AMABILI RESTI

Ecco gli amabili resti cresciuti intorno alla mia assenza; Quei legami talvolta tenui, talvolta frutto di grandi sacrifici ma per lo pi magnifici che si formarono dopo la mia scomparsa.

Susie Salmon da Amabili resti

Le inquietanti conseguenze di un brutale omicidio e il disfacimento psicologico della famiglia coinvolta, sono raccontati da un inconsueto punto di vista in AMABILI RESTI, la storia di una vita e quello che viene dopo. Basato sul best seller di Alice Sebold e diretto dal regista premio Oscar Peter Jackson (trilogia de Il Signore degli Anelli), il film ruota intorno a Susie Salmon, brutalmente assassinata a soli 14 anni, mentre torna a casa da scuola un pomeriggio di dicembre, nel 1973. Dopo la morte, Susie continua a vegliare sulla sua famiglia mentre il suo assassino ancora libero. Intrappolata in una dimensione onirica fra cielo e terra, Susie si ritrova a dover scegliere fra la sete di vendetta e il desiderio di vedere guarire i suoi cari. Uno sconvolgente omicidio diventa un viaggio ricco di suspense e immaginazione nei meandri della memoria, dellamore e della speranza, fino allo struggente finale. Il film presenta lattore nominato allOscar Mark Wahlberg e le attrici premio Oscar Rachel Weisz e Susan Sarandon, al fianco di Stanley Tucci, Michael Imperioli e allattrice nominata allOscar Saoirse Ronan nel ruolo di Susie Salmon.
La Dreamworks Pictures, in associazione con Film4, presenta una produzione Wingnut Films: AMABILI RESTI (The Lovely Bones) con Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci, Michael Imperioli e Saoirse Ronan. Il film diretto da Peter Jackson e tratto da una sceneggiatura di Fran Walsh & Philippa Boyens & Peter Jackson, basata su un romanzo di Alice Sebold. I produttori sono Carolynne Cunningham, Fran Walsh, Peter Jackson e Aime Peyronnet. I produttori esecutivi sono Steven Spielberg, Tessa Ross, Ken Kamins e James Wilson. Philippa Boyens il coproduttore. La squadra creativa di AMABILI RESTI composta dal direttore della fotografia Andrew Lesnie, ACS, ASC, dalla scenografa Naomi Shohan, dal montatore Jabez Olssen e dalla costumista Nancy Steiner. La musica originale di Brian Eno.

Uscita 5 Febbraio 2010

Svelando i resti: la storia Nel 2002, un libro pubblicato senza alcuna anticipazione, si rapidamente imposto allattenzione del pubblico e della critica, diventando un classico dei nostri tempi. Il secondo romanzo di Alice Sebold, The Lovely Bones (Amabili Resti), apparentemente il racconto noir dellinquietante sparizione di una ragazzina che vive nei sobborghi urbani. Tuttavia, la storia di Susie Salmon assume dei connotati ben diversi, e offre uno sguardo particolarissimo al concetto di vita oltre la vita. Narrato da una voce che ormai non pi in vita, AMABILI RESTI descrive la morte come un inatteso momento di luce, bellezza e speranza. Al centro del libro troviamo la sincera, simpatica e coraggiosa Susie Salmon, che, dopo aver lasciato la vita ad unet troppo giovane, ora veglia sui vivi da una dimensione quasi magica, in cui pu avere tutto ci che desidera e che immagina, ma da cui non potr mai pi tornare indietro, da coloro che ama. Da questo mondo cos distante dal nostro, Susie osserva i suoi familiari e il modo in cui cercano di superare il dolore che li attanaglia, cercando di guidare suo padre e di aiutarlo a scoprire lidentit del suo assassino, che finora riuscito a eludere la polizia. Rinforzata dallamore e dalla compassione che nutre per chi ha lasciato sulla Terra, Susie alla fine comprender che il suo destino quello di andare avanti e di aiutare la sua famiglia a ritrovare la serenit. Il romanzo stato definito un trionfo da parte di Time Magazine e sorprendente dal New Yorker, diventando uno dei libri pi letti e commentati del mondo negli ultimi dieci anni. Fra i milioni di lettori che sono rimasti subito conquistati dalla storia di Susie Salmon e dalla sua ricerca di giustizia, emerge uno dei filmmakers di maggior talento dellodierno panorama cinematografico: Peter Jackson. Il romanzo di Alice Sebold un libro bellissimo, ricco di imprevisti: un libro duro, inquietante, emozionante. Tutte qualit che un film maker non pu non apprezzare! dichiara. Jackson ha sempre mostrato uno spiccato gusto per il mistero. Il suo capolavoro senza dubbio la trilogia de Il signore degli anelli da lui scritta, diretta e prodotta, portando sul grande schermo lintricato mondo di fantasia di J.R.R. Tolkien. In totale, questi tre film hanno incassato quasi 3 miliardi di dollari, con 30 nomination allOscar di se ne sono aggiudicati 17, fra cui il premio di Miglior Film per il terzo episodio, Il ritorno del re che valso a Jackson anche lOscar per la regia e per la sceneggiatura. Nel 2005 il filmmaker ha scritto, diretto e prodotto ladattamento contemporaneo di una delle storie pi note di tutti i tempi, King Kong, che ha incassato oltre 500 milioni di dollari e ha vinto tre Oscar. Allinizio della sua carriera, Jackson ha scritto e diretto un inquietante film noir elogiato dalla critica e basato su una storia vera: Creature del cielo. Durante la post-produzione de ll Signore degli Anelli: Le Due Torri, Jackson inizi a leggere AMABILI RESTI su consiglio di Fran Walsh e Philippa Boyens che avevano molto apprezzato il romanzo. Mi avevano parlato molto bene di questo libro, e cos non appena ho trovato il tempo, lho letto anchio, curioso di capire perch aveva entusiasmato il pubblico, racconta Jackson. In effetti, la storia molto suggestiva. Racconta la paura pi grande di un genitore, quella di perdere un figlio. Ma alla fine diventa una storia sul grande potere dellamore ed questo lelemento che, secondo me, ha conquistato tante persone. Dopo aver coinvolto Jackson, era necessario ottenere i diritti del libro e la benedizione dellautrice Alice Sebold. Il romanzo era gi stato comprato da Aime Peyronnet, la produttrice di Wild Child Films nota per il suo gusto impeccabile in fatto di cinema, e da James Wilson, che allepoca era un dirigente di Film4. La passione di Jackson, Walsh e Boyens nei confronti del libro, riuscita a coinvolgere Film4, dando vita a una fruttuosa collaborazione. Alice era sulla nostra stessa

lunghezza donda, racconta Boyens. E una donna spiritosa, generosa, aperta, estremamente sincera e dotata di un senso dellumorismo piuttosto dark. Secondo lei eravamo le persone giuste per trasformare il suo libro in un film. Wingnut e Film4 hanno formato una partnership e Ken Kamins, il manager della squadra, ha consegnato il copione di Peter, Fran e Philippa alla DreamWorks. A quel punto Steven Spielberg, anche lui un grande fan del libro, si unito al progetto come produttore esecutivo, insieme a Tessa Ross di Film4, a Kamins e a James Wilson. Steven nutriva un profondo rispetto nei confronti del libro e il desiderio sincero di farne un film, racconta Jackson. Ci siamo trovati molto bene a lavorare insieme; aveva molte idee rispetto allo sviluppo della sceneggiatura e ci ha sostenuto ogni volta che abbiamo avuto bisogno dei suoi consigli. Jackson, Walsh e Boyens hanno collaborato, come sempre, alladattamento della sceneggiatura. Nonostante il trio avesse gi lavorato su alcuni grandi classici della letteratura, questo progetto presentava una serie di difficolt completamente nuove. Tutti noi amiamo risolvere i puzzle e AMABILI RESTI senza dubbio il puzzle per eccellenza, per uno sceneggiatore, dichiara Jackson. Come si fa a trasformare in un film la poetica complessit del libro di Alice, cos lontano dalla forma cinematografica? E stato un vero rompicapo, abbiamo dovuto riflettere a lungo su come spostare i suoi pezzi, per riuscire a dare un senso alla storia sullo schermo, spiega. Boyens rende merito a Fran Walsh per essere riuscita a trovare il modo. Fran ha sempre avuto una sua idea molto personale sullelaborazione di questa storia, sul motivo per cui andava raccontata e su come raccontarla, districandosi fra magia e realt. E riuscita a intrecciare diversi generi, afferma. E una storia difficile da adattare, continua Boyens. E molto stratificata, piena di emozioni, nientaffatto lineare, quindi abbiamo proceduto a tappe per trovare la nostra strada. E una storia che nonostante la sua drammaticit, offre persino momenti di umorismo noir. E spietata, bellissima ed emozionante. E Peter non voleva rinunciare a nessuno di questi ingredienti. La difficolt maggiore era legata alla rappresentazione del luogo in cui si svolge la maggior parte della storia, una sorta di limbo. Sin dallinizio, Jackson, Walsh e Boyens volevano rendere lesperienza oltremondana di Susie completamente personale e strettamente connessa alla percezione che Susie ha del mondo. Volevano trascendere le tradizioni religiose e i pi comuni simboli celestiali, cercando invece di descrivere la coscienza emotiva di Susie. Hanno voluto creare un mondo onirico dalle possibilit illimitate ma influenzato dagli eventi terreni. Abbiamo cercato di mettere in scena una dimensione evocativa ed effimera. Un luogo misterioso e intangibile, che riflette la personalit di chi vi abita ma che non presenta nessuna particolare iconografia religiosa, spiega Jackson. Si chiama limbo perch lo spazio fra Cielo e Terra, che Susie chiama orizzonte blu. Il limbo non un paradiso, ma la dimensione in cui Susie ha trovato un rifugio spirituale ed emotivo, prima che sia pronta a varcare la soglia che la allontaner definitivamente dalla vita terrena. Il limbo di Susie descritto come un luogo sublime ma circondato da unoscurit spaventosa, da unineffabile tristezza, ed profondamente legato agli eventi che hanno luogo sulla Terra. Jackson, Walsh e Boyens sfruttano il coinvolgimento emotivo di Susie per risolvere il mistero del suo omicidio, evento che scatena in lei rabbia e desiderio di vendetta. E consapevole che il suo assassino, un uomo apparentemente normale, sembra averla fatta franca e la ragazza cerca in tutti i modi di condurre la sua famiglia o la polizia sulle sue tracce.

La storia anche un thriller, spiega Jackson, e Mr. Harvey un personaggio affascinante perch una persona qualunque. Taglia lerba del prato, chiacchiera con i suoi vicini di casa, ha unaria rispettabile e Susie inizia a capire che questuomo rester veramente impunito. Eppure la suspense del film generata da una riflessione pi profonda, che riguarda la capacit umana di provare gioia, nonostante tutto. Mi piace definire il film un thriller emotivo, dice Jackson. E la storia di un uomo malvagio che prova piacere nelluccidere persone innocenti, e di una famiglia che cerca di ricostruire la propria vita nonostante la perdita sconvolgente che ha subito. Boyens osserva che la crescente tensione del film in parte generata dalla speranza del pubblico che Susie e la sua famiglia trovino la luce dopo questo tunnel di angoscia e disperazione. Un elemento brillante della storia il modo in cui Alice Sebold riesce a coinvolgere il lettore, che partecipa alla vicenda in prima persona e alla fine si augura che Susie riesca ad abbandonare lo stato di latenza, dice. Il lettore spera con tutto se stesso che la famiglia Salmon possa prima o poi lasciarsi alle spalle questa terribile esperienza, senza ovviamente dimenticare lamore per Susie. Anche Susie alla fine capir che deve affrontare la sua morte per poterla trascendere. Al termine della storia, la ragazzina abbandoner i sentimenti di vendetta, di rabbia e di odio; lascer andare la sua vita e sar finalmente in grado di 'vedere il mondo senza di lei'. Questo sar il suo modo di crescere senza invecchiare. Riassume Jackson: La storia inizia con lomicidio di Susie, che genera un dolore inimmaginabile, tuttavia la forza della famiglia Salmon prevale in tutta la vicenda; in qualche modo i suoi sopravvivono e trovano il modo di ricostruire la propria vita e di andare avanti, di tenere Susie viva nei loro cuori, e questo un meraviglioso messaggio di speranza che questa storia ci regala. In carne ed ossa: il cast della Famiglia Salmon Nonostante la storia di AMABILI RESTI sia illuminata da elementi magici e surreali, Peter Jackson afferma che in fondo si tratta di una storia semplice e realistica, che racconta il modo in cui una famiglia continua ad amarsi in seguito a un terribile lutto. Jackson considera i Salmon la struttura portante della storia e lui e la sua squadra hanno cercato a lungo attori in grado di incarnare ogni singolo membro della famiglia, con le loro speranze e la loro disperazione. Il personaggio centrale Susie Salmon, la quattordicenne sospesa fra cielo e terra stato il ruolo pi difficile da trovare. Jackson cercava qualcuno che non solo riuscisse a catturare lesuberante innocenza di Susie, ma anche il suo coraggio e la sua capacit di esprimere le sue emozioni mentre si confronta con la sua nuova condizione. Molte ragazze che si sono presentate ai provini, mostravano una personalit artificiale, confezionata apposta per il grande schermo, osserva Jackson, mentre noi cercavamo lesatto contrario, una persona autentica, una normalissima ragazza di 14 anni. E non avremmo mai immaginato di trovare la nostra adolescente da Norristown PA, in Irlanda! Fra la miriade di cassette pervenute per laudizione, il provino di Saoirse Ronan si subito imposto allattenzione dei filmmakers. Cresciuta nella rurale contea di Carlow, Saoirse ha seguito le orme di suo padre Paul, desiderando di diventare attrice. Nota soprattutto per il suo ruolo nellapprezzato film di Joe Wright Espiazione, Ronan ha ricevuto una nomination allOscar per la sua performance di Briony,oltre a una nomination al Golden Globe. La produttrice Carolynne Cunningham stata la prima a vedere la cassetta con il provino di Ronan per AMABILI RESTI. Ero senza parole, racconta. La cassetta era stata girata in modo abbastanza rudimentale da suo padre, anche lui attore, e mostrava una scena davvero speciale. Prima padre e figlia sono impegnati in un confronto piuttosto duro, poi alla fine il padre aveva ripreso

Saorsie mentre la ragazza giocava allegramente con il cane, in giardino. Era un tocco finale molto dolce, ricco di sentimento. Quando Jackson ha incontrato la ragazza, non ha avuto ombra del dubbio. Saoirse possiede un istinto drammatico innato, spiega il filmmaker. E fresca, intelligente e incredibilmente originale. E meravigliosa, unattrice nata, non si incontrano spesso talenti del genere. Inoltre stato splendido lavorare con lei. Saoirse stata una benedizione per questo film. Dice Ronan: La cosa che mi piaciuta del mio personaggio, Susie, che si tratta di una ragazzina normale, con tanti sogni e speranze per il suo futuro, piena di vita e di amore. E malgrado venga strappata alla sua famiglia, i suoi sogni sono pi vivi che mai, anche se sono invasi da incubi dellomicidio. Ronan si immersa senza timori in un ruolo molto impegnativo dal punto di vista psicologico ed emotivo, e afferma che non ce lavrebbe fatta senza il sostegno dei filmmakers. Lavorare con Peter, Fran e Philippa stata unesperienza fantastica. Sono molto pratici ed essendo loro stessi genitori, hanno avuto a cuore i miei interessi. Hanno compreso perfettamente le conseguenze che una perdita del genere pu provocare in una famigia e il loro affetto mi ha aiutato a interpretare Susie. Abbiamo parlato molto della lotta che Susie affronta nellaldil, in cui deve abbandonare definitivamente la sua famiglia per andare incontro a una nuova, splendida vita". Ronan pensa che la difficolt maggiore di Susie sia proprio quella di dover imparare ad abbandonare le cose che ha perso. I Salmon sono una famiglia molto unita e quando Susie assiste, impotente, al loro disfacimento, vorrebbe aiutarli a superare la sua morte, prima ancora di pensare di riuscire ad andare avanti. Una delle cose che mi piace di pi del film che, anche se Susie non pu pi abbracciare sua madre o dire a suo padre quanto gli vuole bene, scopre che pu far sentire loro la sua presenza, ovunque si trovi". Nonostante la contrapposizione dei loro ruoli, Ronan si molto affezionata al suo coprotagonista Stanley Tucci, che nel film interpreta proprio lo spietato omicida di Susie. Forse, afferma lattrice, nessuno dei due avrebbe potuto interpretare i rispettivi ruoli senza costruire una profonda fiducia reciproca. Le nostre scene erano cos intense che subito dopo era necessario cercare conforto luno nellaltra, spiega Saorsie, e la cosa bella che siamo andati molto daccordo. Anche lui ha dei figli e sapevo che non voleva girare quelle scene. Ma quello che fa veramente paura e che Stanley stato bravissimo nel recitare Mr. Harvey, perch lo ha reso un uomo normalissimo, il ch spiega anche perch Susie non sospetta affatto di lui. Quando Susie Salmon non torna da scuola quel maledetto giorno di dicembre, il destino della sua famiglia cambier per sempre. Il padre di Susie, Jack, sopraffatto dal senso di colpa e dal dolore, si mette in cerca dellassassino di sua figlia per farsi giustizia. Entra in un vortice ossessivo, alimentato dalla sensazione di aver tradito sua figlia, e dallimpulso di voler in qualche modo rimediare al danno. Per interpretare Jack i filmmakers hanno scelto Mark Wahlberg, che finora ha stupito il pubblico con una variet di ruoli assai eterogenei: lo ricordiamo nella parte del soldato della missione Desert Storm in Three Kings, del pornodivo di Boogie Nights . laltra Hollywood, del marinaio che lotta per la vita ne La tempesta perfetta. Di recente stato candidato allOscar e al Golden Globe per il ruolo del poliziotto di Boston, nel film di Martin Scorsese The Departed. Jackson era felice di dare a Wahlberg loppportunit di interpretare il padre di famiglia che lattore in effetti nella vita privata. E un film sullamore, soprattutto sul legame pi importante del film, quello fra padre e figlia, dice Jackson. Jack distrutto dallidea di non aver protetto sua figlia e Mark ha unenergia maschile perfetta per il suo ruolo. E un uomo protettivo ma anche molto

vulnerabile, e potenzialmente possiede in s tutte quelle reazioni che la situazione di Jack pu generare. Wahlberg rimasto estremamente toccato dalla vicenda di Jack, e ha cercato di immedesimarsi nel dolore provocato da una simile tragedia. Quando Susie non torna a casa, la famiglia non si dar pi pace. Il corpo non si trova, non ci sono prove per dimostrare ci che successo, e per Jack la ricerca della verit diventa unossessione, spiega. Non riesce pi a dormire. Non riesce pi a mangiare. Non riesce pi a fare nulla fino a quando non trover la persona che gli ha portato via il grande amore della sua vita. I suoi sentimenti sono ovviamente giustificati ma i suoi metodi diventano folli. Inizia ad accusare tutto e tutti, e alla fine non riuscir pi ad essere n un padre, n un marito. La sua esperienza, come quella degli altri personaggi, terribile e molto commovente. Le emozioni hanno travolto Wahlberg nel suo tentativo di entrare nel personaggio di Jack. Ho cercato di vivere come Jack e la sua esperienza mi ha spezzato il cuore, confessa lattore. Guardavo il telegiornale e quando parlavano delle tragedie familiari, ho iniziato a chiedermi: Come si sentono quei genitori? E stata dura, perch anche io sono un genitore, ma come attore stato molto gratificante. Le scene pi difficili per Wahlberg sono state quelle in cui Jack avverte la presenza dello spirito di sua figlia. Wahlberg ha interpretato le scene come se Susie fosse una presenza fisica nella stanza. In quelle scene immaginavo i grandi occhi azzurri di Saoirse, e spesso si sentiva la sua voce fuori campo, e mi venivano le lacrime agli occhi, spiega. Peter diceva: Dai proviamo di nuovo, senza tutte queste lacrime e allora io rispondevo, Va bene, ma allora non devi far parlare Saoirse. E stata una sensazione incredibile che mi ha colpito profondamente. Anche Wahlberg ha stabilito un rapporto molto interessante con Jackson. E un regista molto diverso dagli altri con cui ho lavorato, osserva. Mi sono fidato completamente di lui. Non ero spaventato allidea di lasciarmi andare, perch sapevo che ci sarebbe stato sempre lui a correggermi e a consigliarmi. Lui, Fran e Philippa hanno un rapporto di grande affetto e pi le scene si facevano complicate, pi avevo la sensazione che il pubblico sarebbe uscito dal cinema contento. Questo ci che in grado di fare Peter Jackson con la sua immaginazione. Il dolore e il senso di colpa di Jack Salmon lo spingono a coinvolgersi in prima persona per risolvere il mistero del delitto di Susie, mentre per sua moglie Abigail, lelaborazione del lutto segue una strada completamente diversa. Sopraffatta dal dubbio sulle sue capacit di moglie e madre, la donna si chiude in se stessa e alla fine abbandona la propria casa. Interpreta Abigail Rachel Weisz, che ha vinto un Oscar per il suo ruolo in The Constant Gardener. Abigail non un personaggio sentimentale, spiega Jackson. E una donna che cerca di tenere insieme la sua famiglia ma che allo stesso tempo cerca di tenere insieme se stessa. La difficolt di Rachel stata proprio quella di immedesimarsi in un personaggio che abbandona la famiglia proprio quando i suoi hanno pi bisogno di lei. Soprattutto il suo personaggio deve continuare a farsi benvolere dal pubblico dopo questa azione, e questo non era un compito facile. Ma Rachel ci riuscita, anzi andata oltre. La sua performance fenomenale ed stata unassoluta rivelazione per me, come regista". Weisz ha iniziato a esplorare il suo personaggio cercando di immaginare la vita di Abigail prima che il suo mondo le crollasse addosso. Abigail una tipica mamma casalinga dei primi anni 70 e credo che una parte di lei desideri essere pi di questo, spiega Weisz. In sostanza un po frustrata. Quando questa tragedia si abbatte sulla sua famiglia, ognuno reagisce a modo suo. Prima Jack diventa morbosamente ossessionato nel trovare il killer della figlia, poi Abigail a crollare.

Aggiunge Rachel: Di lei mi piace proprio il fatto che non eroica. E una donna molto umana, con tutte le sue debolezze, e i suoi difetti. E nonostante tutto, sta ancora cercando un senso alla sua vita. Questa umanit di base, dice Weisz, emerge dal miscuglio creato da Peter Jackson fra realt quotidiana, magia e ignoto. Peter ha un senso incredibile dei personaggi e del dramma, oltre ad avere fiuto per la qualit magica della vita e per la fantasia. Questo film un connubio di tutti questi ingredienti. La famiglia Salmon ha una seconda matriarca, che svolge un ruolo importante al suo interno: la nonna Lynn, interpretata da Susan Sarandon, che tutti ricordiamo nella straordinaria interpretazione premio Oscar di Suor Helen Prejean in Dead Man Walking, e che in questo film regala qualche momento di leggerezza, nonostante i tragici eventi. Susan molto divertente nei panni della Nonna Lynn, che non fa altro che ricordare a tutti che nonostante la tragedia bisogna continuare a vivere e che la vita pu essere ancora piena di umorismo, spiega Jackson. Aggiunge Boyens: Nonna Lynn un personaggio fantastico, una forza della natura, spesso fuori posto, ma ricco di una meravigliosa energia e capacit di andare al sodo e di affrontare la realt. Susan interpreta il ruolo in maniera splendida perch unattrice intelligente, con un gran senso della commedia. Nonna Lynn stata alcolizzata quasi tutta la vita. Beve e fuma come una matta. In tutte le scene in cui compare, ha sempre un bicchiere in mano e una sigaretta in bocca, dice Sarandon. Ma una donna molto forte, completamente egocentrica. Dice tutto ci che le passa per la testa perch abbastanza insensibile e non pensa alle conseguenze delle sue parole. Non si preoccupa dei sentimenti degli altri. E di conseguenza, fa ridere. Il suo personaggio si evolve nel corso del film cos come anche la sua vita viene alterata dalla tragedia che colpisce la famiglia Salmon. Quello che mi piace di Nonna Lynn che deve cambiare completamente, dice Sarandon. Deve cercare di passare laspirapolvere, pulire e fare il bucato, e lo fa malissimo. Ma riesce ad aprire le tende per illuminare la stanza, per far entrare il sole, perch il suo atteggiamento Ora basta, tempo di vivere. Non si pu continuare ad allontanare le emozioni dalla propria vita. E un ruolo piccolo, ma la sua presenza necessaria per aiutare gli altri ad andare avanti. Rachel Weisz ha molto apprezzato la possibilit di lavorare al fianco di Sarandon. Susan stata fantastica nel ruolo di questa madre difficile e ingombrante che anche una donna estremamente curata e sensuale. E un ruolo spiritoso al quale Susan regala non solo umorismo ma anche fascino e complessit. La forza della famiglia Salmon evidente anche nella sorella minore di Susie, lintelligente Lindsey, che nel corso della storia diventa una giovane donna. Per trovare unattrice che potesse interpretare Lindsey dallinfanzia alle soglie della maturit, i filmmakers hanno organizzato provini a Londra, Los Angeles e New York. Alla fine hanno trovato Rose McIver, che aveva debuttato nel cinema a soli 5 anni, nel film di Jane Campion Lezioni di piano, in Nuova Zelanda. Dice Boyens a proposito di McIver: La vulnerabilit di Rose mascherata da unapparente durezza, nonostante non abbia paura di mostrare la sua debolezza sullo schermo. In Lindsey manca completamente lautocommiserazione, ha un atteggiamento che i Kiwis conoscono molto bene, un tipo di OK, andiamo avanti. Abbiamo cercato a lungo lattrice giusta per interpretare Lindsey, e alla fine abbiamo scoperto Rose, anche se era sempre stata davanti ai nostri occhi. Aggiunge Jackson: Rose ha interpretato benissimo la crescita di Lindsey. Ha un talento naturale, proprio come Saoirse, e tutto quello che fa le viene dal cuore ed molto naturale.

McIver stata travolta dallatteggiamento propositivo di Lindsay nonostante la sua famiglia si trovi sullorlo dellautodistruzione. Lindsey una ragazza caparbia e quando la sua famiglia crolla, si rende conto che nessuno far da collante, quindi tocca a lei, spiega lattrice. Questo ruolo mi ha colpito profondamente perch lidea di perdere un fratello o una sorella devastante. Forse la sfida maggiore per McIver stata incarnare la transizione da una bambina traumatizzata di 11 anni a una temeraria ragazza di 18 anni. Fra gli 11, i 14 e i 18 anni di et c una bella differenza negli atteggiamenti e nella mentalit, osserva. Ho lavorato molto sulla sua interiorit e sulla presa di coscienza del suo corpo, sul modo in cui si cambia durante la crescita. In una delle scene pi strazianti del film, Lindsay, spinta da sospetti sempre pi forti, rischia la propria vita facendo irruzione nella casa di Harvey, cercando una qualche prova della sua colpevolezza. Lindsey molto intuitiva e quando inizia a sospettare di Harvey, cerca a tutti i costi delle conferme, spiega McIver. Questo pensiero ribolle in lei da tanto tempo perch spera di riuscire ad aiutare la sua famiglia a trovare le risposte che cerca. I collezionista di ossa: Mr. Harvey e il Detective Len Fenerman La fitta struttura della famiglia Salmon viene sconvolta in un istante da un uomo guidato dai pi bassi istinti predatori, un uomo che usa la sua normalit per mascherare unanima oscura. George Harvey un tranquillo e solitario fabbricante di case di bambole; come lo definisce Susie, un 'bravo vicino di casa,' un uomo che passa inosservato, che non cerca n attrae lattenzione degli altri. Ed per questo che riesce ad adescare Susie, ad ucciderla per poi scivolare nuovamente nel suo insospettabile anonimato. Peter Jackson ritiene che per riuscire a rendere davvero la storia di AMABILI RESTI bisognava trovare un attore brillante nel ruolo di Mr. Harvey. La sua scelta stata fortuita e alquanto imprevista: il veterano del teatro e dello schermo Stanley Tucci. Tucci ha vinto due volte il Golden Globe per la sua interpretazione di due complesse figure storiche: il controverso giornalista radiofonico Walter Winchell in Winchell e il nazista criminale di guerra Adolph Eichmann in Conspiracy soluzione finale: Di recente ha invece interpretato due commedie: Il diavolo veste Prada e Julie & Julia. Desideravo lavorare con Stanley da molto tempo e gli va riconosciuto il merito di aver avuto coraggio nellaccettare questo ruolo, dice Jackson. Molte persone ci hanno confidato che non avrebbero mai voluto incarnare un personaggio tanto spaventoso e spregevole. Ma nel momento in cui Tucci ha accettato il ruolo, non si mai tirato indietro, anche se non stato facile. Stanley detestava il suo personaggio, osserva Jackson. Tutte le sere si faceva la doccia per togliersi di dosso quella sensazione. Ma ha avuto il coraggio di accettare il ruolo ed stato bravissimo. Si calato negli abissi e ha trasmesso benissimo il vuoto dellanima di George sullo schermo. La sua performance spaventosa. Harvey parla pochissimo nel film eppure Stanley riesce a trasmettere la vita interiore del suo personaggio attraverso il pi piccolo gesto o la minima espressione facciale. Stanley ha capito che il vero orrore interiore, implicito, e non si vede mai. Philippa Boyens aggiunge: Stanley ha espresso con maestria la calma apparente del suo personaggio. In pubblico Harvey si mostra simpatico e sagace ma quando solo, e pu essere se stesso, estremamente tranquillo, quasi immobile. In realt quando Harvey interagisce con gli altri, li manipola ed sempre vigile. Anche quando resta in disparte, si capisce che la sua mente continua a lavorare, che sta calcolando ogni sua mossa. Stanley ha interpretato il ruolo con intelligenza e questo ci che rende George Harvey ancora pi inquietante. Per consentire a Tucci di calarsi in un personaggio cos diverso da s, Jackson ha suggerito un makeover completo, e cio una totale trasformazione del suo aspetto: Tucci ha dovuto schiarire la

sua pelle, sembrare pi robusto, infilare denti finti, indossare lenti a contatto e baffi. Quando si guarda Harvey non si pensa a Stanley Tucci e questo ha fornito a Stanley quel margine utile per riuscire a distaccarsi dal personaggio. Tucci racconta la sofferta decisione di accettare il ruolo. Il copione mi era piaciuto molto ma confesso che ero molto combattuto: rifiutare era difficile quanto accettare, dichiara lattore. Non sapevo cosa fare, ma alla fine ha prevalso la curiosit di esplorare il mondo di Harvey, il modo in cui un uomo tanto comune possa commettere le azioni pi atroci, davanti agli occhi di tutti. Tucci ha lavorato insieme a John Douglas, un cosiddetto comportamentista, un esperto di personalit criminali, per riuscire a comprendere a fondo la psicologia abnorme dei serial killer pi comuni. Tucci ha letto relazioni agghiaccianti e ascoltato le loro confessioni. Uno studio molto interessante ma anche terribile. E stata dura, ammette Tucci. Dopo aver visto tutto quel male, quando tornavo a casa, volevo solo dimenticare. In questo stato aiutato dal processo di rimozione del trucco a fine giornata, e Tucci loda il lavoro del supervisore del trucco e dei capelli Peter King. Il mio trucco stato fondamentale per il ruolo, continua Tucci. Ho sempre saputo che senza il look giusto, non avrei trovato George Harvey. Quando mi hanno truccato e mi sono visto allo specchio, ho capito che potevo essere Harvey, perch potevo dimenticare me se stesso. Lavorare insieme a Saoirse Ronan ha contribuito a far entrare Tucci nella complessit psicologica del suo ruolo. Saoirse molto profonda, e ha un tocco quasi magico. Ci siamo trovati benissimo insieme. Mr. Harvey elude la polizia nonostante le accurate indagini dellesperto Detective Len Fenerman, interpretato da Michael Imperioli, a molti noto per il ruolo di Christopher Moltisanti, nella serie di HBO The Sopranos. Michael interpreta benissimo questo detective di provincia che, nonostante i suoi sforzi, non riesce a prendere il colpevole, dice Jackson. E un personaggio positivo, che si guadagna la simpatia ed il rispetto del pubblico. Imperioli afferma Len Fenerman gli piaciuto anche per il modo in cui, nel corso degli anni, diventa parte della famiglia Salmon. Il detective con il tempo arriva a conoscere bene la famiglia, perch desidera essere in qualche modo il loro sostegno, spiega. Ma una situazione delicata perch lossessione di Jack interferisce continuamente nelle indagini. Le cose si complicano ulteriormente, quando Len inizia una relazione con Abigail. A un certo punto scatta qualcosa fra loro, dice Imperioli. Lavorare con Rachel Weisz stata unesperienza fantastica. Le sue emozioni sono trascinanti e la sua presenza molto forte. Commenta Rachel Weisz: Imperioli assolutamente credibile nei panni di questo poliziotto degli anni 70 che da un lato non vuole far trapelare le sue emozioni e dallaltro invece pieno di tenerezza. Michael interpreta il ruolo con compassione e integrit e diventa un importante riferimento morale. Completano il cast diversi attori emergenti del grande schermo, fra cui Nikki SooHoo nel ruolo di Holly, la compagna che Susie incontra inaspettatamente nel suo limbo; Reece Ritchie Ray Singh, il primo amore di Susie mentre Carolyn Dando Ruth, la stravagante compagna di classe di Susie che riesce a stabilire un contatto soprannaturale con lei, dopo la sua morte.

La continuit fra Cielo e Terra nella scenografia del film

Secondo Peter Jackson, uno degli aspetti pi intriganti di AMABILI RESTI il modo in cui la storia di Alice Sebold scatena limmaginazione del lettore, offrendo una vera e propria mescolanza fra la vita terrena e il mistero dellaldil. La qualit soprannaturale di AMABILI RESTI ha consentito a Jackson di giocare in modo nuovo con quegli elementi fantasy che lo hanno reso famoso. Tuttavia questo film forse la sua pellicola pi sobria e sentimentale. Dice Jackson: Volevo raccontare la storia con la massima semplicit. Ovviamente abbiamo creato alcuni straordinari effetti visivi per rappresentare il limbo in cui si trova Susie, ma le mie scene preferite del film sono le pi semplici. Continua: Ad esempio, la scena in cui Lindsey irrompe nella casa di Harvey non accompagnata da grandi effetti, ma solo basata sul suono. Mi piace il modo in cui il legno del tetto scricchiola sotto i suoi piedi, il rumore del vento e il cigolio della porta, che crea la suspense. E una scena fatta di piccoli dettagli, in cui si sente il fruscio delle pagine di un giornale che viene sfogliato o il rumore di una lastra di legno del pavimento. Creare una scena che costruisce leffetto drammatico senza ricorrere a grandi espedienti, ma dando solo spazio alla naturalit mi ha dato molte soddisfazioni. In AMABILI RESTI, latmosfera e lumore hanno la stessa importanza degli effetti speciali generati al computer che contraddistinguono Jackson. Il regista ha voluto tracciare una netta demarcazione fra la lotta terrena e quotidiana della famiglia Salmon e la magica esperienza di Susie nel suo limbo. A tal fine Jackson ha lavorato con una squadra di artisti che lo avevano gi assistito nella creazione dei paesaggi e degli ambienti de Il Signore degli Anelli e King Kong. Il direttore della fotografia Andrew Lesnie, premio Oscar per La Compagnia dellAnello e Il Ritorno del Re, ha optato stavolta per uno stile pi realistico con un uso naturalistico delle luci. Andrew ed io amiamo girare sempre con due cineprese, spiega Jackson. Con una riprendiamo le scene gi provate e pianificate e con laltra speriamo di catturare un dettaglio in pi, un momento particolarmente felice da aggiungere alle riprese di routine. Abbiamo sempre una Steadicam per ogni evenienza. Inoltre, Jackson e Lesnie a volte hanno ripreso Stanley Tucci con una lipstick camera, non pi grande di una scatola di fiammiferi, per catturare il limitato punto di vista del mondo di Harvey. Una delle scene pi importanti del film quella della morte di Susie. La scena del campo di grano la pi importante perch quello il momento clou della vita di Susie, lattimo in cui perder la sua vita: un evento con cui continuer a confrontarsi ancora a lungo, spiega Jackson. Volevo che la scena fosse inquietante, ma anche comune, con un uomo che cerca di adescare Susie sulla strada. Allinizio si vedono i ragazzini che giocano a calcio in un campetto e la gente che prepara la cena nelle loro case; poi c la scena intima e intensa della stanza sotterranea in cui Susie si rende conto di aver commesso un terribile errore. La violenza che segue solo suggerita e tutto accade fuori scena: questa era la nostra intenzione. Si vede solo ci che porta allomicidio di Susie e tutto ci che ne consegue. Non avevo alcun interesse nel mostrare lomicidio in s. Con tutti questi ingredienti: lomicidio, il dramma familiare, la riflessione sullaldil, Jackson ha trovato un nuovo metodo di montaggio delle scene di AMABILI RESTI. Il montatore Jabez Olssen stato sempre sul set, montando subito dopo le riprese, con la sua attrezzatura portatile, fra le strade della Pennsylvania e le foreste della Nuova Zelanda, dando a Jackson sempre nuove idee in corso dopera.

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Non lo avevo mai fatto prima ma stato molto utile, osserva Jackson. Spesso, mentre aspettavo di girare una scena, Jabez era vicino a me con il suo computer, e montavamo le scene che avevamo girato il giorno prima. E stato un modo per essere sempre in contatto con il film e quando abbiamo ultimato le riprese, gran parte del film era gi stato montato. In seguito, quando la squadra si riunita in sala di montaggio, il processo diventato molto creativo. Spiega Jackson: Il montaggio di questo film stato cruciale perch non una storia lineare e gioca con i canoni convenzionali del tempo. Abbiamo proposto diverse idee e Fran Walsh ha contribuito enormemente a plasmare la narrazione attraverso il montaggio. Olssen considera questa esperienza diversa da tutte le altre: Abbiamo sperimentato tanto con il montaggio, ottenendo risultati inaspettati, dice. Ci siamo divertiti a lavorare con la tensione e la suspense, creando la struttura e il tono della storia. Questo film non fa parte di nessun genere specifico. Non il classico film giallo in cui si cerca il colpevole perch pi sottile e complesso: parla di una famiglia che cerca di capire se stessa e di ricostruirsi una vita.

Immaginare laldil: il limbo celestiale di Susie

Per rappresentare la dimensione atemporale del limbo di Susie, Jackson ha messo in scena un luogo che diventa lo specchio visivo delle speranze della ragazza, delle sue gioie e delle sue paure pi intime. Il limbo riflette le emozioni di Susie, spiega il regista. Si modica a seconda del suo stato danimo, rspecchiando totalmente il suo umore e la cultura terrena da cui proviene lo spirito che lo penetra. E fatto di momenti idilliaci e di momenti oscuri. Per dare forma a un regno di infinite possibilit, Jackson si avvalso della collaborazione del maestro degli effetti visivi Michael Pangrazio, uno stimato matte painter che ha lavorato con Jackson sul design concettuale di numerosi progetti. Il miglior modo per averlo era tramite larte afferma Jackson. Micheal disegnava dai 10 ai 12 provini per farci vedere un albero o come poteva essere una montagna, in questo modo prendeva la pi vaga idea e la faceva diventare tangibile e reale. Anche altri artisti della Weta, fra cui il supervisore degli effetti visivi Christian Rivers, hanno dato il loro contribuito e alla fine le idee erano talmente tante, che potremmo fare un altro film con quelle che non abbiamo utilizzato. Pangrazio ha iniziato a disegnare diversi mesi prima di incontrare i filmmakers e i suoi primi disegni hanno generato un intenso e creativo brainstorming. Laldil talmente sconfinato che abbiamo optato per qualcosa di totalmente nuovo e surreale, varcando le convenzioni visive, senza essere troppo specifici, dice Pangrazio. Ho dovuto allontanarmi dal pensiero pi logico e mescolare elementi che normalmente nessuno accosterebbe dal punto di vista visivo. Mi piaciuto molto esplorare questa dimensione. Il compito di portare in vita il mondo celestiale in cui si trova Susie stato affidato a due maghi del mondo digitale, provenienti dalla nota societ neozelandese Weta Digital: i supervisori degli effetti visivi Christian Rivers e Joe Letteri. Rivers si subito reso conto che avrebbero dovuto inoltrarsi in un territorio inesplorato. Sapevo che Peter e Fran volevano vedere qualcosa di molto cinematografico ma non avevamo punti di riferimento in questo lavoro. Alla fine abbiamo ideato un look che amo definire super-reale: accentuato e vibrante, pi vivo rispetto al mondo normale, che invece ha unatmosfera pi dura,

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spiega. Non si avverte mai nulla di fisico nel limbo di Susie. Peter e Fran volevano che avesse una qualit onirica.

La Terra filtra nel Cielo: il mondo di Susie Per quanto magico e surreale, il limbo di Susie popolato da alcuni oggetti simbolici che continuano a tenerla legata alla Terra: Il gazebo dove avrebbe dovuto incontrare Ray Singh durante il loro primo appuntamento romantico Le navi racchiuse nelle bottiglie che era solita costruire con suo padre Il campo di grano in cui Susie ha perso la vita Il gazebo appare in modi diversi, sotto forma di un segnale luminoso su una superfice dacqua o di una struttura che sta crollando in un bosco avvolto nella tempesta. Il gazebo il simbolo del luogo in cui Susie vorrebbe ancora recarsi, spiega Joe Letteri. E il suo porto sicuro. Di grande importanza emotiva sono le navi nelle bottiglie, che rappresentano lhobby preferito di suo padre. Nel paradiso di Susie, le barche di carta in miniatura diventano navi a grandezza naturale su un mare in burrasca, che si schiantano su una spiaggia rocciosa, e riflettono il momento in cui Susie assiste, impotente, al crollo di suo padre. Letteri descrive il modo in cui sono stati creati questi oggetti giganteschi. Era un compito delicato perch le navi non dovevano sembrare delle miniature ingrandite n delle navi vere e proprie. Abbiamo lavorato molto per trovare il look adatto, dice. E alla fine attraverso lanimazione abbiamo mostrato il modo in cui si frantumano contro la roccia. Anche il campo di grano in cui Susie stata uccisa, cambia e diventa una campo dorzo dorato, fertile, lussureggiante, che si trasforma in un mare agitato in cui Susie resta sommersa. A Peter piaciuta molto lidea di Susie che corre su un campo che si trasforma in oceano, racconta Rivers. Per rendere visivamente questa idea abbiamo ripreso Saoirse che si agitava in una piscina e abbiamo creato il resto digitalmente. Aggiunge Rivers: Adoro quella sequenza perch sembra reale fino al momento in cui Susie non annega nellorzo, in cui si trasforma in un sogno. Jackson e Lesnie hanno girato le sequenze live-action del limbo di Susie a South Island in Nuova Zelanda, un vero paradiso terreste, creando visuali molto diverse dalla Pennsylvania. Hanno esplorato ogni angolo dellisola per trovare le zone pi suggestive e idilliache e la maggior parte delle riprese sono state effettuate nella localit sciistica di Queenstown, ricca di foreste rigogliose, sullo sfondo di cristallino lago di montagna e di uno splendido ambiente alpino. Uno dei giorni pi divertenti sul set stato quando 20 cani corrono nel limbo mentre Susie e Holly guardano il primo bacio di Lindsey. Alcuni special guest fra i cani erano i carlini di Peter Jackson e Fran Walsh, Stanley e Fergus, il golden retriever del supervisore VFX Rivers, Honeybunny, e il bulldog francese Claude, dellassistente alla regia Matthew Dravitzki.

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Con i piedi per Terra: le scene girate in Pennsylvania Non appena Jackson si assicurato i diritti per adattare AMABILI RESTI, ha voluto vedere la Pennsylvania di Alice Sebold. Dopo aver visitato la comunit di Chester County, a 25 miglia da Philadelphia, con la sua architettura caratteristica, si reso conto di voler girare alcune scene di AMABILI RESTI proprio nel luogo che ha ispirato il romanzo, ed stata la prima volta in cui Jackson ha deciso di girare negli Stati Uniti. Philadelphia era proprio il luogo giusto, afferma la produttrice Carolynne Cunningham. Cos buia, fredda e invernale, rifletteva perfettamente latmosfera del film. Jackson ha lavorato con la scenografa Naomi Shohan (I Am Legend, American Beauty) per radicare questa storia fra cielo e terra in una realt suburbana degli anni 70. Volevamo che la Terra avesse un look rassicurante, unatmosfera di sicurezza che non sempre riusciamo a trovare. Questa era la base. La casa dei Salmon doveva incarnare latmosfera familiare che al centro del film, dice Shohan. Fin dallinizio Jackson aveva unidea molto precisa rispetto al quartiere della famiglia Salmon, ma non stato facile trovare una zona congeniale. Avvalendosi di mappe estremamente dettagliate, la location manager di AMABILI RESTI Patricia Taggart ha visitato oltre 100 localit, fino a quando lei e Shohan non hanno scoperto Malvern, un piccolo comune che risale allet vittoriana, con una popolazione di circa 3200 persone. Siamo diventati esperti nel capire lepoca a cui risale un paese giudicando le sue case e la sua urbanistica, spiega Shohan. A Malvern abbiamo trovato quello che cercavamo. Cera una manciata di case tipiche degli anni 50 miracolosamente intatte (e proprio come descritte nella storia). Questo set riflette la semplicit della periferia urbana, unatmosfera di quartiere completamente autentica, osserva. Per dare a questa comunit il look tipico del 1973, anno in cui si svolge la storia, la squadra di Shohan ha aggiunto al luogo alcuni binari di raccordo e ampie targhe di cemento, invecchiando lesterno delle case locali. I residenti hanno parcheggiato le loro moderne automobili altrove, facendo posto alle auto depoca che hanno popolato le strade del paese. I contenitori per la raccolta differenziata sono stati sostituiti dai bidoni di metallo tipici di quegli anni. A Malvern, i filmmakers hanno trovato anche la casa perfetta della famiglia Salmon. Il nostro quartiere era disposto intorno a un piccolo palazzo in cui abbiamo trovato per caso anche labitazione della famiglia Salmon. Volevamo una casa con unampia visuale del vicinato, osserva Shohan. Persino il colore andava bene. E per una coincidenza ancora pi strana, poco pi gi cera una casa identica, di colore verde, che proprio come labitazione di Mr. Harvey viene descritta nel romanzo. Linterno della casa dei Salmon stata costruita allinterno di un magazzino di Hatfield, in Pennsylvania. Qui Shohan ha lavorato con Saoirse Ronan e Rose McIver per arredare le stanza delle due bambine affinch riflettessero le loro diverse personalit. La stanza di Susie rosa e blu, con un soffice tappeto viola, quadri di David Cassidy alle pareti e un poster di Snoopy, nonch un inquietante stampa di Christinas World di Andrew Wyeth. La stanza di Lindsey Salmon invece pi contemplativa, con i ritratti dei suoi artisti preferiti: Joan Baez, Neil Armstrong, Mark Spitz, Billie Jean King, un poster di Love Story e il viso di John Lennon con la scritta Give Peace A Chance. Dice Shohan: Linterno della casa riflette la personalit di Abigail, il suo modo di interagire con gli altri. Abbiamo speso molto tempo ad arricchire la casa con i dettagli della sua vita. E stato il set pi difficile da creare perch doveva risultare autentico e familiare. La casa di George Harvey in ogni suo aspetto, lesatto contrario di quella dei Salmon. La casa di Harvey sembra quella di una rivista femminile, come se Harvey avesse copiato il modo in cui

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una persona normale arreda la propria casa, spiega Shohan. I suoi colori riflettono la sua psicopatia, e prevalgono i toni pi cupi del verde. Un altro dettaglio importante per Shohan era ricreare le bellissime case di bambola costruite tanto accuratamente da Mr. Harvey. C uninquietante contrasto fra le sue case di bambola, limmagine della pi totate perfezione, e la casa vera, dove vive, cos grigia, fredda, senza anima, spiega Shohan. Per dare vita al centro commerciale in stile anni 70 presente nel film, la squadra artistica ha scelto la location di MacDade Mall, costruita a Ridley Township, in Pennsylvania, nel 1970, e ormai in disuso. Ideare i suoi interni stato come viaggiare indietro nel tempo. Linsegna di un cinema che offre spettacoli come Jesus Christ Superstar e Jonathan Livingston Seagull mentre un negozio di elettrodomestici presenta uninvezione nuova di zecca: un forno a microonde delle dimensioni di un frigorifero. Shohan ha creato inoltre il tetro rifugio sotterraneo dove Harvey attira Susie, con il suo parka e il cappello pon pon. La stanza illuminata da candele che creano sinistri giochi di ombre e gli oggetti che la decorano assumono contorni minacciosi. Jackson ha voluto che questa stanza sotterranea fosse costruita solo con il legno, spiega Shohan. E un posto molto piccolo, pieno di nicchie e ripiani, con muri di cemento, scavati nel terreno: lodore della terra permea tutta la stanza. La squadra di Shohan ha inoltre utilizzato diverse location neozelandesi fra cui un vecchio ospedale per malati di tubercolosi che nel film diventato lufficio di Jack Salmon e una stazione di polizia degli anni 40, tutta in legno, che nel film diventa invece lufficio di Len Fenerman. Shohan dichiara che la fantasia di Jackson inarrestabile ed una continua fonte di ispirazione. La sua creativit sgorga da s in modo totalmente spoontaneo e ogni giorno arriva con unidea nuova, spiega lartista. La cosa bella di Peter che ha sempre lentusiasmo del primo film, quella stessa passione e freschezza dellinizio che riesce a rendere tutto sempre nuovo! Apparizioni terrestri: costumi, capelli e trucco Latmosfera della vita della famiglia Salmon in una cittadina americana degli anni 70, corredata dal lavoro della stilista Nancy Steiner (Little Miss Sunshine, Il giardino delle vergini suicide), anche lei cresciuta proprio in quegli anni. Steiner desiderava catturare latmosfera di quel periodo senza scadere nellesagerazione e nellartificiosit. Ha visitato molti negozi che vendono oggetti depoca, botteghe che affittano costumi, cercando su internet oggetti che evocassero lo stile della periferia East Coast, dai cappotti alle tute da ginnastica. Volevamo riflettere il periodo senza essere troppo ovvi, spiega. I costumi di Steiner vanno di pari passo con le acconciature dei capelli e del trucco ideate dallartista Peter King, che aveva gi lavorato con Peter Jackson nella triglogia de Il Signore degli anelli trilogy e in King Kong. King spiega la sua missione: Abbiamo parlato molto con Peter di quanto fosse importante che il pubblico percepisca il tempo che passa, durante il film. Questo visibile nella trasformazione fisica dei personaggi della nonna Lynn, di Lindsey e Abigail. Il loro aspetto stato modifcato ricorrendo a tanti piccoli dettagli, per far capire alla gente che il tempo passato ma che Susie ancora intrappolata nel suo limbo. Forse la sfida maggiore di Steiner e King stata la completa trasformazione di Stanley Tucci in Harvey. Stanley stato molto collaborativo, dice Steiner. Abbiamo tutti scelto di non mostrare il lato pi distorto di Harvey nel suo guardaroba, bens il suo lato pi anale e controllato. Harvey vuole essere considerato da tutti un normalissimo vicino di casa. Non vuole in qualche modo dare

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nellocchio. La sua vita una routine molto pianificata, perci indossa abiti sempre uguali, sobri e funzionali. Nel frattempo King ha trasformato il volto e il corpo di Tucci in modo irriconoscibile, mettendogli lenti a contatto blu e denti finti che hanno alterato la sua struttura facciale. Tucci ha tinto persino i peli del suo corpo affinch fossero biondi come la parrucca che indossa e che stata fatta su misura per il suo personaggio. Abbiamo cambiato completamente il suo aspetto. Abbiamo discusso le varie proposte, provato le diverse idee, racconta King. Volevamo creare una persona che nessuno veramente nota. Passando invece a un personaggio positivo, Steiner e King si sono molto divertiti a creare il look di Susan Sarandon nei panni di Nonna Lynn, che con la sua pelliccia e il trucco pesante, davvero una sorpresa tutte le volte che appare sullo schermo. La costumista dice di essersi ispirata alle forti donne degli anni 70, persone come Jackie O., Faye Dunaway e Liz Taylor. Aggiunge King: Nonna Lynn arriva con il suo appariscente look anni 60, con le ciglia finte e il suo glamour, ma nel corso della storia anche il suo aspetto si modifica, diventando pi adatto a una figura materna allinterno della famiglia. Per gli abiti che Susie e la sua compagna Holly indossano nellaldil, Peter Jackson ha portato in Nuova Zelanda la designer Kate Hawley, per creare un look di forti contrasti. Hawley spiega che questo look influenzato dai disegni degli anni 70 di Vogue e dalla moda di Carnaby Street che allepoca dettava legge. Riassume Hawley: I costumi riflettono il modo in cui le due ragazze vorrebbero essere se potessero crescere. E il mondo degli adulti visto attraverso i loro sogni.

Ascoltando laldil: il suono del film Secondo Peter Jackson, il suono del film era importante quanto le immagini e il filmmaker ha collaborato con una squadra di esperti che comprende Michael Hedges, Dave Whitehead e Brent Burge e Chris Ward. In questo film abbiamo cercato un suono che evocasse le emozioni e le reazioni psicologiche, dice il regista. Abbiamo giocato con suoni naturali e non, con i livelli, mescolandoli, sperimentando continuamente. Commenta Hedges: Tutti i film di Peter sono allavanguardia ma questo stato il pi difficile perch dovevamo creare suoni celestiali nonch momenti di emozione pura. Dal rumore dellerba di un campo, al fruscio di una pagina che si muove, ogni suono presente nel film contribuisce al crescendo di emozioni e suspense. Dice Whitehead: Il suono colma il vuoto fra cielo e terra, unendo i due mondi senza spaccature. Per il limbo di Susie abbiamo scelto un insieme di suoni comunemente associati allaldil: uccelli, campanelle, fischiettii. Suoni come il vento e lacqua diventano uno strumento per collegare i due mondi, perch risuonano diversamente sulla terra e in cielo. Latmosfera soprannaturale del film completata dalla colonna sonora di Brian Eno, lex leader della band Roxy Music, il pioniere della ambient music. Fran Walsh aveva fin dallinizio suggerito a Jackson che le rarefatte melodie di Eno sarebbero state perfette per raccontare la storia di AMABILI RESTI, ma la sua partecipazione stata maggiore di quel che tutti si aspettavano. Volevamo che la musica fosse caratterizzata dagli anni 70 ma non volevamo ascoltare le canzoni pop pi famose di quegli anni, spiega Jackson. Abbiamo iniziato ad ascoltare la musica che Eno aveva registrato negli anni 70 e gli abbiamo chiesto il permesso di utilizzarla e poi mentre parlavamo lui ha detto: Credo di avere qualcosa di meglio per voi! Perci il 90 percento della colonna sonora composto da brani completamente originali che Eno ha realizzato per questo film!

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Fran ha lavorato molto con Brian dopo che avevamo deciso quello che volevamo che la musica rappresentasse. Michael Hedges era eccitato allidea di lavorare con la musica di Eno, e di mescolarla al tessuto sonoro del film. La colonna sonora diventata un mezzo fantastico per accompagnare tutte le emozioni che emergono dalla storia, riassume. Per Jackson non c un unico elemento di spicco in AMABILI RESTI bens una fusione di suoni, immagini e performance che riflettono il desiderio di Susie Salmon di restituire la pace a chi le sopravvissuto. Mi piace concepire un film come un lavoro artigianaIe, conclude Jackson, in cui si passa dalla fase dellispirazione alla scrittura del copione, dalle riprese al montaggio, cercando di mantenere la fluidit di questo processo, di essere sempre aperti allesplorazione. Elaboriamo le nostre storie, modellando ogni singolo elemento, e soprattutto mettendo tanta cura e tanto amore in ci che facciamo.

IL CAST

MARK WAHLBERG (JACK SALMON) Mark Wahlberg stato nominato allAcademy Award e al Golden Globe per la sua memorabile performance nellacclamato film di Martin Scorsese The Departed. La vasta carriera cinematografica di Wahlberg iniziata con Renaissance Man (Mezzo professore tra i marines) di Penny Marshall e The Basketball Diaries (Ritorno dal nulla) con Leonardo DiCaprio, a cui ha fatto seguito un ruolo al fianco di Reese Witherspoon nel thriller Fear (Paura). Si cimentato in personaggi assai diversi fra loro, per i filmmakers pi visionari, fra cui David O. Russell, Tim Burton e Paul Thomas Anderson. Wahlberg si imposto allattenzione del pubblico con Boogie Nights (Boogie Nights laltra Hollywood) diventando uno dei talenti pi richiesti di Hollywood. In seguito ha interpretato Three Kings, The Perfect Storm (La tempest perfetta) con George Clooney e The Italian Job con Charlize Theron. Nel 2006 stato il protagonista del film sul football Invincible (Imbattibile), con Greg Kinnear. Quindi apparso in Shooter, basato sul best seller Point of Impact. Ha ritrovato il regista di The Yards James Gray e lattore Joaquin Phoenix in We Own the Night (I padroni della notte), da lui anche prodotto. Lo scorso anno ha recitato in The Happening (E venne il giorno) e in Max Payne di M. Night Shyamalan. Il prossimo anno Wahlberg apparir nei film Date Night al fianco di Tina Fey e in The Fighter del regista David O. Russell. Oltre a The Fighter e We Own the Night (I padroni della notte), Wahlberg il produttore esecutivo delle serie HBO Entourage e In Treatment, per cui ha ottenuto sei nomination al Golden Globe e due allEmmy. Progetti futuri comprendono la nuova serie Boardwalk Empire con Martin Scorsese e How to Make It in America, nonch ad altri film a soggetto. Dedito a diverse cause benefiche, lattore ha fondato la Mark Wahlberg Youth Foundation nel 2001 a sostegno dei bambini e dei ragazzi delle periferie urbane pi disagiate. 16

RACHEL WEISZ (ABIGAIL SALMON) Lattrice premio Oscar Rachel Weisz nota per aver interpretato personaggi femminili caratterizzati da un profondo spirito e intelligenza e per la sua continua ricerca di ruoli impegnati sia al cinema che a teatro. Weisz ha ricevuto ottime critiche e uno Screen Actors Guild Award, un Golden Globe e un Oscar per la sua performance in The Constant Gardener diretto da Fernando Meirelles (City of God) e basato sul best seller di John Le Carr. Weisz di recente tornata a calcare le scene a Londra dopo otto anni, recitando il ruolo di Blanche DuBois nel revival di Tennessee Williams A Streetcar Named Desire. La storia segue le vicende della bella ma ormai sfiorita Blanche DuBois che si presenta inaspettatamente a casa di sua sorella, in una soffocante New Orleans. Delusa dal suo destino, Blanche si pone in aspro contrasto con il nuovo ambiente e soprattutto con suo cognato Stanley, che, in un gesto di rivalsa, rivela al mondo i suoi segreti, inducendola cos a fuggire dalla realt e a rifugiarsi in un mondo illusorio. Weisz presto apparir nel nuovo film di Alejandro Amenbar, unepica ambientata nellantico Egitto dal titolo Agora, al fianco di Max Minghella. In questo film lattrice interpreta lastrologa-filosofa Hypatia di Alexandria, che lotta per salvare la saggezza del mondo antico. Il suo schiavo Davus (Minghella) diviso fra lamore per la sua padrona e la possibilit di diventare libero attraverso il Cristianesimo che si sta diffondendo. Il film stato presentato al festival di Cannes il 17 maggio 2009. Di recente Weisz stata scritturata nel cast del dramma politico The Whistleblower, un film indipendente diretto da Larysa Kondracki. Basato su una storia vera, il film racconta la storia di una poliziotta del Nebraska impegnata in una missione di peacekeeping nella Bosnia dopo la guerra, che scopre un vasto scandalo di traffico sessuale coperto dallONU. Il film, prodotto da Primary Production, First Generation e Plum Pictures, sar distribuito da HBO Films. Weisz di recente apparsa nel film davventura di Rian Johnson The Brothers Bloom al fianco di Adrien Brody e Mark Ruffalo. Summit Entertainment ha distribuito il film il 15 maggio 2009. Lo scorso anno Weisz ha recitato nellesordio di Wong Kar Wai nella regia di un film in inglese, My Blueberry Nights (Un bacio romantico). Questa commedia romantica presenta anche Jude Law, Norah Jones e Natalie Portman e parla di una giovane donna (Jones) che viaggia attraverso lAmerica in cerca del vero significato dellamore, incontrando una serie di personaggi stravaganti lungo la strada. Il film stato presentato al festival di Cannes 2007 ed stato distribuito il 4 aprile 2008 dalla Weinstein Company. I film precedenti di Weisz comprendono la commedia romantica di Adam Brooks Definitely, Maybe (Certamente, forse) accanto a Ryan Reynolds, Isla Fisher e Abigail Breslin, Fred Claus di David Dobkin, con Vince Vaughn e Paul Giamatti, il film fantasy e davventura di Darren Aronofsky The Fountain (The Fountain lalbero della vita) con Hugh Jackman, il thriller di Francis Lawrence Constantine, Runaway Jury (La giuria) di Gary Fleder, Confidence (Confidence la truffa perfetta) di James Foley e About a Boy di Chris e Paul Weitz. Il pubblico di tutto il mondo lha apprezzata nel ruolo protagonista accanto a Brendan Fraser nei blockbuster di Stephen Sommers The Mummy (La mummia) e The Mummy Returns (La mummia il ritorno). Weisz ha inoltre recitato nei film di JeanJacques Annaud Enemy at the Gates (Il nemico alle porte), di Michael Winterbottom I Want You, di

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David Leland The Land Girls (Land girls le ragazze di campagna), di Beeban Kidron, Swept from the Sea (Lo straniero che venne dal mare) e di Bernardo Bertolucci Stealing Beauty (Io ballo da sola). Weisz stata elogiata dalla critica per The Shape of Things di Focus Features, che stato anche il suo primo lavoro di produttrice. In precedenza aveva recitato nellomonimo play dello scrittore regista Neil LaBute, in scena a Londra e a New York City. A teatro la sua performance nella rivisitazione di Sean Mathias del lavoro di Noel Coward Design for Living. le valsa il London Drama Critics Circle Award nella categoria Outstanding Newcomer. E stata inoltre la protagonista di Suddenly, Last Summer in scena nella West End londinese per la regia di Mathias. Weisz ha iniziato la sua carriera durante gli anni universitari a Cambridge, in cui ha fondato il Talking Tongues Theatre Group, portando in scena molte pice sperimentali e meritandosi il prestigioso Guardian Award al Festival di Edimburgo.

SUSAN SARANDON (GRANDMA LYNN) La versatile Susan Sarandon regala sex appeal e intelligenza ad ogni suo ruolo: la ricordiamo nelle temerarie performance di Bull Durham (Bull Durham un gioco a tre mani), Thelma & Louise, Lorenzos Oil (Lolio di Lorenzo), The Client (Il cliente) e Atlantic City, fino al ruolo che le ha meritato lOscar e il SAG Award in Dead Man Walking: Helen, la suora che conforta un detenuto condannato a morte, fino alla sua fine annunciata. Sarandon di recente apparsa in Enchanted (Come dincanto) della Disney; in Speed Racer di Larry e Andy Wachowski; e nella commedia musicale di John Turturro dal titolo Romance & Cigarettes, al fianco di James Gandolfini, Kate Winslet e Steve Buscemi. Altri suoi film recenti comprendono la commedia Mr. Woodcock al fianco di Billy Bob Thornton e il film di Paul Haggis In the Valley of Elah (Nella valle di Elah). E apparsa inoltre in Bernard and Doris, un apprezzato film HBO, accanto a Ralph Fiennes. E stata nominata allEmmy e al Golden Globe per il suo ruolo delleccentrica ereditiera Doris Duke. Sarandon ha debuttato nel film Joe (La guerra privata di Joe), e in seguito ha avuto un ruolo continuativo nel dramma televisivo A World Apart. I suoi primi credits comprendono The Great Waldo Pepper (Il temerario), Lovin Molly, The Front Page (Prima pagina) e il cult del 1975 The Rocky Horror Picture Show. Nel 1978 ha recitato il ruolo della madre di Brooke Shields nel controverso Pretty Baby di Louis Malle e ha ottenuto la sua prima nomination all Oscar nel successivo film di Malle, Atlantic City. Recentemente Sarandon apparsa in Shall We Dance? con Richard Gere; in Alfie con Jude Law; e in Noel con Robin Williams, Paul Walker e Penelope Cruz. Sarandon ha inoltre interpretato il film di Brad Silberling Moonlight Mile (Moonlight Mile voglia di ricominciare) con Dustin Hoffman; la commedia Igby Goes Down con Jeff Goldblum; The Banger Sisters (Due amiche esplosive) con Goldie Hawn e Geoffrey Rush; Twilight; al fianco di Paul Newman e Gene Hackman, la toccante commedia Stepmom (Nemiche amiche) con Julia Roberts; la farsa erotica Illuminata di John Turturro; Cradle Will Rock (Il prezzo della libert) di Tim Robbins; Anywhere But Here (La mia adorabile nemica) di Wayne Wang; e Joe Goulds Secret (Il segreto di Joe Gould) di Stanley Tucci. Oltre alla sua vasta carriera cinematografica, Sarandon ha doppiato diversi personaggi animati in Rugrats in Paris, James and the Giant Peach (James e la pesca gigante) e Cats & Dogs; stata

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inoltre la voce narrante del documentario di Laleh Khadivi 900 Women, sulle detenute rinchiuse in un carcere femminile. La straordinaria attrice vanta una carriera costellata di progetti assai diversi e impegnativi, sia al cinema che in televisione. Altri suoi credits comprendono: King of the Gypsies (Il re degli zingari), The Hunger (Miriam si sveglia a mezzanotte), Compromising Positions (Posizioni compromettenti), The January Man (Un detective particolare), White Palace (Calda emozione), The Buddy System, Sweet Hearts Dance (Ancora insieme), A Dry White Season (Unarida stagione Bianca), The Witches of Eastwick (Le streghe di Eastwick), Bob Roberts, Light Sleeper (Lo spacciatore), Little Women (Piccole donne) e Safe Passage (Ritrovarsi). In TV Sarandon apparsa al fianco di George Clooney nella puntata finale di ER. Inoltre ha un ruolo fisso in Rescue Me. E stata la protagonista del film HBO Earthly Possessions, basato sul romanzo di Anne Tyler e diretto da James Lapine; nel film CBS Movie Women of Valor; e nella miniserie HBO Mussolini: The Decline and Fall of Il Duce al fianco di Bob Hoskins e Anthony Hopkins. Nel 2003 ha interpretato il film CBS Ice Bound nel ruolo della dottoressa Jerri Nielsen. Il film basato su una vera storia di sopravvivenza vissuta da Nielsen. In seguito stata la Principessa Wensicia Corrino nella miniserie in onda su Sci-Fi Channel Children of Dune. Sarandon apparsa nel TV movie The Exonerated, diretto da Bob Balaban. A Broadway Sarandon stata la protagonista di Exit the King con Geoffrey Rush nel 2009. In precedenza apparsa nel film di Gore Vidal An Evening with Richard Nixon e ha ricevuto ottime critiche per entrambe le performance. Off-Broadway ha recitato in A Couple of White Chicks Sitting Around Talking e nel thriller Extremities. Off-off-Broadway ha recitato nel toccante play post 11 settembre The Guys. Progetti imminenti comprendono Solitary Man con Michael Douglas e Leaves of Grass con Edward Norton. Sarandon attualmente sta girando You Dont Know Jack con Al Pacino, per la regia di Barry Levinson e Wall Street 2 di Oliver Stone.

STANLEY TUCCI (GEORGE HARVEY) Sempre spinto dal desiderio di esplorare nuovi personaggi, Stanley Tucci apparso in oltre 50 film e innumerevoli show televisivi. Negli ultimi anni apparso The Devil Wears Prada (il diavolo veste Prada), The Terminal e Road to Perdition (Era mio padre). E apparso spesso anche a teatro, on e off Broadway. Tucci di recente ha interpretato Julie & Julia al fianco di Meryl Streep, per la regia di Nora Ephron, e in Blind Date, da lui scritto, diretto e interpretato al fianco di Patricia Clarkson. E stato inoltre produttore esecutivo di Saint John of Las Vegas, la prima coproduzione Olive Productions; presto diriger il film indipendente The Hunter con Pierce Brosnan, Julianne Moore e Patricia Clarkson. Allinizio del 2010, Tucci debutter nella regia di un play a Broadway, il revival di Lend Me a Tenor di Ken Ludwig, con T.R. Knight. Lo scorso anno Tucci apparso in Swing Vote, Kit Kittredge: An American Girl e The Tale of Despereaux, nonch in What Just Happened (Disastro a Hollywood). Di recente ha ultimato la produzione di Easy A al fianco di Lisa Kudrow e Patricia Clarkson. I precedenti credits cinematografici di Tucci comprendono Deconstructing Harry (Harry a pezzi) di Woody Allen, A Midsummer Nights Dream (William Shakespeare), Robots, Space Chimps, Lucky

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Number Slevin (Slevin patto criminale), Maid in Manhattan (Un amore a cinque stelle), Shall We Dance?, Spin, Big Trouble (Big trouble una valigia piena di guai), Sidewalks of New York (I marciapiedi di New York), Americas Sweethearts (I perfetti innamorati), The Alarmist, A Life Less Ordinary (Una vita esagerata), The Daytrippers, Kiss of Death (Il bacio della morte), Mrs. Parker and the Vicious Circle (Mrs Parker e il circolo vizioso), It Could Happen to You (Pu succedere anche a te), The Pelican Brief (Il rapporto Pelican), Prelude to a Kiss (Doppia anima), Billy Bathgate (Billy Bathgate - a scuola di gangster), In the Soup (In the soup un mare di guai) e Slaves of New York (Schiavi di New York). Al di l del cinema, Tucci ha vinto un Emmy Award nella categoria Outstanding Guest Actor in a Comedy Series per la sua apparizione in Monk e di recente ha ricevuto una nomination per il suo ruolo del Dott. Moretti in ER. Nel 2002 ha vinto un Golden Globe Award ed stato nominato allEmmy Award per il suo brillante ritratto di Adolf Eichmann nel film televisivo Conspiracy, il drammatico reseconto della Conferenza del Wannsee, nel 1942, in cui i maggiori ufficiali nazisti si riunirono per coordinare la famigerata Soluzione Finale, il piano nazista per lo sterminio degli ebrei europei e nordafricani. Tucci inoltre ha ricevuto un Golden Globe e un Emmy Award per il suo ritratto di Walter Winchell, uno dei fondatori del gossip americano, nel film HBO Winchell. La sua interpretazione di questo eccentrico chiacchierone invischiato in una serie di scandali anche politici, ha deliziato il pubblico e la critica che ne ha tessuto le lodi. Winchell ha fornito a Tucci loccasione di interpretare uno dei ruoli pi gustosi di tutta la sua carriera. In The Life and Death of Peter Sellers (Tu chiamami Peter), ha recitato il ruolo del noto regista Stanley Kubrick. Il dramma stato presentato su HBO nel dicembre 2004 e ha ricevuto 16 menzioni all Emmy. Altri lavori televisivi di Tucci comprendono una sua apparizione come ospite fisso in Bull di TNT ; inoltre apparso in Equal Justice, Wiseguy, The Equalizer, thirtysomething e The Street. Ha incarnato Richard Cross nel film drammatico di Steven Bochco Murder One, una performance che gli valsa unaltra nomination allEmmy. Il versatile talento di Tucci non si espresso solo nella recitazione: Tucci infatti anche scrittore, regista e produttore. Joe Goulds Secret (Il segreto di Joe Gould), il suo esordio alla regia del 2000 (USA Films) presenta Ian Holm nel ruolo dello scrittore bohmien Joe Gould mentre Tucci stesso appare nei panni di Joseph Mitchell, il famoso scrittore di The New Yorker. Big Night, il primo film di Tucci in veste di co-regista, co-sceneggiatore e attore, gli valso numerosi riconoscimenti, fra cui il Waldo Salt Screenwriting Award del Sundance Film Festival 1996, un premio da parte della National Board of Review, un Independent Spirit Award, il Grand Special Prize del Deauville Film Festival 1996 e altri onori da parte di New York Film Critics e della Boston Society of Film Critics. Il secondo progetto di regia di Tucci stato, The Impostors (Gli imbroglioni), un film da lui scritto, diretto, coprodotto e interpretato, selezionato in Concorso al Fetsival di Cannes 1998 e acquistato da Fox Searchlight Pictures quello stesso anno. Questa farsa ambientata negli anni 30 vede Tucci e Oliver Platt nei panni di due attori senza lavoro che si ritrovano a bordo di una nave da crociera, in compagnia di alcuni passeggeri interpretati da Steve Buscemi, Alfred Molina, Lili Taylor e Hope Davis. A Broadway, Tucci apparso in Execution of Hope, The Iceman Cometh, Brighton Beach Memoirs, The Misanthrope e The Queen and the Rebels. Ha recitato inoltre in numerosi lavori offBroadway, allo Yale Repertory Theater e al SUNY Purchase, dove ha studiato recitazione. Tucci dedito a diverse cause umanitarie: collabora con Food Bank for New York City, una associazione che si adopera per alleviare i problemi dei newyorkesi che vivono al di sotto della soglia

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della povert, e con Change for Kids, che fornisce assistenza alle scuole elementari di New York che non hanno sufficienti risorse per listruzione dei suoi alunni. Inoltre Tucci lavora con Planned Parenthood, una organizzazione specializzata nella pianificazione familiare.

MICHAEL IMPERIOLI (LEN FENERMAN) Michael Imperioli noto al grande pubblico per il ruolo di Christopher Moltisanti nellapprezzata serie HBO The Sopranos, che gli valso un Emmy come Migliore Attore Non Protagonista e una candidatura al Golden Globe. A parte la sua partecipazione come attore nello show, Imperioli ne ha anche scritto cinque puntate. Imperioli si imposto allattenzione del pubblico nel ruolo di Spider nel film di Martin Scorsese Goodfellas (Goodfellas quei bravi ragazzi). Nei 30 film da lui interpretati, lattore ha lavoraro con i registi pi rinomati fra cui Spike Lee (Jungle Fever; Malcom X; Clockers; Girl 6; e Summer of Sam), i Fratelli Hughes (Dead Presidents), Nancy Savoca (Household Saints) e Gary Winnick (Sweet Nothing, al fianco di Mira Sorvino). Ha inoltre recitato con Harvey Keitel, Jason OMara e Gretchen Mol nellapprezzata serie ABC Life on Mars. In veste di scrittore, Imperioli ha lavorato per Dimension e ha firmato ladattamento cinematografico di Omert di Mario Puzo, per Miramax. Ha inoltre scritto e prodotto a livello esecutivo Summer of Sam. Imperioli ha prodotto, diretto e interpretato diversi lavori a teatro, calcando le scene di New York per oltre dieci anni. Lo ricordiamo in AvenU Boys diretto da Frederick Zollo, Displaced Persons (accanto a Martha Plimpton), Half Deserted Street, The Writing on the Wall di Seth Zvi Rosenfeld e Little Blood Brother. Profondo amante e conoscitore del teatro newyorkese, Imperioli e sua moglie Victoria hanno inaugurato Studio Dante, un teatro di 70 posti che presenta lavori di autori esordienti allo scopo di ispirare la nuova generazione di attori e spettatori. The Hungry Ghosts costituisce il debutto di Imperioli alla scrittura e alla regia di un film. La premiere mondiale ha avuto luogo al Rotterdam International nel gennaio del 2009 e il film sar distribuito nel 2010. Questo film stato ispirato da molti degli attori e colleghi preferiti di Imperioli.

SAOIRSE RONAN (SUSIE SALMON) Saoirse (si pronuncia sear-sha) Ronan ha iniziato la sua carriera di attrice allet di nove anni. Dopo aver partecipato in due serie televisive irlandesi, The Clinic e Proof, ha iniziato a fare cinema, interpretando: I Could Never Be Your Woman (2 young 4 me un fidanzato per mamma) di Amy Heckerling, con Michelle Pfeiffer e Paul Rudd; The Christmas Miracle of Jonathan Toomey (Il miracolo di Natale di Jonathan Toomey) di Bill Clark, con Joely Richardson e Tom Berenger; Death

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Defying Acts (Houdini lultimo mago) di Gillian Armstrong, con Catherine Zeta-Jones e Guy Pearce. Ronan ha recitato al fianco di Bill Murray, Tim Robbins e Toby Jones in City of Ember (Ember il mistero della citt di luce) di Gil Kenan, un film davventura fantasy. Nel 2007 apparsa in Atonement (Espiazione), diretto da Joe Wright, al fianco di Keira Knightley e James McAvoy, che le valso una candidatura allOscar come Migliore Attrice Non Protagonista. Di recente Ronan ha ultimato le riprese di The Way Back per la regia di Peter Weir, con Daniel Craig, Ed Harris e Colin Firth.

I FILMMAKERS

PETER JACKSON (REGIA/SCENEGGIATURA/PRODUTTORE) Peter Jackson ha contribuito alla storia del cinema con la trilogia di The Lord of the Rings (Il Signore degli Anelli), diventando la prima persona a dirigere tre grandi film simultaneamente. The Fellowship of the Ring (La Compagnia dellAnello), The Two Towers ( Le due torri) e The return of the King (Il ritorno del Re) sono stati nominati a una serie di premi in tutto il mondo, fra cui 17 Oscar, 12 British Academy of Film and Television Awards (BAFTA) e quattro Golden Globes. Soprattutto per The Return of the King (Il ritorno del Re), Jackson ha ricevuto il maggior numero di premi, fra cui: tre Oscar (Migliore Sceneggiatura, Migliore Regia e Miglior Film), due Golden Globe (Migliore Regia e Miglior Film Drammatico), tre BAFTA (Migliore Sceneggiatura, Miglior Film e il Premio del Pubblico), un Directors Guild Award, un Producers Guild Award e un New York Film Critics Circle Award. Dopo la trilogia de Il Signore degli Anelli, nel 2005 Jackson ha diretto, scritto e prodotto King Kong per la Universal Pictures. Il film ha incassato oltre 500 milioni di dollari e ha vinto tre Oscar. Jackson inizialmente si imposto allattenzione della critica con il suo film del 1994 Heavenly Creatures (Creature del cielo), nominato allOscar per la Migliore Sceneggiatura Originale. Altri suoi film comprendono The Frighteners (Sospesi nel tempo), con Michael J. Fox; il cartone per adulti Meet the Feebles; e Braindead (Splatters gli schizza cervelli), che ha vinto 16 premi internazionali per la fantascienza, compreso il Saturn. Jackson ha diretto anche co-diretto il documentario televisivo Forgotten Silver, presentato in vari festival. La scorsa estate Jackson ha prodotto il grande successo di fantascienza District 9. Attualmente sta producendo il film di Steven Spielberg The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, il primo di una trilogia che diriger. Ha collaborato alla scrittura delle sceneggiature e sar produttore esecutivo dei due film di Guillermo del Toro adattati dal libro di Tolkien The Hobbit. E inoltre il produttore del film sulla Seconda Guerra Mondiale Dambusters.

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Nato in Nuova Zelanda nel 1961, Jackson ha iniziato da giovanissimo a fare film, con la cinepresa in Super 8 dei suoi genitori. A 17 anni ha lasciato gli studi e dopo aver comperato una cinepresa in 16mm, ha iniziato a girare un corto di fantascienza che, tre anni dopo, diventato un lungometraggio di 75 minuti dal titolo Bad Taste. Jackson lavora insieme a Fran Walsh, con cui condivide la scrittura e la produzione dei suoi film nonch una famiglia! Jackson un appassionato di oggetti che risalgono alla Prima Guerra Mondiale e colleziona alcuni velivoli di quel periodo.

FRAN WALSH (SCENEGGIATURA/PRODUTTRICE) Fran Walsh ha ricevuto numerose candidature da ogni parte del mondo per aver scritto e prodotto The Fellowship of the Ring (La Compagnia dellAnello) e The Two Towers (Le due torri), ma soprattutto il suo lavoro in The Return of the King (Il ritorno del Re), lultimo film della trilogia di The Lord of the Rings (Il Signore degli Anelli), stato il pi celebrato. Walsh ha collaborato alla scrittura, alla produzione e alla musica di The Return of the King (Il ritorno del re), ricevendo tre Oscar, tre BAFTA, due Golden Globe, un Grammy, e un Producers Guild Award. La prima nomination allOscar di Walsh per la Migliore Sceneggiatura risale al film Heavenly Creatures (Creature del Cielo), che lei ha scritto in collaborazione con Peter Jackson, con cui ha condiviso la scrittura di Forgotten Silver, The Frighteners (Sospesi nel tempo), Meet the Feebles, e Braindead (Splatters gli schizzacervelli). Walsh, che vanta anche una formazione musicale, ha iniziato la sua carriera di scrittrice dopo aver terminato la Victoria University, in cui si laureata in inglese. Ha continuato a lavorare insieme al suo partner Peter Jackson, con cui ha scritto e prodotto King Kong. Il prossimo progetto di Walsh, Jackson, Philippa Boyens e Guillermo del Toro, un doppio film basato su The Hobbit.

PHILIPPA BOYENS (SCENEGGIATURA/CO-PRODUTTORE) Dopo essere stata nominata da Variety fra i dieci scrittori pi interessanti del 2000, Philippa Boyens, che ha esordito con la sceneggiatura della trilogia di The Lord of the Rings (Il signore degli anelli), ha vinto (insieme agli scrittori Peter Jackson e Fran Walsh) un Oscar e un BAFTA ed stata nominata a due WGA Awards. Boyens da allora ha collaborato con Jackson nel remake di King Kong, The Lovely Bones (Amabili resti) e nellimminente The Hobbit. Prima di continuare a lavorare come sceneggiatrice, Boyens ha lavorato a teatro come commediografa, insegnante e produttrice. Ha esordito nel cinema grazie allincarico di direttrice del New Zealand Writers Guild.

CAROLYNNE CUNNINGHAM (PRODUTTORE)

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Nei suoi trentanni di carriera nellindustria dello spettacolo, Carolynne Cunningham ha iniziato a collaborare con il filmmaker Peter Jackson in Heavenly Creatures (Creature del cielo) come primo assistente alla regia. I due si sono ritrovati per collaborare di nuovo nellavvincente trilogia premiata con lOscar di The Lord of the Rings (ll Signore degli Anelli). In seguito Cunningham ha continuato a lavorare con Jackson nel ruolo di produttrice di King Kong continuando a collaborare anche come primo assistente alla regia. Ha prodotto il recente film di fantascienza District 9 ed stata coproduttrice dellimminente The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn. Cunningham ha lavorato come primo assistente alla regia in Peter Pan, Swimming Upstream, Dating the Enemy, Shine, The Sum of Us, Flynn e molti altri film, miniserie e telefilm. Nata a Sydney, in Australia, Cunningham vive in Nuova Zelanda.

AIME PEYRONNET (PRODUTTORE) Aime Peyronnet ha iniziato la sua carriera cinematografica a Parigi nel 1990 come assistente alla regia di Luc Besson. Nel 1993 si trasferita a Los Angeles per assumere lincarico di presidente della produzione mondiale della societ di Besson, Seaside Productions. I film sviluppati e prodotti durante lincarico di Peyronnet comprendono The Professional (noto anche con il titolo Leon), The Fifth Element, The Messenger (noto anche con il titolo Joan of Arc), Taxi e Nil by Mouth (Niente per bocca). Aime si trasferita a Londra nel 2000 per inaugurare una societ di produzione indipendente, Wild Child Films. The Lovely Bones stato il primo progetto di Wild Child sviluppato insieme a Film4. Subito dopo si occupata del romanzo vincitore del Booker Prize, Vernon God Little. In seguito ha aperto un ufficio a New York e ha prodotto The Life Before Her Eyes diretto da Vadim Perelman. Attuali progetti comprendono Man Under (Miramax), un remake di The Bait di Bertrand Tavernier, e un adattamento del best seller The Tourists.

STEVEN SPIELBERG (PRODUTTORE ESECUTIVO) Steven Spielberg uno dei soci principali di DreamWorks Studios. Nel 2008 lui e Stacey Snider si sono uniti al Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group per dare vita alla nuova DreamWorks. Questa nuova entit una continuazione dei DreamWorks Studios fondati nel 1994 da Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen, e che hanno ottenuto enormi successi di critica e pubblico, sviluppando alcuni dei film pi importanti degli ultimi anni fra cui tre premi Oscar: American Beauty, Gladiator e A Beautiful Mind (gli ultimi due in collaborazione con Universal). Dreamworks ha portato sullo schermo grandi successi di botteghino quali Transformers, The Ring, Minority Report, Catch Me If You Can (Prova a prendermi), Meet the Parents (Ti presento i miei) e il suo sequel.

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Fra i filmmakers di maggior successo dellodierna industria del cinema, Spielberg ha diretto, prodotto anche a livello esecutivo alcuni dei film pi famosi di tutti i tempi fra cui Jurassic Park e E.T. The Extra-Terrestrial (ET lextraterrestre). Fra la miriade di riconoscimenti, ha vinto tre volte lOscar, due come Migliore Regia e Miglior Film per Schindlers List e un terzo Oscar per la Migliore Regia di Saving Private Ryan (Salvate il soldato Ryan). Coprodotto da DreamWorks e Paramount, il dramma sullo sfondo della II Guerra Mondiale Saving Private Ryan (Salvate il Soldato Ryan), con Tom Hanks, stato il film campione di incassi del 1998 negli USA. E stato inoltre il film pi premiato dellanno, ricevendo ben cinque Oscar, fra cui quello di Miglior Regia per Spielberg, nonch due Golden Globe Awards come Miglior Film Drammatico e Migliore Regista. Spielberg stato anche premiato con il Directors Guild of America (DGA) Award, e ha condiviso con gli altri produttori del film il Darryl F. Zanuck Award. Quellanno il PGA ha inoltre consegnato a Spielberg il prestigioso Milestone Award per il suo storico contributo allindustria del cinema. Saving Private Ryan (Salvate il soldato Ryan) ha vinto il premio di Miglior Film da parte delle associazioni dei critici di New York, Los Angeles, Chicago, Toronto, i British and Broadcast Film Critics, mentre i Los Angeles, Toronto e Broadcast Film Critics hanno nominato Spielberg Miglior Regista. Nel 1994, Spielberg ha vinto lOscar come Migliore Regia e Miglior Film, per Schindlers List, che ha ricevuto un totale di sette Oscar. Il film ha ricevuto il premio di Miglior Film da parte delle maggiori associazioni di critici, oltre a sette BAFTA Awards, fra cui due per Spielberg. Il filmmaker ha vinto inoltre il Golden Globe Award e ha ricevuto il suo secondo DGA Award. Spielberg ha vinto il suo primo DGA Award per il suo lavoro in The Color Purple (Il colore viola). E stato inoltre onorato con le nomination allOscar come Migliore Regia per Munich, E.T. The ExtraTerrestrial (ET lextraterrestre), Raiders of the Lost Ark (I predatori dellarca perduta) e Close Encounters of the Third Kind (Incontri ravvicinati del terzo tipo). E stato nominato al DGA Award sia per questi film che per Empire of the Sun (Limpero del sole), Jaws (LO squalo) e Amistad. Con un totale di dieci nomination, Spielberg ha battuto il record del DGA Award nella storia dei registi e nel 2000 ha ricevuto il premio DGA alla carriera. Ha ricevuto un altro premio alla carriera da parte dellAmerican Film Institute, il prestigioso Irving G. Thalberg Award da parte della Academy of Motion Picture Arts and Sciences, e il Kennedy Center Honor. Spielberg di recente ha ultimato la fotografia principale del film in 3D The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn con Jamie Bell e Daniel Craig, una coproduzione di Paramount Pictures e Sony Pictures Entertainment. Prodotto da Spielberg, Peter Jackson e Kathleen Kennedy, Tintin il primo della serie di film in 3D basati sul famosissimo personaggio creato da Georges Remi, pi noto al mondo con il suo pseudonimo Herg, che sar distribuito nel 2011. In seguito diriger Harvey, basato sul play vincitore di un Pulitzer nel 1944, scritto da Mary Chase. Coprodotto da Twentieth Century Fox e DreamWorks Pictures, il film andr in produzione nel 2010. Recenti film di Spielberg comprendono: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, 2008) che ha incassato oltre 780 milioni di dollari in tutto il mondo. Nellestate del 2007 stato produttore esecutivo di Transformers, una coproduzione di DreamWorks Pictures e Paramount Pictures. Ha incassato oltre 708 milioni di dolalri nel mondo e il suo seguito del 2009 Transformers: Revenge of the Fallen, stato il film camipne di incassi dellanno negli USA, con oltre 830 milioni di dollari in tutto il mondo. Spielberg ha prodotto due film con il regista produttore Clint Eastwood Flags of Our Fathers, nominato a due Oscar, e Letters from Iwo Jima (Lettere da Iwo Jima), nominato a quattro Oscars anche come Miglior Film. Nel 2005 Spielberg ha diretto due film, War of the Worlds (La guerra dei

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mondi) e Munich, e ha prodotto Memoirs of a Geisha (Memorie di una geisha). War of the Worlds (La guerra dei mondi), con Tom Cruise, una rivisitazione contemporanea del romanzo futuristico di H.G. Wells. Munich, un thriller che racconta le conseguenze del massacro degli atleti israeliani alle Olimpiadi di Monaco del 1972, ha ricevuto cinque nomination allOscar fra cui come Miglior Film e Migliore Regia per Spielberg. La coproduzione Universal/DreamWorks presentava Eric Bana, Daniel Craig e Geoffrey Rush. Memoirs of a Geisha (Memorie di una geisha), diretto da Rob Marshall e basato sul best seller di Arthur Golden, ha vinto tre Oscar per la Migliore Fotografia, Direzione Artistica e Costumi. Spielberg ha inoltre scritto, diretto e prodotto A.I., basato su unidea di Stanley Kubrick. Nel 2000, Spielberg ha vinto lo Stanley Kubrick Brittania Award for Excellence in Film, che gli stato consegnato alla cerimonia dei BAFTA a Los Angeles. Nato il 18 dicembre 1946, a Cincinnati, Ohio, Spielberg cresciuto nei sobborghi di Haddonfield, New Jersey e a Scottsdale, in Arizona. Ha iniziato a fare film amatoriali quando era ancora adolescente e in seguito ha studiato cinematografia presso la California State University di Long Beach. Nel 1969 il suo corto di 22 minuti Amblin, presentato all Atlanta Film Festival, gli valso un contratto con un grande studio di Hollywood, il primo ad essere siglato con un regista tanto giovane. Quattro anni dopo ha diretto il telefilm di grande suspense Duel, che lo ha imposto allattenzione di pubblico e critica. Ha esordito nella regia di un film a soggetto con The Sugarland Express basato su una propria sceneggiatura. In precedenza aveva diretto Always (Always per sempre), Hook e i sequel di Raiders of the Lost Ark (I predatori dellarca perduta) Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones e il tempio maledetto) e Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones e lultima crociata). Nel 1984 Spielberg ha dato vita alla sua societ di produzione Amblin Entertainment. E stato produttore o produttore esecutivo di oltre una decina di film fra cui i successi di Gremlins, Goonies, Back to the Future I, II e III (Ritorno al futuro 1, 2 e 3), Who Framed Roger Rabbit (Chi ha incastrato Roger Rabbit), An American Tail (Fievel sbarca in America), The Land Before Time (Alla ricerca della valle incantata), The Flintstones, Casper, Twister, The Mask of Zorro (La maschera di Zorro), Men in Black e Men in Black II. Amblin Entertainment ha inoltre prodotto la serie di successo ER con Warner Bros. TV. Per la TV Spielberg stato il produttore esecutivo, insieme a Tom Hanks, della premiata miniserie Band of Brothers per HBO e DreamWorks Television. Basato sullomonimo libro di Stephen Ambrose, questo progetto sulla seconda guerra mondiale ha vinto lEmmy e il Golden Globe Award come Migliore Miniserie. Vincitore di un Emmy per la Migliore Miniseries del 2002 stato Taken, per cui Spielberg stato produttore esecutivo per DreamWorks Television e The Sci-Fi Channel. Nel 2005 Spielberg e DreamWorks Television si sono uniti con TNT per la produzione esecutiva di una serie di 12 ore dal titolo Into the West, che segue le vicende delle generazioni di due famiglie, una americana e una indiana, ognuna delle quali racconta, dal proprio punto di vista, la conquista del West. Attualmente Spielberg si occupa della produzione esecutiva, al fianco di DreamWorks Television, della serie di successo United States of Tara, in onda su Showtime. La commedia stata creata dal premio Oscar Diablo Cody (Juno) e presenta Toni Collette, che questanno ha vinto lEmmy Award come Migliore Attrice in una Commedia. Spielberg stato inoltre il produttore esecutivo di The Pacific, in onda su HBO allinizio di marzo 2010. Spielberg dedica il suo tempo e le sue risorse a diverse cause filantropiche. Limpatto di Schindlers List lo ha portato a fondare la Righteous Persons Foundation utilizzando tutti i proventi del film. Inoltre ha fondato la Survivors of the Shoah Visual History Foundation, che ha raccolto le testimonianze di oltre 52000 sopravvissuti allOlocausto. Spielberg stato il produttore esecutivo di The Last Days, il terzo documentario di Shoah Foundation, che ha vinto un Oscar nel 1999 come

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Miglior Film Documentario. Nel 2005 le testimonianze raccolte dalla Fondazione sono state depositate presso la University of Southern California. Il nuovo USC Shoah Foundation Institute for Visual History and Education sar dedicato alla ricerca e allo studio delle scienze umane e sociali. Inoltre Spielberg il presidente della Starlight Childrens Foundation, che si adopera per le cure sanitarie, la tecnologia e lintrattenimento di bambini malati e per lassistenza alle loro famiglie.

TESSA ROSS (PRODUTTORE ESECUTIVO) Tessa Ross stata nominata Capo della sede Film4 di Londra, nel dicembre 2002, ed la responsabile dello sviluppo dei progetti drammatici di Film4 e Channel 4. Sotto la sua leadership, Film4 ha realizzato: Slumdog Millionaire (The Millioinare) di Danny Boyle, che ha vinto numerosi premi fra cui otto Oscar, quattro Golden Globe, sette BAFTA e un BIFA come Miglior Film; The Last King of Scotland (Lultimo re di Scozia), che ha meritato lOscar di Migliore Attore a Forest Whitaker; This is England vincitore del BAFTA; Hunger di Steve McQueen, premiato con la Camera dOr a Cannes, tre BIFA e il Carl Foreman Award del BAFTA; The Motorcycle Diaries (I diari della motocicletta) ; Touching the Void (La morte sospesa); eThe Road to Guantanamo. Le recenti distribuzioni di Film4 comprende In Bruges di Martin McDonagh, vincitore del Golden Globe e del BAFTA, il film di Mike Leigh premiato con il Golden Globe Happy-Go-Lucky (La felicit porta fortuna), Garage di Lenny Abrahamson, Brick Lane di Sarah Gavron, A Complete History of My Sexual Failures di Chris Waitt , Better Things di Duane Hopkins e Looking for Eric (Il mio amico Eric) di Ken Loach. Progetti imminenti comprendono The Eagle of the Ninth di Kevin Macdonald, 09 Project di Mike Leigh, Nowhere Boy di Sam Taylor Wood e Mark Never Let Me Go di Romanek. Nel corso della sua presidenza presso il Channel 4 Drama, Ross ha lanciato una strategia di successo basata sul rischio e sullinnovazione: Shameless, Teachers, Not Only But Always, Bodily Harm, White Teeth, No Angels, The Navigators, Buried, Sex Traffic premiato con il BAFTA, e Omagh di Pete Travis. Altri recenti progetti da lei curati comprendono: Longford con Jim Broadbent e Samantha Morton, Skins e il film di Peter Flannery sulla Guerra Civile The Devils Whore. Ross approdata su Channel 4 dall Independent Commissioning Group di BBC, in cui era Head of Drama, una posizione che ha assunto nellottobre 1993, costruendo un dipartimento totalmente nuovo con un risultato annuale di 120 ore di film e di fiction televisiva. I progetti da lei commissionati e prodotti a livello esecutivo per la BBC comprendono Billy Elliot, Clocking Off, Hearts and Bones, In a Land of Plenty, Talking Heads 2, Liam, Playing the Field, Births, Marriages and Deaths, Our Boy e Eskimo Day. E stata membro del Consiglio di Produzione di BFI, esaminatore esterno presso la Northern Film School e ora direttrice della National Film and Television School, membro onorario della London Film School e membro del comitato esecutivo ICA.

KEN KAMINS (PRODUTTORE ESECUTIVO)

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Quando Tessa Ross di Film4 ha fatto sapere che AMABILI RESTI poteva essere acquistato, il produttore esecutivo Ken Kamins si recato a Londra per assicurare i diritti del libro a Peter Jackson e alla Wingnut Films. Kamins quindi ha organizzato unasta e alla fine il progetto stato assegnato alla DreamWorks. Nato a Brooklyn, New York, Kamins si laureato alla School of Speech di Northwestern University. E approdato nellindustria cinematografica subito dopo il college, con un lavoro a MGM/UA come rappresentante di vendite nella divisione di homevideo. In seguito diventato vicepresidente delle acquisizioni mondiali per RCA/Columbia Pictures Home Video. Nel 1992 Kamins si unito alla InterTalent Agency inaugurando una collaborazione con Peter Jackson che dura ormai da 17 anni. Kamins in seguito si unito alla agenzia di talenti ICM nel ruolo di vicepresidente esecutivo, in cui ha assicurato il finanziamento della trilogia premio Oscar The Lord of the Rings (Il Signore degli Anelli), nonch altri film indipendenti quali Gosford Park di Robert Altman, Gangs of New York di Martin Scorsese e The General di John Boorman. Kamins ha creato la Key Creatives, una societ di management letteraria, i cui clienti comprendono artisti premio Oscar Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, e lo sceneggiatore/produttore Christopher McQuarrie, nonch la squadra di Paul W.S. Anderson e Jeremy Bolt. Altri film di cui stato produttore esecutivo sono: Valkyrie con Tom Cruise, scritto e prodotto da McQuarrie e diretto da Bryan Singer nonch il recente successo di fantascienza District 9. Inoltre Kamins sar produttore esecutivo dellimminente The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn diretto da Steven Spielberg, del remake prodotto da Peter Jackson di Dambusters, e delladattamento diretto da Guillermo del Toro di The Hobbit.

JAMES WILSON (PRODUTTORE ESECUTIVO) James Wilson ha iniziato la sua carriera come produttore esecutivo alla Fox Searchlight Pictures a Los Angeles, e quindi presso la Film4 di Londra, occupandosi di The Lovely Bones (Amabili resti) e lavorando sul suo sviluppo prima dellattuale produzione. Ha curato decine di film fra cui Sexy Beast, Buffalo Soldiers, The Filth and the Fury, Dancer in the Dark, The Low Down, Nil by Mouth (Niente per bocca), Simon Magus, The Full Monty e The Ice Storm (La tempest di ghiaccio). E stato inoltre produttore esecutivo del film di Edgar Wright Shaun of the Dead e ha prodotto The King di James Marsh Insieme a Nick Wechsler produrr Under the Skin di Jonathan Glazer e, insieme a Nira Park, Attack the Block di Joe Cornish. Wilson ha studiato presso la University of Sussex e lAmerican Film Institute.

ANDREW LESNIE, ACS, ASC (DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA) Andrew Lesnie ha collaborato con Peter Jackson sia in The Lord of the Rings (IL signore degli anelli) che in King Kong. Ha vinto lOscar per la Migliore Fotografia nel 2002 per The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (La Compagnia dellanello), che gli valso una nomination al 28

BAFTA e ha vinto un BAFTA Award nel 2004 per The Lord of the Rings: The Return of the King (Il ritorno del re), oltre a numerosi altri premi della critica. Ha ricevuto tre candidature al BAFTA e allAmerican Society of Cinematographers e per due volte ha ottenuto lAustralian Cinematographers Society (ACS) MILLI Award, diventando per due anni consecutivi lAustralian Cinematographer of the Year. Doing Time for Patsy Cline ha ottenuto lAustralian Film Institute Award per la Migliore Fotografia, il Film Critics Circle of Australia Award e un ACS Gold Award. Lesnie ha ricevuto anche lACS Golden Tripod Awards per Babe, Spider & Rose, e Temptation of a Monk, un film di Polygram girato in Cina con Joan Chen. Altri suoi film comprendono: Babe: Pig in the City, The Sugar Factory, Two if by Sea, Dark Age, The Delinquents, Boys in the Island, Daydream Believers and Unfinished Business. I suoi film pi recenti sono I Am Legend con Will Smith, per la regia di Francis Lawrence, il film australiano indipendente Bran Nue Dae, e il nuovo film di M. Night Shyamalan The Last Airbender. Per la TV Lesnie ha lavorato nelle tre miniserie The Rainbow Warrior Conspiracy, Melba (ACS Merit Award) e Cyclone Tracy (ACS Golden Tripod Award per la migliore fotografia in una miniserie). Con un vasto background nei notiziari, documentari, pubblciit e videoclip, Lesnie ha fotografo progetti assai diversi fra loro quali The Making of The Road Warrior, The Comeback (con Arnold Schwarzenegger), Stages (Peter Brook e the Paris Theatre Company) e Inside Pine Gap (rapporti fra USA e Australia).

NAOMI SHOHAN (SCENOGRAFIA) Il talento di Naomi Shohan stato apprezzato nel film premio Oscar American Beauty. Altri credits di Shohan comprendono Training Day, Constantine, Tears of the Sun (Lultima alba), Sweet November (Dolce novembre), Feeling Minnesota (Due mariti per un matrimonio), Teaching Mrs. Tingle (Killing Mrs Tingle), The Replacement Killers (Costretti ad uccidere), Playing God, White Mans Burden e Zebrahead. Di recente Shohan ha lavorato nel film con Will Smith I Am Legend, diretto da Francis Lawrence, e presto ammireremo le sue creazioni nel film di Jon Turteltaub The Sorcerers Apprentice.

JABEZ OLSSEN (MONTAGGIO) Dopo aver esordito negli spot pubblicitari, Olssen ha iniziato a lavorare nel montaggio televisivo, passando in seguito ai film a soggetto. Il suo primo lavoro al cinema stato The Lord of the Rings (Il signore degli anelli). Olssen stato operatore Avid in The Lord of the Rings: The Two Towers (Le due torri), e ha lavorato con Peter Jackson e il montatore Mike Horton per quasi tre anni.

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Olssen ha continuato a lavorare al fianco di Jackson e del montatore Jamie Selkirk in King Kong. Al di l della Nuova Zelanda, Olssen ha trascorso diverso tempo nellindustria del cinema inglese come Montatore VFX e assistente al montaggio di film quali Wimbledon e Tomb Raider 2. Il suo prossimo progetto The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn di Steven Spielberg e Jackson. Olssen e sua moglie sono diventati genitori proprio durante la preproduzione di The Lovely Bones (Amabili resti).

NANCY STEINER (COSTUMI) La stilista Nancy Steiner ha lavorato per il cinema, i video musicali, la pubblicit e la carta stampata. Al cinema ha creato il guardaroba di Little Miss Sunshine, Lost in Translation, Elizabethtown, Shopgirl, The Virgin Suicides (Il giardino delle vergini suicide), Year of the Dog, The Good Girl, Human Nature, The Million Dollar Hotel, Safe e The Winner. Steiner di recente ha lavorato con il regista Greg Mottola in Paul, con Judd Apatow in Funny People e con Miguel Arteta in Youth in Revolt. Nel 2005, Premiere Magazine e Hamilton hanno premiato Steiner per la sua illustre carriera. Steiner ha esordito nel mondo dei video musicali. Nel corso degli anni ha lavorato con i maggiori artisti e registi dellindustria: Bjrk, No Doubt, David Bowie, Red Hot Chili Peppers, Air, the Rolling Stones, Sheryl Crow, R.E.M., Nirvana, Stone Temple Pilots, Smashing Pumpkins, Fat Boy Slim e Foo Fighters. Nel 2004 Steiner ha ottenuto il premio di Best Commercial Design nei Costume Designers Guild Awards per il suo lavoro nella campagna Barcardi & Cola. I suoi clienti pubblicitari comprendono: Levis, Gap, Nike, Volkswagen, HSBC, T-Mobile, Hewlett-Packard, Coca-Cola, MasterCard, Sprint, Pontiac, Earthlink, Dell, Volvo, Bacardi, Puma, Lincoln, Cisco e Miller Beer. Il lavoro di Steiner apparso in riviste prestigiose quali Vanity Fair, Marie Claire, Interview, Allure, Us, The Face and Rolling Stone. Inoltre ha collaborato con diverse celebrit: Gwyneth Paltrow, Cameron Diaz, Milla Jovovich, Sheryl Crow, Sandra Bullock, Sade, Tom Hanks, R.E.M. e No Doubt.

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