Astuces et conseils pour

bien débuter sur After Effects

MAPPINGMOTION.COM

3
GUIDE DE
SURVIE
LE GUIDE DE SURVIE
DU DÉBUTANT
SUR AFTER EFFECTS

Écrit par : Jeremy Fassio

Graphisme : Jeremy Fassio
Mise en page : Studio Kimy

Création de la mise en page

et distribution du livre :
www.mappingmotion.com

(c) 2021 Mappingmotion.com

Tous droits réservés – Jeremy Fassio - 2021

« Le Code de la propriété intellectuelle inter-

dit les copies ou reproductions destinées à
une utilisation collective. Toute représenta-
tion ou reproduction intégrale ou partielle
faite par quelque procédé que ce soit, sans
le consentement de l’auteur ou de ses ayant
droit ou ayant cause, est illicite et constitue
une contrefaçon, aux termes des articles
L.335-2 et suivants du Code de la propriété
intellectuelle.

5
Q U I S U I S -J E

QUI SUIS-JE ?
Graphiste depuis 2009, motion designer depuis 2015.
J’ai commencé mes premiers projets en projection vidéo en
2017.

J’ai créé mappingmotion.com afin de partager mon expérience,

mes astuces et mes influences créatives dans le domaine du
motion design, du design graphique, de l’animation et des
installations artistiques.

Jeremy Fassio

6
 Chapitre 1

7 CONSEILS
POUR DÉBUTER
EN MOTION

7
1 / 7 CO N S E I L S
1 – SE FORMER UN PEU TOUS
LES JOURS
Commencez par suivre une chaîne Youtube De plus, vous pourrez ressortir votre fichier de
dont vous avez aimé le contenu et réalisez travail à l’occasion pour vous rafraîchir la mé-
leurs tutoriels les plus populaires. moire ou simplement pour gagner du temps
Essayez de faire un tutoriel par jour pendant 1 sur un nouveau projet.
mois. Si vous tenez un mois, pourquoi ne pas le
Commencez avec des tutoriels très courts, faire sur 1 an ? Imaginez 365 tutoriels réalisés,
entre 5 et 15 minutes maximum afin de rester 365 techniques que vous aurez dans votre
concentré et surtout d’être régulier. “bibliothèque” de motion designer. Cela fera
une différence énorme sur 1 an, 2 ans ou
Faites-les vraiment plutôt que de simple- même 5 ans.
ment les regarder. Vous allez augmenter
votre niveau technique assez rapidement en Autant vous le dire tout de suite, vous n’avez
quelques semaines. pas fini d’apprendre! Le motion design né-
Vous verrez que par la suite vous serez ca- cessite de fortes compétences techniques
pable de suivre des tutoriels en accéléré pour qu’il faudra acquérir en formation continue.
en visionner 2 fois plus. Alors mieux vaut commencer tout de suite.

Voici quelques chaines youtube et Vimeo dont j’aime regarder les vidéos :

Motion Café Wine After Coffee

Tuto et vidéos très qualitatives à propos d’Af- Une chaine Vimeo spécialisé en motion, idéal
ter Effects et Cinema 4D en Fr. pour faire de la veille en motion design.

Mapping Motion Blog Motionographer

Ma chaine youtube où vous pouvez retrouver Un site spécialisé en motion, encore une fois
de nombreux tuto et des interviews inspirantes idéal pour faire de la veille graphique et en
de motion designer. animation.

8
YOUTUBE

MA CHAINE YOUTUBE
Retrouve sur ma chaine youtube toutes les semaines
des vidéos tutoriels pour t’aider à progresser.
1 / 7 CO N S E I L S
2 – RENCONTREZ D’AUTRES MOTION DESIGNERS
(EN LIGNE ET EN VRAI)
Que ce soit sur internet ou en vrai rencontrez vos compères.
Vous devrez pour progresser rapidement rencontrer d’autres personnes avec qui échanger.
N’ayez pas peur d’approcher des personnes d’un niveau plus avancé que le votre vous seriez surpris à
quel point ces même personnes peuvent parfois vous aider et vous débloquer sur des problèmes précis.

Vous pouvez aller sur des groupes facebook ou des forums mais je vous recommande vraiment de
sortir de chez vous et d’aller dans des meetup ou autre apéro et rencontrer de vrai personnes. Si il
n’y en a pas près de chez vous créé en !

Voici un petite liste d’évènements :

Sur paris et ailleurs dans le monde :
Motion + Design
À Strasbourg : Apéros Motion Design
À Nantes : le Motion Motion
À Montréal : Le MIM et le MOMO

L’effet de groupe stimule, il est fort probable que vous rentriez d’un évènement encore plus motivé
qu’avant.

3 – APPRENDRE LES PRINCIPES DE BASES DE L’ANIMATION

Dans motion designer il y a motion. Voici quelques livres que je vous recommande
Effectivement à moins d’avoir une formation en pour débuter l’apprentissage du graphisme :
animation traditionnelle ou 3D, c’est un élément
• Le Manuel d’anatomie typographique
que vous devrez considérer.
Stephen Coles – Edition Pyramyd

J’ai écrit un précédent article à propos des 12 • Les fondamentaux du Graphisme

principes d’animation issus du livre The Illusion Gavin Ambrose,Paul Harris – Edition Pyramyd
of Life créer par des animateurs des studios Dis-
• Systèmes de grille pour le design graphique
ney.
Josef Müller-Brockmann

Connaître et appliquer rapidement ces principes • Logo Modernism

va hausser le niveau de vos animations. Jens Müller et R.Roger Remington
• Mise en page (s), etc. Fondamentaux, élé-
ments de base, principes de grille, supports,
études de cas - Damien et Claire Gauthier

10
1 / 7 CO N S E I L S
4 – SE FORMER EN DESIGN GRAPHIQUE
Dans motion designer il y a aussi “designer”
et vous ne serez probablement pas surpris si
je vous parle de design graphique ici.

Il arrive que l’on rencontre des motion

designers capables de prouesses techniques
mais incapables de choisir une typographie
ou de composer une image.
Bien évidement il est normal d’avoir des
forces et des faiblesses et on peut ne pas
aimer cet aspect du métier et se concentrer
sur l’animation.

Seulement il ne faut pas concentrer

de manière uni-latéral ses efforts sur
l’apprentissage de nouveaux logiciels ou
d’outils techniques.
Il est important d’avoir de solides bases en
arts graphiques, ne serait-ce que pour bien
présenter votre travail, avoir un langage
commun avec des directeurs artistiques et
défendre vos idées.

Ce conseil est d’autant plus important si vous

souhaitez passer par la case freelance car Conférence au festival Motion Motion à Nantes
vous devrez faire vos propre choix.
De plus si vous travaillez en agence ce genre
de choses peuvent faire la différence entre un
futur directeur artistique , un réalisateur mul-
timédia et un exécutant en motion design.

Voici quelques livres que je vous recom-

mande pour débuter l’apprentissage du
graphisme des forums mais je vous recom-
mande vraiment de sortir de chez vous et
d’aller dans des meetup ou autre apéro et
rencontrer de vrai personnes.
Si il n’y en a pas près de chez vous créé en !

11
1 / 7 CO N S E I L S
5 – TRAVAILLER AVEC D’AUTRES MOTION DESIGNERS
J’ai longtemps travaillé dans mon coin, par la Vous pouvez aussi avoir à vous échanger les
force des choses, en temps que freelance. fichiers sources. Cela permettra d’apprendre
Par la suite je me suis retrouvé dans des com- des petites techniques et astuces que l’on
pagnies où j’étais le seul motion designer. trouverait pas forcement dans un tutoriel.
Cela permet de toucher à tous les projets et
par la même de progresser rapidement, mais Attention toutefois à bien respecter la pro-
il arrive au bout d’un moment que l’on tourne priété intellectuelle des créations de votre
un peu en rond. partenaire.
Le fait de travailler sur un projet avec d’autres De plus cela peut créer une émulsion créative
personnes permet de se confronter à d’autres et vous permettre de vous challenger positi-
manières de faire. Voir les solutions trouvées vement les uns les autres.
par d’autre à un problème auquel vous vous
êtes confronté est très enrichissant.

6 – MONTRER SON TRAVAIL 7 – FAIRE DE LA VEILLE

Montrer son travail est également une très
EN ANIMATION
bonne manière de progresser. Mais attention Suivez différentes compagnies, des studios
à qui vous le montrez. d’animation et bien évidement d’autres
Privilégiez des personnes dans le domaine et motion designers dont vous aimez le travail.
plus expérimentées que vous, qui pourront Essayez de comprendre comment ils ont
vous aiguiller sur les bons et les moins bons réalisées tel ou tel passe. Vous pouvez égale-
points de vos créations. ment essayer de reproduires les effets.

Leurs avis seront souvent bien plus francs Cela permet également de dégager les ten-
que ceux de vos proches. Même s’il peut être dances graphique pour vous orienter un peu
intéressant d’avoir des retours de personnes dans vos créations. Mais s’il vous plait ne res-
en dehors du motion, il est probable que tez pas seulement sur pinterest et instagram.
votre mère ou votre conjoint ne seront certai- Diversifiez vos sources d’inspiration.
nement pas les personnes les plus objectives
pour juger votre travail.

Donc, encore une fois allez faire un tour dans

les groupes Facebook et forums et après vous
être présenté avec politesse, montrez votre
travail. vous aurez des retours parfois sévères
mais également plus constructifs.

12
 Chapitre 2

INTRODUCTION
AUX CLÉS
D’ANIMATION

13
2/ CLÉS D’ANIMA
INTRODUCTION AUX CLÉS D’ANIMATION
Les clés d’animation (keyframes en anglais) sont au coeur de
l’animation dans After Effects.
Pour ceux qui débutent en motion design mais aussi pour les
autres je vous ai préparé une introduction aux clés d’anima-
tion.

Commençons par un petit rappel historique. En animation

traditionnelle, les “keyframes” sont des dessins qui repré-
sentent les poses principales des personnages dans un film
d’animation.
Il s’agit de définir les positions et les mouvements des
personnages en quelques images clés.
Par la suite les animateurs dessinent toutes les images
intermédiaires afin d’avoir une séquence d’animation
complète.
Ce principe d’animation est appelé pose par pose (pose to
pose en anglais).

Interpolation de mouvement extrait du livre The Animator’s Survival Kit de Richard Williams

14
2/ CLÉS D’ANIMA
Dans After Effects on retrouve donc des clés d’animation avec la
même fonction de définir des images structurelles. La principale
différence est que vous n’aurez pas à dessiner toutes les images
intermédiaires entre 2 images clés.

After Effects va créer toutes les images entre les différentes images
clés. On appelle cela une interpolation de mouvement.

L’interpolation : Le terme interpolation (« tween » en anglais) est

la contraction de l’anglais « in between » qui signifie « au milieu »
ou « dans l’intervalle ». Il s’agit de toutes les images intermédiaires
calculées par le logiciel entre deux images clés.
L’interpolation de mouvement est la conjonction d’une interpola-
tion spatiale et temporelle.

L’interpolation spatiale : lorsque l’on déplace un élément d’un

point A à un point B, le logiciel calcule toutes les étapes néces-
saires entre les deux clés d’animation. C’est-à-dire les dessins du
mouvement.

L’interpolation temporelle : on parle ici de la durée. Du temps que

va mettre notre objet pour passer du point A au point B. La lon-
gueur de l’animation est déterminée par le nombre d’images entre
deux clés d’animation.

extrait du livre The Animator’s Survival Kit de Richard Williams

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2/ CLÉS D’ANIMA
Chaque fois que vous définissez des images clés, After Effects crée
un chemin de mouvement (motion path en anglais) entre ces
images clés. La trajectoire créée dicte le mouvement de l’élément.
Vous pouvez l’ajuster en ajoutant des images clés supplémentaires
ou en ajustant la courbe de la trajectoire.

Réalisez- vous maintenant à quel point After Effects est une au-
baine pour tout animateur en herbe au 21ème siècle ?
Notez également que la majorité des logiciels d’animation 2D ou
3D fonctionnent sur le même principe d’utilisation de clés d’anima-
tions.

Maintenant voyons comment se créent et se présentent les clés

d’animation dans After Effects :

Les clés d’animation sont générées en cliquant sur la petite horloge

à gauche des paramètres dans After Effects.

16
2/ CLÉS D’ANIMA
Il existe 4 principaux types de clés d’anima- Notez également qu’il existe un 5ème type de
tion, représentés par 4 symboles différents. clé qui est une combinaison de deux autres.

Les 4 différentes clés d’animation, plus une combinaison

COMMENT LES RECONNAÎTRE ET EN QUOI DIFFÈRENT-ELLES ?

1 – LA CLÉ LINÉAIRE

Elle correspond à la clé de base lorsque l’on continue sans variation entre le point de dé-
génère une clé. part et le point d’arrivée.

Par exemple, lorsqu’on animera les valeurs de Mis à part certains cas, elles sont générale-
position d’un calque, le déplacement entre ment à proscrire et il vaut mieux privilégier
les deux clés d’animation se fera à une vitesse les clés bézier.

17
2/ CLÉS D’ANIMA
2 – LA CLÉ LISSÉE (EASY EASE)

Il s’agit d’une clé d’animation sur laquelle on poignées afin de jouer sur la vitesse.
a appliqué une courbe de bézier. Pour les uti-
lisateurs du logiciel Illustrator, ce terme vous Il s’agit certainement des clés d’animations
est sûrement familier. Pour les autres, sachez que j’utilise le plus, elles offrent une multi-
simplement que l’on a avec ces clés un dé- tude de possibilités.
marrage progressif et un ralentissement de
fin. On peut ajuster la courbe de bézier par les Pour créer des clés lissées cliquez sur F9.

3 – LA CLÉ AUTO BÉZIER

L’auto bézier crée directement une courbe bézier continue. J’utilise assez peu ces clés,
bézier. Le mouvement entre deux clés au- peut-être à tort, faites-moi savoir en com-
to-bézier sera ralenti “smooth” au début et à mentaire si vous en faites une utilisation
la fin. personnelle.

Ce qui rajoute plus de réalisme aux anima- Pour créer des clés auto bézier cliquez Cmd
tions. Malheureusement il offre très peu de (Ctrl) + clique.
contrôle comparé à son homologue la clé

18
2/ CLÉS D’ANIMA
4 – MAINTIEN DES IMAGES CLÉS (HOLD KEYFRAME)

Celle-ci est ma préférée! Je vous parlais en paramètre à un autre instantanément d’une

introduction des poses clé et du principe image à l’autre.
d’animation en pose par pose. After Effects Les toggle keyframe permettent cela.
crée automatiquement une interpolation de
mouvement entre des clés d’animation. C’est J’aime particulièrement utiliser les toggles
pour cela qu’on l’aime mais il arrive parfois keyframe sur des textures pour créer des ef-
que l’on ne veuille pas d’interpolation de fets d’animation traditionnelle.
mouvement et que l’on préfère passer d’un

19
 Chapitre 3

LES CALQUES
AFTER EFFECTS

20
3/ LES CALQUES
LES DIFFÉRENTS TYPES
DE CALQUES DANS AFTER
EFFECTS

LES CALQUES DE FORME

Au coeur de l’animation sur After Effects, Les calques de forme possèdent une multi-
les calques de forme permettent de créer tude d’options d’animations et sont particu-
toutes sortes de formes vectorielles direc- lièrement utilisés en motion design.
tement dans le logiciel. Par défaut, une forme Pour créer des calques de forme, utilisez le
est constituée d’un tracé, d’un contour et panneau Composition et les outils de forme
d’un fond. ou l’outil Plume.

Calques de forme constituées d’un tracé, d’un contour et d’un fond.

Créer un calque de forme depuis le panneau composition ou le menu calque

21
3/ LES CALQUES
LES CALQUES DE TEXTE
Les calques de texte sont également des d’animation.
calques vectoriels. Ils sont continuellement Souvent délaissés au détriment des calques
recalculés, c’est-à-dire que si vous redimen- de forme, ils sont pourtant incroyablement
sionnez le texte, ses contours restent nets, efficaces lorsqu’on les maîtrise.
indépendamment de la résolution.
Une de leur grande force est d’être éditables
Vous pouvez animer les propriétés de calques indéfiniment. On peut donc se créer des
de texte ou celles de caractères individuels, modèles d’animation et changer le texte ou la
comme la couleur, la taille et la position. Vous typographie comme bon nous semble.
animez le texte à l’aide de propriétés et de
sélecteurs d’animation de texte. Vous trouverez les calques de texte dans le
panneau Composition, dans le menu calque
Les calques de texte sont très fournis en op- ou bien en utilisant l’outil texte.
tions et offrent de nombreuses possibilités

Un calque de texte

22
3/ LES CALQUES
LES CALQUES D’EFFETS
Il s’agit de calques invisibles (ou vides) sur les- calque. Cela est très pratique également pour
quels on peut directement intégrer des effets. les modifications puisqu’il suffira de modifier
Les effets s’appliqueront alors à l’ensemble un seul calque.
des métrages en dessous du calque d’effets.
Vous pouvez créer un calque d’effets dans
Cela permet d’appliquer des effets à une mul- le panneau Composition ou dans le menu
titude de calques à la fois sans avoir à copier/ calque.
coller les effets individuellement sur chaque

Le menu calque dans After Effects

LES CALQUES SOLIDES

Les solides sont souvent utilisés comme peut choisir leur taille, en général à la taille
une base de travail. Ils servent de support de la composition. On peut par la suite venir
(comme la toile d’un artiste) avec un fond de découper dedans à l’aide de masques, ce qui
couleur. On vient appliquer dessus des ef- offre de nombreuses possibilités.
fets spécifiques comme les effets génératifs On peut facilement confondre un calque de
(exemple : bruit fractal, saber, trapcode par- forme avec un solide bien qu’ils ne possèdent
ticular, etc.). Ces effets ont besoin d’avoir des pas les mêmes options d’animation.
pixels sur lesquels s’appliquer. D’où l’intérêt
des calques solides, qui se différencient des Vous pouvez créer un calque solide dans
calques d’effets qui, eux sont vides. le panneau Composition ou dans le menu
calque.
Lors de la création des calques solides, on

23
3/ LES CALQUES

Exemple de calque solide

L’OBJET NUL
L’objet nul se présente sous la forme d’un calques à la fois.
carré de 100 pixels, transparent avec un point Il est également très utile pour stocker des
d’encrage, clés d’animations dans des séquences néces-
que l’on définit comme “parent” de nos sitant des incrustations par du tracking.
autres calques. L’objet nul est vraiement un outil précieux.
Il est essentiellement utilisé comme “contrô-
leur” pour appliquer des transformations (po- Vous pouvez créer un objet nul dans le pan-
sition, rotation, taille, etc.) sur un ou plusieurs neau Composition.

Objet nul dans after effects

24
3/ LES CALQUES
LES CALQUES 3D
Il ne s’agit pas ici d’un nouveau type de calque,
mais d’une transformation de calque existant.
Tous les calques dans After Effects peuvent
se transformer en calques 3D en cliquant sur
l’option adéquate dans la barre de réglages de
l’icone est ce cube en 3D
calque.

Une fois cette option activée, on peut voir ap- dans l’espace comme un objet 3D, être visible
paraître les informations de l’axe z (la profon- d’une camera, recevoir de la lumière et géné-
deur) sur tous les paramètres d’animation. rer des ombres.
Le calque peut maintenant être déplacé

Calque 3D dans After Effects

25
3/ LES CALQUES
LES CAMÉRAS
Les cameras sont, comme leur nom l’indique, calques.
de vraies petites caméras virtuelles à l’intérieur Ce qui est parfait pour réaliser des travelling
d’After Effects. Elles sont éditables et il est comme au cinéma ou d’autres mouvements
donc possible de choisir le type d’objectif, qui seraient impossibles avec des caméras
l’angle de vue, traditionnelles.
le zoom et de nombreux autres réglages.
Vous pouvez créer une caméra dans le pan-
Elles possèdent bien sûr toutes les propriétés neau Composition ou dans le menu calque.
de position, rotation des autres familles de

Les paramètres de la caméra

26
3/ LES CALQUES
LES LUMIÈRES
Un autre élément primordial au cinéma est Voici les différents types de lumière et
la lumière ! After Effects permet de créer leurs applications sur un objet 3D :
différents types de lumière, qui vont pouvoir
interférer avec les calques 3D. Concentrée (Spot)
La lumière pourra se répercuter sur nos ob- Parallèle
jets 3D et générer des ombres. Ponctuelle (Point)
Ambient

Vous pouvez créer une lumière dans le pan-

neau Composition ou dans le menu calque.

LES CALQUES REPÈRES

On peut transformer n’importe quel métrage d’une composition à l’autre, on peut dupli-
ou calque en calque repère. Ce dernier de- quer le métrage/ solide / calque d’effets /etc.
viendra invisible à l’exportation, mais égale- dans la pré-composition et le transformer en
ment à l’extérieur de sa composition initiale. calque repère.
Ce dernier ne sera visible que dans cette
En imbriquant plusieurs compositions, il peut pré-composition.
arriver que l’on ait besoin d’informations pré-
sentes dans la composition mère, afin de faire Vous pouvez transformer un calque en
nos réglages dans une pré-composition. calque repère en effectuant un clic droit
Plutôt que de travailler à l’aveugle en passant sur le calque.

27
 Chapitre 4

20 RACCOURCIS
INDISPENSABLES

28
4/ RACCOURCIS
20 RACCOURCIS CLAVIER
INDISPENSABLES SUR AFTER EFFECTS

Je vous partage une liste de 20 raccourcis et à mesure. Croyez-moi, après les avoir utili-
clavier indispensables sur After Effects. 20, le sés vous ne pourrez plus vous en passer.
chiffre peut sembler important, mais vous
allez voir que ces 20 raccourcis clavier se re- Notez que tous les raccourcis décrits ci-des-
tiennent plutôt facilement. Si vous souhaitez sous sont destinés aux claviers Mac. Si vous
augmenter votre productivité et surtout tra- travaillez sur Windows, utilisez la touche CTRL
vailler moins pour un même résultat, je vous au lieu de Cmd et la touche Alt au lieu d’option.
conseille fortement de les apprendre au fur

1 – Couper un calque à l’endroit 6 – Étirer les clés d’animation

du marqueur proportionnellement

cmd + shift + D Sélectionnez les clés + option (maintenir)

2 – Copier/coller à l’endroit 7 – Remplacer un calque par un autre

du marqueur et garder ses propriétés

cmd + option + c puis cmd + option + v option (enfoncé) + glisser déposer

3 – Réduire la zone de travail 8 – Superposer deux calques

à la taille d’un calque et les ”parenter”

cmd + option + B shift + parentage

4 – Ajuster un calque à la taille

de la composition 9 – Afficher l’éditeur de graphique
cmd + option + F shift + F3

5 – Ajuster un calque à la taille

de la composition homothétiquement 10 – Passer d’une clé à une autre
shift + cmd + option + H j ou k

29
4/ RACCOURCIS
16 – Régler le crénage
11 – Zoom dans la composition (espacement entre deux lettres)

, ou . option + flèche gauche ou droite

12 – Ajouter un calque depuis la fenêtre

projet 17 – Exporter l’image courante

cmd + / cmd + option + S

13 – Afficher les paramètres calque 18 – Remappage temporel

cmd + shift + H cmd + option + T

14 – Aller au début ou à la fin d’un calque 19 – Déverrouiller tous les calques

[ ou ] cmd + shift + L

15 – Centrer le point d’encrage 20 – Fenêtre plein écran

cmd + option + home ~ + double clic sur la fenêtre

Astuce : le bouton home sur les claviers Macbook pro corres-

pond à la touche fn + flèche gauche

30
 Chapitre 5

15 ASTUCES
POUR ACCÉLÉRER
VOS RENDUS SUR
AFTER EFFECTS

31
5/ ASTUCES REND
COMMENT ACCÉLÉRER VOS RENDUS
SUR AFTER EFFECTS ?

Je voudrais vous partager quelques astuces je me retrouve souvent face à des temps de
pour accélérer vos temps de rendu sur Adobe rendu, c’est à dire d’exportation de ma vidéo,
After Effects. Ce logiciel est un des plus utili- très longs. Il y a quelques petites astuces bien
sés pour la création de contenu vidéo et d’ef- utiles à savoir, qui peuvent vous faire gagner
fets par les motion designer dans l’industrie un temps précieux et améliorer votre work-
du design et de la projection vidéo. Il fait par- flow. Je vous les partage dans cette partie.
tie des logiciels que j’utilise tous les jours et

1 – PRIVILÉGIEZ LES CARTES GRAPHIQUES

GEFORCE ET QUADRO
Bien évidemment, avoir une ou plusieurs cartes graphiques
puissantes facilite et diminue vos temps de rendu. Les Geforce
sont très performantes, malheureusement elles ne sont plus in-
cluent dans les Mac pro et Mac book pro depuis 2 -3 ans. Si vous
êtes sur mac, optez pour une double carte graphique, ce sera
vraiment un gain de puissance.

2 – SI VOTRE CARTE GRAPHIQUE EST UNE

NVIDIA, ACTIVEZ LE CUDA
Voici un tutoriel qui vous permettra de facilement effectuer
cette manipulation.

https://www.youtube.com/watch?v=arWZUg8Sk_4

32
5/ ASTUCES REND
3 – AUGMENTEZ VOTRE RAM

Une première chose à faire, qui est bien moins onéreuse que de
changer d’ordinateur, c’est d’augmenter votre RAM. En doublant
votre RAM vous doublerez tout simplement vos performances.
Par contre, vous ne pouvez pas augmenter indéfiniment votre
RAM. Lorsque l’on travaille en vidéo, 16Gb est un minimum. 32
GB, c’est très bon.

4 – DONNEZ UN MAXIMUM DE RAM À AE

Dans les options de préférence, allez dans l’onglet mémoire et

autorisez un maximum de RAM exploitable par After Effects.

5 – UTILISEZ DES DISQUES DURS SSD

33
5/ ASTUCES REND
6 – EXPORTEZ SUR UN DISQUE DUR
DIFFÉRENT...
…de celui contenant votre fichier de travail (un SSD idéalement).

7 – UTILISEZ LA VERSION CC14 DE AFTER

EFFECTS
Je vous partage ici un lien vers cette vidéo fait par la MD Com-
munity qui nous explique à quel point la version 2014 de After
est tellement plus performante pour la prévisualisation et les
rendus.

https://www.youtube.com/watch?v=kq1x4s-duD4

8 – TURN OFF RAY-TRACED 3D

9 – FERMEZ QUAND MÊME TOUS LES

AUTRES PROGRAMMES

34
5/ ASTUCES REND
10 – FAITES LE BON CHOIX DE CODEC
EN FONCTION DE L’UTILISATION VOULUE

Certain codec sont très longs en temps de rendu. Il est important

de toujours prendre en compte l’utilisation finale de la vidéo.
Pour une diffusion sur les sites de partage comme Youtube ou
Vimeo par exemple, il n’est pas nécessaire de faire un export en
animation qualité maximum; un quicktime H264 sera suffisant.

11 – DÉSACTIVEZ LE MOTION BLUR, LA PRO-

FONDEUR ET LA 3D SI VOUS N’EN AVEZ
PAS BESOIN

12 – RÉDUIRE LES “PRE-COMP”

DANS AFTER EFFECTS
Un nombre élevé de pré-compositions mis en imbrications les unes
par rapport aux autres peut vraiment faire ralentir une scène.

13 – NETTOYEZ VOS COMPOSITIONS AU

MAXIMUM
Les calques masqués sont quand même pris en compte au rendu.

1 4 – ATTENTION AUX EFFETS UTILISÉS

La liste est non exhaustive mais ces effets sont très gourmands :

Auto Color Cartoon

Auto Contrast Tout les Blur
Auto Levels CC Light Burst
CC Light Sweep

35
5/ ASTUCES REND
15 – UTILISEZ MEDIA ENCODER
( AKA THE BEAUTY)

Cela permet de continuer à travailler sur AE tout en ayant une liste

de rendu sur media encoder. Media encoder je t’aime.

Bonus : lors d’un rendu, activez la touche verrouiller MAJ cela

aura pour conséquence de figer l’image de Prévisualisation de
rendu et de libérer un peu de RAM.

36
 Chapitre 6

TRADUCTION
DES EFFETS

37
5/ TRADUCTIONS
TRADUCTION DES EFFETS
ANGLAIS / FRANÇAIS
Extraction de Blend Fondu
3D Channel Extract
couches 3D Block Dissolve Fondu par carreaux
Box Blur Flou encadré
3D Glasses Lunettes 3D
Brightness & Luminosité
4-Color Gradient Dégradé 4 couleurs
Contrast et contraste
Add Grain Ajout de grain Broadcast Colors Couleurs TV
Advanced Lightning Eclairs élaborés Brush Strokes Animer peinture
Alpha From Max Alpha From Max Bulge Renflement
Color Color Calculations Calculs
Angle Control Paramètre angle Card Dance Danse de cartes
Apply Color LUT Appliquer table corr. Card Wipe Volet carte
couleurs
Cartoon Dessin animé
Arithmetic Opérations
Caustics Caustique
Audio Spectrum Spectre audio
Cell Pattern Motif cellule
Audio Waveform Niveau audio
Change Color Correction
Auto Color Couleur automa- colorimétrique
tique
Channel Blur Flou par couches
Auto Contrast Contraste automa-
Channel Combiner Mixeur de couches
tique
Channel Mixer Mélangeur de
Auto Levels Niveaux automa-
couches
tiques
Checkbox Control Paramètre case
Backwards Arrière
Checkerboard Damier
Basic 3D 3D simple
Cineon Converter Convertisseur
Basic Text Texte de base
Cineon
Bass & Treble Basses/Aigus
Circle Cercle
Beam Faisceau
Color Balance Balance des couleurs
Bevel Alpha Biseau alpha
Color Balance (HLS) Balance des couleurs
Bevel Edges Contours biseautés (TLS)
Bezier Warp Warping Bézier Color Control Paramètre couleurs
Bilateral Blur Flou bilatéral Color Difference Key Masq. par différence
Black & White Noir et blanc de couleur

38
5/ TRADUCTIONS
Color Emboss Estampage couleur Extract Masquage par
Color Key Masquage par cou- extraction
leur Eyedropper Fill Remplissage pipette
Color Link Réplication Fast Blur Flou accéléré
chromatique Fill Remplir
Color Profile Convertisseur profil
Find Edges Détection des
Converter couleurs
contours
Color Range Masquage par plage
Flange & Chorus Modulation/Chœur
de couleurs
Foam Ecume
Color Stabilizer Stabilisation de cou-
Fog 3D Brouillard 3D
leur
Fractal Images fractales
Colorama Colorama
Fractal Noise Bruit fractal
Compound Arithme- Opérations com-
tic plexes Gamma/Pedestal/ Gamma/Plancher/
Gain Gain
Compound Blur Flou composite
Gaussian Blur Flou gaussien
Corner Pin Quatre coins
Glow Lueur diffuse
Curves Courbes
Gradient Wipe Volet graduel
Delay Retard
Grid Grille
Depth Matte Cache de profondeur
Grow Bounds Limites de crois-
Depth of Field Profondeur de
sance
champ
HDR Compander Compresseur
Difference Matte Masquage par
extenseur HDR
différence
HDR Highlight Compression des
Directional Blur Flou directionnel
Compression tons clairs HDR
Displacement Map Dispersion
High-Low Pass Passe-haut/Passe-
Drop Shadow Ombre portée
bas
Dust & Scratches Poussière & rayures
Hue/Saturation Teinte/Saturation
Echo Echo
ID Matte Cache d’ID
Ellipse Ellipse
Inner/Outer Key Masquage interne/
Emboss Estampage externe
Invert Négatif
Equalize Egaliser
Iris Wipe Volet en diaphragme
Exposition Exposure
en x
Layer Control Paramètre calque

39
5/ TRADUCTIONS
Leave Color Filtre chromatique Offset Décalage
Lens Blur Flou de l’objectif
Optics Compensa- Compensation op-
Lens Flare Lumière parasite tion tique

Levels Niveaux Paint Bucket Pot de peinture

Levels Niveaux Parametric EQ Egalisation

(Individual Controls) (options indivi- paramétrique
duelles) Particle Playground Laboratoire de
Lightning Eclairs particules

Linear Color Key Masquage linéaire Path Text Texte curviligne

par couleur Photo Filter Filtre Photo
Linear Wipe Volet linéaire Pixelate Pixelate
Liquify Fluidité PixelateGraph PixelateGraph
Luma Key Masquage par lumi- Point Control Paramètre point
nance d’effet
Magnify Loupe Polar Coordinates Coordonnées po-
Match Grain Correspondance du laires
grain Posterize Postérisation
Matte Choker Dilaté-érodé répétitif Posterize Time Postérisation
Median Médiane temporelle

Mesh Warp Warping avec mail- PS Arbitrary Map Courbe Photoshop

lage Radial Blur Flou radial
Minimax Minimax Radial Shadow Ombre radiale
Mirror Miroir Radial Wipe Volet radial
Modulator Modulateur Radio Waves Ondes radio
Mosaic Mosaïque Ramp Dégradé

Motion Tile Juxtaposition direc- Reduce Interlace Correction de

tionnelle Flicker scintillement

Noise Bruit Refine Matte Améliorer le cache

Noise Alpha Bruit alpha Remove Color Mat- Suppression de

ting halo coloré
Noise HLS Bruit TLS
Remove Grain Suppression de grain
Noise HLS Auto Bruit TLS Auto
Reshape Remodeler
Numbers Nombres
Reverb Réverbération

40
5/ TRADUCTIONS
Ripple Ondulation Strobe Light Stroboscope
Roughen Edges Contours bruts Stroke Trait
Scatter Flou artistique Texturize Placage de texture
Scribble Griffonnage Threshold Seuil
Selective Color Couleur de sélection Time Difference Différence tempo-
Sepia Sepia relle
SepiaTwirlGraph SepiaTwirlGraph Time Displacement Balayage temporel
Set Channels Correspondance Timecode Code temporel
des couches Timewarp Déformation
temporelle
Set Matte Appliquer un cache
Tint Teinte
Shadow/Highlight Ton foncé/Ton clair
Tone Tonalité

Sharpen Plus net Transform Géométrie

Shatter Eclat Tritone Trichrome

Shift Channels Décalage des Turbulent Displace Turbulences

couches Turbulent Noise Bruit de turbulence
Simple Choker Dilaté-érodé simple twirl Tourbillon
SimpleBoxBlur SimpleBoxBlur Unsharp Mask Accentuation
Slider Control Paramètre glissière Vegas Vegas
Smart Blur Flou optimisé Venetian Blinds Store vénitien
Smear Maculage Vibrance Vibrance
Solid Composite Composite uni Warp Déformation
Spherize Sphérisation Wave Warp Onde progressive
Spill Suppressor Nettoyage de Wave World Générateur de va-
masque gues
Stereo Mixer Mixeur stéréo Write-on Tracé dynamique

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