Teatro

renacentista en
Italia
Historia universal del teatro
Contexto
¿Cuándo apareció el renacimiento?

 No aparece simultáneamente en todos

los países. En Italia hubo un proto-
renacimiento en los siglos XIII y XIV y el
renacimiento florentino en el siglo XV.
En Francia y Alemania ocurrió el
renacimiento a principios del siglo XVI.
En Inglaterra principios del siglo XVII.
En España surgió en el siglo XV. El norte
de Europa no tuvo parte en el
renacimiento
Contexto
¿Dónde aparece primero el renacimiento?
 Italia.
 Razón: A causa del latín que facilitaba el estudio de la antigüedad y porque nunca dejaron
de leerse en los cenobios Italianos los mas notables escritores de Roma Antecristiana:
Cicerón, Virgilio, Horacio.
 En el siglo XV ocurrió en Italia lo que pudiera llamarse “resurrección del espíritu antiguo”
pasión por el arte clásico. Eruditos de Bizancio Huyendo de los turcos cuando estos tomaron
a Constantinopla, pasaron a Roma donde inculcaron el entusiasmo por la cultura helénica, la
que no tardó en propagarse gracias a la invención de la imprenta. La pasión de poseer obras
de arte a estilo antiguo, estatuas, cuadros, monumentos, prendió en el alma de los ricos de
Roma, de Florencia, de Nápoles y de otras ciudades. Al influjo de este entusiasmo brotaron
los palacios, las bibliotecas, las ornamentaciones esplendidas el lujo y el placer.
 Teatro renacentista
en Italia

 Desde 1450 en adelante vemos que el drama religioso da paso al secular, y que las "mansiones" medievales se
convierten en escenarios que crean un nuevo tipo de sala teatral. Los grandes señores de Italia organizan
funciones teatrales con obras clásicas y espectáculos seudo-clásicos en los patios y grandes salones. Los
eruditos rebuscan dramas griegos y latinos en los antiguos manuscritos, y los representan como los
encuentran o los adaptan o los traducen para su representación.
 En 1584, un grupo de eruditos y aristócratas inaugura en la ciudad de Vicenza lo que
probablemente fue el primer teatro auténtico desde la caída de Roma, el primero construido
totalmente nuevo y diseñado especialmente para las representaciones teatrales y dedicado solo
a ellas. El teatro del Renacimiento italiano no dejó grandes obras. De modo que podemos
preguntarnos si se lo puede llamar un verdadero teatro, pues teatro significa más que una sala
teatral, actores y decorados, y no puede existir sin obras que amplíen y profundicen la
comprensión humana, obras que despierten y aviven el espíritu.
 Italia no produjo un drama bueno y perdurable, por lo tanto, en un sentido auténtico, el
teatro no renació en el Renacimiento italiano. No hubo renacimiento del teatro porque
no hubo renacimiento del drama. Sin embargo, paradójicamente, la sala teatral
moderna, con sus decorados en telas y sus maquinarias milagrosas, nació efectivamente
en esa época en que los hombres creían estar redescubriendo y reconstruyendo el
verdadero gran teatro del mundo clásico
 El teatro de las "entradas"

 "Entradas", o festejos espectaculares eran puestos en escena para dar la bienvenida a la realeza cuando llegaba
a una ciudad. Hacia 1370, se añadieron a los festivales carrozas ricamente decoradas, arcos artificiales, torres y
hasta escenarios para cuadros representados, y las entradas se convirtieron en complicadas ceremonias
dramáticas. Su popularidad fue enorme, y para la época del Renacimiento las entradas eran numerosas. A
comienzos del Renacimiento, algunos de los escenarios de las entradas exhibían efectos escénicos complejos.
Surgían nubes y descendían con su carga divina. Se utilizaron los telones antes de que aparecieran en el teatro
italiano.
 La comedia latina de la Edad Media
 Las entradas algunas veces prefiguraron y otras veces utilizaron los teatros de corte del Renacimiento. A
menudo la procesión terminaba con una representación espectacular en el palacio del gobernante, además
de un baile y un banquete. El agonizante imperio de los Césares dejó a Europa la herencia de un idioma
internacional. Los innumerables dialectos solo podían servir para los campesinos y artesanos locales. Estas
estaban demasiado restringidas en cuanto a palabras y estructura oracional para que sirvieran al
intercambio de ideas. De ese modo, los eclesiásticos, príncipes, eruditos viajeros y mercaderes ambulantes,
los hombres cultos, leían y hablaban latín. Por ello no hizo falta un restablecimiento de la cultura para que
fuera redescubierta la comedia romana. Entre los manuscritos reunidos lentamente primero en los
anaqueles de los monasterios y más tarde durante la Edad Media en las universidades, había obras de
Plauto y de Terencio. Los sacerdotes austeros preferían al más refinado Terencio, y a menudo adaptaron sus
obras para ser representadas en las escuelas.
El Teatro Olímpico de
Vicenza es un teatro
diseñado por el arquitecto
renacentista Andrea
Palladio en 1580.

 Los primeros teatros permanentes en Italia: Se requirieron largos experimentos en el diseño de decorados,
maquinarias escénicas y salas teatrales para producir el primer tipo moderno de teatro. Uno de los primeros
teatros permanentes fue el Teatro Olímpico de Vicenza. Un arquitecto distinguido lo diseño para la Academia
Olímpica de dicha ciudad, y comenzó su construcción en 1580. Fue el primer intento de recrear el teatro
romano. Quedó terminado en 1584, y se inauguró al año siguiente con una elaborada producción de Edipo
Rey, de Sófocles, en italiano y con una música especial y un elenco numeroso.
 La escenografía comenzó a tener vital importancia y fue perfeccionada
llamando exclusivamente a arquitectos para diseñarla. Se empiezan a
utilizar distintas técnicas para darle mayor realismo. Una de las más
importantes fue la perspectiva, que otorgaba profundidad, dando idea de
mayor longitud. Se combinaba esta "falsa perspectiva" con ciertos
elementos tridimensionales. La importancia de la escenografía fue tal que
hasta se llegó a escribir libros sobre las técnicas para decorados y
escenografías.

 Los complejos dispositivos para los cambios rápidos de escenas plantean un

punto curiosamente descuidado. Hasta el último cuarto del siglo XIX, los
cambios de decorados se hacían delante de los espectadores. Formaba
parte del espectáculo. Las personas disfrutaban viendo como una escena se
transformaba mágicamente en la siguiente.
 Comedia pastoral y la Opera
 El espectáculo escénico del Renacimiento halló su empleo más legítimo en dos nuevas formas de
representaciones, que llegaron algo tarde y tendieron a limitar al escenógrafo a un escenario
elevado y una embocadura. La primera fue la "comedia pastoral", obra poética. Superficialmente
se podía ver en ella una derivación de la suerte de fábula mitológica. En realidad era una nueva
especie de drama. En vez de seguir la forma del misterio medieval, el autor se ceñía a una
estructura más dramática.

 De las nuevas formas dramáticas italianas, la ópera es la segunda. En ella se utilizaban la música y
el canto. Pero las autoridades en la materia afirman que el nacimiento de la ópera fue puro
accidente. Un grupo de eruditos y músicos trató de imitar lo que para ellos era la tragedia griega;
para ello narraron una historia mitológica con un diálogo poético y un fondo musical. La ópera
adquirió una inmensa popularidad entre el pueblo, cuando Venecia abrió su primer teatro público.
Esa combinación de música, drama y espectáculo se extendía triunfalmente en toda Italia, y
llegaba hasta Francia, Austria, Alemania e Inglaterra. Durante más de trescientos años, la ópera
continuó siendo la forma favorita de arte teatral en Italia.
 Alrededor de 1550 había otro tipo de teatro
profesional que estaba hallando su auditorio popular.
Fue un teatro de tablas y armazones de soporte, y
con una concurrencia que permanecía de pie en la
plaza pública. Sus actores pasaban el sombrero entre
los espectadores y los deleitaban con su comedia
improvisada. No tenían obras escritas. Pero sus
cerebros, al igual que sus cuerpos, eran tan ágiles, y
su arte cómico tan perfecto, que invadieron España y
los países teutónicos, conquistó París y actuaron aún
en Londres. Ese teatro fue la commedia dell’arte,
que en el siglo XVIII tomó ese nombre
 https://www.youtube.com/watch?v=6oUc629ddAk
Un teatro magnífico, sin obras.
La Comedia del arte
 Este significaba que no había nada de aficionados en los comediantes y
en su comedia, ellos eran gente que sabía y practicaba el arte especial
de la interpretación. Los escenarios, como llamamos hoy las tramas de la
commedia dell’arte, eran simples esquemas de la acción. Cada uno
constituía el guion para cada obra, y se lo fijaba en el foro, cuando había
un escenario en el sentido moderno de la palabra, de modo que ningún
actor confundiera su entrada o interpretara la escena que no
correspondía.
 Cuando había que representar una comedia nueva o reponer una vieja,
el principal de la compañía repasaba el guión con los actores. Explicaba
la acción, el juego pantomímico y el uso de los trastos. Un rasgo curioso
de la commedia dell’arte eran los lazzi, bromas de uno u otro tipo
intercaladas, agregadas a la trama. Algunas eran verbales. La mayor
parte de los lazzi eran físicos. A menudo nada tenía que ver con la
acción. En Italia, la commedia dell’arte disfrutó de una vasta
popularidad entre el pueblo, pero ejerció poco efecto sobre el teatro.
Otra fue la historia en el exterior. La influencia de estos comediantes
puede ser rastreada en Francia, España, Inglaterra y, más tarde,
Alemania
La comedia del Arte
Arlequino y el señor amo https://www.youtube.com/watch?
v=MFb87S4cHGU
El triunfo del teatro a la
Italina
 En la cultura occidental suponen uno de los edificios civiles más característicos del desarrollo de nuestra
civilización y una muestra inequívoca del esplendor y trascendencia de una ciudad y un país en relación
con su época y su ámbito de influencia.
 Epidauro

 El arte escénico occidental que parte de modelos arquitectónicos tan elaborados como Epidauro, desarrolla a partir de los siglos
XVII y XVIII
 Teatro a la Italiana

 El edificio teatral a la italiana se ha caracterizado por ser un edificio específicamente construido para la
práctica teatral, con una marcada división sala escenario, dotado de maquinaria teatral compleja y con una
división horizontal de los espectadores
 «Entre los finales del XVI y la primera mitad del XVII tiene lugar el nacimiento y la estabilización del edificio
teatral moderno. [...] Ni el teatro medieval ni el teatro del Renacimiento tuvieron necesidad de un teatro estable.
 teatro de Serlio (1539), recogida en su tratado. Este se basaba en los
avances de la perspectiva y la ventana propugnada por Alberti.
 A partir de este momento histórico entramos en un tiempo privilegiado para el
teatro, que nos atrevemos a llamar la edad de oro del teatro. Al tiempo que Lope
de Vega, Shakespeare y Calderón de la Barca completaban su obra imperecedera,
otros creadores, arquitectos y escenógrafos italianos principalmente, idearon y
desarrollaron uno de los más decisivos edificios de la historia de la arquitectura,
del teatro y de las artes en general: el teatro a la italiana
Teatro a la Italiana

 La sala teatral moderna con todos, sus telas y sus maquinarias milagrosas,
nació efectivamente en es época en que los hombres creían estar
descubriendo y reconstruyendo el verdadero gran teatro del mundo Clásico.

 En general el edificio teatral que hoy conocemos tiene su procedencia en la

arquitectura italiana , un edificio elaborado para el oficio, con los
requerimientos técnicos para un gran espectáculo de sala