Fonds régional

pour les talents

émergents

Lauréats 2023
 1

Sommaire
Le dispositif FoRTE en quelques mots

Les jurys FoRTE 2023 2

Les lauréats Arts visuels 3

Les lauréats Cinéma et Audiovisuel 7

Les lauréats Musique 11

Les lauréats Arts de la scène 16

 Le Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE)

Le dispositif FoRTE
en quelques mots
est un dispositif créé par la Région Île-de-France
en 2017. Son ambition : redonner au territoire francilien
de l’attractivité auprès de jeunes artistes français
et internationaux.

Doté de 1 million d’euros par an, FoRTE se concrétise par

un appel à projets annuel à l’intention de jeunes artistes
de 18 à 30 ans, diplômés ou ayant suivi une formation
qualifiante dans les disciplines suivantes : arts visuels,
cinéma et audiovisuel, musique, arts de la scène.
Il s’attache à leur apporter un soutien original associant :
• une aide financière permettant aux jeunes talents
de créer en Île-de-France leur première œuvre, d’avancer
dans leur professionnalisation et de se faire connaître ;
• un accompagnement par une structure professionnelle,
artistique ou culturelle pour des conseils artistiques
et techniques, la mise à disposition de matériel ou de lieu,
la mise en relation avec des réseaux professionnels.

Chaque promotion bénéficie en outre, à l’automne,

d’une action de valorisation : Les 24 Heures de la création,
organisée dans un grand lieu culturel parisien (Opéra
Bastille, Centre Pompidou) pour la musique, le cinéma
et les arts de la scène. Les 24 Heures de la création
comprennent, pour les arts visuels, une exposition
aux Réserves du Frac Île-de-France, à Romainville (93).

FoRTE propose ainsi une démarche de candidature

associant jeune talent et structure d’accompagnement ;
la candidature étant présentée soit par le jeune créateur ou
le collectif de jeunes créateurs sous forme d’une demande
de bourse, soit par la structure d’accompagnement
sous forme d’une demande de subvention.

L’aide régionale accordée aux jeunes créateurs

sous forme de bourse peut aller jusqu’à 2 500 € par mois,
pour une durée maximale de 10 mois. Le jeune talent
doit nécessairement être accompagné par une structure
professionnelle.

L’aide régionale accordée à la structure

d’accompagnement sous forme de subvention peut
aller jusqu’à 50 000 €, également pour des projets
d’une durée maximale de 10 mois. Dans ce second cas,
la structure assure la rémunération de l’artiste.

Pour cette 6e édition FoRTE, 4 jurys d’experts, 1 par

discipline, se sont réunis le 5 septembre 2023, chacun
sous la présidence d’un élu régional. Ils ont sélectionné
40 projets lauréats sur les 265 candidatures reçues.

• 10 projets pour les Arts visuels

• 10 projets pour le Cinéma et l’Audiovisuel
• 10 projets pour la Musique
• 10 projets pour les Arts de la scène

Depuis sa 1re édition en 2018, FoRTE a soutenu près

de 240 artistes.

1
 Les jurys
FoRTE 2023

© Hugues-Marie Duclos
Les membres des jurys FoRTE #6

JURY MUSIQUE

JURY ARTS VISUELS • Florence PORTELLI, vice-présidente de la Région

Île‑de-France chargée de la Culture, du Patrimoine
• Béatrice LECOUTURIER, conseillère régionale et de la Création – présidente du jury
d’Île-de-France – présidente du jury • Gabrielle HARTMANN, musicienne
• Philippe COGNÉE, artiste-peintre • Nathalie RAPPAPORT, directrice du festival
• Laurent LEBON, président du Centre Pompidou de Saint‑Denis
• Céline POULIN, directrice du Frac Île-de-France • Valentin TOURNET, musicien
• Katharina SCRIBA, directrice de la Fondation Fiminco • Wallen, chanteuse

JURY CINÉMA ET AUDIOVISUEL JURY ARTS DE LA SCÈNE

• Anne-Louise MESADIEU, déléguée spéciale chargée • Benoit SOLÈS, conseiller régional d’Île-de-France –
du Développement solidaire, membre de l’exécutif président du jury
de la Région Île-de-France – présidente du jury • Nicolas BOUCHAUD, comédien
• Anna NOVION, réalisatrice et scénariste • Alice RENAVAND, danseuse Étoile du ballet de l’Opéra
• Philippe BÉZIAT, réalisateur et scénariste national de Paris
• Elsa ZYLBERSTEIN, actrice • Anne ROUMANOFF, comédienne
• Yves DARONDEAU, producteur • Coraly ZOHANERO, comédienne

2
 Les lauréats

Arts
visuels
ROSARIO ANINAT (bourse) JÉRÉMIE DANON (bourse)

SCHÉMAS COMPULSIFS – Installation photographique L’UTOPIE-TOPIQUE – Installation vidéo

Avec LA FONDATION FIMINCO (93) Avec LA GALERIE CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

DE NOISY-LE-SEC (93)
Schémas compulsifs est une exploration
photographique du Grand Paris Express. En regardant Jérémie Danon a pour projet de raconter
la région Île-de‑France à travers la lentille de ce projet la transformation d’un kibboutz en s’inspirant
d’infrastructure massif, elle dévoilera la nature extensive du Kibboutz Matzuva, dont le grand-père de l’artiste
et non esthétisée du site. Le projet finalisé prendra était l’un des fondateurs. Dans une approche
la forme d’une exposition composée de huit boîtes au croisement du documentaire et de l’expression
à lumière suivant le format d’une diapositive d’appareil plastique, il s’agira de raconter ce qu’est devenue
photo analogique 8×10. Chaque boîte sera composée cette utopie collective, en questionnant les anciens
de la boîte à lumière et d’une diapositive couleur et les nouveaux habitants du kibboutz. Le film sera
analogique correspondante. présenté au sein d’une installation composée de
La fondation Fiminco logera l’artiste et mettra plusieurs écrans. Plongée dans l’obscurité, elle visera
à sa disposition un atelier collectif de travail et à immerger le spectateur. Le film sera accompagné
des ateliers de production partagés. Elle lui fournira d’objets recouverts d’images d’archives imprimées.
un accompagnement artistique et technique La Galerie centre d’art contemporain de Noisy-le‑Sec
selon ses besoins et organisera des rencontres avec accompagnera l’artiste par des conseils administratifs
des artistes, des professionnels du monde de l’art ainsi et techniques tout au long de la conception et de la
que le grand public, grâce à des open studios, des production. Le projet sera présenté dans le cadre de
conférences, des ateliers et une exposition de restitution la programmation culturelle du centre d’art qui prendra
présentant le travail réalisé pendant la résidence. en charge sa communication digitale et mettra l’artiste
en relation avec le réseau de professionnels de l’art
contemporain.

FLORA BOUTEILLE (bourse)

I AM A HAUNTED HOUSE – Installation de cinéma GALA HERNÁNDEZ LÓPEZ (subvention)

immersive
HODL – Vidéo d’art
Avec LE PARC DE LA VILLETTE (75)
Avec DON QUICHOTTE FILMS (75)
Flora Bouteille est artiste, metteuse en scène,
et professeur au sein du studio de performance HODL est un essai expérimental de l’artiste-
paranormal activity qu’elle a créé pour les Arts chercheuse d’origine espagnole Gala Hernández López.
décoratifs de Paris. Son projet est de réaliser Sous la forme d’une installation vidéo multi écran
une performance se déroulant dans un dispositif et d’un court métrage de trente minutes, il traitera
de tournage donnant lieu à la réalisation d’une des liens entre les cryptomonnaies, la masculinité et
installation de cinéma immersif, ainsi qu’à un film. la spiritualité. En toile de fond, se dessinent les effets
Son travail s’articulera autour des étapes suivantes : de la crise économique de 2008 sur la jeunesse
l’écriture dramaturgique ; la création de dispositifs espagnole.
collectifs de performance ; la mise en place Don Quichotte Film apportera au projet son soutien
du dispositif de captation multi-caméras ; la création financier et artistique à chaque étape de sa création
du décor, des costumes et des accessoires. et de son développement, jusqu’à la diffusion de
Le parc de La Villette accueillera l’artiste au sein l’œuvre en s’appuyant sur une stratégie personnalisée,
de son programme de résidence « Initiative d’Artistes » pour donner un maximum de visibilité au projet réalisé.
où elle sera accompagnée par Inès Geoffroy, cheffe
de projet expositions et directrice de la programmation
culturelle. À l’issue de la résidence, la création
sera présentée pour sa première diffusion lors
de l’édition 2024 du festival 100 % La Villette.

4
DIANE CHÉRY (bourse) GABRIEL FONTANA (subvention)

ON THE LOOM – Exposition et performance HORS-JEUX – Performance, jeu et installation vidéo

Avec POUSH (75) Avec LA FERME DU BUISSON (77)

On The Loom est un projet de l’artiste plasticienne Au cœur du projet participatif développé par l’artiste
Diane Chéry qui raconte la musique créée par un métier et designer Gabriel Fontana se trouve un tournoi
à tisser lorsqu’il rencontre les mains d’un peintre. de sports alternatifs questionnant les pratiques de
Il tourne autour de l’interprétation de la peinture par sociabilité et de communauté. Utilisant le sport comme
l’outil du métier à tisser, à la lisière entre art et artisanat. une métaphore, la création offrira un nouveau moyen
Il propose un langage pictural de la forme et des d’appréhender les dynamiques sociétales. L’artiste
couleurs par le fil mais également une recherche produira dans ce cadre une installation vidéo destinée
textile et tactile de qualité de la matière et du mélange à être exposée, mettant en scène certains des éléments
des matériaux. Les tissages seront portés, suspendus, scénographiques créés spécifiquement pour le tournoi
et performés. Il s’agira d’une création hybride, en relation avec un film court. Le film sera projeté ou
entremêlant performance, tissage et peintures. présenté sur un écran et présentera les jeux développés
Des costumes seront également réalisés à partir ainsi que leur activation au sein du tournoi.
du métier jacquard. La Ferme du Buisson accompagnera Gabriel Fontana
POUSH accueillera Diane Chéry afin de lui offrir dans la réalisation de son projet, par la mise
la possibilité de développer son travail de recherche à disposition d’un espace de travail, une assistance
et de production aboutissant à une exposition. dans la production du tournoi sportif inclusif,
La structure apportera à l’artiste son soutien artistique la production d’œuvres et objets sportifs, la mise en
et technique. Elle favorisera des rencontres entre relation avec des structures éducatives et culturelles
l’artiste et les professionnels de l’art : commissaires, franciliennes et la logistique globale du projet.
collectionneurs, galeristes, amis des musées, critiques,
mais aussi tous les publics.

MARYLOU PETOT (subvention)

CLÉMENT COURGEON (subvention) BESTIOLES ÉLECTRONIQUES – Installation immersive,

performances, ateliers
LA ROULOTTE À PERSONNE – Sculpture
Avec SIANA (91)
Avec ART EXPRIM 18 (75)
L’ambition de ce projet conçue par Marylou Petot
Le projet s’articulera autour de la création qui se présente comme une artiste sonore,
d’une sculpture prenant la forme d’une roulotte électronique et hackeuse, est d’explorer la perte des
à performances. Esthétiquement et conceptuellement paysages sonores de la nature, c’est-à-dire les sons
inspiré par le folklore occidental, notamment dans des espèces constituant la signature acoustique
le rituel carnavalesque et le merveilleux, l’artiste- d’un lieu. Il comparera les réseaux des écosystèmes
plasticien Clément Courgeon souhaite ici créer avec ceux des circuits électroniques. Sous la forme
par lui-même une œuvre agissant tel un laboratoire d’une installation immersive, constituant un orchestre
itinérant combiné à un lieu de diffusion axé sur l’oralité de circuits électroniques représentant les chants
et la transmission. La roulotte à personne prendra éteints de la biodiversité régionale, il reconstruira
la forme d’une roulotte en épicéa, de 5 × 2,4 mètres artificiellement le sensible. Des initiations
et sera composée de tous les éléments nécessaires à la reconstitution électronique de chants d’oiseaux
à la conception et à la mise en place de performances : disparus de la région Île-de-France sont prévues
un bureau, un établi pour la fabrication de costumes sous la forme d’ateliers pédagogiques, afin d’initier
ou d’accessoires. les publics au potentiel créatif de l’électronique.
Art-exprim accompagnera l’artiste pour la fabrication Siana, centre de ressources pour les cultures
de l’œuvre, sa diffusion sur le territoire mais également numérique accompagnera le projet : suivi artistique,
pour l’archivage du projet. technique, mise en relation avec des scientifiques
et des chercheurs, pour les besoins de ses recherches,

5
partenariats avec des structures éducatives, culturelles
et sociales pour la mise en place de workshops, LISE THIOLLIER (bourse)
diffusion et communication.
MÉTAMORPHOSES DE SEL – Installation immersive

LA GALERIE, CENTRE D’ART CONTEMPORAIN

SILINA SYAN (subvention) DE NOISY‑LE-SEC (93)

SONAR BANGLA – Installation composée de photos, Métamorphoses de sel est un projet de la sculptrice
de vidéos et d’objets et céramiste franco-chilienne Lise Thiollier. Il s’agit
d’une installation immersive qui cherche à faire vivre
Avec ARTAGON PANTIN (93) au public l’altération d’un paysage devant ses yeux.
La scénographie sera composée de sculptures
Sonar Bangla est un projet de Silina Syan, une jeune en céramiques cristallisées de sel, de projections
artiste plasticienne qui vit et travaille en banlieue d’images filmées dans le désert d’Atacama dans
parisienne. Il aborde les thèmes de l’hybridité le Nord du Chili, de mobilier réalisé avec des matériaux
culturelle et la notion de transmission par le récit. de récupération, des incrustations d’écrans fissurés
Les gestes traditionnels et le statut des objets de smartphones, des photographies, de textes
y tiennent également une place importante. L’artiste extraits d’échanges avec des anthropologues
utilisera l’image numérique pour réaliser des portraits et des scientifiques rencontrés par l’artiste,
de communautés, cartographier des immigrations et d’un paysage sonore composé en collaboration
et des lieux de rencontre. En mobilisant des éléments avec Luize Nežberte.
issus du kitsch, du populaire, des motifs variés, La galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec
ses œuvres produiront de nouveaux récits qui accompagnera le projet par des conseils artistiques
interrogent le rapport à la migration et à cet entre- avec le directeur et la commissaire invitée tout au long
deux culturel que crée la situation d’exil. L’installation, de la conception et de la production ; administratifs ;
composée d’impressions photographiques, de vidéos techniques avec l’équipe de production pendant
en couleur et d’objets manufacturés sera finalisée la réalisation de l’œuvre et l’installation de l’exposition.
en mars 2024. La structure prendra à sa charge la communication,
Artagon Pantin accompagnera l’artiste pour l’organisation du vernissage public, des visites dédiées
la coordination du projet, la production, la mise pour les professionnels de l’art.
en relation avec les acteurs locaux et lui offrira
un accompagnement plus large via son programme
de formation (administratif, juridique, technique)
permettant à l’artiste d’assurer un suivi progressif
de l’évolution de son projet. Les espaces de travail,
de production, et l’équipement technique seront
mis à sa disposition.

6
 Les lauréats

Cinéma et
Audiovisuel
MORGANE CASSAIGNE (subvention) LEO DESCHÊNES (bourse)

LE FANTÔME – Court métrage documentaire LE MILLION STOLÉRU – Court métrage de fiction

Avec TAG FILM (75) Avec LES FILMS DU CLAN (75)

Le projet de Morgane Cassaigne, réalisatrice Le million Stoléru est un projet de court métrage
de documentaire, consiste à filmer la rencontre entre de fiction de vingt minutes de Léo Deschênes. Le jeune
l’artiste et son violeur, à partir de laquelle un dialogue réalisateur s’inspire de l’histoire de son grand-père,
nait. Le fantôme est une allégorie de la figure citoyen espagnol ayant fui le régime franquiste pour
du violeur qui prend peu à peu substance. Le film, la France et de son parcours difficile de travailleur
d’une durée de vingt et une minutes, sera entièrement immigré. Il traite de la condition des migrants en France
filmé au format numérique avec un seul décor : à travers une perspective historique et dans le registre
un feu de bois, lieu du drame. Le tournage se fera de la comédie. Ce projet qui aborde la perte de sens
sur deux nuits avec une équipe technique la plus réduite et de repère permet au cinéaste de conter une histoire
possible pour ne pas risquer d’abimer la spontanéité familiale en alliant son engagement politique
nécessaire au projet. et sa démarche cinématographique.
Tag film s’engage à soutenir ce premier court métrage L’accompagnement des Films du clan, société
documentaire, coproduit avec la société La Petite de production indépendante, consistera en une aide
Ellipse. L’accompagnement sera artistique avec à la réécriture du scénario, une aide à la constitution
une aide à l’écriture, financier et organisationnel afin de l’équipe du film, à l’organisation de la logistique
que ce jeune talent se fasse connaitre dans le paysage du tournage et au suivi de la fabrication du film jusqu’à
audiovisuel international. sa distribution. Une projection-débat en présence
du réalisateur sera proposée à l’issue du projet.

KAROLINA CHABIER (subvention)

LUCAS DURKHEIM (subvention)
GENESIS – Court métrage d’animation
SENTINELLE – Court métrage animé
Avec NOVANIMA (92)
Avec EDDY PRODUCTION (75)
Genesis est le projet de création de la jeune réalisatrice
d’origine polonaise Karolina Chabier. L’histoire reprend Sentinelle est un court métrage d’animation de
la cosmogonie du folklore polonais, établissant Lucas Durkheim sur le thème de la vocation militaire
un lien entre le mythe et la science – deux conceptions et de l’héritage familial. L’histoire se concentre sur
du monde diamétralement opposées – que l’on Claire, jeune femme vivant mal sa mission sentinelle
retrouve pourtant au cœur des institutions polonaises. à Paris et qui voit ses convictions ébranlées après
Le film d’une durée de quinze minutes sera réalisé en le décès de son père, militaire en fin de carrière.
animation 2D crayonnée. Un travail important sur le son Le projet finalisé prendra la forme d’un film d’une durée
et la lumière crée une ambiance mystérieuse et onirique d’environ douze minutes. Une avant-première
caractéristique du travail de la réalisatrice. est envisagée à Paris en septembre 2024.
Novanima Productions s’engage aux côtés de l’artiste Eddy production soutient le projet, par le financement
afin de lui permettre de fabriquer son film dans des repérages, la mise en relation avec un officier de
des conditions professionnelles. L’accompagnement réserve pour le travail préparatoire ainsi que la création
continuera lors de la diffusion du film chez des visuels. L’accompagnement se fera dès l’écriture,
des distributeurs comme télédiffuseurs et lors puis sur le montage de l’animatique et la diffusion
de son inscription en festival. du film avec un poste de travail dédié au réalisateur
dans les bureaux de la production.

8
HÉLOÏSE FRESSOZ (bourse) ADÈLE SHAYKHULOVA (subvention)

L’INCENDIE DU CINQ SEPT – Court métrage de fiction ÊTRE LÀ – Long métrage documentaire

Avec WHY NOT PRODUCTIONS (75) Avec PETIT À PETIT PRODUCTION (75)

L’incendie du cinq sept est le titre du projet que Le documentaire sera réalisé à partir des images
la jeune cinéaste, Héloïse Fressoz, formée à l’écriture de caméra de surveillance d’une ville en Russie
de théâtre puis au scénario, souhaite réaliser. Il s’agit où vit la famille d’Adèle Shaykhulova. Ces caméras
d’un court métrage de fiction tourné en prise de de surveillance vont lui permettre de suivre la vie
vue réelle avec l’ajout de vingt-cinq minutes environ de sa famille. La jeune réalisatrice interroge
d’effets spéciaux. Il relate le fait divers oublié l’incommunicabilité et la distance entre les êtres
de l’incendie du 5-7 et l’Alzheimer précoce de sa mère. en filmant sa famille restée en Russie. Elle s’intéresse
Le film dresse le portrait d’une ado qui grandit et essaie à l’état des personnages-étrangers, loin de leurs
de reconstruire la mémoire de faits passés. proches, errants dans un entre-deux, poursuivis
Why Not Productions accompagnera Héloïse Fressoz par un ailleurs qui ne les laisse pas vivre sans regrets.
tout au long du développement de son projet artistique, Petit à petit production accompagne l’artiste
de sa mise en œuvre jusqu’à sa diffusion. tout au long de la création, de l’écriture du scénario
à la diffusion du film, mettant à disposition
ses compétences et ses réseaux professionnels.
Elle lui fournira également les outils nécessaires
HUGO GIVORT (bourse) à la création de l’animation.

DISSIDENT, IL VA SANS DIRE – Moyen métrage de fiction

Avec L’ARTISTIC THÉÂTRE (75) UGO SIMON (subvention)

Dissident est une pièce de Michel Vinaver LE PERDANT RADICAL - Long métrage documentaire
qu’Hugo Givort a créé au théâtre. Il souhaite
maintenant donner suite à ce travail en le transposant Avec DON QUICHOTTE FILMS (75)
au cinéma, la pièce de théâtre devenant scénario
d’un film. Moyen métrage de cinquante-neuf minutes Le projet du jeune réalisateur parisien Ugo Simon
en numérique, le film sera tourné à l’Artistic Théâtre. oscillera entre polar et film d’essai. Basé sur un fait
Des interventions autour de la réalisation sont prévues. divers, l’histoire est celle de Gabriel Fortin, un homme
Le lauréat bénéficiera d’une assistance artistique qui, après de multiples échecs professionnels,
et administrative de L’Artistic Théâtre à Paris : décide de se venger en assassinant deux DRH et
mise à disposition d’un bureau équipé, du plateau une conseillère Pôle emploi avec qui il avait eu affaire.
du théâtre, d’espaces de répétition, de la réserve Le film sera tourné en numérique en format HD. L’auteur
de costumes et des ateliers de construction souhaite réaliser un travail préliminaire important
de décors ; possibilité d’utiliser tous les équipements incluant notamment des rencontres avec la mère
techniques et administratifs et les fournitures, et le frère de la personne concernée.
accès à la bibliothèque artistique et administrative ; Don Quichotte Films apportera un soutien financier
aide et conseils dans la recherche de partenaires, et artistique à l’œuvre dont il suivra toutes
de coproducteurs, de lieux de tournage. L’artiste les étapes de la création à la diffusion. Au terme
sera invité à montrer quelques étapes de travail de l’accompagnement, le film ne sera pas terminé
à des partenaires, associatifs ou scolaires mais un dossier complet sera rédigé, accompagné
et participera à des rencontres. d’une matière de tournage quasi définitive.
Une exposition où sera projetée une première version
du montage est envisagée.

9
ÉLISE VRAY (subvention)

EN DEMOCRATIE – Long métrage documentaire

Avec PERSPECTIVE FILMS (75)

Né de la rencontre entre la lauréate et les enfants

de l’école du village Causse Méjean en Lozère,
ce documentaire va décrire la mise en place d’un
système démocratique au sein de l’école. D’une durée
comprise entre soixante-dix et quatre‑vingt‑dix minutes,
le film sera filmé à hauteur d’enfant. Il vise une
diffusion en salle, dans les festivals, les plateformes
documentaires ou à la télévision et servira dans
un second temps de support à une tournée de
performances dans les écoles.
Perspective Films vise à inscrire le projet de
l’artiste dans un cadre professionnel et l’aider dans
sa démarche artistique. En plus de prendre en charge
la recherche de financements et la mise en œuvre
des étapes de fabrication, la structure garantira au film
la meilleure visibilité en France et à l’étranger.

PAUL FACOMPREZ (subvention)

SAUVE LA MORT – Moyen métrage documentaire.

Avec PIVONKA (75)

Le projet du lauréat parisien Paul Facomprez est

un moyen métrage d’une durée de cinquante minutes
environ sur lequel il travaille depuis 2019. Il consiste
en une enquête sur les personnes qui décèdent seules,
sans famille à leurs côtés. Le candidat va suivre les
bénévoles qui prennent soin d’elles jusqu’à leur mort.
Pivonka s’engage à accompagner le projet
artistiquement et financièrement à toutes les étapes
de la création et de la production. La société
s’occupera de sa diffusion nationale et internationale.

10
 Les lauréats

Musique
 Le Centre Européen de Musique de Chambre
CLARA CHARDON / TETHA (subvention) ProQuartet accompagnera administrativement
et artistiquement le Quatuor Confluence dans
BIAFINE ON MY SCARS – Musique pop électronique son projet d’enregistrement de son premier CD,
et dans la diffusion de concerts et d’actions
Avec la MJC MAISON POUR TOUS VILLEBON (91) de médiation autour de ce projet, pour contribuer
à son rayonnement et à sa promotion.
Biafine on my scars est le deuxième EP de Clara Chardon,
chanteuse, musicienne, auteure et compositrice.
TETHA est un projet en tandem avec le réalisateur
Tom Josso. Il s’agit d’un projet introspectif de dark-pop LISA DUCASSE (subvention)
électronique anglaise, dans la continuité du premier EP
pilote sorti en 2022. Le projet vise à mettre en lumière VALPARAISO – Musique, chanson française et créole
certains sujets sensibles révélés par le confinement (Île Maurice).
notamment lié à l’état psychologique des individus.
La MJC Maison pour Tous Villebon s’engage Avec CHROMA/ZEBROCK (93)
à accompagner la réalisation du projet : rendez‑vous
pour son développement, mise à disposition Valparaiso sera le premier album de Lisa Ducasse,
des studios de répétition pour la création, résidence chanteuse d’origine mauricienne. Influencée par
de création, accompagnement scénique, captation le « spoken word » américain – technique de diction
live et temps d’échanges avec d’autres groupes inspirée du jazz, de la soul et du blues qui consiste
accompagnés par la structure dans le sens de à oraliser et à musicaliser un texte. L’artiste trouve
la démarche d’éducation populaire de la MJC. En plus son inspiration dans le thème du voyage et de l’ailleurs.
de l’EP, deux clips, un concert live avec scénographie Elle construit sa musique autour de ses textes, compose
et une captation live seront produits. ensuite au piano et, au travers des arrangements et
du travail sonore, amène une dimension plus moderne
à l’ensemble.
L’association Chroma/Zebrock accompagnera
PIERRE-ANTOINE CODRON – le projet par la mise en relation de l’artiste avec des
QUATUOR CONFLUENCE (subvention) coachs et d’autres artistes, un soutien administratif,
technique mais également le marketing et la mise
L’HEURE BLEUE – Musique de chambre en réseau artistique. Le projet achevé sera un album
d’une dizaine de titres, coréalisé avec la musicienne
Avec PRO-QUARTET CENTRE EUROPÉEN DE MUSIQUE Anne Pacéo, en collaboration avec Guillaume Poncelet
DE CHAMBRE (75) aux arrangements. L’artiste s’engage également
à produire au moins trois clips.
L’heure bleue est le premier album du Quatuor
Confluence, créé par Pierre-Antoine Codron,
joueur d’alto plusieurs fois récompensé, et qui
réunit Charlotte Saluste-Bridoux, Lorraine Campet,
Pierre‑Antoine Codron et Tom Almerge-Zerillo.
Cet album de musique de chambre vise à rendre
hommage à la musique française impressionniste
du début du xxe siècle, en reprenant les créations
de trois compositeurs : le quatuor à cordes de Maurice
Ravel en Fa majeur, le quatuor à cordes de Fauré
et de la compositrice Germaine Tailleferre. L’album
sortira sur les plateformes de streaming. Il sera
également tiré en sept cent cinquante exemplaires.
Le quatuor produira un concert de sortie de
disque, trois concerts-médiation et deux concerts
de promotion.

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OSSIAN MACARY (bourse) CASSIDY SACRÉ (bourse)

FUSTIGE – Jazz électrique CYCLONE LA PASSÉ – Spectacle musical

Avec L’ENVOLEE - COMMUNAUTE DE COMMUNES Avec LE CAFÉ LA PÊCHE (93)

DU VAL BRIARD (77)
Cassidy Sacré, auteur, compositeur, interprète,
Ossian Macary est un tromboniste, claviériste claviériste et saxophoniste belgo-américain a conçu
et compositeur de jazz. Avec son groupe Fustige, le projet Cyclone la passé. Il s’agit d’un spectacle de
il souhaite réaliser un premier album de dix titres et quatre-vingt-dix minutes, inspiré par les cultures créoles
un clip vidéo. Composés par Ossian Macary et Antoine sur le thème du marécage, visant à revisiter la forme
Martin, les morceaux de jazz électrique seront arrangés du concert, à travers la création d’une scénographie
par les cinq musiciens lors des répétitions et des et de costumes originaux et d’autres formes
résidences. Des représentations publiques seront artistiques comme les ombres chinoises. L’histoire
données en Île-de-France et sur le territoire national. conte les différents points de vue des personnages
L’envolée - Communauté de Communes du Val face au dérèglement d’un écosystème suite à l’arrivée
Briard accompagnera le projet jusqu’à sa diffusion. d’une compagnie pétrolière, traduisant ainsi les
Le groupe sera accueilli en résidence, des ateliers préoccupations écologiques de l’artiste. Réalisée
avec des scolaires sont également prévus. collectivement et jouée par les 6 artistes musiciens
du projet, la pièce invitera également le public
à participer au récit avec une intention particulière
accordée aux enfants.
ADRIEN TRYBUCKI (subvention) Le café la Pêche mettra à disposition du projet
son plateau et une salle de répétition pendant
UN ÉLAN – Musique contemporaine. 5 semaines de résidence. Il accueillera une sortie
de résidence en juin 2024, mettra les artistes
Avec COURT-CIRCUIT (92) en relation avec des intervenants (programmateurs,
regard extérieur, réseau, presse), accompagnera
Adrien Trybucki consacre son activité de compositeur l’équipe dans la recherche de financements et
aux musiques acoustiques, mixtes et électroniques. recherchera des partenaires pour mener des actions
Un Élan est une œuvre de quinze à vingt minutes culturelles.
qu’il a composée pour un ensemble dirigé de
sept musiciens : flûte, clarinette, piano, percussions,
violon, alto et violoncelle avec une partie électronique
diffusée en stéréophonie lors des concerts.
Le lauréat souhaite également reprendre deux de
ses compositions lors de représentations publiques :
Eksp, pour trompette et électronique et Spira, pour
trio à cordes. Il mènera des actions culturelles au lycée
Hoche de Versailles et proposera des présentations
publiques de ses œuvres en amont des concerts
organisés par l’ensemble Court‑circuit.
Court-circuit accompagnera le compositeur dans
l’écriture de sa nouvelle œuvre, dans la production
de trois concerts, dans la gestion d’ateliers
et les interventions auprès des publics, et dans
l’organisation des répétitions et séances de travail
nécessaires en amont.

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 Après avoir produit deux albums indépendants,
ELIOTT SIGG (subvention) l’artiste souhaite rendre sa musique plus accessible
au public en bénéficiant d’un accompagnement
KRIILL – Musique pop rock professionnel. La lauréate désire également produire
une création lumière et un travail scénographique.
Avec FESTI’VAL DE MARNE (94) Son projet se concrétisera par la sortie d’un album
de dix titres avec un livret et des photographies ainsi
Eliott Sigg, Richard Pons et Klaar Frankenberg que la réalisation de deux clips vidéo. Une campagne
se sont rencontrés au conservatoire. Ensemble, de promotion aura lieu sur les réseaux sociaux et
ils forment le groupe Kriill aux influences pop rock. dans la presse généraliste et spécialisée.
Le groupe souhaite sortir un album de douze titres Taklit production accompagnera Luna Silva dans
illustrant leur fascination pour la nature et leurs la communication et la production de son projet
inspirations musicales, et créer un univers complet et lui fournira une assistance administrative.
et cohérent, comprenant la réalisation de clips et
d’une scénographie inspirée de l’univers de Miyazaki.
Leur univers comprend également l’utilisation
d’instruments inédits fabriqués par eux-mêmes à partir SOPHYE SOLIVEAU (bourse)
d’objets inutilisés. L’album sera distribué par Modulor
sous la forme de CD et de vinyles accompagnés CRÉATION D’UN EP – Musique jazz et RnB
d’un livret pour les disquaires. Des clips d’animation
pour certains titres et un spectacle diffusé en avant- Avec BANLIEUES BLEUES (93)
première sont également prévus.
L’accompagnement du Festi’Val de Marne portera Dans son EP jazz RnB, Sophye Soliveau détourne
sur la réalisation de l’album, la création d’images la harpe pour mettre l’instrument au service de ses
d’animations pour accompagner ce disque, la création inspirations soul. Le corps étant au cœur de sa réflexion
scénique, la mise en place d’une résidence à PAULB artistique, cette dernière souhaite également réaliser
(Massy) et la programmation du groupe au festival un spectacle de cinquante minutes pour accompagner
Festi’Val de Marne. la sortie de cet l’EP composé de sept titres. Pour se
faire, l’artiste prévoit de lever des fonds pour garantir
une production professionnelle avant de mettre
en œuvre le projet par une résidence de création
LUNA COTTIS SILVA (bourse) au sein de l’association Banlieues Bleues.
Forte de son expérience en matière de développement
LUNA SILVA & THE WONDERS – Chansons et musique et de suivi de projets artistiques, Banlieues Bleues
du monde accompagnera le projet de Sophye Soliveau par
un soutien administratif, financier et technique.
Avec TAKLIT PRODUCTION (92) La structure mettra également en relation l’artiste
avec d’autres artistes et structures professionnelles.
Luna Cottis Silva, autrice, compositrice et interprète Enfin, Banlieues Bleues s’engage à faciliter ses
propose Luna Silva & The Wonders, un album recherches de publics pour son action culturelle
entièrement acoustique mêlant des influences folk, et à organiser son concert à La Dynamo.
world et pop. Inspiré par l’enfance bohême de l’artiste
– son père andalou était clown de cirque et sa mère
londonienne comédienne – le projet est bercé
par l’imaginaire. Des compositions polyphoniques
et polyrhythmiques seront utilisés pour créer
des atmosphères uniques et entêtantes.

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ADÈLE VIRET (bourse)

QUARSTEM – Jazz, musique du monde

Avec MUSIQUE AU COMPTOIR (94)

Quarstem est le premier album personnel d’Adèle Viret,

violoncelliste, improvisatrice et compositrice.
Il comprend dix titres jazz et musique du monde
composés par l’artiste. Accompagnée de trois autres
musiciens ainsi que de deux invitées, la lauréate
cherche à montrer que la création naît des rencontres
entre individualités, cultures, traditions et disciplines.
Elle consacre une place inédite au violoncelle dans
une formation de jazz. Le projet est destiné à faire
l’objet de plusieurs représentations en Île-de-France.
La structure accueillera l’artiste en résidence,
et apportera son soutien pour la prise en charge
des répétitions de l’ensemble des musiciens, la mise
à disposition d’un lieu fonctionnel et d’une équipe,
la prise en charge des cachets des musiciens
et des techniciens lors de concerts en diffusion à l’issue
des résidences, une aide technique et administrative,
ainsi qu’une aide à la diffusion dans les réseaux
partenaires par le parrainage du quartet au sein
du dispositif Jazz migration.

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 Les lauréats

Arts
de la scène
GUILHEM CHARRIER (subvention) GEORGES LABBAT (bourse)

AU COMMENCEMENT ÉTAIT LA CHUTE – Spectacle CAMÉLIAS – Spectacle de danse

de cirque
Avec LA BRIQUETERIE - CDCN VAL-DE-MARNE (94)
Avec LE PLUS PETIT CIRQUE DU MONDE (92)
Camélias est un spectacle de danse original conçu
Guilhem Charrier est un circassien acrobate. par Georges Labbat, chorégraphe et plasticien.
Au commencement était la chute est son premier Il s’articule autour des dynamiques de pouvoir
spectacle créé avec son acolyte Jules Houdin. Le thème qui parcourent nos corps, avec l’intention d’explorer
principal en est la perte d’équilibre. Pour traverser ces questions à travers la relation entre les prostitués
cette thématique, le fil conducteur du spectacle est et leurs clients. Cette création chorégraphique,
l’évolution de deux personnages, découvrant un espace sera accompagnée par une création lumière, musicale,
vide, délimité par un carré. Le spectacle est une mise scénographique, et textuelle inspirée par l’œuvre
en scène de ce cheminement à travers l’acrobatie, de Grisélidis Réal.
la danse contact et la chute dans un rapport La Briqueterie - CDCN Val de Marne mettra à disposition
de proximité avec le public. son équipe de production et ses studios afin d’assurer
Le Plus Petit Cirque du Monde accompagnera le projet la réalisation du projet. Le projet sera accompagné
jusqu’à sa diffusion. Les artistes seront invités par Bryanna Fritz, artiste en production déléguée
à participer au festival Les Préambulations 2023 à la Briqueterie depuis 2021. Une mise en lien privilégiée
afin d’y présenter une étape de travail et de proposer avec le pôle des Relations avec les publics de la
des actions culturelles en lien avec la création. Briqueterie sera effective, afin de déployer diverses
Les temps de travail artistique réalisés au PPCM actions avec les publics et le territoire.
à Bagneux seront accompagnés d’actions culturelles
sur le territoire. Le projet aboutira aux représentations
du spectacle, dont les premières seront accueillies
à Bagneux au premier semestre 2024. HATICE ÖZER (bourse)

KOUDOUR – Spectacle de théâtre documentaire

et musical
SÉBASTIEN KHEROUFI (bourse)
Avec LE THÉÂTRE MUNICIPAL BERTHELOT (93)
PAR LES VILLAGES – Pièce de théâtre
Koudour est une création originale de Hatice Özer,
Avec LA COMPAGNIE LA TENDRE LENTEUR (92) comédienne, chanteuse, autrice et metteuse
en scène d’origine turque. Mêlant théâtre et musique,
Par les villages est le projet de Sébastien Kheroufi, le spectacle commencera comme une grande fête
comédien et metteur en scène franco-algérien. conviviale. Les interprètes – trois musiciens et une
Il mettra en scène le texte de l’auteur Peter Handke, comédienne – sont d’abord les musiciens de cette fête,
dont le village sera transposé dans une cité d’une puis la parole se déploie et les récits s’enchainent.
banlieue française de notre époque, afin de mieux La musique est performative et s’active en direct.
comprendre les traces de notre histoire et s’interroger Le spectacle sera une fête à laquelle les spectateurs
sur notre avenir commun. Le spectacle d’une durée seront invités à participer.
d’une 1 h 50 mêlera professionnels et amateurs. Un film Le Théâtre municipal Berthelot va mettre à disposition
documentaire et un reportage photographique seront de la lauréate les conditions professionnelles,
réalisés pendant la création du projet ainsi que logistiques et techniques qui permettront la création
l’écriture de textes par les amateurs du territoire. et la valorisation de son œuvre. Il est prévu des
La compagnie La Tendre Lenteur offrira un portage rencontres avec les publics de proximité et plus
administratif du projet pendant toute sa période largement d’Île-de‑France.
de création. Elle proposera également des interventions
au sein des ateliers culturels qu’elle développe
en Île‑de-France, particulièrement dans les territoires
éloignés de l’offre culturelle. Elle organisera des temps
d’ouverture au public et des représentations.

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EUGÉNIE POUILLOT (bourse) LUCAS SAMAIN (subvention)

DÉVASTATION – Pièce de théâtre DERRIÈRE LES LIGNES ENNEMIES – Théâtre

Avec LE THÉÂTRE DE L’OPPRIMÉ (75) Avec LE THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERS (92)

La comédienne Eugénie Pouillot souhaite mettre Derrière les lignes ennemies est un projet de pièce
en scène Dévastation, le texte du dramaturge grec de théâtre d’une durée d’une heure trente, écrite et mise
Dimitris Dimitriadis qui décline l’histoire des Atrides en scène pour cinq comédiens. Un cadre d’entreprise
à notre époque. Adaptée par la jeune metteuse de biotechnologie est suspecté de mettre sur le marché
en scène, avec une distribution de 7 comédiens, des produits hautement toxiques : TimberGenetics.
la pièce sera présentée dans un dispositif scénique Un matin, alors qu’il fait son jogging, il est enlevé par
quadri-frontal. un groupe inconnu. Jouant avec les codes du thriller,
Le Théâtre de l’Opprimé accueillera l’artiste en Lucas Samain entend livrer une pièce haletante sur
résidence pour une période de trois à quatre semaines. fond de scandale écologique, où toutes les certitudes
Il lui apportera un soutien matériel par la mise se voient ébranlées pendant la représentation.
à disposition de ses espaces et de ses équipements, Le Théâtre Nanterre-Amandiers s’engage
ainsi qu’un soutien administratif et programmera à accompagner de la création, jusqu’à la diffusion
cinq représentations de Dévastation dans le cadre de l’œuvre. Le théâtre organisera avec l’artiste
de la programmation du théâtre entre novembre des actions culturelles afin que le projet porté puisse
et décembre 2024 aller à la rencontre de tous les publics.

LÉO RICORDEL (subvention) GRÉGOIRE SCHALLER (bourse)

SILLAGES – Spectacle de cirque ORDEAL BY WATER – Performance

Avec PRÉMISSES PRODUCTION (75) Avec LA MÉNAGERIE DE VERRE (75)

Léo Ricordel est un enfant de la balle, qui a voyagé Ordeal by water est le projet de Grégoire Schaller,
toute son enfant au sein de la compagnie de cirque plasticien, chorégraphe, performeur et doctorant
Les Arts-Sauts. Sillages est son projet de création en philosophie de l’esthétique. Il s’agit d’une pièce
qui vise à retranscrire sur scène des récits de vie chorégraphique originale composée pour une
de femmes et d’hommes inconnus rencontrés danseuse, un guitariste et une sculpture conçue
au hasard, à travers l’expression sensible de par le lauréat. À travers une série de tableaux,
deux corps, autour d’un trampoline. La chorégraphie les corps, sous l’effet de différentes contraintes
acrobatique sera accompagnée par une création physiques, traverseront un certain nombre d’épreuves
de musique électronique. Des témoignages enregistrés sous la présence de cette sculpture.
formeront la bande sonore, créée en amont et sur La Ménagerie de verre accueille le projet en
laquelle les circassiens vont construire leur séquence. résidence depuis septembre 2023. Elle accompagnera
Prémisses production accompagnera en production la structuration du projet et mettra en place
déléguée la réalisation du projet en réunissant, une stratégie de développement. Une sortie de
autour de l’équipe, l’ensemble du réseau de production résidence professionnelle pourra être organisée
et de diffusion du dispositif Prémisses tant sur à l’issue du travail et la création sera ensuite présentée
les périodes de répétition et la création que sur au festival Les Inaccoutumés.
l’exploitation et la visibilité professionnelle et publique
à venir. Quatre représentations sont prévues en
juin 2024 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Des rencontres avec les publics sont prévues.

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LAËTITIA TROUSSEL-LUBER (subvention) SOLENE WACHTER/ BLEU PRINTEMPS
(subvention)
DANS DE BEAUX DRAPS – Spectacle de danse et de théâtre
TEMPS MORT – Performances : danse, théâtre et cirque
Avec LA MAISON DU CONTE (94)
Avec LES ATELIERS DE DANSE LA MÉNAGERIE DE VERRE (75)
Avec Dans de Beaux Draps, Laëtitia Troussel‑Luber,
artiste et conteuse souhaite développer un projet Solène Wachter, danseuse et chorégraphe est
artistique ambitieux et singulier qui mêle les écritures, membre fondatrice de Bleu Printemps, un collectif
le conte, les arts de la rue et la création d’une de trois artistes qui assure la production et la diffusion
scénographie textile. Le spectacle va traiter des histoires des projets chorégraphiques. Avec le projet Temps
quotidiennes et universelles liées à notre rapport au mort, Bleu Printemps souhaite créer un ensemble
tissu. Interprété par deux danseuses, il cherchera de pièces chorégraphiques : Machine à spectacle,
à provoquer la rencontre entre les publics. Il sera nourri Whip et Premiers feux. Cet ensemble de pièces définira
par des temps de collecte auprès des habitants pour un espace réagissant à la position que les artistes
rassembler des récits intimes et quotidiens liés à des occupent dans la société, dans ces temps complexes
matières textiles. La participation du public est au cœur où l’ordre des choses se trouve bousculé et questionné.
de la création de la performance. Le spectacle sera La Ménagerie de verre souhaite établir avec
donné dans l’espace public avec une jauge de cinquante le collectif un compagnonnage d’une saison afin
spectateurs. Des rendus éditoriaux (microédition chiffon) d’accompagner leur projet et de permettre la rencontre
et auditifs (capsules sonores) seront produits afin avec les publics de la Ménagerie (grand public,
de prolonger les récits auprès de la population. danseurs professionnels), ainsi qu’avec des lycéens,
La Maison du Conte accompagnera le projet par des amateurs et les habitants du quartier. Les trois
un apport financier, un accueil en résidence de cinq projets seront présentés dans leurs versions finales
semaines et la programmation de deux représentations à la Ménagerie de verre.
en mai 2024 dans le cadre du Festival du Conte
à Chevilly-Larue. Ses ressources artistiques, techniques
et administratives seront mobilisées et la structure
aidera à la mise en réseau professionnel de la lauréate.

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Informations et contacts
Contact presse :
marie.estrada@iledefrance.fr
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 Impression : Région Île-de-France.
Région Île-de-France – Septembre 2023. Conception et réalisation :

Région Île-de-France
2, rue Simone Veil
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Tél. : 01 53 85 53 85

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