1ero - Arte Del Siglo XX - Primera Parte
1ero - Arte Del Siglo XX - Primera Parte
1ero - Arte Del Siglo XX - Primera Parte
Siglo XX
ARTE
PRIMITIVO
ARTE
ARTE
COMTEMPO-
ANTIGUO
RANEO HISTORIA
DEL
ARTE
ARTE ARTE
MODERNO MEDIEVAL
El Fauvismo
El expresionismo fue un
movimiento de vanguardia
surgido en Alemania a principios
del siglo XX, aproximadamente
hacia el año 1905.
El expresionismo viene a ser una
distorsión o deformación de la
realidad que pasa a expresarse
de forma más subjetiva.
Mediante este movimiento se
busca mostrar sentimientos,
emociones e ideas, algo que
ilustre la naturaleza y el ser
humano.
Características:
- Utilización de colores fuertes.
- Temática provocadora, oscura y sórdida.
- Estética Naif
- Rechazo de la mímesis.
- Matiz pesimista y perspectiva negativa de la realidad.
- Deformación de la realidad.
- Utilización de recursos como el dramatismo, la
subjetividad y la expresión de lo sentimientos
humanos, especialmente la decepción, el terror, la
angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y
el descreimiento.
Contexto:
El expresionismo nace en Alemania en torno a
1910, bajo el régimen de Guillermo II, y reflejó la
amargura que invadió a los círculos artísticos e
intelectuales de la Alemania prebélica, así como
de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del
período de entreguerras (1918-1939)
Surgió como reacción frente a los modelos que
habían prevalecido en Europa desde el
Renacimiento.
Máximos Exponentes:
Edvard Munch, Alexej von Jawlensky, Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Müller,
August Macke, Franz Marc, Gabriele Münter,
Max Pechstein.
El Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en
torno a 1907, y es este un arte
mental, se desliga completamente de
la interpretación o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor
en sí misma, como medio de
expresión de ideas. La desvinculación
con la naturaleza se consigue a
través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, en
planos, que serán estudiados en sí
mismos y no en la visión global de
volumen. Un objeto puede ser visto
desde diferentes puntos de vista,
rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de
contorno.
Características:
- Desaparecen las gradaciones de luz y
sombra
- Las formas geométricas invaden las
composiciones.
- No se utilizan los colores de la realidad,
apareciendo en las representaciones el
blanco y negro.
- Las formas observadas en la naturaleza se
traducen al lienzo de forma simplificada,
en cubos, cilindros, esferas.
- Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto,
la forma siempre fue respetada.
- Los principales temas serán los retratos y
las naturalezas muertas urbanas.
Contexto:
- Europa vivía una época convulsa que fue
desde la llamada Segunda Revolución
Industrial, que supuso un enorme cambio
tecnológico, económico y social, hasta la
llegada de la 1ª Guerra Mundial en 1914.
- En estos años, se desarrolla la Teoría de la
Relatividad de Einstein (1905), los estudios
psicoanalíticos de Freud, el cine y la
fotografía.
- Los artistas nos son ajenos a todos estos
cambios y el nacimiento de las vanguardias
surge como una ruptura con el pasado, con
una necesidad de evolucionar también en
los lenguajes artísticos.
Máximos
exponentes
Pablo Picasso
Georges Braque
María Blanchard
Juan Gris
El Futurismo
El futurismo fue un movimiento de vanguardia
italiano que se dio a conocer mediante un
manifiesto en el año 1910. Este movimiento
pretendía expresar los valores y experiencias de la
era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—,
revolucionando las técnicas y el lenguaje de la
literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre
el término futurismo, que significa “movimiento
orientado hacia el futuro”.
Características:
- Rechazo de la estética tradicional.
-Búsqueda por ensalzar la vida contemporánea
basándose en sus dos temas dominantes: la
máquina y el movimiento.
-Exaltación de la originalidad.
-Representación del tiempo, velocidad, energía
y fuerza.
Contexto:
El futurismo se gestó en las
postrimerías de una
generación signada por la
Segunda Revolución
Industrial (1870-1914), en la
que la dupla conocimiento
científico y tecnología era
responsable de una
profunda transformación.
Máximos Exponentes:
Luigi Rossolo, Umberto
Boccioni, Carlos Carrá, Gino
Severini, Roberto Baldesarri.
Abstracción Lírica:
La abstracción lírica es un
movimiento dentro de la
pintura abstracta. Esta
tendencia surge en 1910 y
se suele tomar como
referencia del principio de la
pintura abstracta. Con el
tiempo alcanzó tal fama que
sigue presente en muchos
pintores contemporáneos.
Respecto a sus inicios, cabe
destacar que esta corriente
nace a partir de una
acuarela del pintor Vasili
Kandinsky.
Características:
- Rechazan representar la realidad de forma objetiva.
- Predomina el color sobre la forma.
- Se destacan por el uso de la acuarela.
- Búsqueda de la expresión de las emociones del autor de la
obra.
- Estado mental y deseo de buscar y comunicar conceptos,
pensamientos, ideas y emociones de una manera
abstracta.
Contexto:
Su origen se debe, principalmente, a la reacción en contra
del imperialismo, ya que nació en un contexto de
circunstancias
políticas de la época (imperialismo, guerras, etc.) y a la
aparición de las doctrinas de Freud sobre la importancia del
subconsciente. .
Máximos Exponentes:
Vassily Kandinsky, Gérard Schneider, Hans Hartung y Adolph
Gottlieb
Dadaísmo