar dos tipos de epopeya: una de carácter más nacional (que
pertenece a un grupo), en la que este viaje sirve para escenificar los límites
identitarios de la cultura puesta en juego (ej. Ilíada). La epopeya novelesca,
que se acerca más a la novela, donde el héroe regresa transformado de los
viajes, en sus diálogos, en sus encuentros en otros lugares, el héroe regresa
cambiado, se cuestiona su identidad (ej. Odisea).

-El viaje no solo sirve para dibujar el perímetro identitario sino también para
justificar o legitimar un proyecto expansionista (papel propagandístico), busca
la adhesión de los lectores a un proyecto imperial.

-Dota de dimensiones/significación cósmicas al argumento. Se busca

trascender la narración de un encuentro de dos culturas particulares para que
la tensión en juego implique valores universales como el bien y el mal, la luz
y la oscuridad, etc.

2.2) Mezclando historia y leyenda. Se mezcla la historia de lo humano con la historia

de lo divino. Pueden ser paralelismos, o también hay momentos en lo que se
 superponen, e, incluso, lo divino puede llegar a desaparecer.

El mito es un elemento fundamental en las epopeyas, no son solo historietas antiguas, de

un lado tienen una función formativa, en el nivel más evidente, se educa a los niños con
mitos de todo tipo, son una forma de sintetizar información, memorizar valores y de
incorporar ideas. También tiene una función cognitiva, es una vía de conocimiento legítima
que sirve para explicar hechos que la razón no puede explicar. Tienen también una función
legitimadora (propagandística).
Las epopeyas se suelen escribir en una época en la que la distinción entre realidad y ficción
no está tan claro, el pensamiento mágico lo inunda todo.

En resumen, la epopeya es un poema narrativo extenso de estilo elevado que narra la

historia de un héroe o gran acontecimiento mezclando historia y leyenda.

Breve historia de la epopeya

1) Epopeyas mitológicas en las cuales los dioses participan directamente en la acción, en

el mismo plano, es decir, en la batalla aparecen los soldados codo a codo con los dioses. La
esfera de lo humano coincide con lo divino. 3 epopeyas importantes: Glamesh (s.XX-XVIII
a.C.) escrita en sumerio y trata sobre la amistad, Mahabharata, Ramayana

2) Epopeyas primarias:
Son la base de todas las demás epopeyas occidentales.

Homéricas: a) Base histórica (a diferencia de las mitológicas) como p.ej. el hecho de Troya.
b) La relación entre la esfera de lo humano y lo divino es diferente a la mitológica.
- Autonomía entre las 2 esferas. Permanecen separados y autónomos.Los dioses sí
intervienen en la acción, pero de manera diferente.
-Hay una cosa que los une, la unidad cósmica en base la de la fatalidad (destino)
superior a la que ambos están sometidos. Aparecen comparaciones en las cuales se
relaciona el mundo humano con el cósmico.
c) La libertad humana: aparece una cierta libertad en los vacíos de poder al pelearse
los dioses entre ellos.
d) La epopeya interior, peligros de la identidad (Odisea).
Eneida: Se atenuan los indicios de oralidad. Humanización de la epopeya, evolución del
personaje más interior. Lo maravilloso recibe un trato diferente. Lo divino se mezcla de
forma más sutil, aparece bajo la forma de una providencia o casualidades. El tono es menos
patriótico/político, el tono es más místico aunque se la encargaron para legitimar el modelo
imperial romano.
3) Antiepopeya:
Farsalia, Plutarco. Narra la guerra civil entre César y Pompeio. Anuncia disgregación de
Roma. Expresa una caída al caos.
Ausencia de los dioses que no intervienen en ningún momento, quien lo dirige todo es el
fatum, y los valores en juego no son valores morales sino meramente intereses. No
lucha el bien contra el mal, lucha un interés contra el otro. Atenuación de lo maravilloso,
no desaparece totalmente, pero acaba siendo reemplazado por el horror sagrado
(sacrificios bárbaros). Se inspira en hecho recientes. Género de la crisis.

4) Cantar de gesta
Durante la EM desaparece la epopeya desaparece. Corresponde a civilizaciones fuertes en
expansión. Cristianidad y feudalismo. Lo maravilloso cristiano, miracúlia y miraculosus.
Cantar de gesta= epopeya.

5) Epopeya renacentista (imperiales o nacionales).

Los lusiades (¿)
Ericlla: Araucana.
Renacimiento y humanismo filosófico (radical, moderado). Antropocentrismo→ la vida no es
medio para salvación eterna sino un fin en sí mismo. Desconexión de la trascendencia. La
vida en sí misma es absoluta y no se puede sacrificar por nada. Revalorización de la vida.
Ad fontes es el camino para el antropocentrismo.
-Divina Comedia. Dante. Aparece mezcla de lo imaginario cristiano con el pagano
grecolatino. Obra dogmática.
-Orlando furioso. 1532. No es dogmática ni maniquea, es escéptica. El héroe está loco. Se
mezcla religioso cristiano y maravilloso pagano-grecolatino. Tono cómico y burlesco,
desmitifica los cantares de gesta medievales porque defienden valores retrógrados
(feudalismo y cristiandad).
-Jerusalem libertad. 1575 (Reforma). Tema:cruzada. Vuelve lo maravilloso cristiano. Lectura
alegórica.

6) Epopeya cosmopolita: El héroe es el género humano entero. Surge en el s.XIX, en

pleno romanticismo. Obra más importante: La leyenda de los siglos, V. Hugo. No aparecerá
un solo personaje, la humanidad es un solo personaje que se expresa de muchas maneras,
tendrá miles de miembros. Cosmopolita puede significar dos cosas: la humanidad, o el
cosmos.

7) Novela épica: A medida que lo épico entra en crisis, su espíritu se transfiere a otros
géneros (sobre todo la novela). Lo épico también puede ser visto como una sensibilidad, un
modo de épico de narrar, más allá de Virgilio. Idea del coraje, de la resistencia, de la
amistad, del viaje, etc. Hay valores que van más allá de la guerra.
La primera novela épica es Los miserables.

8) Crisis y supervivencia de la épica (s.XX): Todas las metamorfosis le hacen perder poco
a poco su identidad. Además, se empieza a ver como un género arcaico por no
corresponder con una realidad más escéptica, desubicada. Los héroes buscan sin
encontrar, son más bien antihéroes, no tienen rasgos claros, no representan los valores
positivos de una cultura, más bien al contrario. La IGM le hizo perder su atractivo al tema de
la guerra. Los soldados no son héroes, sino marionetas, no son valientes, tienen miedo.
Lo épico perdura en la cultura popular, a medida que desaparece de la alta cultura
por ser más crítica, se traspasa a la cultura popular. De un lado, solo responde a una
necesidad espiritual. De otro lado es usada de propaganda para modificar la opinión
pública.
- Posmodernidad: Sensación de indefinición o liquidez. Lleva a un deseo
de poner las cosas claras. Se está dispuesto a sacrificar la complejidad
para tener una imagen sencilla de la realidad. Aquí reaparece la epopeya
como un mundo sencillo, donde se diferencia claramente el bien y el mal.
Eso rebaja la indefinición. Reacción contra la indefinición.

Crisis y supervivencia de la épica

Estado de la epopeya española en el s.XVI

1) Epopeya peninsular: Renacer del género. Se van a escribir 200 poemas épicos, todos
ellos de escaso valor, cabe destacar la Dragontea de Lope de Vega.
- En primer lugar, se traducen a lenguas romances importantes textos
épicos latinos y griegos.
- En segundo lugar, en Italia se produce un renacimiento de la epopeya
que va a influir en Europa.
- En tercer lugar, se recuperan las poéticas y las perceptivas clásicas y
dentro de eso, la epopeya y la tragedia son los dos géneros más nobles,
en ese intento de volver al mundo clásico se van a retomar esos
géneros.
- En cuarto lugar, sirve para dignificar las lenguas romances frente al
latín y al griego, demostrar que son capaces de igualar a las lenguas
clásicas en la composición de los géneros más sublimes.
- En último lugar, el imperialismo va a utilizar este género como
herramienta de propaganda, pero a la vez como actitud vital.
- La épica peninsular es mediocre.
2) Las tres principales epopeyas fueron escritas en América:
- Epopeya histórica: La Araucana, de Ercilla. (1569, 1578, 1589). Se
escribe en España, pero recordando unos hechos vividos en Chile (por
eso es americana).
- Epopeya religiosa: La Cristiada, de Diego de Hojeda (1611). Convierte
en epopeya la pasión de Cristo.
- Epopeya (¿): Bernardo del Carpio, de Bernardo de Balbuena

La Araucana (1569-1578-1589)
Dividida en 3 partes. Es la única obra de Ercilla. Es la primera obra de literatura culta. Todo
lo visto hasta ahora no era propiamente literatura, con lo cual con ella nace la literatura
americana.
Estructura
Tripartita, dividida en 3 partes:
-La primera parte (15 cantos): Se narra la guerra del Arauco (no es una guerra de conquista,
el territorio ya estaba conquistada, es una guerra de reconquista) antes de la llegada de
Ercilla, él va a ser autor y personaje. La idea de auto ficción. La guerra del Arauco es una
rebelión de los indios araucanos contra los españoles. Relacionado con las crónicas de
oídas. Como toda epopeya, tiene dos características: la epopeya empieza “in medias res” y
además es en el momento más bajo del destino del héroe. Pierden todas las batallas.
a) Exordio (texto1). Estrofa: octava real. Desordenamiento sintáctico propio de la
poesía culta. Es capaz de realizar las mismas hazañas de la lengua culta con una
lengua romance. Es capaz de llegar a su altura. Hipérbaton que busca imitar al latín.
Desprestigiar la guerra como tema literario.
-Prepositio: se expone el tema. Insiste en la veracidad de la obra. Va a buscar
modo de desacreditar el tema bélico y sustituirlo por otros temas. En la
segunda octava real dice que va a hablar de los indígenas.
-Dedicatoria: cumple la función de la invocatio. A quien se dedica y a quien
invoca es a Felipe II. No lo presenta como una obra de ficción, sino que lo
presenta como un informe, como un documento histórico (no lo es). En el
hecho de aceptar Felipe II la dedicatoria, la obra queda avalada.
b) Estrofas geográficas y etnográficas: Una de las huellas de las crónicas de indias
que tienen como objetivo llenar de realidad las obras, de darle verosimilitud.
*texto2*. En las de corte etnográfico se describe la cultura araucana, no describen
tanto a indígenas como a la idea que tienen de los grecolatinos. *texto3*(educación
de los niños) *texto4*Huella de la epopeya de Garcilaso. *texto5*. (religión de los
araucanos) *texto7* (sucesivos intentos de conquistar Chile).
c) La rebelión del Arauco: Se van a describir las causas (codicia de los españoles), la
derrota de los españoles vista como castigo divino, providencialismo *texto9*(visión
providencialista medieval. Dos modalidades, providencialismo y fortuna). *texto10*
(los indios comprenden que los españoles no son dioses). *texto11* (enumeración de
las filas de los ejércitos. En este caso se reúnen para elegir un jefe. De la manera
que se describen bien podría ser Eneas, por ejemplo). *texto12* (Como no tienen ley,
se pelean). *texto13* (el héroe tiene una tara, tiene que ver con una marca de
nacimiento para el reconocimiento, se creía que era un signo de divinidad). *texto14*
(El autor muestra un dominio absoluto sobre la narración, aparece el autor y hace
referencia al tiempo de la escritura y se deja la historia detenida en un momento
álgido. Similitud con el Quijote). *texto16* Se narran 8 batallas, tuvieron lugar antes
de que el narrador (Ercilla) llegase a Chile. Los esp pierden todas las batallas.
*texto20* batalla.
-La 2ª parte son 14 cantos que narran la recuperación del territorio araucano
a)Cambio de fortuna/peripecia→ tópico. Los esp empiezan a ganar, se produce una
inversión, estructura de espejo. Coincide con la llegada de Ercilla, se subjetiviza la
narración, basada en la vivencia propia (subjetivo pero verídico, la 1ª parte se basa
de informes y textos).
 *texto31* Narra las fronteras del imperio, lo describe todo porque es muy ambicioso:
batalla de San Quintín (Fr 1556 *texto 33-34*), batalla de Lepanto (*t40-41*), el
mundo Mago Fitón *t43*. Luego textos de tema amoroso.
-La 3ª parte son 8 cantos más breves. La crítica dice que es la más buena. Narra derrota
araucana. Se habla de la anexión de Portugal (mapa imperio sp completamente definido).

En el intento de no repetirse los tópicos va más allá, se supera. Progresión/evolución de la

obra, han pasado 20 años de práctica. Progresión totalizadora de la obra, el autor va
dibujando círculos cada vez más grandes para abarcar todo el universo. Tipo de literatura
imperial conectada con una religión de corte imperial que busca convertir a todo el mundo.
Vocación totalizadora de la novela, intenta incluirlo todo y a su vez crear un mundo aparte.
Se busca incluir el mundo ficticio, que todo entre dentro. Mediante la literatura, Ercilla
consigue colocar en el centro del mundo una anécdota de una zona marginal en aquel
momento. Hispanoamérica busca colocarse en el centro de todo lo literario. Es un intento de
reconquista del imaginario típico de la literatura hispanoamericana. Pone en el centro del
mundo lo que antes era el margen, un hecho en un sitio pequeño. Un país/persona marginal
acaba en el centro. Lit de la periferia y la hispano, intenta hacer literaturizado algo que no lo
es.

1. Guerra de Chile
2. Guerra nosek
3. Anexión Portugal
4. descripción mundo
5. historias ficticias.

Características principales de la Araucana

1) Contenido: En la Araucana se da esa tensión entre tradición y renovación. De un lado
posee las principales convenciones del género de la epopeya, pero de otro lado también
introduce innovaciones relacionadas con el humanismo en general (pacifismo,
relativismo), y con el Orlando Furioso en particular.
1.1 Innovaciones
- El carácter contemporáneo del asunto: normalmente la epopeya narra hechos
pasados. La Araucana es la primera epopeya que le confiere dignidad épica a
acontecimientos cercanos en el tiempo o todavía en curso. En la Farsalia ocurre
lo mismo pero no se dignifica. Esto está relacionado con el descubrimiento y la
conquista de América (superación de los antiguos y herramientas legitimación),
que produjo en Europa en general, y en España en particular la sensación de
superación de los antiguos. El humanismo busca independizarse del pasado, no
se sentían obligados a imitarlo, solo se inspiran en él para superarlo, se fijan en
el presente o en el futuro.
 - La presencia de un personaje narrador: El poeta aparece como
personaje/narrador de la Epopeya, esto solo había ocurrido en Dante. Se trata
de algo autobiográfico (hoy hablaríamos de auto ficción). Esto se podría explicar
por el giro empirista de la literatura, se le da mucha importancia a tener un
contacto directo con los hechos narrados, entonces como un modo de avalar la
obra el poeta se presenta como testigo de vista; y por el giro autobiográfico o
subjetivista del humanismo, el hombre es hijo de sus propias obras,
antropocentrismo. La crisis epistemológica→ revolución de Copérnico. Esto lleva
a una cierta prudencia a la hora de pensar.
- Ausencia de un héroe central único: Reclaman para las clases bajas el valor, por
eso vemos una cierta democratización de la heroicidad (Díaz del Castillo).
También se reparte la heroicidad entre españoles y araucanos, ambos son
valerosos. Son dos culturas radicalmente diferentes y sin embargo se le
concede a la cultura bárbara la misma heroicidad. Relacionado con el
relativismo humanista y la tendencia de idealizar las culturas que ellos
consideran que está más cerca de la naturaleza.
- Críticas al tema bélico: se produce esta paradoja. La crítica puede ser
sustantiva, desde el irenismo humanista, o puede ser subjetiva, la pobreza del
tema bélico. Esto explica la interpolación de historias amorosas, como el Quijote.
- Realismo: se insiste en el carácter verídico de la historia, quiere funcionar como
crónica de indias. El mismo autor dice haber entrevistado a indígenas, a
españoles. Además, para ser una epopeya hay una escasa presencia de lo
maravilloso que aparece solo con una función narrativa. Esto puede deberse a
diferentes causas: en primer lugar, como la obra tiene un propósito
propagandístico político, tiene que presentarse como una obra objetiva, no
puede abusar de los hechos maravillosos puesto que le restaría credibilidad. En
segundo lugar, la racionalización de la religión, rechazo supersticiones→
humanismo.
- Exaltación del indígena: Ercilla dedica muchas más paginas y más elogiosas al
hablar de los indígenas que de los españoles *texto48* (la muerte de
Caupolicán). El propio Ercilla tiene que excusarse por hablar menos y peor de
los españoles. En todo caso, Ercilla en ningún momento duda de la legitimidad
de la conquista, quiere que los araucanos entren a formar parte del imperio
español, del imperio cristiano.
2) Forma
- Narrativas: El autor muestra un control absoluto sobre la narración. Hace
comentarios. Realiza transiciones narrativas muy bruscas, impone su voluntad
sobre las expectativas del lector, lo hace sufrir deteniendo escenas, en definitiva,
el lector está muy presente *texto21 y texto27*. Quiere hacer ver la perspectiva.
No se respeta la unidad de acción, lugar y tiempo. En toda epopeya hay una
cierta unidad que en la Araucana no se respeta en absoluto.
- Estilo: Octava real. 8 versos endecasílabos con rima consonante que siguen el
esquema ABABABCC. Carácter cerrado del pareado. Estilo elevado y sublime,
recursos retóricos que expresan grandiosidad. Muchos indigenismos, pero
pocos para una obra tan larga.
TEMA 4: SOR JUANA INÉS
1) Vida: Pocos textos biográficos directos:
- Respuesta a Sor Filotea (1691): Carta.
- Carta a sor Juana al Padre Núñez (1682): Lo rechaza como confesor,
muestra su carácter, su independencia.
- Biografía del Padre Calleja (1701)
- Epistolario.
Podemos dividir su biografía en dos etapas:
*1.Mundana: Nace en México en 1651, y su nombre de nacimiento es Juana de Asbaje Ramírez y
Santillana, luego al hacerse monja adoptará el nombre de sor Juana Inés de la Cruz. En su infancia
aprenderá náhuatl y escribirá el Divino Narciso que tiene partes en náhuatl. Es hija ilegítima, hija
natural de un español y una criolla que nunca se casaron. Le impedirán conseguir un buen
matrimonio y es una de las razones que la llevan a hacerse monja y no casarse. El rasgo más
importante de su infancia es la precocidad intelectual de la que ella misma habla en su Respuesta a
sor Filotea *texto11* Su verdadera vocación es el aprendizaje, pero esta pasión por el conocimiento
se da en un contexto hostil. *texto10**TEXTO12* 2.Vida cortesana: testimonios que dan toda una
polémica con su supuesto lesbianismo con la virreina de México, Leonor Carreto. Finalmente rechaza
la vida cortesana, rechaza la frivolidad de ese mundo y ve el peligro en el que vive porque está
siempre expuesta a caer en desgracia. Renuncia al matrimonio y se hace monja. *texto18**

Etapa mundana
Intento de controlar racionalmente su destino. Frivoliza los sentimientos por los comentarios
de que las mujeres son demasiado sensibles. Renuncia matrimonio→ por ser ilegítima no
puede aspirar a uno bueno. Se hace monja→ vocación de estudio, si se casa su tiempo se
dedica a cuidar y gestar (trabajo de las mujeres). Realiza una acción desinteresada (ética,
estética, política) que hacen a un hombre hombre, haciendo las acciones productivas somos
animales. Desaparece/se retira del mundo productivo→ constante de los escritores.
Escoge vida ascética, relacionado con filosofía y literatura, no solo religiosa. Es romper con
el molde para seguir quién eres realmente. Se superponen 2 planos: religioso y filosófico.
Vida ascética que busca la filosofía, se convierte filosóficamente más que religiosamente.
La vida conventual es una vía para la libertad y la educación. “Locus amoenus” → celda.
Constante encontrar un lugar simbólico para dar lugar a su religión.

Etapa conventual (1667-1695)

1r intento convento carmelita fracasa por la dura vida de la orden. No busca mortificación,
no busca la vida ascética en sí misma si no lo que produce esta, la libertad. A los 3 meses
regresa a la corte. 1669 ingresa convento Orden San Jerónimo (un resort), reglamento más
relajado y aristocrático. Ahí adopta un nombre. En ese momento relación muy intensa entre
los conventos y la sociedad. Eran como periodistas, publicaban y participaban de la vida
pública, relación constante, mensajeros, protegidos, visitantes.Participación política=vía de
las armas. Educación, etc=vía de las letras.
Este equilibrio pensamiento-ortodoxia, sociedad-mujer se rompe. Complejo episodio
político-religioso/conventual. Sermón igual importancia que meeting política.
Carta atenagórica(1690) → carta digna de Atenea (digna de inteligencia). El antecedente es
un sermón del jesuita portugués Antonio Vieyra en 1650. El tema del sermón consistía en
impugnar (criticar) San Agustín y Santo Tomás acerca de la cuestión de cual era la mayor
de la mayor de las tinezas (acto que se hace para demostrar algo, como acto de amor
verdadero) que Cristo realizó en su vida. Ellos dicen que la mayor tineza es dar la vida por
ellos, Antonio dicen que es por desaparecer, Sor Juana dice que el n castigarlos. Es una
disputa/quaestio escolástico. Sor Juana escribe Crisis de un sermón (examen cuidadoso)
que es una impugnación al sermón de Vieyra. Lo escribe instada por el obispo de México
Manuel Fernández de Santa Cruz. Se llamará Carta atenagórica. El problema es que
Manuel en enemigo de el arzobispo Francisco Aguicer y Seijas, quien a su vez era gran
administrador de Vieyra. Sor Juana ha sido utilizada con intereses políticos, el objetivo de la
carta era atacar el arzobispo a través de sor Juana. El problema es que una mujer no podía
realizar/escribir sermones, no podía hacer teología (pensar de forma sustantivas de los
dogmas). Adopta un género reservado para los hombres y eso es un escándalo. Esto
desprestigia un prólogo de Manuel firmado con un pseudónimo Sor Filotea, en ese mismo
prólogo prova la persecución a Sor Juana, la traiciona y dice que aunque está bien debe
dedicarse a otras cosas.
Esto provoca una respuesta, Respuesta a Sor Filotea. Escribe la historia de su vida
intelectual y hace una defensa de ello. Desde este momento está sometida a numerosas
presiones para que deje de escribir. En 1694 doblegada/arrepentida coincidiendo con la
renovación de sus votos “yo la peor del mundo”, vende toda su biblioteca y de el dinero de
arzobispo para que se lo de a los pobres y se dedica a las tareas propias del cuidado y
educación. No hay consenso de lo que ocurrió. Es posible que hubiese interiorizado los
comentarios, se mira con los ojos del que la critican.
Se da una tensión entre las pasiones tristes (ira, miedo, vergüenza, envidia, mortificación,
culpa, pecado…) y las alegres (admiración, emulación, curiosidad, diálogo, pasión…).
Epopeya entre la sombra y la luz. Sor Juana muere cuidando a gente con la peste,
cumpliendo con el trabajo asignado a la mujer, como esperaban.

Obras
Publica pocas obras en vida. En esa época se publicaban pocos y menos aún si es de
poesía o teatro. Escritores más aristocráticos y otros que vivían de ello. Eso no significa que
no se leyesen, circulaban manuscritos, habían recitales, eran muy difundidas. Las obras de
ella se editarán en Esp por su deseo. Hizo textos en poesía, teatro y prosa. Inundación
Castalia (1689).

● Prosa
1) Carta atenagórica → Reescribe la teodicea al revés, el mal es la mayor prueba de
amor, mejor forma de enseñar. p.109 *texto1* prólogo le llama charlatán. *texto2-3*
alarde conocimiento, *texto4* argumenta a favor San Agustín.
2) Respuesta a Sor Filotea (1691) → *texto19* como estudiaba incluso cocinando, eso
es lo que hacía Heráclito. Es un tópico relacionado con el feminismo y con que los
 filósofos bajen ese mundo al terrenal. Deseo que la filosofía se acerque a lo
mundano y a la vez huir. Juego empirista a través de la cocina (tabla de mermelada).
*texto20* mujeres que se han dedicado al tema, como un linaje. *texto21* provocar.

● Teatro
1) Secular: Los empeños de una casa (1683) mujer independiente y activa en la
realización de sus pasiones. Amor es más laberinto comedia mitológica que trata
motivo Teseo, Ariadna y el Minotauro. Centro argumento acciones de 2 mujeres
amantes activas que se disputan por un hombre. Es un laberinto del amor.
2) Religioso: El divino Narciso (1689) fuente Calderón con el divino Orfeo. Mito pagano
reescrito a lo cristiano, Jesús como narcisista, se refleja en el mundo y se
contempla. Mezcla esp y nahuatl.

● Poesía
Vemos influencia de 3 corrientes poéticas fundamentales del momento: culteranismo de
Góngora y Calderón (mínimo significado en máx forma, perífrasis, cultismos, hipérbatos,
referencias mitológicas…); conceptismo de Quevedo (condensación máx significado en
mínima forma, antítesis, símbolos, paradojas, juego de palabras); populismo o la fluidez
(romances, redondillas,décimas…).
Amorosa, circunstancia, satírica, religiosa, filosófico-moral.

*pág100*
Resuelve la cuestión… 2 cambios espectaculares, subvierte la lit. El yo poético voz
femenina, cambia el centro de perspectiva (mtf). Lo hace muy fríamente, no histérica
(descontrolada por sus pasiones), muestra control sobre poesía. Mujer que hace alarde de
control sobre sus emociones para impugnar esa creencia. Estoicismo: neoestoicismo
(entremezclado con el cristianismo). “Hypolepsis” discurso interior/mental había que
aprender a dominar eso. Amor en términos racionales y no pasionales usando de marco el
pensamiento estoicista. Muchísima diferencia con un sonetillo amoroso. Adopta el código de
la escolástica, se apropia de un género masculino, la quaestio, ¿qué es menos malo?¿amar
sin ser… o …? Enfría la poesía amorosa vertiéndola en el estoicismo y la escolástica. Es
una poesía que desarrolla un argumento pero no sentimientos. Premisas y conclusiones.
¿Qué sufrimiento no estará cansado? Despersonalización de un sentimiento,
desplazamiento del sujeto al sentimiento. El suj humano es una marioneta, el sueño del
Quijote lo llevó a dormir, secuestro del sujeto de sus propias pasiones. Como Cervantes, é
también bebe del estoicismo. Eclipse del individuo libre por sus sentimientos.
2 versos finales son autobiográficos.
No resuelve la cuestión, acaba con la suspensión. Cadencia suspensiva , era apogeo,
suspensión del juicio.
2º soneto encadenado recoge argumento anterior y le añade conclusión. Domina sus
pasiones, prevalece la razón, frente al machismo. No describe sus sentimientos sino que
argumenta. 2 primeros cuartetos recoge tema anterior. Prefiere aceptar al que no quiere que
rebajarse al que no la quiere.

Soneto 13
Soneto de definición, normalmente el amor. Consuela a un celoso. Naturaliza el amor frente
al platonismo que lo idealiza. El arte de amar de Ovidio, epicúreo. Estudia y conocer la ??
del amor para después aceptarla, “amor fati” amor del destino, adaptación de las leyes. Te
va a doler, pero no le añadas un dolor innecesario. Se niega tema celos. El celoso quiere
seguridad absoluta, en última instancia hay un acto de fe. Otro poema caracterización
convierte en estable→ muerte lema “circunstancia, satírica… *me faltan apuntes*

Primero sueño
No hace falta comprender para disfrutar, el primero sueño se puede comprender íntegramente. No
hay ninguna palabra que no puedas colocar en su lugar. La noche simboliza la ignorancia.

TEMA 5: EL CUENTO
1. Definición de “cuento”, “relato”= género narrativo breve
1.1. Cuento vs formas narrativas largas (novela)
criterio cuantitativo
-novela: Más de 50.000 palabras
-novela breve: 50.000 a 30.000 palabras
-cuento: 30.000 y 2000 palabras
-cuento breve: 2000 y 100 palabras
criterio cualitativo
Novela:
-larga
-narración heterogénea
-narración arborescente
-amplitud narrativa
-profundidad psicológica de los personajes
Cuento:
-Breve
-Narración homogénea
-Narración lineal
-Concentración narrativa
-Funcionalidad narrativa de los personajes
Proceso de mestizaje: hay cuentos que han acabado siendo novelas y viceversa.
Hay que diferenciar el cuento de narrativas breves.
Narrativas breves:
-cuadro de costumbres
-cuadros caracterológicos
-Mito (ficticio + religión)
-Leyenda (entre lo ficticio y lo real)
-Fábula/ejemplos (carácter explícitamente didáctico)
No hacer juicios de valor.
Microrelatos: Todo es elíptico, varias interpretaciones. Reúne los elementos básicos de una narración
(tiempo, personajes, espacio)
Cuento cerrado:
-se basa en un giro sorpresivo final (de corte naturalista, fantástica, terrorífico)
-Son cuentos de efecto único, ese final.
-Economía narrativa y ling. Se elimina/depura todo lo no necesario (no personajes secundarios, ni
digresiones, ni diálogos largos).
-Son narraciones teológicas
-1842 E.A.Poe reseña Twice told tales es considerada el acta de bautismo que fija el género, nace el
cuento literario moderno.
-La iluminación final nos obliga a repensarlo todo, doble lectura.
-Sus representantes son Chesterton, Quiroga, Poe, Borges, Cortázar.

Cuento abierto:
-cadencia suspensiva, la revelación que se promete no se da o no la hay
-cuentos más líricos, ambientales. Más importante la caracterización del entorno que los personajes.
-Representantes: Guy de Maupassant, Chejov, K.Mansfield, R.Carner, Felisberto Hernández.

Los cuentos policiales rompen un poco con el cuento cerrado. Sociedad escéptica, incomunicación,
confianza absoluta en la razón (el detective triunfa por la razón), el detective es sobrepasado, Dios se
burla por la solución del hombre.

1.2. Cuento vs formas narrativas breves

Se interseccionan entre ellos. Caldo primigenio de formas narrativas breves que en el 19 empiezan a
bullir y nace el cuento literario.
Mito: intersección mito religioso y ficción
Leyenda: intersección historia y ficción
Ejemplo)fábula, apólogo, alegoría, parábola…): intersección pedagogía didáctica y cuento

2. Breve historia del cuento

s.19 luchar para imponerse pero también la sensación/intuición que es un género literario reciente.
Es antiguo (paradoja), disolver la paradoja distinguir entre el cuento popular y literario (premoderno
-estado intermedio- y moderno).

Popular:
-es oral (no implica que no se puedan a escrito o cuentos escritos se pueden convertir orales, como
Patito feo)
-anónimo, anterior cronológicamente (prehistoria), intención extraestetica (solo alcanza autonomía
estética en el 19 a causa de una crisis)
-no tiene forma fija, son como un tema musical sobre el cual se puede improvisar o realizar
variaciones
-disposición en el espacio-tiempo vienen de todas partes
Cuento literario:
-Es escrito. 1º son meras transcripciones con la intención de que no se olvide, con el tiempo los
cuentos surgen de la propia actitud narradora
-las transcripciones al principio no se firmaban, apropiación estilística escritor-contador lo firma.
-posterior poesía, novela.. Las compilaciones dedicadas exclusivamente al cuento son orienta y
medieval. ej. las 1001 noches
-no intención pedagógica
-surge autoridad géneros estilísticos
-adopta forma fija. Al escribirse se hacen más elaborados y literarios. Ya no se pueden contar, solo
leer. Estabilización del género hasta el punto que Poe dice el cuento es esto y lo otro y se rige por
este esquema.
-menor difusión espacio-tiempo

Premoderno
-no tiene público, no tiene esquema

Las tres grandes colecciones tardo medievales.

Moderno
Progresiva infantilización del género, reducción del género. Género autónomo, de forma
independiente y con gana literaria. Se define estéticamente, se distingue de otro tipo de narraciones,
toma conciencia de género.

Cuento hispano s.XIX

Romanticismo: El matadero, Traslado a Judas, Lanchita.
Realismo-naturalismo: El combate de la to??, El fardo
Modernista: La lluvia de fuego
Criollista: Los destiladores de naranjas

a)Nacimiento del cuento

Coincide con romanticismo
1.1. Antecedentes lit.hispano
Crónicas, lit colonial, romanticismo.
Auge formas literatura breve relacionado con la eclosión del periodismo y gran demanda producción
lit breve que hace que se multipliquen los géneros y con la necesidad de afirmación nacional (países
jóvenes, acaban de nacer, que tienen que crearse a sí mismos, eran lo msmo pero querían parecer
diferente).

Primera razón: Aparición de la prensa, demanda de textos breves (tendencia narrativa).

Segunda razón: la necesidad de afirmación nacional, en latinoamerica era más intensa puesto que
eran pueblos que se acababan de independizar.
Estas dos razones llevaron a esta creación de textos:
a)historicistas (leyendas, evocaciones, tradiciones...=)
b)costumbristas (crónicas, etc.)
c) futuro (utopías, distopías, reflexiones sobre el futuro de la nación). Hay un cuarto tipo de textos
porque hay un público que busca escapar de esta afirmación nacional, un público apátrida.
Este tipo de necesidad dio lugar a otro tipo de literatura que no buscaba tanto la necesidad de la
nación como el caso curioso, la literatura fantástica (muy importante) .
Gustav Meyrink, Kafka, Br. Schultz (3 escritores apátridas, judíos, enorme nostalgia de la época
imperial. Sin moverse de su lugar pasa a ser apátrida, y eso produce un cambio de sensación).
Necesidad y evolución interna de expresión y de sublimación de un cierto tipo de experiencias
(apatridia). Todavía no son cuentos cerrados , no siguen una lógica narrativa.

EL MATADERO
Es el primer cuento literario americano y es también la primera obra romántica. Representa ya una
cierta independencia literaria o expresiva, cosa que no se va a generalizar hasta finales del XIX con el
Modernismo (culmina este proceso). Esto quiere decir que una cosa son las independencias políticas
y otra la independencia literaria porque después de 3 siglos de colonialismo, la literatura sigue un
carácter imitativa y no mira a su propia realidad (por ejemplo, se habla de vegetación que no es la de
la zona), no solo es imitativa, sino que la literatura es algo ajeno.

Echeverría: Su vida representa los avatares del intelectual inmediatamente posterior a la

independencia. Nace en Buenos Aires, estudia en España y en París, y regresa lleno de esperanzas
para América, que considera que se va a convertir en un nuevo Estados Unidos, y llega convencido de
la decadencia de Europa respecto al nuevo Mundo, del futuro brillante de América, pero al llegar a
Argentina se da cuenta que tras la independencia llega el caos (40-50 años de guerras civiles,
dictaduras, etc.). Se va a enfrentar en particular al dictador Juan Manuel Rosas. Ese caos Argentina
entra en el mercado mundial, eso significa que desde Buenos Aires se va a exportar materia prima a
todo el mundo, (teoría de la dependencia, los países del tercer mundo vende materia prima barata y
la compra manufacturada mucho más caro). En el interior de Argentina se producen las materias
primas, estas se llevan a Buenos Aires que las exporta, esto provoca tensiones entre el interior y la
capital, porque esta se queda con los beneficios, entonces se crea el proyecto federal (más católicos,
más conservadores, consiguen las alianzas de los pueblos del interior-clases populares, mestizos,
negros, etc. ). Se produce la división entre unitarios y federales, lo que lleva a guerras civiles. Una de
estas guerras las ganan los federales, lo que significa la toma de la capital por las zonas rurales, la
dictadura de Juan Manuel Rosas. Este dictador es importante porque da lugar a dos obras: Facundo.
Civilización o barbarie- Domingo Faustino Sarmiento. En este ensayo, Sarmiento estudia la figura del
caudillo (Facundo), alguien que se ha hecho fuerte en una región del interior, es alguien fuerte que
lidera una región desde un punto de vista paternalista, punto de vista guerrero. Facundo evoluciona
hasta llegara Rosas, el dictador, el poder frío, Sarmiento evoluciona ese poder.
La literatura americana va a ir superando decepciones políticas, que la lleva a una cierta ambigüedad
(lo bueno no era tan bueno, lo malo no era tan malo), reajuste de la realidad.
Echeverría se exilia a Chile y allí muere 10 años después, sin haber regresado nunca. Esto es
importante para entender la realidad truncada de El Matadero, que se escribe en 1839 y no lo
publicará, hasta 32 años después (1871) no se publica.
La cautiva: Mujer blanca capturada por indios y obligada a ser concubina de un jefe indio. Se intenta
huir de la naturaleza, que acaba siendo barbarie, para regresar a la civilización. Romanticismo
trágico, lo que realmente quieren es volver a la civilización. El personaje de la cautiva es importante,
va a reaparecer continuamente.
El Matadero: Es un simbolo de Argentina bajo el regimen de Juan Manuel Rosas, es un lugar de
violencia en el cual se oponen esas clases populares que apoyan al dictador, y del otro lado tenemos
dos personajes: un inglés que pasaba por allí (representa la injerencia extranjera) y ese joven que
quieren humillar, impotente frente a las masas (representa la élite de la ciudad puerto).
Escenificación de lo que era Argentina en aquel momento. Hay una cierta idealización de las clases
populares, que tienen una energía y una fuerza de la que carece el personaje unitario, que se
presenta cursi. Esta fascinación por la barbarie la hereda el fascismo. Cabe decir que Echeverría
forma parte de los federales. Otro tipo de perspectiva: Martín Fierro, J. Hernández.

Paso del artículo de costumbres al cuento literario

El Matadero empieza como un artículo de costumbres, tiene una finalidad testimonial, se busca
mostrar una realidad exterior, es realista (la literatura representa de forma fiel la realidad), tiene una
finalidad testimonial, en segundo lugar, tiene una realidad extraestética, en este caso, política, tiene
la necesidad de criticar a un bando político, es dogmático, maniqueo, se expresa con argumento
esquemático, personajes sin profundidad psicológica. De repente hay un salto claro, donde empieza
el cuento: Empieza a trascender la realidad… es como si la realidad lo sedujera y dejase en
suspensión el mensaje que quería trasmitir, aparece un enfoque más objetivo, ya no es un realismo
ingenuo sino que representa un poco más la realidad, se describen elementos que en otras épocas se
hubiesen dejado de lado, la realidad lo ha arrancado de su ideología y lo ha obligado a describirla tan
cual es, aumenta el ritmo narrativo, en el inicio del Matadero estamos en pausa porque el narrador
está reflexionando, de repente la narración arranca. Otro elemento del cuento literario es que se
supera el tipismo o la idealización, había una tendencia idealizadora en el sentido de que mostraba
ideales que había que recuperar o conseguir, pero no se parecía a la realidad, sino que la realidad
tenía que parecerse a esos elementos aquí desaparece el tipismo, aparece una realidad más real. Los
personajes ya no son tipo así que asimilan numerosas interpretaciones. El texto gana realidad
simbólica respecto al artículo de costumbres, y gana en ambigüedad, hay una mayor complejidad de
las relaciones, hay desprecio por las clases populares pero también admiración, se identifica con el
personaje unitario pero a la vez lo desprecia. Transición del artículo de costumbres al cuento, pero es
un cuento del XIX, le falta despojarse de explicaciones innecesarias, le falta ganar en ambiguedad. La
influencia es truncada y el modelo dominante será el de la tradición.