Patricia Aparicio Bravo

Técnica en restauración de obras de Arte/ Artista visual

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@apariciobravo
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 La periodización de la historia del mobiliario
recibe las mismas denominaciones que las
empleadas en la historia del arte, dado que
los muebles comparten con las obras de arte
arquitectónicas, pictóricas y escultóricas gran
parte de sus rasgos formales, aunque con
cierta humildad dado su carácter artesanal.
Los muebles egipcios se caracterizan por su sencillez de
estructura, utilizando clavijas de madera y ensambladuras
elementales. La decoración es geométrica utilizando colores
vivos. La ornamentación en los muebles de lujo, se realiza
con bajorrelieves, taracea en oro o marfil y maderas finas,
con motivos de animales y plantas. Un elemento interesante
es el uol, realizado en madera, es una especie de media luna
con pie que se utilizaba como almohada para separar la cabeza
de la cama y no estropear los complejos peinados.
 Sillón de la reina egipcia Hetepheres (s. XXVI a. C.)

Silla del faraón Tutankamon (s. XIV a. C.)

 hoy en día, uno de los diseños más conocidos de la
silla es debido precisamente a esta civilización. Se
trata de la silla klismos
 A través de este diseño se puede concluir que la
estructura de los muebles griegos era sencilla y muy
pensada para la comodidad del cuerpo humano
(ergonomía).
 Otros diseños griegos son el difros o silla sin
respaldo, el kline o lecho de descanso, y el triclinio
("triple kline"), camas donde los griegos almorzaban
y cenaban y recibían a sus visitas.
 Kliné Difros Klismos

Triclino

Los dioses olímpicos, sentados, en el Friso

del Partenón, de Fidias, siglo V a. C
 camas (lectulus-i o
cubile-is)

Cunae-cunarum

En la esfera pública, existía la “silla curul” (sella curulis),

destinada a los ediles romanos y en general a las personas
que ejercían una elevada magistratura o dignidad.
 El mueble en esta época es escaso debido a la movilidad de la nobleza,
es ligero, transportable y desmontable. Es por esta razón que el principal
mueble fue el armario, el arca y el bargueño.

La madera es el material más importante empleado en la construcción del

mueble, pero el marfil fue el material más usado para los muebles de
importancia.

Se continuaban usando los clásicos y populares taburetes y sillas

plegables o en forma de X (de tijera), con asientos de cuero. Los muebles
de los que se tienen mas datos son las sillas y tronos. Los tronos parece
ser que eran de madera maciza con formas arquitectónicas y decoración
pintada. Algunos estaban realizados con materiales preciosos, decorados
con joyas y con bellos cojines.
 Bizancio era famoso por sus magníficas tallas realizadas en marfil, prueba de ellas son las primitivas "pyxis" o
cajas para reliquias, cubiertas totalmente de tallas, vienen representadas multitud de escenas con muebles, sillas
de tijera, tronos, camas de reposo, etc.
  Las mesas son simples tableros,, sobre caballetes. Los muebles cerrados (armarios, arcones y escritorios) suelen aparecer con cierta
frecuencia en pinturas y mosaicos.


 De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que utilizada por un escritor permite clasificarlo como escribanía.


 Las sillas o cátedras eran rígidas, adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquerías y tablaje tallado.
Los "scriptorium" eran muebles muy utilizados
 por los monjes.
 El frecuente uso de almohadones y telas recubrían por completo la rudeza de la
estructura y la tosquedad de los materiales.

 El empleo de la marquetería es ya corriente (incrustaciones de maderas finas de

diversos colores, formando dibujos sobre un fondo también de madera), como las
aplicaciones de hierro forjado, sobre todo en tronos y sillas episcopales.
El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa y supone el arte
cristiano . El nombre de románico ,deriva de las lenguas Romances (español,
italiano, francés, portugues, etc.), que eran los idiomas derivados del latín o lengua
de los romanos
 El estilo Plateresco abarca
principalmente la época de Carlos I y
deja sus señas de identidad en el
mobiliario realizado para edificios y
palacios que se erigen durante estos
años, cuya decoración se lleva acabo en
el nuevo estilo de gusto italiano
 En la ornamentación predominan los
medallones con bustos de perfil, las
tornapuntas en "S" anillada en vástago
central, los balaustres y un monto de
motivos vegetales, composición que
puede recordar aún lo gótico
La simplicidad, la eficacia y la modernidad
triunfan en el arte mobiliario ingles.
Este estilo aporta dos importantes innovaciones:
el torneado introducido en las patas de los
muebles que a partir de ahora se llamara “en
cabriole” y la aparición de las famosas patas en
“garra” y “bola”. Este adorno esta inspirado
directamente de la escultura y arquitectura china y
esta asociado frecuentemente a un león cuya pata
en garra sostiene una bola.
elegancia de sus líneas, la calidad de su realización
y, sobre todo por su funcionalidad.

Pata en garra y bola

 Predominaban la gran variedad de pequeños
detalles decorativos (figuras, lámparas, adornos,
etc.,) eran ambientes íntimos y acogedores.
La caoba era la madera más común en la época,
mas tarde se trabajo con el nogal y el satín. El
roble se trabajaba para las tallas en la replica de
piezas isabelinas y góticas, se teñían y
ennegrecían para dar apariencia de antigüedad.
Habitualmente era el ornamento mas que la
forma lo que caracterizaba el mueble victoriano
Los estilos Luises reflejan la influencia de cada rey, de su
corte y de sus talleres reales. El estilo Luis XIII, se
prolonga bastantes años después de su muerte. La vida en
la corte empezó a ser relevante en lo político y al ser una
aristocracia menos tránshumante, fue decisivo para el
desarrollo del diseño del mueble y los objetos de adorno.
El estilo no tenia todavía un carácter francés y tenia
influencias externas, la italiana con colores alegres y la
utilización de mármoles, la flamenca con el uso de
placajes para su embellecimiento; ambas influencias
contribuyeron para el enriquecimiento del mobiliario
cortesano y la base para la creación de nuevos modelos.
CARACTERISTICAS DEL ESTILO LUIS XIII
Tipos de mueble consola, bureau de tambor, mesa de
centro, taburetes, sillas 

Tipos de asiento sillón con respaldo, con orejas y

confesional
Ornamentos pilastras, torneados, cariátides, tapicerías y
colgaduras.
El estilo Luis XIV (1643-1715)
El reinado de Luís XIV fue  una era de increíble esplendor. El
mármol se usaba para decorar los suelos, los tableros de las
cómodas, las mesas y las paredes. Los paneles tallados y
dorados (“boiserie”) y los tapices de tamaño gigantesco fueron
otra forma favorita de decoración de paredes. Los techos se
adornaban frecuentemente con pinturas alegóricas y escayolas
moldeadas.
Se utilizaban espejos para acentuar el efecto de la complicada
decoración. Los suelos, cuando no eran de mármol, eran de
mosaico de madera, con dibujos entrelazados. Sobre ellos se
extendían alfombras Savonnerie o Abusson. Se empleaban
ricas telas para tapizar.
Los muebles eran robustos y de gran escala. Algunas de las
piezas primitivas se hicieron en plata pura; pero más tarde se
empleo el roble o el nogal tallado y dorado.
El bronce dorado se utilizaba para las lámparas, los apliques
de pared, los candelabros, los relojes y las molduras. Los
colores favoritos del estilo Luís XIV fueron los rojos, los
azules y los verdes brillantes.
 El estilo Luis XV (1715–1774)
 Durante el reinado de Luis XV, el estilo barroco fue sustituido por el movimiento rococó, que aportó a la
decoración una oleada de fantasía, basado en los motivos de rocas y conchas, este estilo nos ofrece unos
muebles mas graciosos y en una escala más íntima.
 En esta época aparecen o se perfeccionan muchas nuevas formas, tales como la silla duchesse, la bergére
y la chaise longue. También hacen su aparición una serie de nuevos diseños de mesas, entre los que
figura la mesa toilette y la de té.
 Las madreas mas utilizadas eran las de árboles frutales (especialmente la de peral),k y el ébano. Y los
colores de modas los tonos apagados: verdes y azules, suaves, dorados, rosas y beige.
 Entre las personalidades que influyeron en el gusto del período se encuentran Cressent, Oeben, la familia
Boulle, la familia Martín, Meissonier, pillement, Watteau. Vanloo, Boucher, Fragonard, Chardin y
Nattier.
 El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva
entre los años 1720 y 1740.
 El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza
por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en
los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que
trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es
agradable, refinado, exótico y sensual.
 El estilo Luis XVI (1774–1792)
 Las excavaciones en Pompeya  y Herculano constituyeron factor dominante en el desarrollo del estilo
Luis XVI.
 Existió una clara tendencia hacia los motivos grecorromanos entre los que figuraban las columnas
dóricas, los delfines, las máscaras griegas y las hojas de acanto.
 Superficies de paneles planos de caoba o de ébano iban bordeadas de molduras de bronce o latón. Las
molduras exquisitas de bronce dorado y la marquetería fueron rasgos característicos de este estilo
cuya nota dominante es la simplicidad de forma.
 Los principales mueblistas del período fueron Reisener, Carlin, Petit, Beneman,  y Georges Jacob.
Gouthiere y Thomire se hicieron Célebres por el delicado trabajo de sus molduras.
Juan Bautista Huet es el más destacado diseñador de tapicerías y toiles de jouy.
 El estilo Chippendale (1718 - 1779)
 Tomas Chippendale, 1718 – 1779, el mejor ebanista de mediados del período
georgiano, se sirvió principalmente de tres fuentes de inspiración: el rococó francés, el
arte chino y el gótico.
 Del estilo rococó francés tomó las rosas, las conchas, las hojas, las cintas, los pájaros y
las volutas. Del arte chino las pagodas y el cincelado, y del gótico las columnas
agrupadas y la tracería. Su destreza en la combinación de los diferentes temas y
motivos fue excepcional.
 En 1754publicó su guía de los diseños del mueble, fue la primera obra de amplitud
dedicada al mueble del siglo XVIII y con ella consiguió una rápida fama.
 Chippendale trabajó casi exclusivamente con caoba debido a su facilidad de tallado y a
su capacidad de conservar un gran brillo. Y sus diseños tienen un atractivo que está por
encima del tiempo.
 El estilo Adam (1728 – 1792)
 Roberto Adam dio su nombre a un período de gusto clásico que tiene su paralelo en el estilo Luis XVI de Fancia. 
Basándose en las antiguas formas de origen griego, romano y etrusco, supo crear diseños de gran elegancia.
 Los motivos característicos de Adam fueron las urnas, las pateras, las guirnaldas, los festones, las rosetas, las
hojas, los abanicos, los pájaros, los medallones y las volutas.
 Su gusto por el mueble decorado y las habitaciones pintadas suplantaron el estilo rococó del mueble de caoba y las
habitaciones de paneles.
 Adam fue uno de los primeros arquitectos  ingleses en concebir conjuntamente la decoración, los muebles y la
arquitectura de las residencias que diseñó.
 El mueble provenzal francés(1610 – 1792)
 Realizado por carpinteros locales para personas de modesta condición,
estudió la ornamentación excesiva. 
Estas piezas que eran versiones simplificadas de los estilos de Luis VIII, Luis
XIV, Luis XV y Luis XVI estaban realizadas en sólida madera de roble,
castaño o árboles frutales. Las camas, alacenas, aparadores, roperos, mesas,
sillas y armarios de estilo provenzal francés muestran motivos regionales,
pero sus líneas básicas guardan una gran semejanza con los diseños
cortesanos originales de los que fueron copiados.
 Una notable Línea de diseño combinada, por lo demás, con modernas técnicas de elaboración y producción de mueble se había obtenido ya al menos
treinta años antes de que el modernismo teorizara y divulgara sus ideales de renovación.
 El mérito correspondía en este caso específico al austriaco Michael Thonet (1796 – 1871), extraordinaria figura de artesano, inventor y empresario que,
desde 1830, había experimentado nuevas técnicas para laminar y curvar la medara a fin de obtener formas que evitaran los costosos sistemas de modelado
a base de cincel y de uniones mediante ensamblaje.
 Thonet había obtenido, en 1841 una primera patente para el doblado en caliente de la madera, patente que le permitió organizarse a escala industrial en la
compañía Gebrüder Thonet AG (creada en 1849 en Gupendorf cerca de Viena) y con la fábrica homónima situada en las proximidades de densos bosques
de hayas (cuya materia constituía la materia prima de producción) en Koritschau, en Moravia.
 El invento consistía en someter láminas de madera en embebidas de cola al calor y a la humedad producidos por el vapor, con el fin de obtener una masa
compacta, elástica y flexible que había que someter seguidamente a presión y a modelados en formas especiales.
 Una vez alcanzado el grado necesario de enfriamiento se quitaban los moldes y la madera se presentaba ya lista en el tamaño y en el dibujo
correspondientes a las piezas de los distintos muebles, que luego se ensamblan de manera muy simple, por medio de tornillos.
 El sistema, además de permitir una producción a nivel industrial, anticipaba uno de los principios  del diseño moderno: el comprender la importancia de las
características del material como sistema generador no solo de técnicas, sino también de formas. Las tiras de haya encoladas, tratadas al vapor y plegadas
tenían, en efecto, una mayor elasticidad que la pieza de madera maciza modelada con la misma forma y podían dar lugar a diseños mas libres, ya que se
plegaban fácilmente en curvas, molduraciones, complejas volutas que formaban respaldos de sillas , brazos de sillones y divanes, patas de mesas o ganchos
de percheros. Este diseño, hacía pues, del aprovechamiento técnico de un principio orgánico (la elasticidad de la materia) y, además, era fácil de lograr y
divulgar una gran escala por medio de una moderna cadena de montaje accionada por trabajadores no especializados.
 La producción de Thonet, desarrollada hasta constituir una casuística casi perfecta de la decoración, sobresalía de cualquier modo en el apartado de los
asientos: sillas simples de café (la famosa silla de haya y enea de Viena, de la que se calcula que hasta 1891 se habían vendido mas de siete millones de
ejemplares, expedidos a los compradores en piezas desmontadas)
 Los diseños Regencia (1811 – 1820)
 Los diseños del estilo Regencia son paralelos a los del directorio francés el consulado y el imperio.
 Las características de los primeros diseños del estilo regencia fueron una extremada sencillez, con
motivos decorativos tomados tomados de fuentes griegas, romanas y egipcias.
 Las formas fueron masculinas, debido al hecho de que muchos de los mejores diseñadores (Saane,
Hope y Nash) fueron arquitectos.
 Los diseños posteriores del estilo Regencia estuvieron adornados con animales. Y la fase final estuvo
constituída por una extraña mezcla de fantasía oriental y de formas grotescas.
 Los diseños Biedermeier (1815 – 1848)
 El estilo Biedermeier, cuyo nombre se deriva de una serie de caricaturas aparecidas en un periódico
alemán, simboliza el ambiente de intimidad de la Alemania del sur, en donde tuvo su origen.
 Sus diseños fueron sencillos y románticos, y sus muebles, aunque basados en cierto grado en los
estilos Directorio e Imperio, resultan ingenuos y sentimentales.
 Sus motivos favoritos son las flores, los abanicos, las liras, los medallones y las hojas de acanto; y
las maderas preferidas el fresno, cerezo y el nogal nudoso.
 Las cretonas y los reps, fueron los materiales más usados en las tapicerías. Las cortinas de organdí
blanco con volantes rizados constituyen un típico detalle Biedermeier.
 El estilo Sheraton (1751 – 1806)
 Los diseños de Sheraton muestran claramente la influencia clásica de los hermanos Adam.
 Sheraton, el sumo sacerdote de la línea recta se hizo especialmente famoso por los respaldos
cuadrados de sus sillas. Por lo general utilizó la caoba, la madera satinada y la madera de haya
pintada para sus piezas.
 Sus motivos favoritos fueron las rosas, las guirnaldas, los festones, las cintas, las trenzas y los
nudos. Frustrado por su falta de éxito financiero, Sheraton se dedicó a la publicación de libros de
diseños. Fue un buen diseñador, pero un mal publicista, y su vida terminó en la pobreza.
 Fue el último de los grandes ebanistas del siglo XVIII.
 Los diseños franceses Imperio  (1804-1815)
 Pomposo e incomodo, el estilo imperio fue creado a instancias de Napoleón por los
diseñadores franceses Percier y Fontaine.
 Sus motivos fueron tomados  de la antigüedad; las fuentes griegas, romanas, etruscas y
egipcias proporcionaron temas militares, formas mitológicas y diseños clásicos, tales
como el loto, el acanto, la manzanilla y el laurel.
 La madera favorita del estilo imperio es la caoba roja.
 Las moldaduras y apliques de bronce dorado, las placas Wedgwood  los medallones de
Sevres fueron los adornos preferidos.
 Estilo Art Noveau (1880-1909)
 Este movimiento artístico internacional moderno, de origen inglés toma  su
nombre da galería de decoración interior parisina: Casa Del  Art Noveau. Cada 
país europeo lo denomino diferente. En Italia: Floreale, en España: Modernista,
en Francia: estilo Moderno, en Alemania: Juvenil, en Austria: Separatista.
 En la arquitectura, los ingleses Mckintosh y en el diseño las hermanas 
Macodonald fueron sus más destacados representantes. También llego hasta
América donde se aplico a la arquitectura pero con variaciones producidas por
otros movimientos de arte europeo.
 Estilo Art Deco (1920-1939)
 El periodo del Art Deco, también denominado arte moderno, mostró su apego entre las dos 
guerras mundiales.
 Tuvo su influencia no solo en la arquitectura sino que alcanzo la joyería, vestimenta, esculturas,
mueblería y diversos elementos de uso de la vida diaria.
 El Art Deco fue la modernización de lo que existía hasta el momento de su aparición,
acompañando al desarrollo de la industria mecánica.
 En el se pueden apreciar influencias del arte griego, romano y del medio oriente. Aun se
encuentra presente en diseños y movimientos actuales del arte.
 Los Diseños Modernos (1922- )
 El diseño moderno es el termino que se aplica a un estilo de mueble que se ha ido
desarrollando desde 1922 aproximadamente. Teniendo como nota característica la sencillez,
el diseño moderno debe su origen a la moderna arquitectura.
 Al principio, los diseñadores alemanes y escandinavos fueron a la cabeza. Más tarde los
italianos han producido una versión más imaginativa del mueble moderno.
 Algunos de los mejores diseños del mueble moderno han salido de los tableros de dibujos d
hombres como  Charles Eames, Ero Saarien, Robsjohn-Gibbings, Edward J. Wormley, George
Nelson, Paul McCobb y Jens Risom.
 Aunque carentes como es lógico de perspectiva histórica, muchos diseños modernos han
alcanzado ya la situación de clásicos.