Estatua de García Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid.

TEMA 9: Lorca 9.1 Introducción.

El teatro ha sido una de las manifestaciones del arte que más ha gustado. Desde sus
orígenes el hombre ha sabido representar su propia vida y por ello el teatro constituye
parte de su cultura.

Varias son las piezas teatrales que han pasado a formar parte de la literatura universal,
ya sean tragedias, comedias o dramas. Entre los autores de estas obras, uno de los
más importantes, sin lugar a dudas, es el gran poeta español Federico García Lorca.

9.2. ¿Es esta la España de donde partió Colón?

España iniciaba el siglo XX dependiendo de una economía agraria, sustentada en la

explotación del campesinado por una aristocracia feudal. Estas caducas relaciones de
producción mantenían al país en un gran atraso económico, que fue mucho más fuerte
después de la Primera Guerra Mundial. Parecía increíble en un país que tuvo la
oportunidad de descubrir todo un continente el verse ahora como uno de los más
atrasados en Europa. El nivel de vida era muy bajo y las masas trabajadoras eran las
más afectadas. Comenzó entonces un creciente movimiento huelguístico, no solo de
los campesinos, sino de la clase obrera, que aunque minoritaria, se mantuvo fuerte
ante a las regiones industrializadas del país. Tales manifestaciones fueron reprimidas
por el ejército, la policía y a ellos se unieron los burgueses y los terratenientes
feudales.

Con el apoyo de la clase alta y la aceptación del rey, se implantó una dictadura de
corte fascista en España. Los problemas económicos y sociales no podían encontrar
solución en esta clase de gobierno y las masas estaban cada vez más oprimidas, la
agitación social se hizo incontenible. La monarquía se vio obligada a convocar
elecciones que terminaron con el triunfo de los candidatos de izquierda y la
proclamación de la República en 1931.

9.3 ¿Cómo llega el fascismo a España?

La victoria de Hitler en Alemania llegó a repercutir en España y en 1934 estaba en
manos de los partidos más corruptos. La unión de las fuerzas antifascistas logró que en
las elecciones parlamentarias de 1936 la derecha fuera derrotada y las fuerzas más
progresistas, encabezadas por los comunistas, tomaran de nuevo el poder.

El fascismo apelaba a la violencia con tal de aplastar a la República. Debido a esta

etapa tan convulsa se produce la sublevación de Francisco Franco.

El pueblo español y parte del ejército que no se sumó al fascismo se dispusieron a

defender heroicamente su legítima República, comienza así la cruenta lucha civil o
Guerra Revolucionaria de España.

La guerra trajo muchas secuelas para el pueblo español y uno de sus episodios más
crueles fue el ataque al pueblo de Guernica. Este hecho histórico fue reflejado por el
arte. La literatura y la pintura, se hicieron eco de tal masacre. En la literatura Paul
Eluard escribió un poema con título homónimo que aparece en su libro Poesías y que
refleja este hecho.
Uno de los grandes pintores de todos los tiempos es Pablo Picasso que deslumbra
entre los ismos por su maestría e ingenio con los pinceles. Su cuadro más famoso es el
cuadro titulado Guernica.

9.5 ¿Qué fue la Generación del 27?

Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y

movidos por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y
reaccionan de modo semejante ante ellos. Lorca formó parte de esta Generación y de
hecho fue uno de sus más renombrados escritores.

¿Qué requisitos cumplían las generaciones para llamarse de ese modo y cómo estaba
la Generación del 27 acorde a los mismos?

LAS CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES DE ESTA GENERACIÓN FUERON:

Tradición y vanguardismo:
Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras
tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros
autores clásicos y por las formas populares del Romancero.

A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo,

ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el
mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por
encima de la realidad.

Intención estética:
Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema
lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura. Quieren representar la realidad
sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía

Temática:
Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte,
el destino... y los temas cargados de raíces populares.

Estilo:
Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y buscan un lenguaje
cargado de lirismo.

Versificación:
Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...).
También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras,
esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.
Pero el 2 no ha sido nunca un número porque es una angustia y su sombra...Pequeño
poema infinito.
Nueva York, 10 de enero de 1930.

Entre los escritores más importantes podemos encontrar a:

Gerardo Diego.
Nació en Santander en 1896 y murió en Madrid en 1987. Fue catedrático y miembro de
la Real Academia de la Lengua. Fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura
en 1925.

Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática

tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma
de romances y sonetos.

Pedro Salinas
Nació en Madrid en 1892. Fue catedrático de Literatura española en la Universidad de
Sevilla y en la de Murcia. También enseñó durante un año en Cambridge y trabajó
como Secretario General de la Universidad de Verano de Santander. Durante la guerra
civil se exilió y enseñó en varias universidades norteamericanas. Entre 1943 y 1946
fue profesor en San Juan de Puerto Rico. Murió en Boston en 1951; pero sus restos
descansan en el cementerio de hombres ilustres de Puerto Rico, por deseo personal del
autor.

El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, "La voz a ti debida", es
un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo
real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el
poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto
puro. Ahora te mostramos un fragmento del mismo.

El poeta y el dramaturgo son inseparables, pues su teatro es eminentemente poético,

como su poesía viene a ser dramática en ocasiones.

Sus temas son de los más sugerentes que se hayan escrito, imagina que hasta la
legendaria Juana la Loca encontró un lugar en su poesía.
9.4 ¿Quién fue Federico García Lorca?

Nace el 5 de junio de 1898 en Fuentevaqueros – entre Víznar y Alfacar, (Granada,

España), el mismo año que dos otras grandes figuras de la literatura mundial, el
americano Hemingway y el alemán Brecht, nació Federico García Lorca, en el pueblo
de Fuentevaqueros en la provincia de Granada en Andalucía; hijo de Federico García
Rodríguez, hacendado propietario agrícola, y de Vicenta Lorca Romero, maestra de
escuela que fomentó el gusto literario a su hijo.

Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en

muchas otras artes. Será el mayor de cuatro hermanos: Francisco, Concha e Isabel, en
el seno de una familia de posición económica desahogada, por ello pudo estudiar
música, filosofía y letras, y derecho; el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el
nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.

No se puede discernir entre el poeta y el dramaturgo, aunque el teatro en él surge

como un desprendimiento de la poesía. Su primera pieza teatral fue El maleficio de
las mariposas (1919) y es considerada una obra de teatro modernista. Fue director
del grupo La Barraca, lo que constituyó una experiencia decisiva para él como
teatrista, porque este grupo llevó el arte a los lugares más olvidados y actuaron para
un público compuesto por obreros, campesinos y estudiantes. Rescató el mejor teatro
nacional.
Entusiasmado con el drama trágico, realiza su teatro mayor ya en plena madurez,
Bodas de Sangre y Yerma son parte de una trilogía inacabada, cuyo hilo conductor
es un amor frustrado. La casa de Bernarda Alba, es una pieza teatral independiente
y la última que pudo escribir. Su Granada querida ocupa el escenario en su
Romancero gitano (1924-1928), su obra más popular y conocida.

En 1930 visitó Cuba y quedó fascinado. También fue a Estados Unidos y América del
Sur.
¿Cómo muere Lorca? El 19 de agosto 1936, murió uno de los más grandes poetas y
dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, una de las más famosas víctimas de la
guerra civil española. Fue asesinado.

Con el comienzo de la guerra el 18 de julio de 1936 se dividió el país en dos: los

republicanos liberales y los nacionalistas fascistas quienes luchaban por obtener el
control de España. Lorca no estaba implicado en lo político. No tenía afiliación a
ningún partido político, era un intelectual liberal y, por ello, enemigo del
conservadurismo. Creyeron que Lorca era peligroso. Era artista, había hablado contra
la iglesia católica. Lorca huyó de Madrid para Granada, buscando tranquilidad. Pero allí,
las milicias nacionalistas lo arrestaron. El 19 de agosto de 1936, las falanges (las
fuerzas armadas de Franco) mataron a Lorca. Lo tiraron en su sepultura que era una
cuneta sin marcas.

. Casa natal de Federico García Lorca, en Fuente

Vaqueros

Desde la edad de 2 años, según uno de sus biógrafos, Edwin Honig, Federico García
Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad
escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a andar
hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de
Cervantes.

Como estudiante fue algo irregular. De niño fue puesto a la tutela del maestro
Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y
1909. Inició bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de
Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918–
1928); pasado un tiempo regresó a la Universidad de Granada, donde se graduó como
abogado, aunque nunca ejerció la profesión, puesto que su vocación era la literatura.

La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el

folclore, el oriente y una geografía agreste, quedaron impresas en toda su obra
poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Después de
su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en
favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su
aniversario.

La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del

98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos,
Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y
José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de
España.
Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan
Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín e,
incluso, el Cancionero popular.

Juventud y primeras obras

1908 Pasa unos meses en Almería, donde comienza sus estudios de bachillerato.
Primeros estudios de música. 1909 se traslada con su familia a vivir a Granada.
1915-1917 Estudios de Filosofía y Letras y de Derecho en la Universidad de Granada.
Amistad con el núcleo intelectual granadino (Melchor Fernández Almagro, Miguel
Pizarro, Manuel Ángeles Ortiz, Ismael G. de la Serna, Angel Barrios,...). Viajes de
estudios, dirigidos por el Catedrático Martín Domínguez Barrueta, por Andalucía,
Castillla y Galicia. Inicia su amistad con el compositor Manuel de Falla, quien fija su
residencia en Granada. 1918 Publica en Granada su primer libro Impresiones y Paisajes
y escribe algunos poemas que aparecerán más tarde en su primer libro de versos,
Libro de Poemas.

En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre y

dedicado a su maestro de música que había muerto. Poco después, en 1919, se
traslada a Madrid donde se reuniría con un grupo de amigos que serían vitales
para su círculo cultural, entre ellos el gran pintor Salvador Dalí. Se instala en la
Residencia de Estudiante de Madrid, donde vivirá hasta 1928. En estos años conocerá
a Luis Buñuel, Salvador Dalí, José Moreno Villa, Emilio Prados, Pedro Salinas, Pepín
Bello...

En 1920 se estrenó en Teatro Esclava de Madrid su obra El maleficio de la mariposa,

supone un total fracaso. Se matricula en la Facultad de Filosofía y otras. Inicia la
redacción de las Suites.

En 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de

títeres La niña que riega la Albahaca y el príncipe preguntón. En noviembre escribe la
casi totalidad del Poema del Cante Jondo. Juan R. Jiménez incluye en su revista Indice
poemas de Lorca.

En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecen

en España: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti,
y sobre todo Buñuel y Dalí, a quien después le tributó Oda a Salvador Dalí. El pintor,
por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En
1928 publicó la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos números.

1922 Lee, en el Centro Artístico de Granada, su conferencia El Cante Jondo. Primitivo

canto andaluz. 13-14 de junio: se celebra en la plaza de los Aljibes de la Alambra de
Granada la "Fiesta-concurso del cante jondo". Empieza la redacción de la
tragicomedia de Don Cristóbal y la señá Rosita.

1923 Enero: con ocasión de la fiesta de los reyes Magos, se celebra en su casa una
función de Títeres organizada por él y por Falla. Primeros dibujos. Asiste, en Madrid, al
banquete en honor de Ramón Gómez de la Serna. En junio se licencia en Derecho por
la Universidad de Granada. En el otoño Salvador Dalí lega a la Residencia de
Estudiantes. Amistad con el pintor Gregorio Prieto y con Rafael Alberti. Juan Ramón
Jiménez le visita en Granada.
1925 Termina Mariana Pineda. Primavera: Primera estancia en Cadaqués, en casa de la
familia Dalí.

1926 Realiza numerosas excursiones, principalmente por las Alpujarras, con Manuel de
Falla. La familia adquiere la Huerta de San Vicente, en la vega granadina, donde para
frecuentes temporadas. La Revista de Occidente publica su Oda a Salvador Dalí. Lee en
el Ateneo de Valladolid poemas de sus libros en preparación (Suites, Canciones, Cante
Jondo y Romancero Gitano).

1927 Publica el libro Canciones. Segunda estancia en Cataluña. La compañía de

Margarita Xirgu estrena Mariana Pineda en el Teatro Goya de Barcelona y en el Teatro
Fontalba de Madrid. El grupo de L´Amic de les Arts (S. Gasch, J.V. Foix, L. Montanya, S.
Dalí,...) organiza, en las galerías Dalmau de Barcelona, una exposición de su primera
muestra pictórica. Conoce a Vicente Aleixandre. Diciembre: el Ateneo de Sevilla, en
ocasión del Homenaje a Góngora, organiza una lectura de Federico García Lorca,
Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Juan Chabás, José Bargamín y Rafael
Alberti. Conoce a Luis Cernuda y Joaquín Romero Murube.

1928 Un grupo de intelectuales granadinos, dirigidos por Federico García Lorca, funda
la revista Gallo, de la que se publicarán dos números. Publica en la Revista de
Occidente su primer Romancero Gitano. Publica, de modo parcial, la Oda al Santísimo
Sacramento del Altar. Lee

En 1929 marchó a Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los
antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y el Primer romancero gitano (1928),
siempre su obra poética más popular y más accesible. A García le molestaba mucho
que el público lo viera como gitano. Segunda edición de Canciones. Estreno de Mariana
Pineda en Granada. Junio: Sale para los Estados unidos, vía París-Londres, en Compañía
de Fernando de los Ríos, arribando a Nueva York. Se matricula en la Universidad de
Columbia. Frecuenta teatros, cines, museos y se apasiona por el jazz. Veranea en
Vermont, huésped de Philip Cummings, y luego en Catskill mountains, con Angel del
Río. De vuelta a Nueva York se instala en el John Jay Hall de la Universidad de
Columbia, donde permanecerá hasta enero de 1930.

Comienza a trabajar en lo que será Poeta en Nueva York, escribe el guión de Viaje a la
Luna y empieza El Público.

1930 Pronuncia unas conferencias en la Universidad de Columbia y en el Vassr College.

El torero Ignacio Sánchez Mejías y la cantante La Argentinita le visitan en Nueva York
Invitado por la Institución Hispano-Cubana de Cultura marcha a La Habana, donde
pronuncia varias conferencias y termina El Público. De vuelta a España, estrena en
Madrid la versión breve de a Zapatera prodigiosa.

Viaje a Nueva York

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a
La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público.
Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa
popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.

1931 Publica algunos poemas de Poeta en Nueva York. Comienza con el Poema del
cante jondo (1931) que, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la
expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la
lírica neopopularista de la Generación del 27. Termina Así que pases cinco años. Dirige
y funda con Eduardo Ugarte el teatro universitario ambulante La Barraca. Conferencia
y lectura de poemas de Poeta en Nueva York en la Residencia de Señoritas, de Madrid.

1932 Conferencias en Valladolid, Sevilla, Salamanca, La Coruña, San Sebastián y

Barcelona. Escribe Bodas de Sangre. Exposición de dibujos en el Ateneo Popular de
Huelva. Primera salida de La Barraca que representa obras del teatro clásico español
en varios pueblos de la península.

1933 Estreno de Bodas de Sangre en el teatro Beatriz de Madrid, y de Amor de Don

Perlimplín en el español. Se publica en Méjico la Oda de Walt Whitman.

1933-1934 Triunfal estancia en Argentina y Uruguay. En Buenos Aires da conferencias

y asiste a las clamorosas representaciones de Mariana Pineda, Bodas de Sangre y la
Zapatera prodigiosa. Conoce a Pablo Neruda. Bodas de Sangre alcanza un gran éxito,
sobrepasando las cien representaciones. Estancia en Montevideo donde pronuncia
varias conferencias. Regresa a España en el mes de Mayo. Muere en la plaza de toros
de Manzanares, Cuidad Real, su amigo el toreo Ignacio Sánchez Mejías. Continúan las
representaciones de La Barraca. Pasa a limpio el original de Diván del Tamarit. Estreno
triunfal de Yerma en Madrid por la compañía de Margarita Xirgu.

1935 Publica el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. rabaja en Doña Rosita la Soltera o el
Lenguaje de las Flores. Estancia en Barcelona, donde da conferencias y asiste a las
representaciones de Yerma y Bodas de sangre. Estrena Doña Rosita la Soltera y trabaja
en los Sonetos. La compañía de Lola Membrives estrena La Zapatera prodigiosa en el
teatro Coliseum de Madrid.

1936 Publica Primeras Canciones. Concluye La Casa de Bernarda Alba, que no se

representa hasta 1945 en Buenos Aires. Participa en un homenaje a Luis Cernuda.

La Segunda República y «La barraca»

Al instaurarse la Segunda República española, Fernando de los Ríos fue nombrado

Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio oficial, se encargó a Lorca la co-
dirección de la compañía estatal de teatro «La barraca», donde disfrutó de todos los
recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de
Oro español. Escribió en este período Bodas de sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera.

En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para promover la puesta en escena

de algunas de sus obras por la compañía teatral de Lola Membrives y para dictar una
serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de
La dama boba, de Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Entre este año
y 1936 escribió Diván de Tamarit, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al
mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destrucción de Sodoma
cuando estalló la Guerra Civil española.

Guerra Civil y asesinato

Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de
un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio,
pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.

En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él

manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario,
tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones
políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna
cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de la Falange
Española, José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía.3 El propio Lorca
decía de él: "...José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él?
Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene
que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él”."

Se sentía, como él lo dijo en una entrevista al Sol de Madrid poco antes de su

asesinato, íntegramente español: Yo soy español integral y me sería imposible vivir
fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada
más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea
nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los
ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la
siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de
todos. Desde luego no creo en la frontera política.

Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad

de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las
cimas del teatro español del siglo XX, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. Murió
ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad al
Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

13 de julio: sale de Madrid hacia Granada. 18 de julio. Alzamiento militar contra el

Gobierno de la República. Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es
una elegía de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano
que tanto apoyó a los poetas de la Generación del 27.

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de
sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades
nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La
orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán,
quien había ordenado al ex diputado de la Seda Ramón Ruiz Alonso la detención del
poeta.

La obra poética de García Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once
poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el
respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la
Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los
poetas españoles del malditismo.

Las últimas investigaciones, como la de Manuel Titos Martínez, determinan que fue
fusilado la madrugada del 18 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones
territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de
Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había
declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su
sentencia de muerte. Federico García Lorca fue asesinado en el camino que va de
Víznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en
algún lugar de esos parajes con los cadáveres de dos banderilleros y un maestro
nacional, ejecutados con él. Artículos en Wikinoticias: Familiares de dos fusilados
durante el franquismo piden exhumar restos, que estarían junto a los de Federico
García Lorca Garzón ordena la exhumación de 19 fosas de la guerra civil española.
Deja inédita e inconclusa una numerosa obra.

Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con

Belisa en su jardín.

Obra

El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la

prosa se alimentan de obsesiones y de claves estilísticas constantes. La variedad de
formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la
frustración.

Estilo

La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de

Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y
el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin
embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que
su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos,
además de frecuentes elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos
de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su

obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su
inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias
constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta
que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en
las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso,
la valentía, la melancolía, la pasión...

Poesía

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del
27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento
trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes
literarias. En esta poesía conviven la tradición popular y la culta. Aunque es difícil
establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una
de juventud y otra de plenitud.

El Romancero gitano (1924-1927) es su obra más conocida y dentro de él hay dos

poemas que reflejan la vida gitana.

La época de juventud

Aquí se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin
embargo muestra procedimientos característicos del lenguaje poético) y Libro de
poemas (escrito bajo el influjo de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón
Jiménez; en este poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la
tristeza.

La época de plenitud

En Primeras canciones (1927) y Canciones (1936) emplea las mismas formas: la

canción y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la
noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.

La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son
los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales
de poesía de origen popular, y la influencia del compositor Manuel de Falla. No se trata
de una obra folclórica; está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y
andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al rango de mito literario, como después hará
también con el negro y el judío en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano
emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es
una fusión de lo popular y lo culto.

Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió
entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son
incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal
sueño. Para expresar la angustia y el ansia de comunicación que lo embargan, emplea
las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es máxima,
aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octosílabo,
endecasílabo y alejandrino).

El Diván de Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental,

inspirado en las colecciones de la antigua poesía arábigo-andaluza. El tema central es
el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo
al de Poeta en Nueva York.

 Impresiones y paisajes (1918)  Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

 Libro de poemas (1921) (1935)
 Oda a Salvador Dalí (1926)  Seis poemas gallegos (1935)
 Romancero gitano (1928)  Diván del Tamarit (1936)
 Poeta en Nueva York (1930)  Sonetos del amor oscuro (1936)
 Poema del cante jondo (1931)

Teatro

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrita en

castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a
símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa-, de que se desarrolla en espacios
míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas
sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Inclán, es también poético.
Sobre Lorca influyen también el drama modernista (de aquí deriva el uso del verso), el
teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular),
el calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los títeres.
La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas,
comedias «irrepresentables» (según el autor), tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la
que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginación y
realidad, y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación
al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931: El público y Así
que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho
del teatro, la revolución y la presunta homosexualidad —la primera— y una exploración
—la segunda— en la persona humana y en el sentido del vivir.

Al leer una pieza teatral de Lorca y citas la imagen que en ella queda, es necesario
imaginar el ambiente en que se mueven los personajes, también es preciso detenerse
en los momentos más significativos, las descripciones de los lugares con esa experta
minuciosidad que trastoca cada elemento en símbolo, porque solo ello te da la
magnitud de su obra.

Lorca es para España más que un escritor, es lo popular y lo entrañable.

Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias Bodas
de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.

Los problemas humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona»

española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la
intolerancia en La casa de Bernarda Alba, para muchos la obra maestra del autor.

 Mariana Pineda (1927)  Bodas de sangre (1933)

 La zapatera prodigiosa (1930)  Yerma (1934)
 Retablillo de Don Cristóbal  Doña Rosita la soltera o el lenguaje de
 El público (1930) las flores
 Así que pasen cinco años (1930)  La casa de Bernarda Alba (1936)
 Amor de don Perlimplín con Belisa en su  Comedia sin título (inacabada) (1936)
jardín (1933)
La influencia de su región natal se encuentra en toda su obra, desde las "Primeras
Canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba", combinación de tradición secular y de
modernismo del siglo XX. Un ejemplo de su interés es la Fiesta del Cante Jondo (cante
tradicional del sur de Andalucía) que organizará en 1922 con otro andaluz, su amigo, el
compositor Manuel de Falla, nacido en Cádiz 11 años después García Lorca participará en
las representaciones de la obra maestra de Manuel de Falla, "El amor brujo", obra muy
influenciada por la tradición andaluz y española.

En 1914 empieza sus estudios (derecho, filosofía y letras) en la Universidad de Granada.

Con su profesor Martín Domínguez Berrueta viaja por toda España y descubre los tesoros
culturales del país. Cinco años después, comienza su 'carrera' de estudiante en Madrid
(será estudiante aquí hasta 1928). Aquí conoce al gran poeta Juan Ramón Jiménez y al
cineasta famoso Luis Buñuel. Aquí nacen sus primeras obras literarias, el "Libro de
poemas" y su primera obra de teatro "Mariana Pineda". Durante ese período, intima
también con el maestro catalán del surrealismo, Salvador Dalí. Se forma el aspecto
moderno de la obra de García Lorca. Crea en 1928 en Granada una revista literaria:
"Gallo". No habrá más que dos números, pero armarán mucho ruido en el mundo artístico
español. El secundo número contiene por ejemplo un "Manifesto anti-artístico catalán"
firmado por... Salvador Dalí.

Después de sus estudios en España, viaja por los Estados Unidos. Allá estudia y da
conferencias en la "University of Columbia" en Nueva York. Sale también por Cuba que le
impresiona mucho. Las obras de ese período están reunidas en el libro de poemas "Poeta
en Nueva York". Al volver en España crea el teatro universitario ambulante "La Barraca"
con lo que montan obras de los grandes maestros españoles (Calderón, Cervantes, Lope
de Vega,...) por toda España. Durante un viaje por America del Sur, obtiene un verdadero
triunfo en Buenos Aires en 1933. En ese momento Federico García Lorca es conocido por
todo el mundo y los éxitos siguen los éxitos por sus obras de teatro: "Yerma" será
representada más que cien veces.

Federico García Lorca no fue nunca de algún movimiento literario, como el dadaísmo de
Tristán Tzara y Guillaume Apollinaire o el surrealismo de André Breton y Salvador Dalí.
Siempre negó el título de surrealista, aunque algunas características del surrealismo se
encontrarán en su poesía, como las asociaciones extrañas de palabras. En cambio, no usó
la escritura automática como la propuso el teórico del surrealismo André Breton. En eso,
se puede comparar Federico García Lorca con el autor francés, nacido en Montevideo,
Jules Supervielle, que también siempre rehusó el título de surrealista. Hay también un
aspecto tradicional en su obra. Sus temas se inspiran a menudo de la tradición andaluz y
española. Un tema que por ejemplo se encuentra en todas sus obras dramáticas mayores
("Yerma", "Bodas de sangre",...) y en una gran parte de su poesía (en el "Cancionero
gitano", el "Poema del cante jondo",...). Dos poemas del cante jondo ("De profundis" y
"Malagüeña") serán utilizados por el compositor ruso, Dmitri Shostakovich, en su
décimocuarta sinfonía, un ciclo de canciones sobre la muerte. Su más hermoso libro de
poemas también es inspirado por la muerte. En 1934 muere en su traje de luces Ignacio
Sánchez Mejías, torero muy famoso, amigo del poeta y mecenas del mundo artístico de
Madrid, matado por una cogida del toro. Algunos meses después, García Lorca compone
el "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías".

Desde 1933 Federico García Lorca conoce muchos éxitos. Pero en el mismo período
nubes plomizas se forman en el cielo de la política internacional. Desde hace 11 años
Musolini gobierna en Italia, y en Alemania ha caído la frágil república de Weimar, el nuevo
canciller se llama Adolf Hitler. La primera deflagración de violencia ocurrirá en España.
El 13 de julio 1936, José Calvo Sotelo, líder del partido monárquico "Renovación Española"
es sacado de su casa y matado en un camposanto de Madrid. Comienza la insurrección
de una gran parte del ejército. Federico Garcia Lorca es de ningún partido político, pero
un artista moderno es, por definición (se piensa al concepto del 'arte degenerado'), un
enemigo para un régimen autoritario, para ellos que interrumpirán el discurso del rector
de la Universidad de Salamanca, Miguel de Unamuno, por gritos "¡Muera la inteligencia!
¡Viva la muerte!". García Lorca huye de Madrid por Granada más tranquila. Después de
una denunciación anónima es arrestado por milicias nacionalistas. El 19 de agosto es
matado y su cuerpo echado en algún barranco de la Sierra Nevada.

El mismo año también muere el filósofo Miguel de Unamuno, preso en su propia casa,
renegado por republicanos y franquistas, solo en el ambiente bárbaro. La guerra civil
continuará tres años, causará un millón de víctimas, el exilio de centenas de millares de
españoles, de casi toda la 'inteligencia' del país. El compositor y amigo de García Lorca,
Manuel de Falla, lleva en 1939 por América del Sur. Morirá 7 años después en Buenos
Aires sin ver su país natal de nuevo.

SOBRE LA OBRA
GÉNERO Y GÉNESIS

No se estrenaría hasta 1945 en Buenos

Aires; el mismo año y en el mismo lugar
apareció la primera edición. La obra se
subtitula "Drama de mujeres en los
pueblos de España". ¿Por qué drama y
no tragedia? Para Lorca la tragedia
comportaba elementos míticos que aquí
estarán ausentes. El realismo del
lenguaje y ciertas expresiones que
cabría llamar "cómicas" (en boca de
Poncia, por ejemplo) serían también
rasgos propios del drama. Sin embargo,
por la esencial impresión de necesidad de la catástrofe, de lo inexorable de la frustración,
hablaríamos de tragedia.

También es cierto que la obra tiene facetas del drama rural pero no es menos cierto que
Lorca trasciende ese género preciso por muchos aspectos y se alza a un nivel
incalculablemente superior. Los estudios de Lorca han encontrado acentos
shakespearianos, calderonianos.

La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales: una tal Frasquita Alba y
sus hijas, cuya casa era colindante de la que tenían los Lorca en Valderrubio (Granada).
Pero sólo el genio del poeta pudo crear, a partir de aquéllas, las figuras de Bernarda y sus
hijas. Casa real donde vivieron Francisquita Alba y sus hijas en Valderrubio (Granada).

PLANTEAMIENTO Y TEMÁTICA

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como
luto, una larga y rigurosa reclusión. Se trata de la exageración de una costumbre real, de
una tradición llevada a extremos increíbles. Pero esa misma exageración, ese exceso
sitúa la obra en el plano de lo legendario, de lo simbólico, del mito.

En

esa situación extrema (situación

límite) los conflictos, las fuerzas, las pasiones se agrandarán, se desarrollarán hasta la
exasperación. Catalizador de las fuerzas encerradas en la casa será la figura de Pepe el
Romano, pretendiente o novio de Angustias, hija mayor y heredera, pero atraído por la
juventud y belleza de Adela, la menor, y amado, a su vez, por Martirio. Tal es la
situación de la que arranca Lorca para dar cuerpo dramático a su temática más personal
y profunda. Se ha dicho que el tema central de la obra es el enfrentamiento entre
autoridad y libertad o el conflicto entre la realidad y el deseo. Podría hablarse de rebeldía
contra represión, de naturaleza contra tradición.

Frente al autoritarismo y la represión representada por Bernarda Alba, las hijas

encarnarán una gama de actitudes que van de la más pasiva sumisión, frustrante, a la
rebeldía más abierta, imposible. En suma, nos hallamos pues, ante una, al parecer
frustración irreparable. Es por este motivo, por lo que hablábamos de necesidad de la
tragedia. Las raíces de la frustración se pueden situar en un plano social con un fuerte
componente moral, lo cual conduciría a señalar una serie de temas conexos con la
temática central: la moral tradicional y la presión social sobre los individuos; las
diferencias sociales, con lo que llamaremos el orgullo de casta; y, en fin, la condición de
la mujer en la sociedad española de la época.

Cabría señalar los distintos temas: el tema del "¿qué dirán?" y las
apariencias. El honor, la pasión condenada a la soledad o la
muerte, la muerte y el luto, al igual que la consiguiente reclusión
frente al ansia amorosa simbolizada por Pepe el Romano,
también son temas importantes del drama. Contrasta también el
enfrentamiento entre autoridad y libertad y la rebeldía contra la
represión. Se oponen el autoritarismo y la represión a la que
Bernarda somete a sus hijas frente a su sumisión o rebeldía.
Otros temas son la frustración irreparable (social) y la moral
tradicional y la presión social sobre los individuos, al igual que las
diferencias sociales entre mujeres y hombres. La casa de
Bernarda Alba fue escrita en la primavera de 1936, al parecer en pocos días. Fue la
última obra de Lorca, ya que poco después vino su muerte. Vino luego la guerra.

EL ESPACIO: La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrado. Es

el mundo del luto, del silencio, de la ocultación, en fin, un espacio propicio para
situaciones límite. Este lugar, comparado a lo largo de la obra con un "convento", un
"presidio", un "infierno" transmite una atmósfera sofocante. Parece faltar el aire, el agua
en este mundo que pone barreras a las fuerzas de la vida, "en el que se respira la
muerte".

Se opone totalmente al interior de la casa y la represión a la que las hijas son sometidas,
el mundo exterior; de él llegan ecos de pasiones elementales o de un erotismo desatado.
Este mundo exterior está regido por convenciones: "qué dirán". El pueblo en el que tiene
lugar la acción es considerado como un mal pueblo por tener pozos en lugar de río. En
este caso el río simboliza la fuerza vital, el erotismo, mientras el pozo indica claramente
la muerte.

EL LENGUAJE: Se puede observar claramente la maestría del diálogo, que se caracteriza

por su fluidez, el nervio y la intensidad. Predominan las réplicas cortas y rápidas y a
menudo llama la atención su sentenciosidad. Se unen realidad y poesía.

El lenguaje lorquiano tiene además un intenso sabor popular. Está hondamente enraizado
en el habla popular, especialmente en la andaluza, lo cual se puede observar claramente
en los giros y palabras, en el gusto por la hipérbole y en la creatividad.

Se debe mencionar también la dimensión poética del diálogo, cargado de simbolismo:

imágenes y comparaciones. Con ello se crea una atmósfera dramática y se consigue una
individualización de los personajes.

ESTRUCTURA: La obra se estructura en tres actos atendiendo a su estructura externa.

Se aprecian tres partes distintas en la obra. Primero aparece una exposición de la

situación, una localización espacio – temporal y una presentación de los personajes. Se
dice que ha muerto el señor Alba y que Bernarda va a imponer el luto en su familia. En la
segunda parte, el desarrollo, se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano y a
partir de este momento la tensión va en aumento. Se muestran las envidias y amores de
las demás hermanas, aparece el misterio de las ventanas y de los encuentros nocturnos.
El momento cumbre es cuando se desvela que Adela y Pepe habían mantenido una
relación. La última parte, el desenlace, tiene un final trágico, el suicidio de Adela al creer
ésta que su madre ha matado a su amado Pepe.

PERSONAJES Y SU SIMBOLOGÍA

BERNARDA. Su nombre significa "con fuerza de

oso”; es la encarnación hiperbólica de las fuerzas
represivas. Representa las convenciones morales
y sociales más añejas con la mentalidad tradicional
vigente, da importancia de las críticas: el "qué
dirán", la apariencia, la buena fachada aún
cuando no se corresponda con la realidad. Se
opone a los impulsos eróticos, cree en la decencia, la honra y su gran la obsesión por la
virginidad. Tiene una concepción tradicional del papel de la mujer frente al del hombre (a
las mujeres se les exigirá mayor rigidez; a los hombres "todo se les consiente"). Su
orgullo de casta le hace tener conciencia de pertenecer a una capa social superior y por
ello impide un noviazgo de Martirio (por razones sociales) a todas las hijas les recuerda a
qué obliga pertenecer el ser "de su clase", el haber nacido "con posibles". Su autoridad y
su poder aparecen claramente simbolizados por el bastón, que siempre lleva en escena, y
el lenguaje prescriptivo (órdenes, prohibiciones, "Silencio"). De ella otros personajes
piensan de forma despectiva, la describen muy bien,"tirana", "mandona", "dominanta".
Su poder irracional unido a un claro voluntarismo, la ceguera que le hace tomar sus
deseos por realidades, un querer que las cosas sean como su voluntad dispone. Todo lo
negativo se centra en ella. Es tirana, hipócrita, déspota y es blanco de casi todas las
críticas de la obra. Su lenguaje ya advierte su carácter: el uso reiterado de palabras
prescriptivas, su apoyo sobre el bastón (poder). Basta leerse los temas para reconocer
todos los defectos en ella.

LAS HIJAS. Todas las hijas viven entre la

reclusión impuesta y el deseo del mundo exterior
("querer salir"). Todas ellas están más o menos
obsesionadas por lo sensual. Estos anhelos
eróticos pueden ir unidos (o no) a la idea del
matrimonio, único cauce permitido para salir de
aquel encierro. Las cinco hijas de Bernarda
encarnan un abanico de actitudes que van de la
sumisión o la resignación a la rebeldía.

 ANGUSTIAS (39 años): Se piensa casar con Pepe el Romano

gracias a su dinero. Aunque es consciente de ello, le es
indiferente, ya que su único deseo es salir de la casa y del poder
de su madre. Aunque tras 40 años no quedan en ella pasiones ni
alegrías; hija del primer matrimonio, heredera de una envidiable
fortuna que no tarda en atraer, pese a su edad y su falta de
encantos a Pepe el Romano. Ha perdido la ilusión y la pasión ya.

MAGDALENA (30 años). Por una parte da muestras de

sumisión, pero puede sorprendernos con amargas protestas.
Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que ya ha
abandonado la idea de casarse, es, junto a Amelia una de las
dos más sumisas; han aceptado
el poder de su madre con resignación.
AMELIA.
27 años; es quizás el personaje más desfigurado: resignada, medrosa y tímida. Su
nombre significa "sin miel”.

MARTIRIO (24 años): Es el personaje más complejo de todos.

Pudo haberse casado, si su madre no se hubiera interpuesto. Es
enferma, depresiva y pesimista. Está enamorada de Pepe el
Romano y esta pasión la lleva hasta una irreprimible vileza;
siente un resentimiento y unos celos de su hermana menor muy
grandes, ya que ve impotente como ésta atrae a Pepe el
Romano.

ADELA (20 años): Es la encarnación de la abierta rebeldía, la

más joven, hermosa, apasionada, su vitalismo (traje
verde), su fuerza, su pasión le hacen prorrumpir en
exclamaciones escandalosas: "¡Mi cuerpo será de quien yo
quiera!" o "¡Lo tendré todo!". En desafío abierto con la moral
establecida, está dispuesta a convertirse en querida de Pepe el
Romano aunque sea ponerse una "corona de espinas". Su
momento culminante es cuando rompe el bastón de mando de
Bernarda en un arrebato de rebeldía trágica. Su nombre significa:
"de naturaleza noble". La más joven de todas. No está dispuesta a someterse a la tiranía
materna y todo en ella es trascendente. Desafía la moral establecida, aunque es
imposible vencerla y esto la lleva al destino trágico.

MARIA JOSEFA (80

hace portavoz de un anhelo común "¡Déjame salir!" y agranda
líricamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el
anhelo de matrimonio y de maternidad, el ansia de libertad, de
espacios abiertos. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a
decir: su deseo de libertad, de amor, de
maternidad. Es una mala imagen ante el
pueblo, por lo que es encerrada por Bernarda.

LA PONCIA. Vieja criada: interviene en las conversaciones y en los conflictos, hace
advertencias, da consejos, hasta tutea a Bernarda, pero ésta no deja de recordarle las
distancias que las separan. Ella asume su condición pero está llena de un rencor
contenido. Tiene conversaciones con las hijas de modo abierto y descarado, al hablar de
lo sexual aportará un elemento de contraste y turbias incitaciones. Se caracteriza por su
sabiduría rústica, por su desgarro popular y por el sabor, la riqueza y la creación de su
habla. La Poncia (60 años): La criada. Sería casi de la familia de no ser por el brutal
clasismo imperante. Resalta de ella su habla popular y variada.

LA CRIADA. Tiene un menor relieve que Poncia y también participa

del rencor hacia el ama (y hacia el difunto marido, que la acosaba),
aunque se muestra sumisa e hipócrita. Obedece a la Poncia pero es
altanera y ruda con la mendiga.

PEPE EL ROMANO (25 años): No aparece físicamente

en escena pero está omnipresente. Es la encarnación del
Hombre, del "oscuro objeto del deseo", con todo lo que se
va diciendo de él se compone un retrato suficientemente
perfilado. Pero tiene su doblez: va detrás del dinero de
Angustias, pero enamora a Adela, se convierte así en el
papel "catalizador" de las fuerzas latentes. Es el
catalizador (favorece o acelera el desarrollo de un
proceso) de todas las pasiones e iras en la casa.

La Casa de Bernarda Alba es una obra de teatro en tres actos del aclamado escritor
español Federico García Lorca, escrita en 1936, poco antes de su ejecución. Fue
estrenada por la célebre actriz catalana Margarita Xirgu en Buenos Aires, Argentina en
1945.

La obra es considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un
drama, siguiendo la opinión del propio autor. Muchos han opinado que es la culminación
de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y
de ahí a su fase de plenitud. Hay que resaltar en primer lugar su concepción del teatro.
Rechaza el teatro burgués de Benavente, pues su único fin es lucrativo. Tampoco le
agradaba, especialmente al final, el verso. Esto no quiere decir que rechace la poesía en
el teatro, más bien la personaliza. En cambio muestra su simpatía por el teatro popular o
marginal: el guiñol, el vodevil, etcétera.
Posiblemente, las frases que mejor aclaran su idea sobre el teatro son éstas, formuladas
en 1936 cuando leía a sus conocidos La Casa de Bernarda Alba: El teatro es la poesía
que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se
desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en escena lleven un traje
de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre.

Muestran estas palabras la dimensión humana del teatro en la que debe el lector sentir
como los personajes. A lo que ayudan tremendamente los aires de realidad.

A medida que madura, va acompañando sus obras teatrales con un enfoque social y
popular (todo esto se ve en esta pieza) y concibiendo una función didáctica del teatro,
desmarcándose del elitismo del 27. Debía el teatro servir para criticar la moral antigua y
desfasada.

ARGUMENTO

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide recluirse y guardar

rigurosísimo luto, tanto ella como sus hijas. El luto es roto por la llegada de
Pepe el Romano que pretende a la hija mayor. Si bien es una costumbre real,
Lorca lo retrata insinuando que además de ser "un drama de las mujeres en los
pueblos de España", tiene también la intención de documental fotográfico. La
obra comienza con la entrada de las sirvientas hablando de lo déspota que es
Bernarda y con la llegada inmediata de ésta, confirmando su riguroso trato a
ellas y sus hijas, e imponiendo silencio. Cuando la hija mayor hereda una gran
fortuna que atrae a un pretendiente (Pepe el Romano), celos y pasiones se
desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más
joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre. Bernarda finaliza
la obra diciendo a sus hijas que su hija no ha muerto virgen, pero Bernarda pide
que el pueblo sepa que ha muerto como virgen, y ordenando silencio, como su
entrada al principio.

PERSONAJES

Hay que recalcar la mezcla característica de Lorca de los personajes. Por un lado son
estereotipos, ya que representan una figura. Pero también tienen detrás su historia, sus
sentimientos. Es necesario resaltar que solamente aparecen mujeres, pues es un drama
sobre ellas.

Mujeres 1º,2º y 3º: Son mujeres de pueblo, cotillas (Persona amiga de chismes y cuentos)
y a la vez criticonas y fingen una amistad con Bernarda.

TEMAS

Aparecen una enorme cantidad de temas que Lorca critica duramente:

 Destino trágico: Adela ha querido rebelarse contra el orden establecido y lo ha

pagado con su vida.
 Opresión sobre la mujer: Al igual que los gitanos en El Romancero, Lorca siente
compasión con los seres desvalidos, oprimidos por la sociedad y se identifica con ellos.
 Moral conservadora: Obsesión por la virginidad de la mujer, la religión, las falsas
apariencias por miedo al "qué dirán"...
 Clasismo: La sociedad está claramente jerarquizada, se muestra sobre todo en la
relación que mantienen Poncia y Bernarda quienes, pese a conocerse de media vida, la
una sirviendo a la otra, y tratarse de igual a igual en algunos fragmentos de la obra, en
otros Bernarda hace valer su calidad de ama y hace bajar la cabeza a su criada.
 Las apariencias: Como todo lo demás, Bernarda es el máximo exponente de este
afán negativo por aparentar. Además, los frecuentes comentarios sobre las vidas de los
personajes externos a la casa, las referencias a la biografía de la Poncia, delatan éste
como otro de los temas principales.
 Autoritarismo: Cruel e irracional despotismo de Bernarda. De hecho, el papel de
Bernarda ha sido interpretado por hombres para darle mayor dureza a este aspecto. La
inmaculación de Bernarda se vincula a su símbolo de poder: su bastón.

Además como TEMA PRINCIPAL:

 El deseo de libertad. Adela será el máximo exponente de esta manera de pensar. La

primera que, mediante pequeñas "hazañas" (como mostrar prendas de un color diferente
al negro, rebelarse de palabra y acto contra su madre...) la harán la verdadera víctima de
las circunstancias que envuelven a la casa.
 El cumplimiento con el designio imperioso de las leyes naturales e intuitivas.
Las referencias a la naturaleza de índole simbólica están buscadas y medidas: la
masculinidad, la pasión, el deseo sexual primitivo, representado en los dos caballos de la
obra: el de Pepe el Romano y el Garañón que relincha y piafa dentro de la casa; el deseo,
presente en todo momento con la mención reiterada del calor que hace hervir la sangre
de las hermanas; etc.

TEMAS SECUNDARIOS:

 La sensualidad.
 El odio: se observa en el diálogo que tienen las hermanas entre sí.
 La envidia: se puede observar, sobre todo, en la relación entre las hermanas.
Angustias, por ser hija de un hombre con posibles, es la heredera de la fortuna familiar y,
por ello, la requerida por Pepe el Romano como mujer. Tanto Martirio como Adela pugnan
continuamente por los favores de Pepe el Romano formando un triángulo de enemistades
entre ellas.
 La injusticia con las mujeres en un mundo de hombres. Las frecuentes alusiones
por parte de todas las habitantes de la casa a la "forma de hacer de las mujeres" ponen
en relevancia no sólo la moral de la época, sino también la opinión del autor sobre el
tema. En boca de Adela pondrá siempre el tinte de la crítica, aludiendo a la represión y a
la necesidad de romper el yugo social.
 La hipocresía social también se ve bastante clara en la obra.

AMBIENTE, ESTRUCTURA, REALISMO POÉTICO

Resaltar la progresión dramática del conflicto principal. A medida que progresa la

narración nos adentramos más en la casa y, simbólicamente, en las almas de las
personas.

Cada incidente está perfectamente trabado con el anterior y el siguiente logrando así un
magnífico encadenamiento de la acción, reforzado sin duda por el hecho de que no haya
escenas, siendo La maestría de Lorca a la hora de estructurar el drama es notorio en
cuanto a la fluidez, la naturalidad de los personajes a la hora de entrar y salir en el verso
únicamente para escenas de máximo dramatismo
 La riqueza costumbrista, nos ponemos en contacto con el pueblo y somos testigos de
todo lo que ahí ocurre.
 Documental fotográfico: se apreciará constantemente el juego entre el blanco y el
negro.

 Sin embargo, el realismo está cargado por una importante dimensión simbólica y un
desmesurado argumento, por lo que se define como realismo poético.

SIMBOLOGÍA

ENTRE LOS PERSONAJES Y SÍMBOLOS PODEMOS ENCONTRAR:

Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza
frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte
aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales
en Lorca:

 La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de

muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la
belleza.
 El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la
muerte.
 La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo
fecundo, lo sexual.
 El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores
de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
 El caballo garañón representa otro papel simbólico claro. Es la correlación de Pepe
el Romano en el mundo animal, y por lo tanto, un símbolo sexual muy acusado .
Hasta tal punto es así que la respuesta de Bernarda a Prudencia cuenta, en el manuscrito
con una variante tachada muy significativa: “Al amanecer se le echará cinco”. Cinco,
como las hijas de Bernarda. Con el caballo garañón se introduce otro espacio dramático
de función decisiva.
 Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
 Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la
forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
 El agua: sed como referencia al deseo sexual (véase el sofoco: por eso Bernarda
quiere cerrar ventanas y Adela/Martirio tienen sed. El caballo cuando da coces tiene sed).
El pueblo no tiene ríos (igual a vida) pero sí pozos (oscuros símbolos de muerte). Se
contrastan las referencias al agua estancada/envenenada de los pozos con el agua limpia
e infinita de mar (con el que se asocia María Josefa.)
 Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotográfico: blanco para lo
positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a
la muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).
 El color negro de los vestidos y abanicos: representa el luto, la tristeza, la
nostalgia, la decadencia de España inmersa en un período fascista que solo podía traer
una imagen desalentada y dolorosa.
 El color blanco también es el significado de las paredes blanquísimas de la
historia que se van opacando a través de la historia.
 Las paredes blanquísimas: representan la pulcritud, la limpieza, la castidad de las
mujeres.
 El color verde: significa la rebeldía en Lorca. Lo demuestra mediante el vestido verde
que luce Adela y el abanico que usa, ella es la única de las hijas que se rebela contra la
voluntad de su madre. El verde es también representación de la muerte para Lorca, así lo
podemos apreciar en el mismo personaje de Adela (vestida de verde) que acabará su
vida trágicamente; es la esperanza, la ilusión y la irreverencia, es la forma de demostrar
que hay una lucha entre lo nuevo y lo viejo donde el primero se impone, son nuevas
formas de pensar y actuar, es una manera nueva de ver y enfrentar la vida.
 El abanico de flores rojas y verdes que usa Adela: significa el amor, la pasión, la
esperanza, las ganas enormes de vivir.
 El calor reinante contribuye a intensificar la tensión dramática y a moldear el
carácter triste de los habitantes de las tierras secas frente a la de los
habitantes de las tierras húmedas. Además, se asocia también con el hado y la
fatalidad de los personajes.
 El bastón como símbolo del poder tiránico de Bernarda. Cuando Adela lo
rompe acaba la tiranía, muestra la rebeldía de Adela. El bastón como símbolo
fálico, emblema de la ceguera de Bernarda, significa dominio, poder, absolutismo,
régimen, esclavitud.
 Los nombres de los personajes. Bernarda (fuerza de oso), Martirio y Angustias son
evidentes, Adela (nobleza, aunque también puede proceder del verbo "adelantarse"),
Amelia (miel) y Maria Josefa (María madre de Jesús, José padre de Jesús; simboliza la edad
del personaje). Ayudan al lector a deducir algunas características de los personajes en
cuanto a su etopeya (personalidad, etc)
 Los muros gruesos: significan el encierro, la agonía, la desesperanza, la
desilusión y el sufrimiento, además de la fuerza que mantienen las normas en
una sociedad.

 Los polvos en la cara de Angustias, la hija mayor de Bernarda y los

collares de María Josefa, su madre: significan los deseos de vivir, las ansias
de libertad, de prosperidad, de futuro, de cambio.

LOS NOMBRES

 Bernarda ALBA: nombre de origen teutónico: "con fuerza o empuje de oso". ALBA:
blanca; representa lo retrógrado, lo viejo, lo caduco y lo rígido de una sociedad que
perece.
 Angustias: etimológicamente, del latín "angostura", "dificultad". Significa opresión,
aflicción, congoja; estrechez de lugar o del tiempo. A esto, añadirle el significado directo:
es un personaje acongojado por el paso del tiempo. Se hace vieja y no ha encontrado
marido y, por tanto, busca una manera de salir de la casa.
 Magdalena: desconsolada, lacrimosa.
 Martirio: muerte o tormentos padecidos por causa de la religión.
Adela: la hija menor de Bernarda Alba que significa la España ansiosa de libertad de
carácter noble.
La Poncia: nombre equivalente a Poncio Pilatos.
Prudencia: una de las cuatro virtudes cardinales, que consiste en discernir y distinguir lo
que es bueno o malo para seguir o huir de ello.
María Josefa: de santa María, la virgen, y san José, su esposo, los padres de Jesús.

El arte de las letras, tema 9.6. 3 ¿La casa de Bernarda Alba, una casa de
símbolos?
Ya sabes cuán importante ha sido para la literatura, Federico García Lorca. Pues bien, él
en esta obra utiliza símbolos que demuestran las características de los personajes, de la
época, los elementos de la cultura y la idiosincrasia del pueblo español, sus tradiciones y
todo lo que, de una forma u otra, identifique a la España de la década del 1930. Recuerda
que esta es una tragedia independiente y la última que pudo escribir Lorca y simboliza la
misma España, devorada por los convencionalismos y dividida por fuerzas opuestas.

La maestría del diálogo es indudable. Cada cual habla según su carácter y las réplicas son
cortas y vivaces, con lo que adquiere toda la obra un carácter muy real. Esto lo refuerza
también el sabor popular tan elaborado de Lorca, que no recurre a simples vulgarismos.
Al estar en el teatro se observa la belleza del lenguaje de los personajes y la forma en
que se expresan.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Garc%C3%ADa_Lorca"
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9.6.1 ¿Cuál es el asunto, el tema y el argumento de la obra La casa de Bernarda

Alba?

Esta es una obra importante dentro de la literatura española. En ella se plasman

momentos importantes de la historia de este pueblo y de la discriminación a que era
sometida la mujer y sobre todo a la regias normas sociales.

El asunto de la obra es la situación de la mujer en la España de la década de 1930.

El tema de la obra es la situación de la mujer en la España de la década 1930, en el

enfrentamiento entre las formas progresistas y los prejuicios de la época.

El argumento es el siguiente: Existe en la España de la década de 1930 una familia

compuesta por ocho mujeres: la madre y sus cinco hijas, la abuela y dos criadas. El
esposo de Bernarda, la madre, ha muerto y por ello, debido a las rigurosas normas
establecidas la casa será cerrada a cal y canto durante ocho años, sin que nadie pueda
salir de ella. Las hijas, sometidas al gobierno absolutista y tiránico de la madre se
enfrentan entre sí por el amor de Pepe el Romano. Angustias es la mayor de las cinco
hermanas, tiene 39 años y es la que más derecho tiene a la herencia y con ello al
matrimonio, pero Adela, la más joven de todas es la que es correspondida y de hecho se
convierte en el símbolo de lo nuevo y lo irreverente, porque se encuentra con su amado
hasta que es descubierta por las demás hermanas que no cesan de acosarla. Ingenian la
manera de engañarla haciéndole creer que la madre ha matado al amante de un disparo
y ella se suicida, queda entonces la voz de la madre, demente ya diciendo:

"(…) Bernarda: Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A
otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija.) Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos
hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto
virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio! (…)

9.6.2 ¿Cómo están determinados los personajes en la obra?

Es increíble como hay en esta obra una crítica tan absoluta de los prejuicios y
debilidades de una época donde el honor de la mujer transgrede los sentidos racionales.
Ejemplos múltiples hay en la obra, incluso podemos partir de los nombres de las hijas de
Bernarda Alba: Angustias, Magdalena y Martirio, los cuales hacen saber lo que
encerraban para las mujeres que los poseían.

Hay muchos parlamentos que son interesantes y que te ayudan a descubrir lo que nos
quería transmitir el autor, por ejemplo comienza la obra con una conversación entre la
Poncia y la Criada y que demuestra el carácter de Bernarda:

"Criada: Ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes.

La Poncia: (Sale comiendo chorizo y pan) Llevan ya más de dos horas de gori-gori. Han
venido curas de todos los pueblos. La iglesia está hermosa. En el primer responso se
desmayó la Magdalena...
Criada: Es la que se queda más sola.
La Poncia: Era la única que quería al padre. ¡Ay! ¡Gracias a Dios que estamos solas un
poquito! Yo he venido a comer.
Criada: ¡Si te viera Bernarda...!
La Poncia: Quisiera que ahora, que no come ella, que todas nos muriéramos de hambre!
¡Mandona! ¡Dominante! ¡Pero se fastidia! Le he abierto la orza de chorizos.
Criada: (Con tristeza, ansiosa) ¿Por qué no me das para mi niña, Poncia?
La Poncia: Entra y llévate también un puñado de garbanzos. ¡Hoy no se dará cuenta!
Voz (Dentro): ¡Bernarda!
La Poncia: La vieja. ¿Está bien cerrada?
Criada: Con dos vueltas de llave.
La Poncia: Pero debes poner también la tranca. Tiene unos dedos como cinco ganzúas.
Voz: ¡Bernarda!
La Poncia: (A voces) ¡Ya viene! (A la Criada) Limpia bien todo. Si Bernarda no ve
relucientes las cosas me arrancará los pocos pelos que me quedan.
Criada: ¡Qué mujer!
La Poncia: Tirana de todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón
y ver cómo te mueres durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su
maldita cara. ¡Limpia, limpia ese vidriado!
Criada: Sangre en las manos tengo de fregarlo todo.
La Poncia: Ella, la más aseada; ella, la más decente; ella, la más alta. Buen descanso
ganó su pobre marido.”
Muchos son los fragmentos que te van pautando los elementos a tener en cuenta en la
caracterización de los personajes, cada uno de ellos representa a la España encerrada en
sí misma de aquel momento.
La obra representa la situación social de este país donde los mendigos también tienen su
espacio:
Mendiga: Vengo por las sobras.
(Cesan las campanas)
Criada: Por la puerta se va a la calle. Las sobras de hoy son para mí.
Mendiga: Mujer, tú tienes quien te gane. ¡Mi niña y yo estamos solas!
Criada: También están solos los perros y viven.
Mendiga: Siempre me las dan.
Criada: Fuera de aquí. ¿Quién os dijo que entrarais? Ya me habéis dejado los pies
señalados. (Se van. Limpia.) Suelos barnizados con aceite, alacenas, pedestales, camas
de acero, para que traguemos quina las que vivimos en las chozas de tierra con un plato
y una cuchara. ¡Ojalá que un día no quedáramos ni uno para contarlo! (Vuelven a sonar
las campanas) Sí, sí, ¡vengan clamores! ¡venga caja con filos dorados y toallas de seda
para llevarla!; ¡que lo mismo estarás tú que estaré yo! Fastídiate, Antonio María
Benavides, tieso con tu traje de paño y tus botas enterizas. ¡Fastídiate! ¡Ya no volverás a
levantarme las enaguas detrás de la puerta de tu corral! (Por el fondo, de dos en dos,
empiezan a entrar mujeres de luto con pañuelos grandes, faldas y abanicos negros.
Entran lentamente hasta llenar la escena) (Rompiendo a gritar) ¡Ay Antonio María
Benavides, que ya no verás estas paredes, ni comerás el pan de esta casa! Yo fui la que
más te quiso de las que te sirvieron. (Tirándose del cabello) ¿Y he de vivir yo después de
verte marchar? ¿Y he de vivir?”

Una España hipócrita donde para la dueña de la casa todos los del pueblo sólo hacen el
mal y vienen a husmear lo demás para criticar después, o sea se manifiesta la
desconfianza en las personas y la poca sinceridad que emana de ellos. Ahora te
mostramos el fragmento donde los que han venido al funeral del esposo de Bernarda Alba
ya se marchan, fíjate bien en el parlamento de la viuda y te darás cuenta de lo que
anteriormente se te explicó:

Bernarda: (A Magdalena, que inicia el llanto) Chist. (Golpea con el bastón.) (Salen
todas.) (A las que se han ido) ¡Andar a vuestras cuevas a criticar todo lo que habéis visto!
Ojalá tardéis muchos años en pasar el arco de mi puerta.
La Poncia: No tendrás queja ninguna. Ha venido todo el pueblo.
Bernarda: Sí, para llenar mi casa con el sudor de sus refajos y el veneno de sus lenguas.
Amelia: Madre, no hable usted así!
Bernarda: Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de
pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada.
La Poncia: ¡Cómo han puesto la solería!
Bernarda: Igual que si hubiera pasado por ella una manada de cabras. (La Poncia limpia
el suelo) Niña, dame un abanico.
Amelia: Tome usted. (Le da un abanico redondo con flores rojas y verdes.)
Bernarda: (Arrojando el abanico al suelo) ¿Es éste el abanico que se da a una viuda?
Dame uno negro y aprende a respetar el luto de tu padre.
Un momento muy importante en la obra es en el que se manifiesta cuál era la posición de
la mujer en la sociedad y qué papel desempeñaba en la misma. Como te darás cuenta la
discriminación es un elemento latente dentro de los prejuicios de la época.
Bernarda: Pues busca otro, que te hará falta. En ocho años que dure el luto no ha de
entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos
puertas y ventanas. Así pasó en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras,
podéis empezar a bordaros el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo con el que
podréis cortar sábanas y embozos. Magdalena puede bordarlas.
Magdalena: Lo mismo me da.
Adela: (Agria) Si no queréis bordarlas irán sin bordados. Así las tuyas lucirán más.
Magdalena: Ni las mías ni las vuestras. Sé que yo no me voy a casar. Prefiero llevar
sacos al molino. Todo menos estar sentada días y días dentro de esta sala oscura.
Bernarda: Eso tiene ser mujer.
Magdalena: Malditas sean las mujeres.
Bernarda: Aquí se hace lo que yo mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre. Hilo
y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón. Eso tiene la gente que nace con
posibles."
Los parlamentos de los personajes hablan por sí solos, no sólo de ellos mismos, sino del
ambiente social y familiar en que se desarrollaban. Debes tener presente que la obra
transcurre a puertas cerradas en la casa y son los momentos del diálogo los que te hacen
ver lo que sucede tras esas puertas. Esta familia es la síntesis del pensar y el actuar de la
España de la década de 1930.
9.7 Conclusiones.
La España de la década de 1930 estaba encerrada en patrones arcaicos. Inmerso el país
en una guerra franquista que lo había llenado de dolor y sangre, se debatía entre sus
prejuicios y los nuevos momentos sociales que se sucedían. Surge la Generación del 27
que llevó a la literatura española de vuelta a los lugares cimeros que había tenido
durante los Siglos de Oro. Dentro de los escritores que la conformaron encontramos a
Federico García Lorca gran poeta y dramaturgo. Una de sus obras fundamentales es La
casa de Bernarda Alba, y la que mejor representó a la sociedad española de la época.