‭ARTE ANTIGUO ( s. V a.C- s.

V)‬
‭ l interés del artista se basa en los‬‭HÉROES‬
E
‭RELIEVE (esculpido/escultórico) -NO ES- GRAVADO (tinta sobre plancha)‬

‭GRECIA (ATENAS). s.V a.c.‬

‭ l templo griego es la unión perfecta entre arquitectura y escultura. En la época clásica, el‬
E
‭mármol blanco fue el material más empleado.‬
‭La preocupación de los griegos se centraba en el aspecto exterior del edificio. Las‬
‭proporciones de los mismos estaban en armonía con el ser humano; concepto de canon o‬
‭búsqueda de las proporciones ideales.‬
‭La acrópolis de Atenas se define como la ciudad elevada donde vivían los dioses. Lugar‬
‭más elevado. Funciones defensivas y espacio religioso, rodeadas de un muro sagrado.‬

‭1.‬ ‭EL ORDEN‬

‭ efinición: solución pre-establecida impuesta a los arquitectos.‬
D
‭La combinación de un determinado tipo de soporte y su correspondiente entablamento‬
‭originó la creación de edificios proporcionados, y por lo tanto según el gusto griego, bellos.‬
‭●‬ ‭ORDEN DÓRICO: columnas con capiteles cuadrados. Encima de las columnas se‬
‭sitúa un entablamento, que contiene triglifos y metopas.‬

‭‬
● ‭ORDEN JÓNICO = columnas con capiteles en forma de espiral (volutas). Los‬
‭entablamientos no tienen triglifos ni metopas.‬
‭●‬ ‭ORDEN CORINTIO = columnas con capiteles con motivos vegetales, con presencia‬
‭de hojas (hojas de acanto).‬
‭2.‬ ‭EL COLOR‬
‭ os COLORES que se les daba a los templos (ya que eran edificios importantes), eran‬
L
‭principalmente el rojo, azul, ocre y blanco (los colores de la tierra).‬

‭3.‬ ‭LOS RELIEVES ESCULTÓRICOS‬

‭ ran de mármol tallado en metopas, frontones y frisos. Los temas que se representaban‬
E
‭eran de mitología. Fidias utilizaba la técnica de los ropajes mojados.‬

‭RELIEVES DEL PARTENÓN‬

‭ os dos frontones del Partenón cuentan, el delantero, el nacimiento de Atenea, y el‬
L
‭trasero, la lucha entre Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas.‬
‭Los relieves fueron arrancados hacia 1800 por LORD ELGIN, un arqueólogo inglés, que los‬
‭compró. Ahora se encuentran en el British Museum de Londres. Los relieves los esculpió el‬
‭artista griego‬‭FIDIAS‬‭.‬
‭Las diosas representadas tienen proporciones ideales (“canónicas”). Las representó tapadas‬
‭con túnicas, pero aun así se aprecia su desnudez. Esto se debe a su‬‭técnica de los ropajes‬
‭mojados‬‭. Además, también fue capaz de representar‬‭el cuerpo humano en cualquier‬
‭postura, aunque todavía no domina el espacio.‬

‭HÉROES: DIOSES, ATLETAS Y MITOS‬

‭ ominio de los artistas griegos del cuerpo humano.‬
D
‭Las esculturas solían colocarse en las calles.‬
‭Según la época en la que se realizaron encontramos TIPOS DE ESCULTURAS:‬
‭A.‬ ‭ARCAICAS‬‭= Estatua bloque (S. VIII a.C – VI a.C)‬
‭●‬ ‭Esculpidas en piedra‬
‭●‬ ‭Poco naturales‬
‭●‬ ‭Con aspecto primitivo, frontales y rígidas‬
‭●‬ ‭Recuerdan a las esculturas egipcias‬
‭B.‬ ‭CLÁSICAS‬‭(S. V a.C – IV a.C)‬
‭●‬ ‭Esculpidas en mármol o bronce‬
‭●‬ ‭Son más naturales, realistas y flexibles‬
‭●‬ ‭Postura que adopta una suave curvatura (‬‭CONTRAPOSTO‬‭=‬
‭apoyar una pierna y descansar la otra)‬
‭●‬ ‭Proporciones ideales‬
‭●‬ ‭Tienen el rostro pensativo, filosofal, reflexivo.‬
‭C.‬ ‭TARDÍA‬‭= helenística (S. III a.C – II a.C)‬
‭○‬ ‭Esculpidas en mármol o bronce‬
‭○‬ ‭Mucho mayor movimiento de las esculturas‬
‭○‬ ‭Mucha mayor expresividad, emotividad.‬
‭>>>>BELLEZA>>>>EXPRESIVIDAD>>>>MOVIMIENTO‬
‭4. OBRAS‬
‭ IDIAS. PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS, FRISO DEL PARTENÓN.‬
F
‭LONDRES, BRITISH MUSEUM‬

I‭ DENTIFICACIÓN‬‭: Nos encontramos ante el conocido Friso‬‭del Partenón,‬

‭conocido como:‬‭Procesión de las Panateneas‬‭. Obra realizada‬‭entre el 443 y 438‬
‭(s. V) a. C. Atribuida al gran escultor Fidias. Actualmente la podemos encontrar‬
‭en el British Museum en Londres, debido al saqueo que llevó a cabo el inglés‬
‭Loyd Elgin en 1800.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: Se trata de un relieve tallado en mármol,‬‭su tema es‬
‭mitológico, mostrando la procesión de las Grandes Panateneas que tenían lugar‬
‭cada cuatro años, en honor de la diosa Atenea, patrona de la ciudad de Atenas.‬
‭Fidias lo diseñó con la finalidad de exaltar la grandeza de la Diosa Atenea,‬
‭patrona de la ciudad de Atenas.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬‭Las figuras se‬‭encuentran en‬
‭contraposto, alguna de ellas con un movimiento sútil de torsión. Podemos‬
‭observar como el fondo es todavía bastante plano y carece de perspectiva. En‬
‭cuanto al color, lo ha perdido con el paso del tiempo, pero estos relieves se‬
‭caracterizaban por usar colores vibrantes como el rojo, el azul o el ocre.‬
‭ IDIAS. TRES DIOSAS, PROCEDENTES DEL PARTENÓN. LONDRES,‬
F
‭BRITISH MUSEUM‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante una imagen de‬‭las metopas del‬

‭Partenón de Atenas. Su autor es Fidias, uno de los escultores que expresa la‬
‭plenitud de la etapa clásica. Están datadas hacia el s.V a. C. y hoy se encuentran‬
‭expuestas en el British Museum, debido al saqueo que llevó a cabo el inglés‬
‭Loyd Elgin en 1800.‬
‭ ESCRIPCIÓN‬‭: Se trata de un relieve tallado en mármol, su tema es religioso, y‬
D
‭como el resto de las metopas su función es decorativa.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERPECTIVA Y COLOR:‬‭En‬ ‭las figuras‬‭se aplica la‬‭técnica‬
‭de los ropajes mojados‬‭, esta técnica consistente en‬‭esculpir los ropajes con tal‬
‭finura que parecen mojados, pegados por tanto al cuerpo y dibujando sus curvas‬
‭y ondulaciones. Fidias llevó a esta técnica a una excelencia nunca antes vista, y‬
‭luego fue imitado una y mil veces. En cuanto al color, lo ha perdido con el paso‬
‭del tiempo, pero estos relieves se caracterizaban por usar colores vibrantes como‬
‭el rojo, el azul o el ocre.‬
‭MIRÓN: LANZADOR DE DISCO O DISCÓBOLO‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante el Discóbolo,‬‭cuyo autor fue Mirón.‬

‭Realizada en torno al s.V a. C. podemos decir que es la primera obra del‬
‭Clasicismo pleno dentro del arte griego.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: Se trata de una escultura exenta o de‬‭bulto redondo, figurativa,‬
‭de naturalismo idealizado, cuya versión original era de bronce. Representa a un‬
‭atleta en el instante justo de soltar el disco, con todo el cuerpo flexionado y‬
‭lleno de tensión, durante la celebración de unos juegos.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬‭En primer lugar,‬‭asistimos a un‬
‭momento donde la proporción, la armonía y el número forman parte del‬
‭concepto estético de belleza. En la composición, se observa claramente como la‬
‭figura se inscribe en un semicírculo formado por los brazos, tratando de‬
‭representar el equilibrio inestable dentro de una composición geométrica.‬
‭También es importante el concepto de copia de la naturaleza, así como el‬
‭protagonismo del ser humano, ambos conceptos se funden en una idealización‬
‭del cuerpo masculino. Se pueden llegar a observar las diferentes texturas, y‬
‭aunque actualmente ha perdido el color, estas esculturas se caracterizaban por‬
‭usar colores vibrantes como el rojo, el azul o el ocre.‬
‭VENUS, ENCONTRADA EN MILO‬
 I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante una imagen de la conocida Venus de‬
‭Milo, se trata de un original griego datado hacia el siglo III a. C., encontrado en‬
‭la isla de Milo. Se desconoce su autor y pertenece al periodo helenístico. Hoy se‬
‭encuentra expuesta en el Museo del Louvre, y su estado de conservación es‬
‭bueno a pesar de la ausencia de sus brazos.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: El tema tratado es mitológico representado‬‭a través de un‬
‭semidesnudo femenido a la diosa Afrodita o Venus para los romanos. La diosa‬
‭se nos muestra semidesnuda, con los pechos al aire, cosa que remarca su‬
‭carácter de diosa del amor y la pasión. El semidesnudo está tratado de una‬
‭forma muy elegante, armoniosa y con una concepción de los volúmenes de‬
‭manera muy natural.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬ ‭Nos encontramos‬‭ante una‬
‭escultura tallada en mármol, en su origen estuvo policromada. Representa el‬
‭ideal femenino de belleza, tiene un gesto filosofal y está en posición de‬
‭contraposto, observándose un movimiento sútil de torsión.‬
‭LAOCOONTE Y SUS HIJOS, MUSEOS VATICANOS‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante la obra de El‬‭Laocoonte y sus Hijos,‬

‭atribuída a Agesandros, Polydoros y Athenodores y datada en el 50 d.C.‬
‭Realizada en Mármol y se encuentra en los Museos Vaticanos en Roma. El‬
‭Laocoonte es quizá la obra que mejor define la escultura de la etapa helenística‬
‭dentro del Arte Griega.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: La escultura narra una escena de la Guerra‬‭de Troya, su tema‬
‭es mitológico y está realizada en mármol.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERPECTIVA Y COLOR:‬‭La composición‬‭del Laocoonte y‬
‭sus hijos se define a partir de una pirámide y de una diagonal que atraviesa toda‬
‭la escultura. Por un lado, la pirámide que forman las tres figuras y, por otro, la‬
‭diagonal resultante de unir con una línea el brazo derecho y la pierna izquierda‬
‭de este. El volumen de los músculos y detalles como los ojos hundidos crean‬
‭efectos de claroscuro que aumentan la emotividad de la escena. La escultura‬
‭helenística se caracteriza básicamente por la representación del movimiento‬
‭exagerado, el desequilibrio compositivo, la exploración de las emociones‬
‭humanas y la expresividad de rostros y cuerpos. Los artistas se recreaban en la‬
‭expresión del sufrimiento. En su origen estuvo policromada.‬
 ‭VICTORIA DE SAMOTRACIA, PARÍS, LOUVRE‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante una imagen de‬‭la Victoria de‬

‭Samotracia. Es una obra original y se atribuye al escultor Pithókitos. Datada en‬
‭el siglo II a. C., pertenece al periodo helenístico. Hoy se encuentra expuesta en‬
‭el Museo del Louvre en París.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭:Escultura de tema mitológico y tallada‬‭en mármol, representa‬
‭a una Atenea de la Victoria o Atenea Niké, como podemos apreciar por sus alas‬
‭desplegadas y estaría en un pedestal con forma de proa de barco. Es de carácter‬
‭figurativo.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬‭Se observa a‬‭una mujer de‬
‭proporciones ideales, cuyos ropajes sugieren su anatomía. Se encuentra la‬
‭búsqueda del movimiento arrollador y el dinamismo. El contrapeso de la‬
‭composición que forman las alas y la pierna acentúa la intencionalidad de la‬
‭figura de ir hacia delante. Utiliza la técnica de los paños mojados, gracias a la‬
‭cual, el escultor no sólo consigue reforzar la sensación de movimiento, sino que,‬
‭también realza la anatomía del cuerpo y proporciona una sensualidad notable a‬
‭la figura.‬

‭REPÚBLICA DE ROMA, II a. C‬
‭ omanización: conquista del territorio del mar mediterráneo.‬
R
‭La HERENCIA de la Romanización podemos encontrarla en:‬
‭A.‬ ‭RUINAS‬‭(“Lo que fue Roma nos lo cuentan sus ruinas”)‬
‭Se pueden encontrar por gran parte de Europa y el norte de África.‬
‭B.‬ ‭RETRATOS DE HÉROES‬‭(emperadores, hombres notables)‬
‭Todo aquel que podía permitirse pagar un retrato se lo encargaba a‬
‭los escultores.‬
‭Las esculturas recuerdan las‬‭técnicas de los griegos‬‭:‬‭en las ropas,‬
‭la postura del contraposto y los rostros pensativos. Normalmente se‬
‭construían en‬‭mármol‬‭y estaban pintadas de‬‭colores‬‭.‬
‭C.‬ ‭POMPEYA‬
‭En el año 79 erupcionó el volcán Vesubio y sepultó la ciudad.‬
‭En el S. VIII se comenzó la excavación y hoy en día se encuentra a la‬
‭luz, tal como quedó sepultada.‬
 ‭ as viviendas de la ciudad estaban pintadas, quienes tenían dinero‬
L
‭por artistas, y quien no lo tenía con cal. Aunque fuesen pintadas por‬
‭artistas, las pinturas eran bastante vulgares. En estas pinturas no solo‬
‭se representaba el cuerpo humano, sino que empezaron a explorar‬
‭con la naturaleza.‬

‭OBRAS‬

‭EMPERADOR AUGUSTO Y SU SÉQUITO, ARA PACIS, ROMA‬

‭ RA PACIS AUGUSTAE‬‭= Altar de la Paz de Augusto Caja‬‭mural‬
A
‭decorada (por dentro y por fuera por grabados) a cielo descubierto.‬
‭Construido en mármol, de orden Corintio, con grecas griegas. Se‬
‭accede por una escalinata que conduce a un altar donde se hacían‬
‭sacrificios a los dioses para agradecerles la paz del imperio. Se‬
‭encuentra en Roma y ha llegado a nuestros días en muy buen estado.‬
‭Ahora está cubierto en un contenedor de cristal para protegerlo. En el‬
‭exterior encontramos relieves que representan una procesión de‬
‭Augusto, acompañado por su corte.‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante un relieve cuyo‬‭objetivo es‬

‭representar la celebración del fin de las conquistas en Hispania y la‬
‭Galia. Está datado en el siglo I a. C., pertenece al arte romano y formaba‬
‭parte del Ara Pacis Augustae. Hoy se encuentra en Roma.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: Los relieves muestran la procesión de‬‭augusto y su‬
‭corte en una ofrenda a los dioses por la paz.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬‭La técnica empleada‬
‭sería la talla sobre mármol, estuvo policromado, y todavía se conservan‬
‭restos del color original. Podemos observar influencias griegas, como el‬
‭contraposto, los telares, o los rostros filosofales. Se encuentra la primera‬
‭noción de espacio, aunque es un poco primitiva.‬
 ‭PINTURA POMPEYANA: FRUTAS Y JARRA DE AGUA‬

I‭ DENTIFICACIÓN:‬‭Nos encontramos ante una pintura romana,‬

‭encontrada en Pompeya y datada en el s. I. A día de hoy se encuentra en‬
‭el Museo arqueológico Nacional de Nápoles.‬
‭DESCRIPCIÓN‬‭: Increíble naturaleza muerta con unos‬‭melocotones en‬
‭rama y una jarra de agua situados en distintos niveles. Mediante luces y‬
‭sombras se simulan estantes que bien podrían ser los de una alacena de‬
‭cualquier hogar romano.‬
‭FIGURAS, FONDO, PERSPECTIVA Y COLOR:‬‭En cuánto a la‬‭técnica‬
‭podemos observar como empiezan a dominar más los colores,‬
‭intentando asemejarse más a lo real. Por otro lado, el uso de luces y‬
‭sombras comienza a dar forma al espacio.‬

‭ARTE MEDIEVAL(s.V- s.XV)‬

‭ ominada la figura humana se pasó a dominar el mundo exterior visible y el espacio.‬
D
‭El interés del artista pasó a ser‬‭Dios y la Gloria‬‭.‬‭Intentando trasladar los mensajes‬
‭bíblicos de forma simbólica y fácil.‬

‭ARTE CATACUMBAL‬
‭ a transición entre el Arte Antiguo y el Arte medieval estuvo marcada por el Arte‬
L
‭Catacumbal ( Arte Cristiano Primitivo), en las catacumbas, que eran, galerías‬
‭subterráneas que servían como enterramientos de los primeros cristianos. Abundan en‬
‭Roma, la capital del Imperio.‬
‭Esto se debe a que los cristianos eran perseguidos y no fue hasta el 313 que se permitió el‬
‭cristianismo, dando paso al Arte Eclesial y declarándose religión oficial en el 380.‬

‭OBRAS‬
‭CRISTO, PINTURA CATACUMBAL, ROMA‬
 ‭ intura mural de Jesús Cristo en las Catacumbas de Comodila, Roma. Finales del s.‬
P
‭IV d. JC.‬
‭La primera y última letra del alfabeto griego, α/Α (alfa) y ω/Ω (omega), que‬
‭flanquean el rostro de Jesús recuerdan que el Cristo es "principio y fin".‬
‭También podemos observar el nimbo que envuelve a Cristo, y un juego de luces y‬
‭sombras que ayudan a darle profundidad a la pintura.‬
‭LA PESCA MILAGROSA, MOSAICO, RÁVENA, ITALIA‬

‭ e trata de la Pesca Milagrosa. Mosaico, que se encuentra en la Basílica di San‬

S
‭Apolinaire Nuovo, Ravenna (Italia) s. VI.‬
‭Imagen sencilla, fácil de comprender. Arte figurativo, figuras planas, los colores‬
‭todavía no tratan de asemejarse a la realidad. Se empieza a vislumbrar perspectiva‬
‭y no fondos planos.‬

‭ARTE ROMÁNICO(finales s. X- principios s.XIII)‬

‭ rte basilical que se desarrolla en los distintos reinos cristianos de Europa, donde‬
A
‭la estabilidad política y económica ayudó a su desarrollo.‬
‭En el Arte Románico‬‭toda manifestación artística se‬‭subordina al servicio y‬
‭gloria de Dios‬‭. Está desarrollado en torno a la peregrinación‬‭a tierra santa, a roma‬
‭(capital de la cristiandad) y a Santiago de Compostela (jacobea).‬
‭En España, la peregrinación a Santiago de Compostela es un camino de difusión‬
‭del arte románico.‬
‭CARACTERÍSTICAS DE LAS PINTURAS ROMÁNICAS‬
‭●‬ ‭Adaptación de las figuras al espacio físico y marco arquitectónico‬
‭●‬ ‭Ausencia de perspectiva‬
‭●‬ ‭Fondos monocromáticos resaltando la figura (ausencia de pasisajes o‬
‭arquitecturas)‬
‭●‬ ‭Horror vacui, tendencia a llenar todo el espacio compositivo‬
‭●‬ ‭Perspectiva jerárquica (representar más grande al más importante)‬
‭●‬ ‭Tendencia a la geometrización y simetría de las formas‬
‭●‬ ‭Definición de las formas mediante zonas de color uniforme‬
‭●‬ ‭Variedad cromática de tonalidad intensa (colores vibrantes)‬
‭●‬ ‭Función alegórica y simbólica de la imagen‬
‭1.‬ ‭EL VALLE DEL BOÍ (LÉRIDA)‬
‭ eúne el mejor grupo de iglesias románicas de Europa, estas son‬
R
‭Patrimonio de la Humanidad. La más importante es la de‬‭Sant Climent‬
‭de Taüll‬‭(1123).‬
‭Características de la arquitectura románica (pervivencia de tradiciones‬
‭constructivas romanas)‬
‭➔‬ ‭Corte de cantería (grandes bloques de piedra tomados con‬
‭delgada capa de mortero de cal que funciona como asiento)‬
‭➔‬ ‭Tradiciones constructivas romanas:‬
‭-‬ ‭arcos de medio punto‬
‭-‬ ‭bóveda de cañón‬
‭➔‬ ‭Otros elementos: elementos ornamentales (arquillos lombardos‬
‭y bandas lombardas).‬
‭ RISTO PANTOCRÁTOR (TAÜLL, EN BARCELONA-MNAC),‬
C
‭1123 (s.XII)‬

‭ intura anónima.‬
P
‭Se observa influencia clara bizantina, significa el señor del universo o‬
‭Dios todopoderoso, y representa en bendecir más que el poder.‬
‭El gesto típico del arte medieval era representar a Dios con su mano‬
‭derecha bendiciendo y su mano izquierda sujetando la escritura (en la‬
‭que se puede leer en latín: “yo sol la luz del mundo”). Esto se relaciona‬
‭con la aparición de alpha y omega.‬
‭Se observa geometrización de los rasgos de la cara y una figura bastante‬
‭plana.‬
‭El nimbo es un elemento muy importante en las pinturas del arte‬
‭románico, al igual que las líneas negras que delimitan los dibujos.‬
‭Antinaturalismo y frontalidad de las figuras. Intento de dar volumetría a‬
‭través de los círculos rojos de las mejillas y los pliegues de las túnicas.‬
‭Perspectiva jerárquica.‬
‭ RISTO Y LOS DOCE, FRONTAL DE LA SEU D’URGELL,‬
C
‭TABLA EN MNAC (primera mitad s.XII)‬
 ‭ ealizado con la técnica del temple sobre madera de pino, está‬
R
‭considerado como una de las representaciones más características del‬
‭románico catalán, debido a que recoge los principios estilísticos de este‬
‭estilo, tales como la simetría bilateral, la inexistencia de un fondo, la‬
‭perspectiva jerárquica y la geometrización antinaturalista de las formas,‬
‭tal y como puede apreciarse en los pliegues de las ropas. También‬
‭destaca por la calidad de su policromía. Datado en el segundo cuarto del‬
‭siglo XII, se atribuye a un taller autóctono que trabajó en la zona del‬
‭Urgell en aquellas décadas. El frontal está dividido en tres registros,‬
‭ocupando el central un Maiestas Domini de tamaño mayor que las‬
‭figuras de los laterales. La doble mandola que encierra al Cristo es de‬
‭tradición carolíngia. El círculo superior representa el Cielo, y el inferior,‬
‭donde se apoyan los pies, la Tierra. En la mano izquierda porta el Libro‬
‭de la Vida cerrado con los siete sellos, y con la derecha bendice al‬
‭espectador. El rostro es severo y está rodeado por un nimbo cruciforme.‬
‭En los dos registros laterales podemos ver sendos grupos de seis‬
‭apóstoles dispuestos en forma piramidal, con sus miradas dirigidas, de‬
‭manera admirativa, hacia el Cristo central.‬

‭2.‬ ‭SANTO DOMINGO DE LOS HILOS (BURGOS,‬

‭1100)‬
‭ l estilo románico lo observamos en su claustro, que cuenta con: arcos de‬
E
‭medio punto, cantería bien trabajada, elementos decorativos (relieves en‬
‭los machones) y los capiteles que se asemejan al orden corintio.‬
‭LA ESCULTURA EN LAS PORTADAS Y LOS CAPITELES DE LAS IGLESIAS‬
‭Los principales temas iconográficos son los relacionados con la‬‭llegada‬
‭del fin del mundo‬‭.‬
‭Se trataba de recordarles que todos serían juzgados durante el Juicio Final‬
‭y que el infierno acechaba.Hacia el año 1000 existía cierto temor, al pensar‬
‭que se acabaría el mundo.‬
‭Todos los temas representados, incluso los geométricos más sencillos,‬
‭contienen aspectos simbólicos. Las escenas más repetidas son:‬
‭-‬ ‭En las‬‭portadas‬‭, la visión apocalíptica con el Pantocrátor,‬‭el Juicio Final‬
‭y la Ascensión.‬
‭-‬ ‭ n los‬‭capiteles‬‭aparecen narraciones Bíblicas, animales fantásticos,‬
E
‭figuras antropomorfas o zoomorfas, y elementos vegetales y‬
‭geométricos.‬
‭tres tipos‬‭:‬
‭1. Historiados o narrativos‬
‭2. Degenerados‬
‭3. Cúbicos‬
‭Los grandes‬‭machones‬‭de las esquinas del claustro‬‭se decoraron con‬
‭ocho grandes escenas en relieve‬‭.‬
‭ LAUSTRO SANTO DOMINGO DE SILOS:‬
C
‭DESCENDIMIENTO DE CRISTO‬

‭ a obra representa uno de los temas más tratados, el descendimiento de‬

L
‭Cristo. Cristo siendo desclavado de la cruz. Arriba, los ángeles en la‬
‭gloria esperando el alma de cristo. Debajo, los muertos, aquellos que‬
‭precedieron a cristo, la resurrección final.‬
‭El cometido del artista medieval es transmitir el mensaje, la enseñanza,‬
‭por lo que la escultura es más simple que la del arte clásico.‬
‭Esculpido en piedra. Todas las figuras en el‬‭mismo‬‭plano‬‭, sin fondo, ni‬
‭profundidad. Pintadas = las figuras blancas (mano de cal) y el fondo azul‬
‭(mano de lapislázuli).‬
‭En este caso la cruz ocupa el centro de la composición, Cristo aparece‬
‭con la mano derecha desclavada que es sujeta por la Virgen hacia su‬
‭rostro, gesto de respeto originado en el mundo bizantino.‬
‭En la parte superior del relieve aparecen un hombre y una mujer que‬
‭representan el sol y la luna que al mismo tiempo representan el Antigua‬
‭y el Nuevo Testamento.‬
‭La figura más importante es la de Cristo, por eso es mayor en tamaño‬
‭que el resto (perspectiva jerárquica).‬
‭Alargamiento del canon, adaptación al marco, anti naturalismo,‬
‭expresionismo (rasgos muy marcados como ojos almendrados grandes) y‬
‭la anatomía oculta bajo los ropajes.‬
 ‭3.‬ ‭SANTIAGO DE COMPOSTELA‬
‭ a Catedral de Santiago fue el punto final de la ruta jacobea, construida‬
L
‭entre 1075 y 1123.‬
‭EL PÓRTICO DE LA GLORIA‬‭se terminó en 1188, da acceso‬‭a la‬
‭catedral. Representa la gloria entera.‬
‭Es una obra escultórica realizada por el‬‭Maestro Mateo‬‭a finales del‬‭s.‬
‭XII‬‭.‬
‭Simboliza la entrada a la gloria que baja hasta los peregrinos, y cuenta‬
‭con mucha más expresión en sus figuras, lo que supone un importante‬
‭avance.‬
‭Encontramos en el centro del pórtico al apóstol Santiago, patrón de la‬
‭iglesia. A la izquierda del pórtico, a cuatro profetas: el que sujeta la llave‬
‭es San Pedro, a su lado San Pablo (sujetando un libro por escribir‬
‭numerosas cartas), al lado de este Santiago, y el último y más joven es‬
‭San Juan (sujetando un libro por escribir el evangelio). Vestidos con‬
‭ropajes que recuerdan a los clásicos de Fidias. Los artistas medievales se‬
‭dieron cuenta de que, si las figuras eran más naturales, más verídicas, la‬
‭enseñanza y el mensaje sería más eficaz. El color del pórtico de la gloria‬
‭pasó por numerosas restauraciones desde la época medieval (pan de oro‬
‭sin aleaciones, rojo, verde, blanco, amarillo, lapislázuli) hasta la época‬
‭barroca donde sus rostros, manos y pies, fueron bastante modificados ya‬
‭que buscaban el máximo realismo.‬

‭Santiago de Compostela nos aproxima al Arte Gótico.‬

‭ RTE GÓTICO ( BAJA EDAD MEDIA S.‬

A
‭XIII/XIV)‬
‭ inales del arte medieval.‬
F
‭Se inicia hacia 1300 en París, Francia. Destaca por sus catedrales góticas (S. XIII‬
‭– XIV), es el periodo de auge de las catedrales. El surgimiento y desarrollo del‬
‭Gótico coincide con cambios notables en Europa.‬
‭Se caracteriza por sus novedades constructivas (nuevo modo de construir = A‬
‭LA FRANCESA). El término GÓTICO es meramente constructivo. GÓTICO =‬
‭MODO FRANCÉS NOVEDADES:‬
 1‭ ) Del arco de medio punto se pasa al‬‭arco APUNTADO/OJIVAL‬‭(porque‬
‭trabaja mejor)‬
‭2) Se construyen‬‭BÓVEDAS DE NERVIOS‬‭(= conjunto/armazón‬‭de arcos‬
‭ojivales + dos arcos diagonales, llamados NERVIOS), rellenando los sectores con‬
‭piedra o ladrillo (=PLEMENTERÍA). Se construyen de piedra.‬
‭El gótico es el estilo de una arquitectura transparente y diáfana. Ningún‬
‭segmento espacio interior podía permanecer en la oscuridad, sin ser definido‬
‭por la luz.‬
‭El concepto de catedral: “puertas de perlas” “calles de oro puro” y “vidrio‬
‭transparente”‬
‭Analizando una catedral gótica:‬
‭Las catedrales eran encargos de obispos a arquitectos. Toda ciudad importante‬
‭que se preciara debía de tener una catedral. Algunos elementos que podemos‬
‭encontrar en las catedrales son:‬
‭1)‬‭EL PROYECTO‬‭: bastaba con unos pocos trazos, no‬‭tenían bases‬
‭estructurales (sin cálculos).‬
‭Las catedrales que han llegado a nuestro día son porque se hacían con más‬
‭albañilería de la necesaria.‬
‭2)‬‭EL ESPACIO Y LA LUZ‬‭: las catedrales eran espacios‬‭inmensos rellenados‬
‭con luz. (APOCALIPSIS se explica como es el paraíso (Jerusalén celestial)). Los‬
‭arquitectos se basaban en esto para construir sus catedrales, respondiendo a la‬
‭pregunta de cómo es la gloria, un espacio inmenso y luminoso lleno de piedras‬
‭preciosas. Las catedrales pretendían ser la materialización del paraíso en la‬
‭tierra.‬
‭3)‬‭LA TÉCNICA‬‭: se construían con corte de cantería‬‭(de piedra, madera o‬
‭ladrillo) con mortero de cal.‬
‭Las catedrales se identifican por grandes arcos.‬
‭LLAVE = piedra central que cierra el arco. Estos arcos provocan grandes‬
‭empujes que se solucionaban con elementos estructurales exteriores a la‬
‭catedral (ARBOTANTES y CONTRAFUERTES)‬
‭4)‬‭PORTADAS‬‭= aparato artístico y escultórico que‬‭rodea una puerta.‬
‭Las portadas góticas se construyen con arcos ojivales concéntricos (=‬
‭ARQUIVOLTAS), decorados con relieves escultóricos de personajes bíblicos. Al‬
‭igual que todas las obras escultóricas en la antigüedad, estaban pintadas. Suelen‬
‭aparecer de 3 en 3 por ser el símbolo trinitario y porque, al igual que con el‬
‭espacio y la luz, los arquitectos se rigen por el capítulo del apocalipsis, donde se‬
‭explica que el paraíso es una ciudad con 3 puertas a cada dirección.‬
5‭ )‬‭VIDRIERAS:‬ ‭grandes ventanales góticos. Gracias a los arbotantes y‬
‭contrafuertes se pueden abrir huecos en los muros y construir grandes‬
‭ventanales.‬
‭MURO sustituido por VIDRIERAS.‬
‭La casa de dios es un lugar luminoso por lo que los arquitectos debían construir‬
‭grandes ventanales para iluminar las catedrales.‬
‭Los ventanales se ACRISTALABAN mediante TRACERÍA DE PIEDRA (=‬
‭despiece constructivo en piedra), junto con PLOMO y CRISTAL (= varillas de‬
‭plomo que reducían la amplitud del hueco/material moldeable).‬
‭Las vidrieras son los elementos más frágiles de las catedrales. Tan solo dos‬
‭catedrales en Europa conservan todas sus vidrieras originales: Catedral de‬
‭Chartres (Francia) y la Catedral de León (España)‬
‭Los cristales de las vidrieras eran de los colores habituales (rojo, azul, blancos,‬
‭ocres, verdes…) y representaban temas bíblicos.‬
‭Componer una vidriera era muy caro, por lo que en muchos casos se construían‬
‭VENTANALES DE ALABASTRO (= material más barato que dejaba pasar algo de‬
‭luz).‬
‭Los nervios de piedra dividían el espacio de las vidrieras.‬
‭6)‬‭ROSETÓN:‬‭gran ventanal circular. Los rosetones‬‭pretenden simular una rosa‬
‭abierta, simbolizando a la Rosa Mística (= María).‬
‭7)‬‭GÁRGOLAS‬‭: elemento constructivo y decorativo que‬‭sirve para verter las‬
‭aguas de la lluvia. Se construyen al final de los arbotantes.‬
‭Tienen formas monstruosas para recordar a los ciudadanos que el pecado‬
‭acecha, representan la imagen del mal.‬
‭La ciudad que mayor colección de gárgolas de toda clase tiene es Valencia.‬
‭8)‬‭GABLETES‬‭= formas angulares en las fachadas (apuntan‬‭al cielo). Son‬
‭meramente decorativas, con ilusión visual de elevación.‬
‭9)‬‭PINÁCULOS‬‭= agujas que apuntan/rematan las catedrales.‬‭Tienen un motivo‬
‭ornamental y apuntan al cielo.‬
‭10)‬‭LA AGUJA‬‭= pararrayos de la catedral. Apunta hacia‬‭lo alto.‬
‭El‬‭interior‬‭de las catedrales también se‬‭pintaba‬‭.‬‭Cuando no había dinero se‬
‭blanqueaban, sino se contrataban artistas para pintarlas. Las bóvedas se‬
‭pintaban como un cielo azul estrellado (= como metáfora del cielo), y los muros‬
‭y las columnas solían pintarse de blanco.‬

‭LA PINTURA GÓTICA‬

‭ a pintura mural que se dio tanto en las iglesias antes del gótico desaparece con‬
L
‭la llegada de este estilo. La arquitectura gótica introduce grandes ventanales en‬
‭los muros de sus construcciones, con lo que el espacio que antes estaba‬
‭destinado a las pinturas ahora está ocupado por una vidriera. De la misma‬
‭forma, la gran altura de las bóvedas de crucería dificulta que éstas estén‬
‭pintadas. Por estos motivos en Europa se aprecia un florecimiento de la pintura‬
‭sobre tabla, principalmente en los retablos adosados a la pared. El estudio de los‬
‭retablos permite analizar la evolución de la pintura durante todo el gótico.‬
‭ A ESCUELA FLORENTINA‬‭: monumentalismo, sentido volumétrico,‬
L
‭teatralidad y contenido dramático en ocasiones.‬‭GIOTTO‬
‭GIOTTO: ESCUELA FLORENTINA (1267-1337)‬
‭●‬ ‭Giotto es un auténtico innovador que marca una nueva etapa en la‬
‭historia de la pintura, su figura sirve de puente entre la Edad Media y el‬
‭Renacimiento.‬
‭●‬ ‭Rompe con los convencionalismos de la pintura bizantina.‬
‭●‬ ‭Pintura de gran naturalismo: preocupación por el hombre y la realidad‬
‭que lo rodea. Consigue la expresión de sentimientos.‬
‭●‬ ‭Parte de la imagen óptica que poseemos de la realidad y de la‬
‭observación de la naturaleza‬
‭●‬ ‭Su principal preocupación: la construcción de espacios coherentes‬
‭integrando a las figuras en ambientes arquitectónicos o paisajes que‬
‭pretenden ser reales y no simbólicos como en el arte medieval‬
‭●‬ ‭Predominio en la obra de Giotto de la PINTURA MURAL realizada con‬
‭LA TÉCNICA DEL FRESCO‬
‭LA REVOLUCIÓN DE GIOTTO‬
‭1.‬‭LAS FIGURAS‬
‭Gracias a la introducción del claroscuro las figuras adquieren volumen,‬
‭redondez, corporeidad.‬
‭JUEGO DE LUZ Y SOMBRA‬
‭Con el SOMBREADO rompe con la tradición plana del arte medieval‬
‭2.‬‭LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD‬
‭Con el escorzo se crea una ilusión de profundidad, aún no hablamos de‬
‭perspectiva científica.‬
‭ESCORZO, SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD‬
‭3.‬‭LA PALETA DE COLORES SE APROXIMA A LA REALIDAD‬‭VISIBLE‬
‭la gama de colores de la tradición se abandona aproximándose a los colores de‬
‭la naturaleza.‬
‭PALETA DE COLORES MÁS REAL‬
‭NATURALISMO, VOLUMEN, PROFUNDIDAD, PAISAJE, INTRODUCIDO POR‬
‭1ª VEZ EN LA PINTURA ITALIANA nos anuncian el arte renacentista, por eso‬
‭GIOTTO es considerado el padre de la pintura moderna.‬
‭ IOTTO: LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO, PADUA 15, s.‬
G
‭XIV‬
‭ a imagen pintada representa el momento en que alojan el cuerpo de‬
L
‭Cristo en el sepulcro del huerto donde fue crucificado.‬
‭Utiliza contrastes de colores al usar el rojo y el azul-ambos muy‬
‭empleados en su obra-, siendo armonizados por la luz.‬
‭Otro factor importante es la influencia de la escultura en sus trabajos. Si‬
‭se observa nuevamente el fresco puede apreciarse que sus formas‬
‭adquieren rasgos propios de la escultura. Los conceptos de volumen y‬
‭peso están patentes en sus distintos encargos.‬
‭Por otra parte, existe una tridimensionalidad que viene dada,‬
‭precisamente, por esas características escultóricas de los personajes de‬
‭su pintura. Consigue así una clara espacialidad y desarrolla además una‬
‭perspectiva que en el futuro será más conocida y trabajada por los‬
‭artistas italianos del siglo XIV.‬
‭En definitiva todo esto hace de Giotto precursor directo de la pintura‬
‭moderna, sentando las bases de lo que será la evolución pictórica y que‬
‭se llevará a cabo durante el renacimiento. Sus principales logros son esas‬
‭composiciones realistas, conseguidas por el manejo de elementos y‬
‭modelos arquitectónicos, alejándose del modo de hacer griego y‬
‭apostando por un naturalismo basado en la voluptuosidad de sus figuras‬
‭mediante volúmenes, tridimensionalidad y perspectiva.‬
‭OJO!!!! Añadir características de la revolución de Giotto.‬
‭ IOTTO: APÓSTOLES REUNIDOS EN PENTECOSTÉS,‬
G
‭PADUA, s. XIV‬

‭ l artista ha creado una estructura arquitectónica de tipo gótico donde‬

E
‭se desarrolla la acción. Su disposición oblicua y las esbeltas arquerías‬
‭permiten contemplar perfectamente el acontecimiento de la venida del‬
‭Espíritu Santo.‬
‭Tan importante como el marco arquitectónico es la disposición de las‬
‭figuras y, sobre todo, las distintas reacciones que nos muestran. Estando‬
‭reunidos en una casa, Dios mandó el Espíritu Santo a los apóstoles para‬
‭que pudieran hablar en todas las lenguas y así transmitir a todo el‬
‭mundo su doctrina. Esto es, la auténtica confusión y sorpresa de todos‬
‭los protagonistas que no dan crédito a lo que les está ocurriendo. Todos‬
‭ellos se miran incrédulos y desorientados, menos uno que trasciende el‬
 ‭ arco de la representación y nos invita con su mirada, en el extremo‬
m
‭izquierdo.‬
‭La escena está imbuida de una fuerte luz que parece detener los‬
‭acontecimientos; es la luz fría del Espíritu Santo, que desciende desde‬
‭arriba hacia las cabezas de los apóstoles en forma de rayos de color rojo.‬
‭OJO!!!! Añadir características de la revolución de Giotto.‬

‭EDAD MODERNA (s. XV- s. XVIII)‬

‭ l interés del artista pasa al‬‭ser humano‬‭y el‬‭mundo‬‭que le rodea‬‭. Se pasa de la‬
E
‭gloria de Dios a la creación de Dios, al mundo terrenal. El objetivo es la conquista de‬
‭la realidad.‬

‭EL RENACIMIENTO‬
‭ a palabra Renacimiento significa el r‬‭esurgir del‬‭arte‬‭y la‬‭cultura clásicos.‬‭Este‬
L
‭estilo se originó en Italia, en Florencia, en el S.XV con centro en Roma.‬
‭Surge en una etapa caracterizada por nuevos descubrimientos, la percepción del‬
‭hombre como el centro del mundo y un nuevo canon de belleza.‬
‭Sfumato:‬ ‭especie de neblina que se consigue a base‬‭de veladuras sucesivas de óleo‬
‭difuminando las líneas del dibujo y los colores.‬
‭MASACCIO: LA TRINIDAD, FLORENCIA, 1425, s. XV‬
‭ sta obra define por primera vez la ruptura con la pintura gótica‬
E
‭lo que hace con la utilización de la perspectiva lineal. Se crea un‬
‭artificio tridimensional de un gran efecto visual.‬
‭La obra se encuentra realizada en una pared utilizando la técnica‬
‭del fresco (pigmentos coloridos mezclados con huevo como‬
‭aglutinante) La composición es típicamente renacentista. Las‬
‭figuras se inscriben en un triángulo equilátero que crea una‬
‭movilidad pero sin generar angustia o tensiones, subrayando el‬
‭eje central en el que se encuentra la Trinidad. Como es típico‬
‭también en el Renacimiento se recurre a las formas geométricas‬
‭para organizar todo el espacio. Se trata de utilizar la geometría como una forma‬
‭de crear armonía, pues todas las medidas del cuadro se realizan en función de‬
‭operaciones numéricas Predomina la línea sobre el color, aunque ésta sea‬
‭apenas perceptible. El dibujo es sintético. En cuanto al color está contrapesado‬
‭para no perder armonía. Los rojos y azules se van alternando en el cuadro son‬
‭utilizados de forma representativa por el autor, creando con ella claroscuros que‬
‭refuercen el carácter volumétrico (tridimensional) de las figuras. Se trata de uno‬
‭de los mayores intereses de la obra. Para conseguir este espacio fingido el pintor‬
‭ha utilizado especialmente la arquitectura, colocando a los personajes en‬
‭distintos escalones que entran en el espacio.‬
‭BOTTICELLI: NACIMIENTO DE VENUS, FLORENCIA,‬‭1485.‬
‭ e trata de una obra pictórica representativa del Renacimiento italiano,‬
S
‭ANÁLISIS DE LA OBRA:‬‭El cuadro se compone de cuatro‬‭figuras, tres‬
‭femeninas y una masculina. El centro de la composición está ocupado por una‬
‭figura femenina desnuda que identificamos con Venus. Ésta ocupa el eje central‬
‭imaginario de un triángulo formado por dos diagonales. La escena se sitúa en‬
‭un paisaje formado por el mar y algunos árboles situados a nuestra derecha. Se‬
‭trata de un paisaje idealizado acorde con el conjunto de la escena. Respecto a la‬
‭técnica, predomina el dibujo con unas líneas precisas que limitan los contornos‬
‭de las figuras, ropas y paisajes. El cuerpo de Venus adopta la clásica postura del‬
‭contraposto. Respecto a los colores utilizados, predomina la paleta clara de‬
‭colores pasteles acompañados de toques dorados en las alas de los vientos. Una‬
‭luz uniforme proveniente de nuestra derecha recorre la escena y modela las‬
‭figuras y el entorno sin grandes contrastes de luces y sombras.‬
‭COMENTARIO DE LA OBRA:‬‭representa el nacimiento mitológico‬‭de la diosa‬
‭Venus. La figura de Venus, muestra el ideal de belleza femenino de la época, con‬
‭una piel blanca con tonalidades ligeramente amarillas y rosáceas y una‬
‭larguísima cabellera pelirroja. Asimismo, hay que interpretar esta obra dentro‬
‭de la corriente neoplatónica presente en los círculos humanísticos de la época,‬
‭según el cual, la obra representaría la unión perfecta entre belleza, amor y‬
‭verdad, cualidades todas encarnadas en la diosa Venus.‬‭CONCLUSIÓN:‬‭Con‬
‭esta obra podemos observar el interés renovado que surge en la Italia del‬
‭Renacimiento por la mitología, un interés que nace de la erudición y del‬
‭conocimiento, así como de la revalorización de la cultura grecolatina.‬
‭LEONARDO: SANTA CENA, MILÁN, 1500‬

‭ n cuanto a la composición, Leonardo resuelve la escena con una planificación‬

E
‭espacial impactante, marcada por la geometría. Ubica a Jesús como eje central,‬
‭con una forma piramidal que contrasta con la rectitud de los ventanales del‬
‭fondo de la estancia. A sus lados se disponen los 12 apóstoles. Jesus es el centro,‬
‭y los objetos que aparecen el la mesa representan el mundo que nos rodea‬
‭El espacio en el que transcurre la Última Cena queda organizado a través del‬
‭uso de la perspectiva lineal, cuyas líneas convergen en el rostro de Cristo y para‬
‭las que se ayuda de las paredes y el techo, que fueron realizadas de tal forma‬
‭que parecen una prolongación de la estancia, donde se ubica el fresco.‬
‭Su tema es BÍBLICO (Cristo y los apóstoles en la última cena pronunciando la‬
‭famosa frase “uno de vosotros me traicionará”).‬
‭Desaparición de los nimbos, son verdaderos hombres (ser humano).‬
‭ l Claroscuro, más centrado en las expresiones que en el cuerpo. Se puede‬
E
‭apreciar en las expresiones de los apóstoles las diferentes reacciones‬
‭individuales psicológicas ante las palabras de Jesús. El color es más sutil,‬
‭próximo a la realidad, está claramente equilibrado. La zona superior la pinta con‬
‭colores más oscuros, pues, no buscan captar la mirada del espectador. Para los‬
‭personajes se usarán gamas cromáticas más atractivas, (uso del color rojo en la‬
‭figura de Jesucristo). En lo que respecta a la luz observamos dos focos: uno que‬
‭no apreciamos pero que intuimos a nuestra izquierda, pues ilumina a todos los‬
‭personajes y la pared de la derecha, y otro al fondo de la escena, que entra por‬
‭los 3 ventanales pero que tiene mucha menos vitalidad dentro de la obra.‬
‭LEONARDO: MONA LISA, PARÍS, LOUVRE, 1506‬

‭ onocida como la Gioconda, apodo dado por el nombre de su marido. Fue‬

C
‭vecina de Leonardo.‬
‭La composición es clásica,triangular o pirámidal con el vértice en la cabeza‬
‭que crea efecto de equilibrio.‬
‭Está hecha sobre tabla, lo que más llama la atención es su rostro, ya que es muy‬
‭expresivo, su sonrisa es enigmática y melancólica.‬
‭La posición de sus manos muestra a una mujer casta y pura. El velo representa‬
‭castidad, delicadeza y nobleza.‬
‭Tiene volumen (corporeidad) gracias al contraste dado por el juego de luces y‬
‭sombras. También se aprecia el‬‭sfumato‬‭, que diluye‬‭los bordes, se percibe el‬
‭fondo sobre sombra gracias al contraste de colores sin línea que delimite el‬
‭dibujo.‬
‭La luz se concentra en el rostro y crea un suave sombreado en su lado izquierdo.‬
‭El fondo no caza la línea de horizonte.‬
‭Se observa el espacio pictórico, donde lo más cercano tiene más definición,‬
‭PERSPECTIVA AÉREA.‬
‭RAFAEL: ESCUELA DE ATENAS, ROMA, VATICANO, 1508‬
‭ o es un tema bíblico, pero tampoco mitológico, se podría clasificar como tema‬
N
‭HISTÓRICO (dedicado a la filosofía griega y a otros saberes científicos nacidos‬
‭en Grecia)‬
‭Se representa una asamblea ideal de personajes importantes de la antigua‬
‭Grecia. La belleza de los personajes recuerda a la belleza clásica. En el centro de‬
‭la escena podemos observar a Platón (con la mano indica el mundo de las ideas)‬
‭y a Aristóteles (indica el mundo terrenal)‬
‭Podemos observar claramente el regreso de la cultura grecorromana en las‬
‭figuras de Apolo y Atenea, representadas en mármol blanco, pues no sabían que‬
‭estaban pintadas.‬
‭Se emplea el Claroscuro para crear volúmenes.‬
‭El espacio está construido mediante una arquitectura clásica que parece de‬
‭mármol. Dispuesta en PERSPECTIVA LINEAL. Contiene también un poco de‬
‭perspectiva aérea pues los elementos del fondo se encuentran un poco diluidos.‬
‭El color se acerca cada vez más a la realidad.‬
‭Presenta equilibrio formal, la obra destaca por el gran dinamismo conseguido‬
‭gracias a la representación de los gestos, las expresiones y los movimientos de‬
‭las figuras.‬
‭MIGUEL ÁNGEL: DAVID, FLORENCIA, 1501-1504‬

‭ e trata de una escultura de tema RELIGIOSO (antiguo testamento).‬

S
‭Donde David lucha contra Goliat. Representa la figura del héroe en el momento‬
‭de la concentración de la voluntad con vistas a la acción a ejecutar.‬
‭Está esculpida en mármol de carrara, partiendo de un único bloque y utilizando‬
‭directamente la técnica de talla sobre él. Tiene una altura de 4,10 m (muy‬
‭superior a la escala humana) porque inicialmente iba a colocarse en lo alto de la‬
‭catedral de Florencia, pero nunca se colocó.‬
‭Usa la posición del contraposto clásico, pero modificado.‬
‭Es un rostro que expresa firmeza y seguridad. La figura muestra la tensión del‬
‭momento.‬
‭Giro de cabeza rompe frontalidad. En torno a un eje (cabeza‐ pie derecho) los‬
‭miembros del cuerpo cierran la composición en actitudes contrapuestas, en‬
‭zig‐zag. Cuerpo desproporcionado.‬
‭ IGUEL ÁNGEL: CREACIÓN DEL HOMBRE / ADÁN, C. SIXTINA,‬
M
‭ROMA, 1508-12 (s.XVI).‬
‭ ertenece a la Capilla Sixtina, cuyas obras tenían temas bíblicos o paganos. Y‬
P
‭donde las obras estaban separadas con cornisas y pilastras, ARQUITECTURA‬
‭FINGIDA.‬
‭Se trata de arte figurativo, cuya temática es religiosa, pues representa la‬
‭creación del hombre, donde Dios a través de su mano le transmite la vida a‬
‭Adán. Mientras este es transportado por los ángeles.‬
‭Los personajes son verdaderos hombres, pues no tienen nimbos.‬
‭Posturas complejas con movimientos imposibles, que representan un total‬
‭dominio de la anatomía humana.‬
‭Se emplea la belleza clásica representando la desnudez, aunque las figuras son‬
‭más corpulentas (abandonan el canon en ese aspecto). Los cuerpos están‬
‭idealizados‬
‭Utiliza el claroscuro para dar credibilidad a la pintura (= volumen).‬
‭El espacio es residual/ marginal, fondo no trabajado (el interés se centra en las‬
‭figuras). Esto contrasta con la definición de las figuras.‬
‭El color es más natural, próximo a la realidad.‬
‭Miguel Ángel representa el saltó entre el barroco y el renacimiento.‬

‭EL BARROCO (s. XVII- s.XVIII)‬

‭ ste periodo busca la conquista de la realidad‬
E
‭Arte sobrecargado y muy explícito (importancia a los detalles).‬
‭Realismo barroco‬‭: minucioso, retórico, exhaustivo,‬‭descriptivo, detallista.‬
‭ESCULTURA BARROCA CARACTERÍSTICAS GENERALES‬
‭Frente al clasicismo renacentista, se impone el canon barroco:‬
‭• Desmesura‬
‭• Confusión‬
‭• Dinamismo‬
‭• Formas abiertas‬
‭• Efectismo‬
‭• Teatralidad‬
‭• Contrastes violentos‬

‭ l escultor barroco por excelencia es‬‭Gian Lorenzo‬‭Bernini‬‭(1598-1680).‬

E
‭Sus obras representan un claro ejemplo de la escultura del S XVII y ejercieron gran‬
‭influencia en las del S. XVIII.‬
‭Fue capaz de conseguir una clara simbiosis entre arquitectura, pintura y escultura,‬
‭juegos de luces y sombras.‬
‭Características como escultor‬
‭●‬ ‭Influenciado por Miguel Ángel, pero el movimiento es explícito. Le interesa la‬
‭captación psicológica y las movidas expresiones y composiciones. Utiliza el‬
‭mármol semejante al clásico, pulimenta hasta el extremo las superficies y juega‬
‭con las luces y las sombras. Sus temas son mitológicos, santos de la‬
‭Contrarreforma, retratos, tumbas y fuentes.‬
‭●‬ ‭Deseo de un movimiento violento e inestable.‬
‭●‬ E ‭ squemas compositivos libres, sueltos, con geometrías complejas (espirales,‬
‭diagonales, aspas, angulaciones ...)‬
‭●‬ ‭Ropajes agitados, anchos, hinchados, desordenados. • Violentos claroscuros.‬
‭●‬ ‭Gestos dramáticos, enfáticos, histriónicos, teatrales.‬
‭●‬ ‭La escultura se proyecta hacia el espacio que la rodea: situada dentro de un‬
‭contexto arquitectónico (altares, tumbas, nichos, jardines, plazas, edificios)‬
‭ ERNINI: BALDAQUINO DE SAN PEDRO, ROMA, VATICANO,‬
B
‭1623-1634 s.XVII.‬

‭ uatro columnas altas de bronce, que suben en espiral y parecen envolverse a‬

C
‭sí mismas. Las columnas están completamente cubiertas con ramas de laurel.‬
‭Los capiteles son en lugar del tipo compuesto, con pulvino. El pulvino es un‬
‭elemento arquitectónico en forma de tronco piramidal invertido. Típico de la‬
‭arquitectura bizantina, se encontraba entre el capitel y la imposta del arco y a‬
‭menudo estaba decorado con motivos ornamentales de tracería o relieve. En‬
‭este caso, los capiteles compuestos soportan las volutas jónicas de los arcos y‬
‭están decorados con hojas de acanto, típicas de los capiteles corintios.‬
‭La cobertura es de madera dorada, en forma de dorso de delfín, ricamente‬
‭decorada, y confirma la excelencia de este monumento, una verdadera síntesis‬
‭entre la arquitectura y la escultura barroca. En particular, en la parte superior‬
‭del baldaquino hay cuatro estatuas de ángeles colocadas en las cuatro‬
‭esquinas, y otras de putti.‬
‭BERNINI: APOLO Y DAFNE, ROMA, 1619‬

‭ scultura figurativa de tema mitológico: Apolo estaba‬

E
‭enamorado de una ninfa, Dafne (sirvienta de los dioses). Los‬
‭dioses amenazaron a Apolo que si la tocaba ella se convertiría‬
‭en un árbol de laurel. Las esculturas siguen el canon clásico de‬
‭belleza.‬
‭Las posiciones son complejas, con gran dinamismo (no hay‬
‭contraposto), y los gestos faciales son complejos, de dolor y‬
‭sorpresa (no hay gesto racional).‬
‭Está hecha para ser vista desde diferentes puntos de vista.‬
‭Destaca su increíble grado de representación ( expresividad, materialidad y‬
‭teatralidad/ acción).‬
 ‭ sculpida en mármol y sin colorear. Se compone de dos estatuas independientes‬
E
‭ensambladas (por la mano de apolo), imposible conseguirlo con un solo bloque‬
‭de mármol.‬
‭El modelado de esta escultura provoca que la luz cree una ambiente dramático‬
‭al impactar sobre ella, creando el claroscuro tan común del arte barroco. Bernini‬
‭introduce una composición abierta y dinámica, dándole un carácter de cierta‬
‭inestabilidad.‬
‭Se pueden apreciar detalles como la piel lisa y juvenil en contraste con el pelo y‬
‭las hojas con textura (dominio de cualquier textura en las esculturas).‬

‭LA REVOLUCIÓN DE CARAVAGGIO.‬

1‭ ) Realismo‬
‭2)‬‭Tenebrismo‬‭: luz que hace emerger a los personajes‬‭con un fondo casi negro.‬
‭Caravaggio: Entierro de Cristo, Roma, Museos Vaticanos, 1602‬

‭ intura figurativa que pertenece a la cuna del arte italiano, concretamente‬

P
‭al realismo barroco.‬
‭Tema religioso. Jesús descendió de la cruz en brazos de los discípulos,‬
‭yendo a sepultarlo. Acompañado de las tres marías.‬
‭Los personajes son realistas. Se caracterizan por su expresividad.‬
 ‭ e aprecia claramente el dominio del ser humano y del espacio. El cuerpo‬
S
‭de Cristo está idealizado.‬
‭Se observa un juego de luces y sombras, llevado a su máxima expresión. La‬
‭mayor cantidad de luz se sitúa sobre Cristo. Además de emplear el‬
‭claroscuro para crear volumen, introduce el tenebrismo (contraste violento‬
‭entre luz y sombra). Donde no se ve el fondo y las figuras emergen de él.‬
‭Los colores consiguen igualar a la realidad (gracias al ÓLEO SOBRE‬
‭LIENZO).‬
‭ARTEMISIA GENTILESCHI, ITALIA 1593-1656‬
‭ na de las artistas italianas más importantes del S. XVI‬
U
‭Caravaggista, su estilo barroco tomó el dramatismo de su Caravaggio en cuadros de‬
‭temas históricos y religiosos‬
‭VELÁZQUEZ: VIEJA FRIENDO HUEVOS, EDIMBURGO,‬

‭ESCOCIA,1619.‬
‭ ertenece al realismo barroco( dominio del ser humano, y sus‬
P
‭expresiones, y del mundo que lo rodea) y al tenebrismo.‬
‭Pertenece a la primera etapa del artista‬
‭Arte figurativo, la técnica es óleo sobre lienzo, lo que le ayuda a dar más‬
‭definición al dibujo.‬
‭Temática profana/cotidiana/costumbrista.‬
‭Descripción de la escena exhaustiva:‬
‭-‬ ‭Las personas no están idealizadas, se ven las texturas de las‬
‭pieles, lo que crea contraste entre los personajes.‬
‭-‬ ‭En objetos se aprecian sus diferentes texturas (vidrio, madera,‬
‭cerámica, …)‬
‭Fondo oscuro del que emergen las figuras (tenebrismo)‬
‭A través del juego de luces y sombras, le da redondez a las figuras.‬
‭Hay espacio aunque no se aprecie muy bien. No se observa una‬
‭perspectiva clara.‬
‭Los colores son realistas.‬
‭RUBENS: LAS TRES GRACIAS, MADRID, PRADO,1630.‬
 ‭ ertenece al realismo barroco, se aprecia claro dominio del ser humano ,‬
P
‭tanto de su anatomía como de sus expresiones, y del mundo que lo‬
‭rodea.‬
‭Su temática es clásica representada al gusto del barroco.‬
‭Emplea la desnudez de la mujer, siguiendo una belleza femenina que no‬
‭responden al canon de belleza clásico -‬‭CANON BARROCO‬
‭Se muestra el cuerpo humano sin idealizar, es decir, tal y como es.‬
‭Definición exhaustiva, casi fotográfica, esto observamos claramente en‬
‭las diferentes texturas.‬
‭Perspectiva aérea‬
‭Juego de luces y sombras que da redondez a las figuras. Los colores ya‬
‭son realistas.‬
‭Encontramos muchos detalles en la obra: ropajes en las ramas del árbol,‬
‭agua cayendo, flores, pieles y detalles en los personajes…‬

‭ l‬‭VEDUTISMO (s. XVII)‬ ‭fue creado por‬‭CANALETTO‬‭(artista‬‭italiano) y se‬

E
‭basaba en representar visiones‬‭panorámicas de la realidad‬‭mediante paisajes‬
‭exhaustivamente detallados.‬
‭Los cuadros de Canaletto se representaban con ambas perspectivas (lineal y‬
‭aérea) y los colores igualaban a los de la realidad.‬
‭Cumbre del realismo, “realismo fotográfico”.‬

‭ ANALETTO: EL GRAN CANAL DE VENECIA (VARIAS‬

C
‭VERSIONES)‬