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Cours N°01 ( 08heures) 04 séances

HISTOIRE DE L’ART

LA RENAISSANCE
PLAN DE LA LEÇON

LA RENASSANCE

I- INTRODUCTION : LA CULTURE ARTISTIQUE DE LA

RENAISSANCE

LE XIVEME SIECLE OU « TRECENTO »

II- LA PREMIERE RENAISANCE ITALIENNE LE XV

SIECLE OU « QUATTROCENTO »
1- Evolution de la peinture à Florence
2- Evolution de la peinture à Venise
3- La sculpture
4- L’architecture et l’urbanisme

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 III- LE MANIERISME. LE XVIEME SIECELE OU
« CINQUECENTO »
1- Evolution de la peinture et de la sculpture
2- Le mouvement maniériste en Italie

IV- LA RENAISSANCE EN EUROPE

1- En Flaudres et en Allemagne
2- En France et autres pays européens

V- POINTS DE REPERE BIOGRAPHIQUES

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 I- INTRODUCTION :

Au XIVe siècle, alors que la France, l’Allemagne et

l’Angleterre restent attachées à l’art gothique, l’Italie et plus
particulièrement la vile de Florence, devient le siège d’importantes
transformations dans le domaine de l’esthétique.

Celle-ci avait déjà été annoncée par l’œuvre originale du

sculpteur G. Pisano qui s’était progressivement dégagé de l’influence
byzantique. Puis par quelques autres artistes florentins (Architectes,
sculpteurs et peintres) dont le statut professionnel s’était libéré de
celui imposé par les corporations de métier de l’époque médiévale
pour acquérir celui de spécialiste indépendant.

Autour du sculpteur italien Giotto, l’effort tend à définir une

théorie de l’art basée sur l’étude de la perspective, des proportions de
l’anatomie et de la physionomie humaines.

En architecture, Brunelleschi pose les fondements d’une

nouvelle méthode de travail en deux phases : La première concerne
directement l’architecte dont le devoir est de préciser à l’avance (Par
des dessins, des maquettes…) la forme future de l’ouvrage à
construire l’ouvrier assure la deuxième phase, celle d’exécution
effective du projet architectural. L’architecture étant devenue une
science, son auteur - L’architecte - doit par conséquent étudier et
fixer avec exactitude les proportions, les dimensions ainsi que les
matériaux servant à la réalisation de l’ouvrage.

Par ailleurs, les éléments architecturaux doivent

nécessairement se référer aux formes de l’antiquité classique (Ordres
grecs et romains).

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 II- LA PREMIERE RENNAISSANCE :
1- Evolution de la peinture à Florence :
L’origine de la renaissance européenne se situe donc à
Florence où les conditions sociales et économiques encouragent
l’essor de l’art
Au début de XVème siècle, trois artistes de génie inaugurent cet
essor. Il s’agit de l’architecte Brunelleschi, du sculpteur Donatello et
du peintre Tommaso Giovanni. La découverte de la perspective
contenue à faire l’objet de recherches théoriques et d’expériences
pratiques de la part des artistes qui donnent à leurs tableaux une
nouvelle dimension et améliorent la représentation des visages et
corps du sujet traduits en fonction de la science anatomique.
Ainsi la peinture de cette période accuse toute une prédilection
pour les portraits féminine et les nus. Ex : « Le printemps » de
Sandro Boticelli 1487.
La représentation du mouvement devient de plus en plus
précise grâce notamment aux travaux de Léonard de Vinci
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 s’applique, à observer la manière dont se déforme les différents

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 muscles du corps humain et se contractent sous l’effet d’un geste
quelconque et de les dessinés.
Le geste, l’émotion, les artistes s’efforcent à les peindre de
façon convaincante en utilisant des couleurs contraste aux contours
estompés afin de produire un effet d’éloignement.

2- Evolution de la peinture à Venise :

Venise, ville carrefour, a bâti sa fortune sur le commerce entre

l’orient et l’occident. Elle reste soumise à l’empire byzantin et
conserve longtemps son style dans la décoration et la mosaïque, c’est
ainsi que la peinture vénitienne n’apparait qu’au XIVe siècle avec
Paolo Veneziano qui mêle les traditions esthétiques byzantines et
gothiques.

Par la suite, au XVème siècle, l’œuvre d’artistes-tels que les

frères Bellini, Gentille, Giovanni et d’autres annonce la grande
époque de la peinture vénitienne qui s’accomplira définitivement par
l’apport de leurs successeurs : Giorgione, Titien et Tintoret.

En effet, la maîtrise de la couleur et de la lumière ajoutée à

l’introduction de la peinture à l’huile aura une grande influence sur
l’évolution de cet art. Exemple : « La tempête de Giorgione – vers
1505 - 1508.

3- La sculpture de la première renaissance :

Grâce à l’archéologie, d’antiques œuvres sculpturales sont

retrouvées et adoptées par les artistes de la renaissance. Néanmoins
ils joignent à ce classicisme antique, un naturalisme caractéristique
de l’art de cette époque en traitant minutieusement la physionomie
des personnages.

Donatello introduit à la sculpture de nouveaux procédés tel que

la fusion directe d’éléments naturels (Etoffes, bâtons) et l’utilisation
de moulage pris sur certains parties du corps (Visage, mains).
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 Réalisme rendant remarquablement les propriétés anatomiques et
l’émotion des sujets. Ex : « Piéta de Michel-Ange » vers 1499.

De son côté monumentalisme surgit également à cette époque.

Il caractérise la taille des statues en marbre de plus en plus grandes.
4- L’architecture et l’urbanisme du XVème siècle :

Au XVème siècle des tentatives sont menées en vue d’établir un

système de proportion entre formes architecturales et formes
humaines. Les plus célèbres d’entre elles sont assurément celles de
Léonard de Vinci.

D’autres part, vers 1450, Alberti reprend la méthode graphique

lancée par Brunelleschi et l’approfondi dans son « Traité
d’architecture » par l’élaboration d’un système de représentation des
objets en fonction de leur distance par rapport à l’observateur et de
leur position par rapport à sa ligne de vision.

Alberti et Filarete comptent parmi les théoriciens du XVème

Siècle dont le souci humaniste et les références à la civilisation
antique mènent à proposer un modèle théorique de ville idéale
organisée à partir d’un centre et sous forme de d’étoile. Ex : Plan de
« Palma nova ».

Pour leur part les ingénieurs militaires proposent un modèle de

ville au tracé régulier implantée sur un site plat.

L’architecture ayant alors acquis une rigueur scientifique les

techniques constructives et de maçonneries font à de la même époque
l’objet d’études précises. Il sera fait appel à l’une ou l’autre d’elles
selon les prescriptions du programme architectural établi. Celui-ci de
définir les règles d’urbanisme concernant les rues, les maisons et la
ville.

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 III- LE MANIERISME LE XVI SIECLE OU
« CINQUECENTO »

1- Evolution de la peinture :

Pour les historiens de l’art, le XVI ème siècle est celui du romain
Raphael, des florentins Léonard de Vinci et Michel-Ange, des
vénitiens, Titien, Giorgione, Tintoret et Véronèse.
Ces « grands maitres » de la renaissance attirés à Rome
devenue capitale des arts au XVIème siècle ont porté l’art à sa maturité
par la maitrise parfaite de la perspective et la connaissance des
données archéologiques et de sciences naturelles.
Le style de leurs œuvres picturales et sculpturales accuse un net
souci d’harmonie des mouvements, des silhouettes et des volumes
disposés de manière à donner à l’observateur l’illusion de la
profondeur et de l’éloignement.
Si la sculpture échappe à leurs recherches et reste étroitement
liée à l’architecture, la technique picturale, par l’adoption de la
peinture à l’huile prend une direction nouvelle. Tendance complétée
par l’effort d’obtenir les modèles et par l’utilisation des nuances
graduelles dans le passage progressif de la lumière à l’ombre.

2- Le mouvement maniériste en Italie :

Le mouvement maniériste est né aux environs de 1525 en

Italie. Les disciples de Raphael et de Michel-Ange, c'est-à-dire les
« Maniéristes », ont mené le mouvement à son apogée par la
recherche systématique de l’effet décoratif, de la fantaisie et du
mouvement. Ils se mettent à exagérer les formes en accentuant les
longueurs, les poses et les expressions, à adopter le nouveaux coloris,
les angles lumineux complexes avec un intérêt constant pour la
minutie et le détail.

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 L’architecture maniériste porte un intérêt particulier à la
construction des villes. Peruzzi en propose un plan sous forme de fer
à cheval prévoyant une façade centrale avec cour d’honneur précédée
d’un jardin.

Par ailleurs, un nouveau type d’édifice urbain apparait : Le

palais urbain, ressemblant à un château fort médiéval massif auquel
sont intégrés les ordres classiques retrouvés. Son volume est
quadrangulaire, fermé, centré sur une cour intérieure entourée de
deux ou trois étages d’arcades. Ex : Palais Borghèse à Rome

L’église, après de longues recherches, finit par adopter le plan

ovale, aboutissement naturel de l’intégration du plan central (rond) et
du plan longitudind (rectangulaire, basilical). Ex : S. Anna del
Palefrenier à Rome.

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 IV- LA RENAISSANCE EN EUROPE :

1- En Flandres et en Allemagne :

Alors que l’Italie amorçait la renaissance des arts, les Flandres

et l’Allemagne maintenant la tradition gothique. Cependant ce retard
sera rattrapé au XVème siècle, grande époque de la peinture flamande.
Jan Van Eyck, considère comme précurseur de la peinture
Européenne moderne, grâce à son invention du « Tableau à
chevalet » (œuvre de petite dimension, transportable), développe l’art
du portrait. Ex : « Portrait des époux Arnolfini » de Jan Van Eyck.
Ses recherches associées à celles d’autres grands peintres
flamands du XVème siècle donnent à la peinture les caractéristiques
suivantes :
- Effets de coloris : Les flamands, à l’instar des italiens qui
l’expriment par la perspective, rendent l’impression de troisième
dimensions uniquement en modifiant les couleurs selon la
distance des plans. La dégradation des tons permet de donner de la
profondeur aux tableaux dont la scène s’ouvre souvent par une
fenêtre sur un décor rural ou urbain ;
- Bien que grands portraitiste, les peintres flamands expriment
par la peinture l’individualité du visage sans recourir à
l’anatomie ;
- Réalisme : L’art pictural flamand interprète la vie de tous les
jours jusque dans les détails les plus infimes.
De son coté, la peinture germanique allemande, par sa relation
étroite avec l’école flamande, connaitra un bref essor en produisant
des œuvres d’un grand réalisme dans le détail. Albert Durer, peintre
et graveur du XVème siècle, domine cette époque par ses œuvres
remarquables. En fait, un nombre important de peintres allemands se
consacre à la gravure sur bois et sur cuivre en utilisant d’abord la

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 peinture sèche puis l’eau forte. Ex : « Le chevalier, la mort et le
Diable » Gravure sur cuivre de Albert Durer datée de 1513 ».
La technique de la gravure utilisée dans l’imprimerie dés le
début de XVème siècle permet la diffusion rapide de nombreux motifs
et l’accélération d’échange des concepts artistiques entre les grands
centres Européens.

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 2- En France et autres pays :

De maniérisme introduit en France par les artistes italiens s’y

manifeste par l’intermédiaire de « l’Ecole de Fontainbleau » où les
artistes se mettent à produire des œuvres monumentales.

Avant cette date (Avant 1530), l’art en France est demeuré de

style gothique et l’architecture médiévale construite selon les normes
gothiques. La seule nouveauté était alors due aux ornementalistes
italiens qui plaquaient sur les parois du décor de renaissance
caractérisé par la symétrie et le décor excessif.

En Angleterre, le gothique perpendiculaire adopte le style

« Tudor » en intégrant à ses édifices des éléments architecturaux de
plus en plus allongés et des voutes nervées en toile d’araignée.

L’harmonieuse addition du décor islamique au gothique et à

l’italien crée en Espagne le « Style Isabelle » à la décoration
surabondante.

De son côté le Portugal adopte un nouveau style complexe et

original appelé « Style manuélien ». Il témoigne d’influences
multiples extra-européennes (Nouveau monde, Afrique, Asie) et se
caractérise par un décor luxuriant.

V- POINTS DE REPERE BIOGRAPHIQUES :

 Giotto di Bondone dit Giotto (1266-1337) : Premier peintre

florentin qui la su faire sortir la peinture du cadre de l’art byzantin
au profit d’une expression nouvelle plus réaliste et plus proche de
la nature.
 Brunelleschi Filipo (1377-1446) : Apporte à la renaissance d’une
vision nouvelle, scientifique et technologique de l’œuvre
architecturale. Il découvre la perspective et construit des formes
claires et précises, à la géométrie rigoureuse et harmonieuse.

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  Botticelli Sandro (1445-1510) : Né à Florence, il fait une carrière
de graveur, peintre et dessinateur. C’est un remarquable
portraitiste.
 Donatello (1386-1466) : Sculpteur dont les statues et les bas
reliefs sont considérés comme les chefs d’œuvres de la
renaissance. Son énorme production se caractérise par son
originalité et son réalisme.
 Tommaso di ser Giovanni dit Masaccio (1401-1429) : L’un des
fondateurs de la renaissance italienne. Il contribue à la formation
d’une théorie de la perspective à partir de laquelle se détermine
l’art de la renaissance.
Par ses œuvres il affirme la rupture définitive, amorcée par
Giotto, avec la conception artistique byzantine.
 Léonard de Vinci (1452-1519) : Peintre, sculpteur, architecte,
ingénieur, anatomiste, botaniste, physicien, philosophe Léonard
de Vinci représente l’artiste idéal de la renaissance. Son style
original dénonce un goût prononcé pour les lignes courbes qui
donnent rythme et mouvement.
 Paolo Veneziano (…..) : Fondateur de l’école vénitienne, il
amorce à Venise une réaction contre la tradition byzantine.

 Bellini (père et fils)

 Jacopo (vers 1400-1470) Famille de peintres vénitiens
 Gentile (vers 1429-1507) qui donnent à l’école vénitienne
 Giovanni (vers 1429- un nouveau sens de l’organisation
1516)

Spatiale de la lumière et de la couleur.

 Gentile de Fabriano (vers 1370-1427) : Peintre italien, maitre du
style gothique international. Il travaille surtout à Venise à
Florence et à Rome.
 Giorgio de Castelfranco dit Giorgione (1477-1510) : Occupe une
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 place de premier plan dans la peinture vénitienne. D’abord élève

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 de Bellini, il subit ensuite l’influence de Durer ? ce qui explique la
grande importance qu’il accorde à la nature et aux paysages.
 Titien (vers 1488-1576) : Réussit à assimiler les deux conceptions
classique et maniériste puis à les dépasser en inventant une
technique fréquemment utilisée par la suite : La technique du
glacis qui consiste à poser sur la peinture achevée des taches de
couleurs pures ou de pate transparente afin de donner plus de
relief à l’ensemble de la composition.
 Jacopo Robusti dit le Tintoret (1518-1594) : L’un des plus grands
peintres italiens du XVIème siècle. Il passe sa vie à Venise où il
interprète ses thèmes sous effet de la lumière qui anime les scènes
et les silhouettes.
 Michel-Ange (1475-1564) : Architecte, urbaniste, peintre et poète.
Par son génie, il annonce l’évolution de l’art italien vers le
maniérisme en élevant le sens plastique du réalisme à l’idéalisme.
 Alberti Leon Battista (1404-1472) : Architecte célèbre de la
renaissance italienne. Au début du XVème siècle, il imagine les
plans de la « cité déale » où l’architecture et l’urbanisme
s’unissent pour contribuer au bonheur de la société.
 Antonio Averlino dit le Filarète (vers1400-1469) : Architecte,
fondeur et sculpteur italien né à Florence. Il a composé un traité
d’architecture comprenant les projets d’une cité idéale.
 Raphael Sanzo (1483-1520) : Peintre et architecte. Il est un des
artistes les plus marquants de la renaissance. C’est aussi celui dont
l’œuvre à été le plus largement diffusée grâce à la gravure.
 Paul Caliari dit Véronèse (1528-1588) : Dernier grand
représentant de la peinture vénitienne. Il accorde sa peinture avec
l’architecture pour parer les monuments d’une décoration
picturale ou la lumière est généreusement dispensée.

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  Peruzzi Baldassare (1481-1526) : Architecte, ingénieur, peintre et
décorateur italien.
 Jan Van Eyck (vers 1390-1441) : Inventeur d’un procédé
technique qui par des coloris dégradés et très légers, donne à la
peinture l’illusion de l’espace et de la profondeur.
 Albert Dûrer (1471-1528) : Artiste profondément attaché aux
traditions du moyen-âge. Il subit par la suite l’influence des idées
issues de la renaissance italienne. Très tôt, il décèle l’intérêt de la
gravure notamment sur cuivre avec laquelle il atteint la perfection.

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