TEORÍA EXAMEN. Vanguardias y Lorca

FEDERICO GARCÍA LORCA Y LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA
Las Vanguardias: los –ismos

En las primeras décadas del siglo XX, surgen de manera casi simultánea un conjunto de
movimientos artísticos muy diversos que supusieron un deseo de cambio y de
renovación radical de las formas estéticas como desafío y rechazo a la ideología y a los
gustos de la burguesía: cubismo, futurismo, surrealismo, expresionismo, dadaísmo…
Estas vanguardias no solo afectaron a la literatura, sino que ampliaron su campo de
acción a otras manifestaciones artísticas como la pintura, el cine, la música, la escultura
o la fotografía. La mayoría de estos movimientos tuvieron una vida muy efímera y
desaparecieron rápidamente.
Los movimientos de vanguardia más significativos en nuestra literatura fueron el
expresionismo, claramente visible en los esperpentos de Valle-Inclán, y el surrealismo,
que estudiaremos a partir de la poesía de Lorca.
Características generales de la Vanguardia
 Revisión y crítica de toda la tradición literaria. Se niega el valor del pasado
artístico y se desea romper con él. El arte es lo nuevo.
 Se produce una deshumanización del arte. Se rechaza el sentimentalismo. La
literatura ha de desprenderse del subjetivismo romántico, de la emoción
sensiblera tan del gusto de la masa y ser fruto del intelecto.
 Es un arte puro y elitista que el gran público no comprende y que se vuelve
hermético para la gente común que no entiende el nuevo arte. Los escritores se
dirigen a una minoría culta que pueda comprenderles y apreciar su ingenio.
 Los escritores huyen de la realidad. De ahí el gusto por lo fragmentario, lo
incoherente y lo irracional. Se reivindica la deformación, las relaciones ilógicas
como expresión del genio individual y de la creación personal del autor.
 Cuando el escritor mira el mundo lo hace de manera objetiva, sin prejuzgar,
mostrando las cosas como son.
 No obstante, los vanguardistas prestan atención a todo lo novedoso, lo actual,
lo inmediato (máquinas, avances científicos, logros de la mecánica…)
 Defensa del lema “el arte por el arte”. El arte tiene entidad propia y no necesita
de una finalidad para existir. Es autónomo y eso convierte al poeta en un
pequeño dios. Se reivindica el tono lúdico, el humor, los juegos literarios sin
mayores pretensiones. Esta defensa del arte sin compromiso social o político se
da en todos los movimientos, salvo en el surrealismo.
 Preocupación por la perfección formal y por el lenguaje. Se cultiva un estilo
pulcro, sin adornos superfluos y que huye de la vulgaridad.
Federico García Lorca y el surrealismo
Este movimiento de Vanguardia fue creado por el francés André Breton en 1924. Se basa
en la exaltación de la libertad individual y artística. Recibió una clara influencia de las
teorías del psicoanálisis de Freud y de su obra La interpretación de los sueños. Para los
seguidores de esta tendencia solo a través del sueño o de un estado de subconsciencia
el hombre se libera de sus ataduras sociales, culturales, racionales, morales y se
convierte en un ser capaz de expresar sus anhelos más profundos, sus frustraciones, sus
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secretos o sus impulsos reprimidos. Es así como surge una nueva realidad más profunda
y superior a la que vivimos cuando estamos despiertos y que se denomina superrealidad.
De ahí la denominación del movimiento: surrealismo.
Este movimiento va unido a un compromiso social y político. Se asocia al comunismo
que lucha en contra de la sociedad burguesa, de sus gustos y de sus normas establecidas.
En contraposición se defiende la libertad creativa, lo que permite al escritor crear
asociaciones inesperadas de palabras (metáforas sorprendentes) con el propósito de
estimular en los lectores el subconsciente. Además, afloran temas prohibidos como las
relaciones homosexuales o los placeres inconfesados. Con respecto a la métrica, los
versos se alargan y se liberan de la rima: es el momento del verso libre.
En la poesía de García Lorca como ya hemos dicho con anterioridad, se funde la tradición
con la modernidad. En concreto vemos rasgos del surrealismo en su tercera etapa a raíz
de la publicación de su obra Poeta en Nueva York. En este libro el autor se vuelve más
enigmático, más profundo y complejo, asumiendo el riesgo de resultar incomprensible.
Destaca especialmente el empleo abundante de metáforas que, en lugar de estar
conectadas con términos fácilmente reconocibles, pasan a convertirse en imágenes
visionarias que al lector le cuesta trabajo comprender ya que su asociación surge de
relaciones o sentimientos subjetivos que el poeta entabla y que solo él conoce.
Origen de Poeta en Nueva York
A mediados de 1929, tras su ruptura sentimental con el escultor Emilio Aladrén, Lorca
acepta la propuesta de su viejo maestro Fernando de los Ríos para viajar a Nueva York.
También es una forma de romper con la amistad complicada que mantenía con Dalí que
tacha a Lorca de “Perro andaluz” por el popularismo de su poesía.
Aunque el poeta ha sido catapultado a la fama por su obra Romancero gitano se siente
insatisfecho y desea darle un giro estético a su obra.
Cuando Lorca llega a la gran metrópoli su experiencia vital es muy negativa. Es una
ciudad llena de rascacielos donde el capitalismo, la cultura mecanizada y el progreso han
devorado al ser humano que vive angustiado, frustrado y en absoluta soledad.
En este nuevo libro de poemas Lorca pasa de la ruralidad de Romancero gitano a un
espacio urbano en Poeta en Nueva York. El asfalto, los grandes edificios han acabado
con la naturaleza, pero sigue estando presente como en el poemario anterior, la
violencia y la muerte.
En su nueva obra el poeta granadino denuncia una cultura que concede más valor a las
cosas materiales y al dinero que a la dignidad humana. Fija su atención especialmente
en la raza negra que al igual que la gitana sufre la esclavitud y el dolor en un mundo
caótico donde se desvanece la ilusión de un futuro mejor. Ese sufrimiento conlleva otra
consecuencia y es la imposibilidad de amar y de ser feliz.
Su poesía se vuelve más profunda, más hermética, más difícil de comprender; pero
también, más universal. Además, la regularidad de la métrica tradicional hispana es
sustituida por el verso libre que se alarga y el lenguaje de sus poemas se llena de
metáforas complejas de difícil interpretación.

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