Papers by Nancy Deffebach
Seminário Internacional, 2020
This text examines three works by the Colombian artist Débora Arango (1907-2005) that address sex... more This text examines three works by the Colombian artist Débora Arango (1907-2005) that address sexual abuse and violence within relationships of unequal power: the undated paintings "Justicia" (Justice) and "La despedida" (The Farewell) are well-known in Colombia; the third piece is an untitled drawing. The images depict the police, military, and clergy in violent or abusive relationships with women or adolescents. Individually they convey disturbing messages; together they denounce the perversion of authority within institutions that should protect everyone, especially the most vulnerable.
Proceedings of the 34th World Conference of Art History, 2019
From 1939 through the 1950s, every time the Colombian artists Débora Arango (1907-2005) exhibited... more From 1939 through the 1950s, every time the Colombian artists Débora Arango (1907-2005) exhibited her paintings, they ignited scathing criticism from conservative sectors: some of her work was censored; at least two exhibitions were closed. Her imagery examines issues of the body, sexuality, class, politics, and religion. Her frank treatment of these themes provoked strong reactions in a traditional country that was undergoing rapid modernization. The harshest criticism was aimed at her nudes, a genre that was still uncommon and controversial in Colombia in the early twentieth century. Because Arango was a woman and depicted the body without hiding sexual attributes, the exhibition of her female nudes invariably set off scandals.
This paper examines the diverse factors that affected the critical reception of Arango’s work and traces her rise, marginalization, reemergence, and celebration as a key figure of Colombian culture.
Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-195... more Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.
Frida Kahlo utilizó el arte precolombino del Occidente de México para crear una narrativa en la q... more Frida Kahlo utilizó el arte precolombino del Occidente de México para crear una narrativa en la que ella asume una posición dentro de la historia del arte mexicano. Kahlo representó al menos un objeto precolombino en siete pinturas, y en cinco de ellas, el objeto es una pieza de cerámica del Occidente de México. Estas pinturas comprenden cuatro autorretratos y una naturaleza muerta y fueron creadas entre 1932 y 1951. Las pinturas son Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos (1932), Cuatro habitantes de la Ciudad de México (1938), La mesa herida (1940), Autorretrato con changuito (1945) y Naturaleza muerta (1951).
Onthebus. Vol. 3, no. 2 and vol. 4 no. 1 (December 1991): 174-96
Décadas antes de que el término "ecofeminismo" se pusiera de moda, Leonora Carrington desarrolló ... more Décadas antes de que el término "ecofeminismo" se pusiera de moda, Leonora Carrington desarrolló una filosofía personal que aliaba los derechos de la mujer con la preservación de medio ambiente. 1 Su versión de feminismo involucraba la creación de una mitología basada en una variedad de religiones antiguas y cultos misteriosos en los cuales las mujeres tenían roles importantes y los devotos comprendían la interdependencia de toda vida. La filosofía que inventó usaba el poder del mito, los ritos y las imágenes como una base para las creencias y un medio de legitimar y abogar por la igualdad de las mujeres y el respeto por el medio ambiente.
Conference paper by Nancy Deffebach
"Beyond Surrealism" was presented at the Society for American Archaeology in San Francisco in 2015.
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Papers by Nancy Deffebach
This paper examines the diverse factors that affected the critical reception of Arango’s work and traces her rise, marginalization, reemergence, and celebration as a key figure of Colombian culture.
Conference paper by Nancy Deffebach
This paper examines the diverse factors that affected the critical reception of Arango’s work and traces her rise, marginalization, reemergence, and celebration as a key figure of Colombian culture.