CULTURA

Tema: Contracultura
Pesquisador: Francis Vogner dos Reis


Sinopse
O perodo da contracultura (anos 60 e 70) foi um momento de efervescncia cultural no
mundo e no Brasil, de transgresso poltica, de liberao de costumes e de ousadia formal nas
artes. A contracultura teve sua incurso no cinema, tanto em filmes que se filiavam a esse
repertrio de rebeldia como Fando e Lis, de Alejandro Jodorowsky (Mxico) e O Rei da Vela,
Jos Celso Martinez Correa, tanto em trabalhos atuais que refletem sobre as caractersticas
libertrias da contracultura como os documentrios Lki, de Paulo Henrique Fontenelle e Dzi
Croquettes, de Raphael Alvarez e Tatiana Issa.



Apresentao dos filmes e das questes


Fando e Lis (Mxico, 1968), de Alejandro Jodorowski
O diretor chileno Alejandro Jodorowsky fundou junto aos surrealistas Fernando Arrabal e
Roland Topor em 1962 o Movimento Panique, homenageando o deus Pan, que realizavam
apresentaes teatrais performticas e vanguardistas ao vivo pelas ruas de Paris. A pea de
Arrabal Fando y Lis foi a que Jodorowski adaptou em seu primeiro longa. A trama mostra a
jornada de Fando e sua amada, a paraltica Lis, em busca da mtica Tar, a ltima cidade que
sobrou na terra aps uma guerra nuclear apocalptica, uma espcie de paraso. O filme um
delrio surrealista que mistura artes plsticas, performance e os arroubos estticos e violentos
das vanguardas dos anos 1960. O filme no tematiza a contracultura da poca, mas parte
integrante da produo contracultural do perodo.


O Rei da Vela (Brasil, 1983), de Jos Celso Martinez
"A pea e a revolucionria encenao do Teatro Oficina relatam: o rei Abelardo I agoniza; seu
secretrio, Abelardo II, quer subir ao poder; o povo enjaulado delira. O filme acrescenta: os

rituais de passagem de Oficina Uzyna; a preparao do projeto "Fronteiras" e os filmes

amadores dos pais dos realizadores."
"A partir da clebre montagem teatral da pea de Oswald de Andrade, o Grupo Oficina tece
um painel potico e atualizado das relaes poltico-econmicas das camadas sociais do
Brasil." (CB/Ficha Filmogrfica)


Loki (Brasil, 2008), de Paulo Henrique Fontenelle
Loki dirigido por Paulo Henrique Fontenelle e produzido pelo Canal Brasil e trata da vida e da
obra de Arnaldo Baptista, lder e fundador da banda Os Mutantes, um dos grupos musicais
mais importantes da Msica Popular Brasileira e uma das expresses mais fortes da Tropiclia.
O filme comea no presente, na casa do msico em Juiz de Fora-MG, e recupera sua trajetria,
suas msicas, seu acidente e seus problemas decorrentes deste acidente, alm de buscar
inserir Arnaldo Batista e Os Mutantes no contexto da contracultura dos anos 1960 e 1970.

Dzi Croquettes (Brasil, 2009), de Tatiana Issa e Raphael Alvarez
Dzi Croquettes um documentrio de Tatiana Issa e Raphael Alvarez e que trata de um dos
mais importantes grupo de teatro na dcada de 70 no pas, o Dzi Croquettes. O grupo surgiu
no Rio de Janeiro em plena ditadura militar. Composto somente por homens, o grupo se
travestia, cantava, danava e faziam performances provocadoras. Em pouco tempo e
alcanaram o sucesso junto a intelectuais e artistas. Ao derrubar os tabis sexuais e investir em
uma expresso criativa da liberdade e do humor, o Dzi Croquettes se tornou uma das
principais diferenas da contracultura brasileira.



Material Anexo

Liberdade cabeluda
O inusitado carter poltico da contracultura brasileira
Capellari acredita que at 1968 a juventude engajada tinha como norte comum a derrubada da
ditadura, e outras preocupaes, relacionadas subjetividade, em geral ficavam em segundo
plano. Quando, porm, o sinal se fechou com o AI-5, a juventude se trifurcou (como disse
Alfredo Syrkis), e uma parte dela aderiu luta armada, outra sociedade de consumo e uma

terceira, j aberta para as influncias culturais internacionais e desconfiada em relao luta

poltica tradicional, desbundou.
Maciel, acredita ele, ajudou e muito na difuso da contracultura no Brasil. O Pasquim foi
muito lido pela juventude da poca, vendendo mais de 200 mil exemplares semanalmente e a
coluna Underground, de sua responsabilidade, alm de divulgar o que se passava no universo
contracultural, discutia de forma sinttica ideias que permeavam o imaginrio dos envolvidos,
em maior ou menor grau. Mas claro que a contracultura chegou de uma forma mais ampla
por intermdio do rock e da indstria cultural como um todo. E tambm de publicaes
semelhantes, porm de menor repercusso, como A pausa, Rolling Stone, o tablide
paulistano O Bondinho e a revista Grilo, ambos editados por um grupo de jornalistas oriundos
da revista Realidade. O desbunde brasileiro tinha motivaes internacionais como a recusa em
relao ao modelo ocidental de cultura, entendido pelos envolvidos como opressivo. Capellari
observa que o no famlia burguesa e conteno sexual, ao servio militar, ao trabalho e
acumulao, religio institucionalizada e aos seus dogmas, ao conhecimento legtimo
ministrado nas escolas, entre outros, aludia com clareza a um outro no. Isto , ao processo
civilizador que caracteriza a modernidade ocidental, sobretudo desde a revoluo cientfica do
sculo XVII, o Iluminismo e, claro, o capitalismo industrial.

Represso
Para o pesquisador, trata-se, portanto, de uma questo complexa, que ele discute na tese. No
caso do Brasil, como j disse, a sua introduo se deu em uma conjuntura marcada pela
represso de extrema direita de um lado e, de outro, por uma oposio que acabou se
dividindo no s na esfera poltica (o caso das diversas frentes de esquerda), como tambm no
mbito cultural. Nesse caso havia, por parte de uma das vertentes, nacional-popular, uma
certa desconfiana em relao ao movimento contracultural. Por essa razo a contracultura
sofreu a oposio no Brasil tanto da direita quanto da esquerda tradicional, que a considerava
uma forma de escapismo.
A concepo de liberdade contracultural foi o objeto de anlise de Capellari. Ele observa que
sobre isso h autores que entendem no passar de uma forma de escapismo, uma vez que
uma liberdade que aponta apenas para a prpria subjetividade. Haveria ento, como defende
Luciano Martins, uma espcie de negao da condio de sujeito histrico por parte dos
envolvidos. Muito embora sua anlise seja pertinente sob o ngulo sociolgico, creio que o
ideal de liberdade na contracultura um pouco mais refinado do que isso, pois ele aponta sim
para uma ruptura no universo social, mas por um caminho diferente, a sim a partir da
subjetividade.

Turma do Pasquim reunida: Jaguar, de culos, e Tarso de Castro, ao centro

Em vez da ao positiva, nos moldes convencionais de poltica, explica o autor, a contracultura
defende o rompimento a partir de dentro, do ncleo no interior do qual a rede cultural se
fecha sobre o sujeito, a sua subjetividade, pois ela que conserva, como um n, a rede como
um todo. Se h o rompimento de um ponto, a rede tende a se esgarar, sendo essa ento a
prpria ruptura na esfera social. Trata-se, pois, de um ideal de liberdade que reclama, em
primeiro lugar, a libertao do sujeito para que dela surja a libertao social como um todo.
Da o apelo exercido pelas drogas psicodlicas, por algumas vertentes da psicanlise e pelas
correntes filosfico-religiosas orientais.
O Brasil, nesse perodo, afirma Capellari, passava por um processo de modernizao
autoritria. A sociedade se urbanizava e, em virtude da expanso dos meios de comunicao
de massa, tornava-se permevel s transformaes que vinham ocorrendo l fora na esfera
dos costumes, dos comportamentos etc. Era inevitvel que a contracultura se introduzisse no
pas. E ao se introduzir sofreu a represso do regime devido ao seu carter subversivo, mas
no s. Sofreu tambm a oposio de setores polticos e culturais de esquerda, para quem a
contracultura era considerada uma forma de escapismo introduzido junto com outros
elementos alienantes produzidos pelo imperialismo cultural.
O pesquisador dedica boa parte do primeiro captulo da tese na discusso dessa e de outras
questes. Ele confronta testemunhos e opinies favorveis e desfavorveis em relao
introduo da contracultura no Brasil. Para alm da esfera nacional, discuti em profundidade
a ideia de liberdade contracultural no segundo captulo da tese, dedicada anlise de artigos
da coluna Underground. Nesse captulo analisa certas vertentes da psicanlise (Reich,
Marcuse, Brown etc.) e conceitos oriundos do universo filosfico e religioso oriental. E compe
um quadro que pode esclarecer certos comportamentos contraculturais.
Houve uma vez um vero. Era o vero do desbunde, quando milhares de hippies de todo o pas
migraram a p, de carona ou de carro como romaria para a pequena praia de Arembepe, no
litoral baiano, em dezembro de 1970. Como se ali fosse meca e houvesse a necessidade de
estar l como uma forma de batismo para aquele novo estilo de encarar a vida e o mundo.
Eram os hippies que se disseminavam pelo pas, a contragosto da ditadura e da moral vigente.
Por causa disso, muitos no conseguiram chegar. Foram presos em cidades como Salvador,
onde a represso aos cabeludos era uma prioridade para a polcia local, que os considerava
meros vagabundos, segundo registraram jornais da poca. Para a esquerda e demais
envolvidos na luta contra o regime, essas moas e rapazes que no se preocupavam em tomar
banho, pregavam o sexo livre e o consumo de maconha no passavam de alienados. E eram
mesmo?

Essa viso teria ajudado a academia a manter no limbo o rico movimento que ficou conhecido
como contracultura ou underground udigrudi, em bom portugus , enquanto se dedicou
exaustivamente a estudar o movimento estudantil e a luta armada? provvel que sim.
Doutor em histria social pela USP, Marcos Alexandre Capellari diz que se pode aventar,
inicialmente, algumas razes para o pouco interesse da universidade pelo assunto. A primeira,
explica ele, tem a ver com o fato de que se trata de fenmeno recente em que muitas de suas
feridas (decepes, mal- -entendidos etc.) ainda no cicatrizaram. No confortvel lidar com
um movimento cujos personagens envolvidos, em sua grande maioria, esto vivos e atuantes,
e cujo ide-rio ainda repercute culturalmente, dividindo opinies, observa o historiador, que
defendeu recentemente a tese O discurso da contracultura no Brasil: o underground atravs
de Luiz Carlos Maciel, com orientao de Raquel Glezer. Outra explicao diz respeito s
tradies de pesquisa nas universidades, no interior das quais determinados temas so ou no
considerados legtimos objetos de estudo.
Capellari concentrou sua pesquisa na represso imposta pelo regime militar, sobretudo a partir
do AI-5, de dezembro de 1968, para investigar o iderio libertrio da contracultura propagado
pelo jornalista Luiz Carlos Maciel na coluna Underground, do semanrio O Pasquim, lanado
em junho de 1969. Maciel seria apelidado de guru da contracultura pela importncia que
teve em difundir suas ideias no pas. A anlise de Capellari tenta identificar as motivaes do
movimento contracultural internacional e sua introduo no Brasil em um perodo marcado
por fortes rivalidades polticas e ideolgicas. A partir do discurso do jornalista, ele questiona se
a concepo de liberdade proposta pelo movimento foi, como defende a crtica, mera
expresso de escapismo hedonista ou efetivamente revolucionria. O trabalho procura
tambm apontar suas origens histricas.

O rebelde hoje: Luiz Carlos Maciel
Para elaborar o projeto do doutorado, Capellari leu de forma mais sistemtica desde obras de
divulgao sobre o tema at tericos evocados pelo movimento, como Theodore Roszak,
Wilhelm Reich, Herbert Marcuse, David Cooper, entre vrios outros. Com a ajuda de minha
orientadora, avaliei possveis rumos da pesquisa e surgiu a deciso de abordar a coluna de Luiz
Carlos Maciel. Ao lidar com essa documentao, o historiador notou que era possvel,
analisando os elementos de seu discurso, compor uma interpretao no apenas da difuso,
nesse perodo (1969-1972), do iderio contracultural no Brasil, como tambm do seu
conte-do, composto por elementos oriundos de diversas tradies do saber. Nesse contexto,
a ditadura, de alguma forma, ao reprimir a liberdade sexual e outras manifestaes como o
movimento hippie, tentou conter a chegada da contracultura no Brasil. Nesse sentido, o autor

observa que, alm dos aspectos polticos e econmicos envolvidos no conceito, o termo
ditadura pode ser considerado, para o perodo, como representao sinttica do
conservadorismo na esfera dos costumes. No resta dvida de que ela se ops de forma
contundente ao ingresso da contracultura no cenrio nacional, ao consider-la um elemento
subversivo a mais a ser combatido.
Para isso, a censura, de um lado, e a represso, atestada por testemunhos de poca, de outro,
foram utilizadas como meio de impedir a liberao dos costumes. Creio que no s o regime,
mas sobretudo a cultura conservadora que ele representava foi vencedora, mas no apenas no
Brasil. Acontece que, prossegue Capellari, do ponto de vista de grande parte dos que se
envolveram na contracultura, ficou a sensao de que os ideais libertrios que acompanhavam
a liberao dos costumes minguaram medida que, no seu lugar, a indstria cultural
transformava as bandeiras do movimento em mercadoria, esvaziando-as de suas conotaes
polticas e filosficas.

Juventude
H, sobre esse aspecto, afirma o pesquisador, uma outra considerao a ser feita e que se
relaciona com as disputas que ocorriam no Brasil no mbito poltico e cultural. De um lado, ao
contrrio dos EUA, vivia-se no pas um regime de exceo, contra o qual parte da juventude
estudantil e de outros segmentos sociais se manifestou at dezembro de 1968, quando veio a
represso pelo AI-5. De outro lado, na arena cultural, havia uma forte disputa entre defensores
de uma cultura nacional e politicamente engajada, simbolizada pelas propostas do CPC (Centro
Popular de Cultura), e tropicalistas abertos s vanguardas estticas nacionais e internacionais.
Entendo que no interessava ao regime militar a introduo de elementos culturais
aliengenas quando eles tivessem alguma conotao subversiva, e realmente houve represso
a eles; creio, contudo, que a contracultura tambm encontrou obstculos para a sua difuso
na prpria conjuntura brasileira do perodo.
Gonalo Jnior
Revista da Fapesp - 155 - Janeiro de 2009
Disponvel em http://revistapesquisa.fapesp.br/2009/01/01/liberdade-cabeluda/


Contracultura e modernismo: relaes rebeldes

APRESENTAO

Durante a minha graduao, estudei o perodo da contracultura e suas manifestaes; tema

que sempre me interessou. Durante as aulas de Esttica e Comunicao do curso de
especializao em jornalismo cultural da UERJ, ao estudar a arte modernista do incio do
sculo XX, me deparei com a seguinte hiptese: a contracultura uma ltima manifestao de
traos caractersticos do modernismo. Tal hiptese apoiada nos conceitos de modernidade e
ps-modernidade tal como foram apresentados por ANDERSON[1], GIDDENS[2] e JAMESON[3]
ser testada neste estudo, com o objetivo de chegarmos a um entendimento mais profundo e
preciso sobre a ligao deste dois movimentos.


INTRODUO
As expresses contraculturais clssicas[4] atravs do mundo apontam para o trao definitrio
do prprio conceito de contracultura: ela , como diria MARCUSE em seu Prefcio Poltico de
1966 para Eros e Civilizao (1968[1966]), a possibilidade de inverter o rumo do progresso e
romper a unio fatal de produtividade e destruio, de liberdade e represso. , portanto
uma recusa ao Sistema e tecnocracia, no sentido dado por ROSZAK (1972[1969]): a sociedade
de especialistas, cujos valores definem as sociedades desenvolvidas, sejam elas capitalistas ou
socialistas, e cujos mtodos de dominao se aperfeioam a ponto da fora fsica no ser
necessria; nestas sociedades a dominao feita principalmente na esfera da criao de
subjetividade e do desejo. Ou seja, a contracultura se caracteriza, tanto na esfera
comportamental quanto na artstica, pela sua oposio ao Sistema e aos valores tecnocrticos
e cientficos que servem de base para a civilizao ocidental, mas tambm pela apresentao
de novas formas de sociedade.
Esta recusa foi vista com muita esperana, por estudiosos como ROSZAK[5]. Se fracassar a
resistncia oferecida pela contracultura, creio que nada nos restar seno aquilo que
antiutpicos como Huxley e Orwell previram. Infelizmente, a esperana se revelou ingnua e
a chama revolucionria presente no Ocidente desde o modernismo finalmente se apagou. A
situao atual bem definida pelo jornalista Toninho Vaz[6]:


No existe mais necessidade e nem possibilidade de movimentos de contracultura.
Pelo contrrio, a poca de globalizao. O mundo de George Orwell chegou. Somos
todos replicantes e Deus est morto. O mundo e a natureza selvagem j esto no
catlogo virtual do homem, que continua rompendo os espaos das galxias. Diante

disso, voc pode se descabelar ou apenas ler um poema de Walt Witman. Vai
depender da sua sensibilidade.

Muito j foi dito sobre a contracultura, mas ela ainda no foi suficientemente estudada, e, se o
foi, pode no ter sido observada por todos os ngulos possveis. As relaes desta com o
altamente prestigiado modernismo do incio do sculo XX.


DESENVOLVIMENTO
Apesar de atualmente a ingenuidade de quem acreditou numa ou noutra mudana ser
evidente, na poca no era e, para entendermos melhor a proximidade entre modernismo,
devemos utiliz-la como uma das principais chaves de compreenso. Afinal, uma das trs
coordenadas para o modernismo apresentadas por ANDERSON justamente a proximidade
imaginativa da revoluo. Ao utilizarmos estas coordenadas para analisar no o modernismo,
mas a contracultura, necessitaremos de alguns ajustes e ento conseguiremos evidenciar
semelhanas estruturais entre os dois movimentos.
Tratemos primeiro da proximidade imaginativa da revoluo social. Enquanto no incio do
sculo uma revoluo socialista parecia no apenas vivel, mas tambm louvvel; depois da
metade do sculo a situao estava bem diferente. No mundo polarizado pela Guerra Fria os
defeitos de ambos sistemas se evidenciavam e uma revoluo social era quase sempre
descartada. O movimento contracultural desejava mudanas sim, mas estas mudanas
estavam na esfera dos direitos civis, liberdades individuais, pacifismo e estilo de vida; ou seja,
na esfera da micropoltica, ou poltica do quotidiano. Alm disso, a Guerra do Vietn e as
vrias ditaduras na Amrica Latina eram inimigos bem reais; venc-los atravs do pacifismo
(nos Estados Unidos) ou da luta armada (na Amrica Latina) seria sem dvida uma revoluo
de peso. Como sabemos, nenhuma das duas se concretizou. Enquanto atualmente poucos
acreditam em revoluo em face da vitria do capitalismo e da ausncia do que possa
substitu-lo; na poca da contracultura havia muito pelo que lutar e, ao menos nas mentes, a
revoluo era possvel.
Vamos segunda coordenada; academicismo muito forte. Se no podemos ver uma alta
cultura to forte em comparao com perodo anterior e temos em maior evidencia a cultura
de massa, vemos uma maior popularizao do sistema de ensino universitrio, responsvel por
levar educao de nvel superior classe mdia. Tal popularizao levou conhecimento antes
restritos elite para vastas parcelas da populao mundial e, com este conhecimento foi
embasada a contracultura. A dialtica academicismo muito forte / novas formas de arte fora

substituda, na segunda metade do sculo por outra um tanto mais simples: jovem / no-
jovem. Ficou clara a importncia do antagonismo entre geraes e foi ento que a juventude
passou a se organizar como um poder poltico autnomo.
Por fim, tratemos do surgimento de novas tecnologias. Indiscutivelmente a mais importante
tecnologia do momento a televiso. Este aparelho responsvel por finalmente consolidar a
consolidao do inconsciente humano. Uma mquina de prazer capaz de moldar as mentes
desde a infncia. To forte era sua influncia que praticamente toda a arte produzida no
perodo era influenciada ou fazia referncia de alguma forma T.V. e ao seu universo de
sonho. Entretanto, a massificao e o cdigo de smbolos foi sendo subvertido; a isso se deve o
forte carter popular na arte contracultural. Em menor escala, a guitarra eltrica teve
importncia, afinal possibilitou o Rock 'n' Roll e a propagao de suas idias atravs de letras
de msica.
Uma outra tecnologia teve um impacto transformador tanto no mundo real, quanto no
imaginrio. A destruio de Hiroshima por uma artefato atmico alm de acabar
definitivamente com a II Guerra Mundial colocou o fim do mundo, ou pelo menos sua
possibilidade, distncia de um boto. O apocalipse nunca esteve to perto das mentes e dos
coraes humanos. Tal proximidade com o fim levou a um sentimento generalizado de niilismo
e, por sua vez, o niilismo junto com a abundncia econmica do perodo ps-guerra foram
fundamentais para a gestao da contracultura.
na Amrica, nesse peculiar nexo de niilismo e jovialidade, otimismo tecnolgico e poder
militar excessivo, um lugar onde expectativas e desejos que tinham sido cultivados ao longo de
muitas vidas estavam comeando a ficar disponveis em questes de momentos, a terra do
jazz e da algazarra, que comea a histria da contracultura na segunda metade do sculo
XX[7].
Podemos constatar, portanto, os mesmos fatores formadores do modernismo no momento da
contracultura, apesar das diferenas observadas. Vejamos mais de perto o nascimento deste
movimento. Todos os autores estudados concordam que o nascimento da contracultura se d
com a publicao do poema Howl, de GINSBERG, Allen (1956). GINSBERG era uma das mais
expressivas figuras do que ficou conhecido, por conta de uma frase dele mesmo, como a beat
generation. Ele foi praticante de filosofias orientais e sua presena era aplaudida mesmo que
no pronunciava palavra nenhuma. Os beats foram os precursores ideolgicos dos hippies, que
ficaram bem mais conhecidos e s surgiram nos anos 60; ambas as tribos eram adeptas da
filosofia do Drop Out, ou seja, ao invs de tentar lutar por mudanas no sistema, preferiam cair
fora e curtir a vida como bem entendessem, bem longe dos que poderiam os incomodar ou
mais, mas sem dar importncia s crticas e preconceitos dos caretas, na orla bomia, aonde

o conceito de normal, pouco a pouco, transformou-se, a ponto do careta ser mal-visto e no

o jovem beat ou hippie.
Assim como tantos, GINSBERG vivia numa busca hedonista. Sem se preocupar com convenes
de sua poca, ou mesmo o bom senso, o poeta era um rebelde e procurou sua vises extticas
de maneira no- convencional com a ingesto de alucingenos, estudos budistas; alm de ser
homossexual. Usamos GINSBERG como exemplo, mas poderamos utilizar muitos outros,
alguns at mais dramticos, como Janis Joplin, Jimmi Hendrix ou Jim Morrison; todos
morreram jovens e devido ao uso excessivo de entorpecentes. O poeta Beat viveu bem mais,
at seus 70 anos. Tais excessos so o lado negro da contracultura, o calcanhar de Aquiles
responsvel pela derrocada final. Hoje no h profetas de drogas, como Timothy Leary ou Ken
Keasey, em seus lugares, perigosas quadrilhas de crime organizado.


(...) a contracultura freqentemente acusada de abrir o espao para sua prpria
cooptao: sua tica do prazer vista no como resistncia seno como
"hedonismo", e portanto como expresso da lgica do capitalismo tardio e seu
subseqente marketing de estilos de vida.

Explicou ADELMAN com perspiccia. Entretanto, importante observar no se tratar da
contracultura ter aberto as portas para um estgio avanado de capitalismo ou no; afinal
seria ingenuidade creditar tais mudanas a um movimento restrito como foi a contracultura.
Tal confuso facilmente compreensvel: atualmente possvel comprar pastiches da
contracultura em bancas de jornal ou mesmo sem sair de casa, atravs da internet. Na poca
os artistas no visavam o mercado e a arte era em geral autoral. Alm disso, muitas vezes o
mercado era evitado e substitudo, em geral, por mercados alternativos. A cooptao e
reproduo do hedonismo presente no movimento no coube aos seus participantes e foi feita
justamente por quem eles combatiam.

Talvez uma absoro pela indstria cultural possa desvirtuar a essncia de um movimento.
Muitos autores estudados apontam que o movimento alternativo encerrou seu ciclo histrico,
por conta da comercializao dos valores contraculturais to comum na atualidade.
Entretanto, a absoro seja, alm de inevitvel, muito esperada. Foi exatamente esta a
afirmao de Jorge Mautner, poeta da contracultura. J em 1972 ele disse, em uma entrevista
para o jornal Bondinho, ser uma reforma cultural a insero da contracultura na cultura
dominante, trazendo, assim, a ateno no para as derrotas, mas para as vitrias deste

movimento. Quem explica o prprio Mautner: Se inevitvel essa absoro, vamos ento
fazer com que essa absoro seja feita de modo a talvez preservar o que seja, o que merea
ser preservado, o que a essncia da coisa. Aparentemente no foi o que aconteceu, ao invs
de preservada o essencial, preservou-se o perifrico, por exemplo, o hedonismo.
Voltemos s relaes entre modernismo e contracultura; ambos movimentos se
caracterizaram por uma atitude rebelde, salvo algumas excees, por exemplo, o Futurismo,
aliado do Estado Fascista na Itlia. Porm, enquanto os primeiros se rebelavam contra ordem
sociais pr-modernas ou os horrores da guerra; aos segundos coube o medo da bomba e a
represso poltica das ditaduras de direita ou esquerda e do macarthismo. O hipsterismo
floresceu na prpria ansiedade nuclear (...). A possibilidade de um apocalipse instantneo
criava uma desculpa perfeita para fugir das responsabilidades (...). O Hipster estava livre para
viver o momento[8].
Durante a segunda metade do sculo XX no houve uma multiplicidade to rica de obras de
arte e estilos estticos, em comparao ao incio do mesmo sculo. Entretanto, arte de alta
qualidade e ousadia foi feita no perodo deixou-se um legado ainda hoje influente na cultura
mundial. No campo da esttica a principal estilo foi a vigorosa arte Pop, criando desde a
dcada de 50 uma arte capaz de absorver e subverter tudo produzido de uma forma ou outra
pela indstria cultural. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra,
propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular (...)[9].
Por incorporar os elementos de consumo na arte, considerada ps-moderna. Fato que a
coloca em um campo diferente do da contracultura, mas ainda assim, serve para ilustrar a
criatividade artstica do perodo tratado. Alm disso, no foi o nico movimento artstico
existente ento. O expressionismo abstrato e o action-panting de Jackson Pollock so
exemplos de arte vinculada aos valores modernistas, no aos ps-modernistas, como era a
arte Pop.
Um dos movimentos artsticos mais importantes dentro da contracultura foi o happening. O
termo em si foi cunhado no final dos anos 50 por Allan Kaprow; diz respeito a um misto de
artes plsticas e cnicas de difcil definio. O objetivo era induzir repostas criativas da platia
a partir de seqncias de eventos no-lineares e a baixa necessidade de recursos ajudou em
sua propagao. JAMESON evidencia o nvel de importncia ao relatar (...) a emergncia dos
chamados happenings, discutidos por todos, desde Marcuse at os suplementos dos jornais de
domingo[10]. Entretanto, essa importncia no se limita abundncia de comentrios,
esttica:

(...) os happenings levam essa situao ao seu extremo ao proclamar a eliminao

completa da desculpa do texto e oferecer um espetculo de pura representao,
enquanto tambm procuram paradoxalmente abolir as fronteiras e as distines
entre a fico e o fato, entre a arte e a vida[11].

E tambm poltica.
As inovaes teatrais se posicionaram ento como um gesto simblico de protesto esttico,
como inovao formal apreendida nos termos de um protesto poltico e social, acima e alm
dos termos especificamente estticos e teatrais em que tais inovaes eram expressas[12].
Sobre a msica dos anos 60 e alguns de seus maiores cones, Rolling Stones, Beatles e Bob
Dylan, existem duas constantes: a busca por uma arte de autor, mesmo se houver risco de
desagradar ao pblico; e o efeito de drogas ou misticismo transformando a arte. Esta
semelhana entre estes trs smbolos mximos da msica da contracultura desprendida da
observao das trajetrias destes msicos desenhada por PEREIRA (1986). As expresses
artsticas contraculturais tiveram em comum o fato de no necessitarem de muito capital,
apenas de um circuito alternativo; tudo que produziam, tirando algumas excees, era de
maneira artesanal.

CONCLUSO
Como pudemos observar, as relaes entre o modernismo do incio do sculo XX e a
contracultura da segunda metade do mesmo sculo so vrias e profundas. As estruturas e
coordenas para a formao de ambos movimentos guardam semelhanas inegveis. Alm
disso, uma atitude rebelde se desprende igualmente dos dois. No plano esttico, a busca por
inovaes constante e, em geral, motivada por um impulso de protesto e revoluo.
A arte contracultural apesar de dialogar com a indstria de consumo ainda no um produto
ps-moderno, como a arte Pop. Isso coloca-a exatamente como o ltimo momento
modernista antes da consolidao do ps-moderno. Por situar-se em um momento de
transio, tal colocao pode ser um pouco nebulosa, mas perceptvel ao olhar atento. O
prprio advento de pastiches da contracultura durante o ps-moderno refora a idia dela
provir de um perodo anterior, moderno.
Assim, acreditamos termos comprovado a hiptese da contracultura ser um ltimo suspiro
modernista antes do ps-moderno tomar definitivamente o cenrio artstico. Tal comprovao
pode servir para valorizar a contracultura, tantas vezes criticada por causa de seus excessos e
at descartada como um movimento artstico de menor importncia. Por fim, ao observarmos
com mais cuidado as diferenas entre ps-modernismo e contracultura, e associando esta

ltima ao modernismo, veremos com mais detalhes a tnue fronteira entre modernismo e
ps-modernismo.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

ADELMAN, Mirian (2001). O reencantamento do poltico: interpretaes da contracultura.
Curitiba: Revista de Sociologia e Poltica.
ANDERSON, Perry (2002). Afinidades seletivas. So Paulo: Boitempo Editorial.
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Freud. Rio de Janeiro: Zahar Editores.
PEREIRA, Carlos Alberto M. (1986). O que Contracultura. So Paulo: Brasiliense.
ROSZAK, Theodore (1972 [1969]). A Contracultura Reflexes sobre a sociedade tecnocrtica
e a oposio juvenil. Petrpolis: Vozes.
[1] ANDERSON, Perry.
2] GIDDENS, Anthony.
[3] JAMESON, Fredric.
[4] Os dois momentos responsveis por influenciar um milho de jovens atravs do globo, por
sua contestao de valores, rebeldia e uma nova forma de contestar: Woodstock e o Maio de
68 na Frana. O primeiro marcou o lado ldico do movimento e continua sendo visto com
saudosismo; muitas festas j tentaram reviver o esprito do festival. O evento na Frana,
porm, teve influncia redobrada para a contracultura tupiniquim, pois muitos intelectuais
brasileiros estavam, por vontade prpria ou no, exilados na Europa e puderam assistir aos
efeitos demolidores do anarquismo francs, ou como diriam alguns dos prprios participantes
da revolta, marxismo tendncia Groucho, em referncia ao comediante Groucho Marx.
[5] Ao analisar a contracultura, principalmente nos Estados Unidos, ROSZAK acreditava que
este movimento de jovens rebeldes poderia transformar o mundo profundamente. Para este
autor, a contracultura era a maior contestao do modo de vida ocidental j criado e a nica
esperana de acabar com a tecnocracia e buscar um modo de vida mais humano. Passadas
algumas dcadas podemos perceber que das teorias de ROSZAK sobre o futuro da

contracultura, com exceo da crescente incorporao desta pela tecnocracia, nenhuma se

concretizou. O mundo mudou, certo, mas enfim a tecnocracia no foi destruda e, apesar de
decadente, ainda mostra bastante flego, ao contrario da contracultura. Afinal nos parece
que se houve uma batalha entre a tecnocracia e a contracultura, a segunda nunca teve mesmo
muita chance. Talvez no se deveria ter esperado outra coisa, pois os jovens da contracultura
talvez no quisessem mesmo mudar o mundo, afinal podiam estar mais preocupados mesmo
em curtir um barato.
[6] Entrevista concedida ao autor em 2007. Toninho Vaz jornalista e autor das biografias de
duas importantes figuras da cena contracultural brasileira: Paulo Leminski e Torquato Neto.
[7] GOFFMAN, Ken e JOY, Dan (2004).
[8] Idem.
[9] LONGO, Leila (2008).
[10] JAMESON, Fredric (2001).
[11] Idem.
[12] Ibdem.

BRUNO CAVE
Contracultura no Brasil
Disponvel

em

http://contraculturabrasil.blogspot.com.br/2008/08/contracultura-e-

modernismo-relaes_27.html


Fando e Lis (1968), de Alejandro Jodorowski

Fando y Lis o happening da libertao
Chocante, imoral, sublime, apocalptico, catico, enervante, provocador. Tudo isso Fando y
Lis, o filme-parbola do jovem Alexandre Jodorowsy.
Seu filme causou verdadeiro escndalo no Mxico, onde chegou a ser proibido. O filme um
happening da procura pela liberdade, do amor, da verdade poder ser exibido, em breve, no
Brasil.
Em uma de suas fbulas publicadas em El Heraldo Cultural, do Mxico, Alexandro dizia a
Alexandro:

Que complicado o mundo. No alcano nada. No encontro. Quero ser!

E contestava:

s o que s e no o que queres ser. Tudo o que buscas j o trazes dentro de ti.

Fando y Lis, de Alexandro Jodorowsky , em ltima anlise, a ressonncia dessa fbula. Fando
e Lis so dois jovens procura de uma cidade misteriosa chamada Taar, smbolo da felicidade,
da vida,da liberdade, do amor. Fando guia um carrinho de rodas levando sobre ele uma jovem
paraltica. Os dois caminham incansavelmente atravs de uma paisagem de pedras e runas.
Ansiosos procuram por toda parte Taar. Mas, sempre, se descobriro no mesmo ponto de
partida. Nessa caminhada angustiante vo tropeando em todo o tipo de aberraes e
monstros. As imagens-smbolo se sucedem em um verdadeiro ritual happening, revelando
todo um mundo de intolerncia, de frustraes, de impotncias, de solido.
Uma jovem se alimenta de rosas. Homens e mulheres se abraam desesperadamente
mergulhados num lago de lodo como personagens do Inferno de Dante. A imagem da me
castradora entrecortada pelas recordaes-fantasmas da infncia. Coraes so
transformados em pssaros. Homossexuais cruzam o caminho num cortejo de loucura e de
aberraes. Fando termina matando sua prpria me depois de arrancar-lhe a maquilagem
que lhe cobria o rosto como uma mscara.

Obrigado, meu filho, repetir sua me, em lgrimas.

Entre as rochas de um deserto ,encontram-se com um sacerdote fetichista. Eles procuram se
informar sobre Taar:

este o caminho de Taar?

Se crs que seja este, este, responde o sacerdote a Fando.

Mas, tudo intil. Taar no existe.

Para meus personagens essa viagem a Taar apenas um jogo explica Jodorowsky, uma
experincia vivida que no sabem a que os levar, nem sequer sabem qual seja o caminho.

Fando y Lis o seu primeiro encontro com o cinema. Com larga experincia teatral, Alexandro
Jodorowsky, chileno de nascimento, chegou ao Mxico em 1960 como ajudante do mmico

francs Marcel Marceau. Na Frana fundara com Fernando Arrabal autor de Fando y Lis,
Cemitrio de Automveis, etc. espanhol radicado em Paris, um grupo experimental de
teatro. Jodorowsky chegou a encenar por duas vezes a pea Fando y Lis, sendo que na segunda
vez teve como intrpretes aqueles que escolheria para a verso cinematogrfica.
Tendo passado um ano a estudar o cinema mexicano, segundo afirma Manuel Jimnez, do
Instituto de Cinematografia da Universidade Nacional, em Santa F, Jodorowsky se lanou
nessa tardia tentativa vanguardista, conseguindo criar, apesar de tudo, um clima petio de
ternura e solido.
No ltimo Festival de Acapulco, o filme de estria de Alexandro Jodorowsky causou profunda
polmica junto opinio pblica mexicana, chegando alguns mais extremados a pedir a
expulso do diretor que ousara apresentar uma obra to obscena e imoral. O filme acabou
sendo interditado no Mxico. Atualmente, ele est nas prateleiras do INC espera de um
comprador para a sua distribuio no Brasil.

Escatologia e Libertao

O meu filme escatolgico declara Jodorowsky. Ele se volta para o fim do mundo; supe
que uma guerra mundial tenha acabado com o ser humano. Daqui partem meus personagens
(Fando e Lis) em busca de Taar, que pode simbolizar a redeno, a luz, o amor. Mas o mundo a
destruiu. S restam sinais decadentes de uma sociedade que falsificou todos os valores e
conceitos. H muita gente, que busca a si mesmo para renascer.

Creio que seja uma simbologia aberta. A arte no deve ser teoria, deve dar ao espectador a
oportunidade de escolher a sua prpria imagem do mundo. Fando y Lis um espelho onde
cada espectador ver refletido seus problemas interiores.

Fando seria a alma de Lis. Ela o arrasta para o sofrimento, para a paixo. Com a morte, ele se
libertar de tudo isso. E Lis seria a alma de Fando, que procura destru-la durante toda a
caminhada. Mas ao final, ele descobrir que no pode viver sem ela.

O primeiro passo a dar, eliminar a falsa imagem que se tem de si mesmo para se aceitar
como , para se encontrar em sua totalidade: livrar-se da mscara.

Lis poderia ser simplesmente a alma ou o outro ego de Fando. Fando se v obrigado a arrastar
esse ego, encarnado em uma paraltica, como uma cruz. Para encontrar-se consigo mesmo
deve destruir a imagem de Lis integrando-a em sua totalidade. Eis Taar, a terra prometida.
Taar, segundo Jodorowsky, existe no fundo de cada um de ns.
Seus personagens vivem obcecados pela presena da morte. Ao som do tambor e do rgo, Lis
caminha para a morte:

Que lindo um funeral! Mas, quando eu morrer, ningum se recordar de mim.

Sim Lis, eu virei te visitar com uma flor e um cachorro.

Uma flor e um cachorro!

Em meio ao deserto enterrada a jovem Lis. Sobre sua tumba esto uma flor e um cachorro. A
solido.

Impossvel chegar a Taar. Ningum jamais chegou l.

E ento, o absurdo?

No. Taar est dentro de cada um de ns.

Ao final, a libertao. A morte.

Com ela, renascemos.

Na tela, ao som de uma msica medieval, a legenda:

E quando sua imagem se apagou do espelho, apareceu no vidro a palavra liberdade...

Ningum jamais chegou l. Ningum.

Jos Wolf
Publicado originalmente em Separata da Revista Vozes, ano 63, n 6, junho de 1969
Contracampo revista de cinema

Disponvel em http://www.contracampo.com.br/90/artjodowolf.htm

Fando e Lis
Direo: Alejandro Jodorowsky
Fando y Lis, Mxico, 1968.
Em 1957, Alejandro Jodorowsky j havia feito "A Gravata", curta-metragem que apesar de
evidenciar um talento raro e promissor, se direcionava mais ao exerccio da pantomima e
deixava a linguagem cinematogrfica em segundo plano. Conduzido de forma completamente
distinta dos trabalhos que mais tarde consagrariam o diretor, este filme ficou cinqenta anos
desaparecido e, na poca de sua concluso, no foi visto por quase ningum. Portanto, o
efetivo incio da carreira de Jodo enquanto cineasta ocorreria apenas onze anos mais tarde,
com "Fando e Lis" (1968, baseado na pea de Fernando Arrabal*), o primeiro dos seis longas
que (por enquanto) compem sua filmografia.
A estria de um grande cineasta via de regra j carrega todos os elementos caractersticos de
sua personalidade, e o caso do psicomago no foi diferente. Desconsiderando a natural
evoluo que acompanha a trajetria do artista, podemos dizer que todo o Jodorowsky est
contido em "Fando e Lis". Aqui j podemos vislumbrar a jornada espiritual de personagens
estranhos que vagam por paisagens marcadas pela desolao, localizadas numa realidade
paralela nossa; a atmosfera hipntica de influncia surrealista; a obsesso pelos smbolos; a
mistura de esoterismo com crtica religiosa; a nfase na beleza do grotesco; etc. De certo
modo, muito da essncia de Jodo est resumida de forma oculta nos crditos iniciais deste
filme, quando surge na tela uma dedicatria para Samuel Rosenberg, um mongolide de rosto
disforme pelo qual o chileno se encantou, a ponto de contrat-lo como chofer e assistente de
palco. Quando Rosenberg se suicidou, seu pai, que era um joalheiro milionrio, presenteou o
multimdia com 100 mil dlares em retribuio a tudo o que tinha feito pelo falecido. H muito
tempo querendo filmar, o chileno utilizou esta verba para financiar seu longa.
A premissa de "Fando e Lis" uma das mais desgastadas da histria do cinema: narrar o triste
cotidiano de um casal em crise. Este aparente clich responsvel por boa parte de seu
charme, j que a fita difere radicalmente de tudo o que possa ter sido criado a partir do tema.
Lis paraltica, Fando a carrega nas costas; os dois vivem numa espcie de futuro ps-
apocalptico e sonham em um dia chegar Tar, moradia da plenitude espiritual e nica cidade
sobrevivente da Grande Catstrofe. Enquanto caminham rumo a este lugar que talvez nem
exista, marido e mulher consolam um ao outro, se afagam e manifestam afeto mtuo; porm,
tambm entram em conflito, se agridem, descarregam no parceiro todas as suas frustraes:
eles se odeiam demais para permanecerem juntos, mas se amam muito para viverem

separados. E, claro, como estamos falando de um filme dirigido por Alejandro Jodorowsky, o
supracitado paradoxo amoroso, perturbador por si s, tem seu poder de fogo redobrado ao
tornar-se pretexto para centenas de metforas, analogias e obstculos inacreditavelmente
bizarros que vo surgindo pelo caminho dos protagonistas.
Junto com "Santa Sangre", "Fando e Lis" a mais psicanaltica obra de Jodorowsky no cinema.
Formado em psicologia e grande estudioso de Freud, Jung, Lacan e outros tericos do
subconsciente, o cineasta impregnou a fita de situaes relacionadas mais obscura regio do
crebro humano, representado pelos dois supracitados personagens. Fando mimado,
infantil, carrega a todo momento um tamborzinho de brinquedo, enquanto Lis passiva,
submissa, aptica, chorosa, com trejeitos e limitaes que remetem personagem
interpretada por Giulietta Masina no filme "A Estrada da Vida", de Fellini. Os atos impensados
que cometem, a inusitada abordagem que eles tm do mundo e seus hbitos desengonados
so quase sempre frutos de traumas, frustraes e episdios infelizes da infncia. Lis foi
molestada quando criana, tragdia que a cmera nos mostra de forma extremamente
simblica. Por intermdio de um flashback, vemos uma garotinha sentada na platia de um
teatro, assistindo tranquilamente a uma pea; sem aviso prvio, os atores lhe convidam a subir
no palco e a levam para o camarim; seduzida pelo apelo de um deles ("Venha conhecer o
nosso mundo!"), no muito tempo depois ela estaria imersa em jogos e brincadeiras cujas
regras desconhece. O passado de Fando nos revelado atravs do mesmo artifcio, mas agora
as metforas so bem menos sutis: atordoado por um complexo de dipo, ele bombardeado
pela sinistra lembrana do velrio de sua me, uma figura narcisista tida pelos "fs" como "a
melhor defunta" e que implora aos presentes para que sintam seu corpo esfriar
"estupendamente"; a cena culmina com filho e progenitora se beijando na boca. Estes e outros
eventos no influenciam apenas o modo como os protagonistas se enxergam, mas tambm o
jeito como encaram o universo e a relao amorosa que mantm: em certa altura da histria,
testemunhamos o casal farreando num quarto qualquer; ao som de jazz, eles quebram vrios
objetos, inundam a parede com tinta e escrevem seus nomes no corpo do parceiro, como se
enxergassem suas prprias personalidades na figura do outro. Fando abandona Lis no meio de
criaturas macabras surgidas da lama, com aspecto semelhante aos zumbis podres dos filmes
B; de olhos vendados, beija outro homem pensando que a boca era da bela mulher que tinha
visto minutos antes; num misto de vergonha e prazer, dana com uma multido de travestis
que surgem de repente. Lis ridicularizada por ser paraltica; tem o sangue extrado, servido
em tacinhas e bebido por um mdico hematfago acompanhado de um cego; aparenta atingir
o orgasmo quando, nua, posicionada em frente a um ancio magrelo e desdentado enquanto
tem uma infinidade de crnios derrubados sobre o corpo. Na busca desesperada pelo paraso

terrestre, os dois no percebem que os terrveis obstculos que encontram so meras

projees oriundas de seus recalques, instintos animalescos, fraquezas e medos no
superados.
Jodorowsky sempre afirmou ter dirigido Fando e Lis de maneira instintiva, sem saber
absolutamente nada de cinema. Visivelmente artesanal, a confeco deste filme no foi em
nada prejudicada pelo primitivismo do autor: numa parbola marcada pelo sentimento de
inocncia corrompida, a rusticidade de seus mtodos e a improvisao generalizada caram
como uma luva. Jodo, em sua nica pelcula fotografada em preto e branco, se aproveitou da
ausncia de cores para exprimir com mxima intensidade a degradao do ambiente a ser
retratado. Completam o quadro: cmera na mo, trilha sonora irnica e transies bruscas que
mesclam as cenas fazendo uso de cortes ultra-rpidos, elementos de um conjunto que
ultrapassa a categoria de tcnica narrativa para tornar-se um personagem parte. O que
difere um verdadeiro artista de um impostor que este ltimo incapaz de manipular a seu
favor a precariedade dos recursos e a falta de conhecimento terico. Esta obra-prima,
injustamente lembrada por alguns como um mero decalque de Buuel, uma das muitas
provas de que o chileno pertence ao primeiro grupo: poucos conseguem expressar a mais
absoluta liberdade atravs de um conto sobre pessoas aprisionadas em seus prprios egos.
Daniel Salomo Roque
Revista Zingu
Disponvel em http://revistazingu.blogspot.com.br/2008/01/dj-fandoelis.html

Fando y Lis (1968), Alejandro Jodorowsky
O diretor chileno Alejandro Jodorowsky levou mais de dez anos para se aventurar no cinema
novamente depois de ter realizado apenas o curta La Cravate em 1957. Durante esse hiato,
juntou-se aos surrealistas Fernando Arrabal e Roland Topor, fundando, em 1962, o Movimento
Panique, homenageando o deus Pan, cujas atividades eram apresentaes teatrais
performticas e vanguardistas ao vivo pelas ruas parisienses. Foi justamente a partir de uma
pea de Arrabal que Jodorowsky resolveu fazer seu primeiro longa metragem: Fando y Lis.
Basicamente, a trama narra a jornada de Fando e sua amada, a paraltica Lis, em busca da
mtica Tar, a ltima cidade que sobrou na terra aps uma guerra nuclear apocalptica, uma
espcie de paraso. Mas o argumento serve apenas como pretexto para que o diretor
experimente e expresse seus delrios surrealistas, mas de forma bem visceral, diferente da
leveza de La Cravate. Fando y Lis pode ser resumido como uma fbula estruturada a partir de
sucesses de gags surrealistas, com um atmosfera de sonho, bem ao estilo de Buuel e Dal
no final dos anos 20 e inicio dos 30, com O Co Andaluz e A Idade do Ouro.

Para quem curte este tipo de experimentao, Fando y Lis pode ser um timo deslumbre; pra
quem no vai muito com a cara do estilo, pode se tornar um programa enfadonho (a reao do
pblico revoltado, um tanto exagerada, fez com que o carro de Jodorowsky fosse apedrejado
quando saia da primeira apresentao do filme, espero que ningum atire alguma coisa em
seus aparelhos de TV). O fato que impossvel ficar indiferente diante de alguns momentos
pictricos impressionantes, algo que Jodorowsky viria a amadurecer muito ainda e teria
grande fora em seu filme seguinte: El Topo. Assim como La Cravate, Fando y Lis vale muito
como curiosidade e preparao para suas verdadeiras obras primas: o j citado El Topo, The
Holy Mountain e Santa Sangre.
Ronald Perrone
A Privada Cult 08 de setembro de 2009
Disponvel

em

http://diadafuria.wordpress.com/2009/08/09/fando-y-lis-1968-alejandro-

jodorowsky/

Curiosidade: Ao exibir Fando & Lis no Festival de Acapulco, Jodorowski escapou de um
linchamento por parte da platia, (fugindo pelos fundos do recinto) incluindo at mesmo o
diretor consagrado nido Fernandez, que ao se indignar com as imagens do filme, sacou sua
pistola para matar o cineasta, no atingindo o seu objetivo.


O Rei da Vela (1983), de Jos Celso Martinez
Nota do pesquisador: como o filme foi pouco exibido e pouco visto no h fortuna crtica ou
mesmo muitas informaes sobre o filme O Rei da Vela. Abaixo esto reunidas as informaes
mais relevantes para a compreenso do projeto esttico e dramtico do filme e o lugar que
ocupa na (contra)cultura brasileira moderna.


Entrevista com Z Celso
Programa do Festival de Bobigny, Frana

Por que voc decidiu montar O Rei da Vela?

Porque estvamos, depois do golpe de 64, perdidos, sabendo que o que tinha sido pensado
antes no era mais o mesmo. O pas tinha entrado em outra e era preciso descobrir o que
estava acontecendo. Pedimos a dramaturgos, cineastas, estilistas, artistas plsticos, para nos

enviarem peas, curta-metragens, vestidos, trajes que sintomatizassem essa grande mudana
que havia no ar, alis, em todo mundo no somente no Brasil, e iramos fazer um espetculo
com essas contribuies todas. Mas nada que vinha nos revelava nada. At que uma leitura em
voz alta do Rei da Vela feita por Renato Borghi num apartamento da Vieira Souto em Ipanema
para um grupo resumido de amigos, revelou a potncia inclusive retrica do texto que
procurvamos. Estava ali. Havia sido escrito de 1933 a 1937, nunca tinha sido montado e
iluminava todo momento que estvamos passando. Eu fui para a casa do filho de Oswald,
Non, com sua primeira mulher, uma francesa, e me atirei no Ba onde estava toda a obra do
pai. Li tudo. Virei. Em um ms e meio montamos a pea, ela j estava em ns. E foi a maior
revoluo cultural que o teatro fez na histria do Brasil pelo menos. Pois no ficou s no
Teatro, se alastrou como peste no movimento tropicalista que hoje se alastra no movimento
mix, no mundo inteiro. Caetano Veloso e Gilberto Gil, so seus divulgadores no mundo, mas
cada vez mais aparecem estudiosos que querem saber de donde vem essa grandeza que
deles mas tambm da libido cultural que a cultura brasileira tem a dar ao mundo e que tem
em Oswald sua maior antena.

O que voc aprendeu com a montagem de O Rei da Vela?

Que tudo possvel em teatro e na vida. Que a arte tem poder, valor. Oswald escreveu um de
seus primeiros livros de poesias, bem pequenininho, com o titulo parodiando as Indstrias
Reunidas Matarazzo: POESIAS REUNIDAS O.A. e dizia que suas poesias eram mais poderosas
do que as mega indstrias de So Paulo de ento. Eu acredito inteiramente. Por isso sua poesia
nos faz derrubar paredes, construir teatros e agora se encaminha para o poder maior. O
Oficina cercado de todos os lados por prdios de um magnata da TV, um grande artista
animador que foi um camel: Silvio Santos. Todo o Bixiga quase propriedade do seu grupo SS
Grupo Silvio Santos. Depois de 25 anos de luta, vamos nos aliar e construir o teatro de
Estdio sonhado por Oswald. Quando falo em poder falo em Poder de Presena Humana
diante da Presena do Poder Maqunico. Poder das mquinas de desejo como as do Teatro
Oficina diante das mquinas castradoras e de especulao do capitalismo. Oswald misturou
valores do erudito e do popular, do brega do cafona e do requintado, do poltico e do alienado,
da retrica mais rigorosa e sublime a demagogia, do baixo calo, da eloqncia da vulgaridade,
sem perder grandiosa Poesia de toda a vida . Um Maiakoviski muito mais engraado .

Qual foi a repercusso cultural e artstica de O Rei da Vela?

A de catalisadora de uma Revoluo Cultural. Pela primeira vez viam-se as figuras dos quadros
modernos, da literatura, da msica, incorporadas, num corpo de atriz ou ator, na cena, na
cenografia, cenografia pardica de Helio Eichbauer, e de seus figurinos, trazendo nos seus trs
atos cada qual um estilo: pera, cubismo, teatro de revista, o visual mais marcante do
Tropicalismo. Foi para o Cinema, para Moda, para a Luta Armada, para o desbunde, para tudo.
Redescobria-se um Brazil, que apesar de colonizado, explorado, devorava seus dominadores e
trazia intacta na vida de seu povo o dionisismo, a antropofagia, o carnaval da Grcia do Brasil.
Essa revoluo continua at hoje, mas soterrada outra vez pelo AI 5, mas que agora no
cinqentenrio da morte de Oswald, retomada, assim como o embrio castrado do 68 no
mundo inteiro, que continuou por exemplo aqui no Oficina a ser sempre estudado,
amadurecido e vivido sempre com a eternidade do seu aqui agora.

O que voc descobriu culturalmente com O Rei da Vela?

Que a Cultura o fator de maior riqueza e poder do Brasil e que deve dirigir a linha do Banco
Central. Felizmente nesse momento ns temos um Oswaldiano no Ministerio da Cutura:
Gilberto Gil, juntamente com Celso Amorim nas relaes exteriores, so as duas pessoas mais
carismticas e prticas do Governo Lula. Forte no sentido da fora da presena transhumana
que vale tudo, e que o capitalismo nesta fase hegemnica despreza at na figura humana do
prprio capitalista. Seu maior adversrio no a ONG terrorista Al Kaeda, mas a prpria vida
que no sabe mais nem capitalizar e que joga fora, exclui, ignora ,extermina.

Qual a diferena entre a pea e o filme O Rei da Vela?

Antes de Noilton Nunes e eu partirmos para a montagem do Rei da Vela, ns tiramos um
master com todo material filmado e deixamos pr-montado o primeiro, o segundo e o terceiro
ato da pea tal como foi montada no Teatro. Hoje h muito interesse em se conhecer a verso
teatral que foi extremamente bem filmada por Carlos Alberto Hebert e Rogerio Noel,
falecido,com som direto muito bem feito por um Seu Riva, tambm falecido. Nossa montagem,
minha e de Noilton, comea pelo fim da pea e numa montagem no linear fomos ao mesmo
tempo que ,juntando todo o material filmado em 1971 parte no Teatro Joo Caetano
durante uma temporada da pea no Rio e parte em externas, na Semana de Pscoa deste
mesmo ano inserindo a prpria luta em torno da preservao do filme e do que ele significava
como link entre o trabalho passado e o futuro. Tivemos no Oficina uma coisa rara. Morremos
uma poca totalmente, como Grupo visvel, vivendo uma vida subterrnea louca, criativa, mas

no completo ostracismo, mortos. Depois ressuscitamos mais fortes do que no primeiro

nascimento. O Rei da Vela foi o elo de ligao entre essas duas vidas. Ao mesmo tempo
Noilton tem at hoje lutado para fazer um filme sobre Euclides da Cunha na Amaznia, Paz
na poca o projeto chamava-se Sem Fronteiras. Ele como eu tinha material de famlia feito
pelos pais e tinha de uma Tragdia: a morte do pai, da me, do irmo, num desastre
automobilstico. Misturamos nossas paixes e energias e montamos uma mandala apaixonada,
por tudo que se passava entre ns e por tudo que cada um de seu lado tinha vivido. Demos
nossas vidas, misturamos no filme os dos nossos pais, nossos desejos, tudo ao O Rei da Vela
pra que ele tivesse a vida vivida vinda da nossa paixo pelo cinema, por nos mesmos, pelo
Brasil que comeava a sair da ditadura. Acho que o filme a cada ano que passa mais rico,
porque foi tecido na montagem com rigor, liberdade e inspirao. As vezes chorvamos muito
na moviola. uma tapearia de uma ligao muito forte numa poca difcil do Brasil em que
Abelardo II subia ao poder na abertura lenta, gradual e restrita e o povo continuava na Jaula,
sob o domnio de Mr. Jones. Foi proibido pela censura, Liberado para o exterior. Foi para O
Festival de Berlim. Teve uma exibio suntuosa na Cinemateca de Paris. Foi para a ndia, e
muitos outros pases, mas nunca teve um lanamento normal, comercial aqui no Brasil.
Quando o filme ficou pronto a Embrafilme estava muito empobrecida a ponto de fechar como
distribuidora. Conseguimos com muito custo um lanamento no Rio. Pai Gilberto, um pai de
santo, nos apoiava e nos orientava a fazer um trabalho para Ex pondo todo dia na Embrafilme
um despacho na portaria. At que cedessem. E cederam. Concordaram em comear a pensar
em distribuir. Na estria do filme organizamos um Bori, uma refeio de candombl em que se
comem todos os deuses. Pai Gilberto preparou para 300 pessoas. A comida fica no cho em
folhas de bananeira e palmeira. Um office boy do Oficina entusiasmou-se muito e soltou um
rojo que explodiu um carro Volkswagen estacionado na porta. Fomos todos presos no
cinema. Uma parte do publico ficou de dentro e outra de fora e ns os diretores fomos
terminar a estria na delegacia de Copacabana. Mas o filme foi exibido muitas vezes e cada vez
com mais sucesso. No dia do cinqentenrio de Oswald ele foi exibido no CINE SESC em So
Paulo com uma cpia que tenho h 22 anos, com legendas em ingls e foi um arrebatamento.
Agora vamos lan-lo em DVD.
Tropiclia
Disponvel em http://tropicalia.com.br/leituras-complementares/entrevista-com-ze-celso

Laudo pelo restauro de O rei da vela

Laudo tcnico poltico, cultural, artstico, sobre o filme de longa metragem O Rei da Vela.

Aps analise do material depositado na Cinemateca Brasileira em So Paulo, foi possvel se

constatar a necessidade urgente de se fazer a restaurao dos negativos de imagem e som do
filme O Rei da Vela.
O referido filme um monumento cinematogrfico. Um patrimnio de valor inestimvel.
Alm de apresentar cenas filmadas durante a ultima temporada da pea no Teatro Joo
Caetano, no Rio de Janeiro, em 1967, a montagem atmica do filme oferece tambm um
amplo painel dos acontecimentos polticos, sociais, artsticos e culturais, que envolviam a
poca de sua difcil finalizao: 1980.
O Rei da Vela desde os escritos de Oswald de Andrade, sempre esteve identificado com a
busca de novas linguagens para comunicao com o povo. A montagem da pea pelo Teatro
Oficina obviamente acompanhou essa tendncia natural imposta pelos pensamentos
Oswaldianos. a Revoluo Social!
Nos palcos dos teatros por onde foi sendo exibida, a pea conseguiu sempre uma grande
cumplicidade com o publico por sua inventividade e revolucionria postura debochada, diante
dos mais complexos sentimentos humanos, que eram expostos e traduzidos pelos atores e
atrizes de maneira emocionante e contundente.
Quem assistiu a pea nos anos 70, dificilmente se esquece dos Abelardos, de Helosa, do
Intectual Pinote, da Dona Cesarina, do Tot Fruta do Conde ou da Dona Poloca; das msicas
Yes, ns temos banana e a do cachorro vira latas que no abandonava seus amigos nas horas
mais cruis.
O elenco que encantou nos palcos ficou imortalizado pelas filmagens realizadas no s no
Teatro Joo Caetano, mas tambm em diversas cenrios da cidade do Rio de Janeiro: Renato
Borghi, Ester Gos, Jos Wilker, Maria Alice Vergueiro, Henriqueta Brieba, Cludio Mac Dowel,
Henricao
Depois de muitas fugas e esconderijos, dentro e fora do Brasil, para se evitar que os negativos
e copies pudessem ser confiscados pela ditadura, quando chegou a hora da montagem no
incio dos anos 80, conseguida com apoio da Embrafilme, o filme, como um ser vivo pedia
atualizao, sincronizao com o que acontecia nas ruas, nas cidades, do Brasil e do mundo. O
filme impunha a necessidade de se manter moderno, contemporneo, popular, como os ideais
lanados desde os anos 30 por Oswald.
As lutas pela manuteno do espao do Teatro Oficina, na rua Jaceguai, ameaado pela
especulao imobiliria e pela viso curta de empresrios ofuscados pela iluso dos lucros
imediatos, levou a montagem do filme para caminhos nunca dantes navegados pela
cinematografia brasileira. Todos os movimentos de resistncia contra a tentativa de
assassinato cultural que se desenhava, de um dos mais importantes templos das artes e da

cultura do Brasil, passaram a ser acompanhados e suas cenas levadas para as salas de
montagem do filme. Vieram as foras populares de Surubim, Ana Helena, Harp, Sandi Celeste,
Edgar, Walter Backberry, Tadeu Jungle, Zuria, Katherine, Luciana, Heloisa, Vernica, Anselmo,
Piu que foram entrando pelo filme dentro sem pedir licena.
A Era do Vdeo comeava e o filme foi incorporando tambm as novas tecnologias dos frames,
que se misturavam, que se casavam com os fotogramas em 35mm, 16mm e super 8.
Considerado um dos filmes de mais longa gestao da histria da cinematografia, com seu
tempo de criao contado desde 1967, quando as filmagens comearam, at sua primeira
cpia em 1982, O Rei da Vela, chega ao sculo XXI gritando em alto e bom som: Ao!
Um filme que atravessou a ditadura, abertura, anistia, diretas j, Sarney, Collor, Itamar,
FernandoHenrique, Lula, est vivendo agora no Governo Dilma, a chance de sua restaurao,
no s fsica, flmica, mas tambm
de preservao de exemplos necessrios para que os brasileiros se espelhem e enfrentem os
dificeistempos do capitalismo selvagem, predatrio, insustentvel.
Herdamos um tosto em cada morto nacional. Estamos voltando a idade da vela.
O Rei da Vela um farol que serve para jogar luzes para abertura de novas vias do
conhecimento.
O Rei da Vela inspira vontades de novos encontros com a realidade e desejos de continuidade
da vida, do amor, da paz do entendimento.
O Rei da Vela uma novela sem fronteiras que a juventude brasileira no conhece.
O filme est a ainda vivo. Na UTI da Cinemateca Brasileira.
So Paulo precisa do Rei da Vela.
Vem a o centenrio da Semana de Arte Moderna. 2022.
So Paulo necessita do Teatro Oficina grandioso, estdio monumento nacional.
A nova Ministra da cultura, Marta Suplicy, sabe muito bem o que representa para o pas a
construo dessa Praa Pblica, desse TeatoEstdio, que ser um dos mais visitados centros
culturais, artsticos, tursticos, da Paulicia Brasileira Internacional.
E o filme O Rei da Vela, j tem sua nova pr estria nacional mundial, com dia e hora marcados
nas estrelas.
Mos Obra.
Noilton Nunes de Coimbra Portugal 4 de novembro de 2012
Associao Teatro Oficina Uzyna Uzana
Disponvel http://teatroficina.uol.com.br/menus/45/posts/639

O Rei da Vela

29/ 9/ 1967 - So Paulo/SP

Teatro Oficina
Histrico
Uma das mais contundentes encenaes de Jos Celso Martinez Corra com o Teatro Oficina,
espetculo-manifesto tornado emblema do movimento tropicalista.
Os ensaios ocorrem durante remontagens da companhia, motivadas pela necessidade de
levantar fundos para a reconstruo da casa de espetculos, destruda em incndio no ano
anterior. Com novo projeto arquitetnico, com cena italiana e palco giratrio, a linguagem da
encenao vem, parcialmente, de laboratrios realizados no Rio de Janeiro sob a direo de
Luiz Carlos Maciel; e, em parte, da aguda reviso da cultura brasileira empreendida pela
equipe, especialmente filtrada pela crtica sociedade de classes, tendo como alvo de ataque a
pequena burguesia.
O texto de Oswald de Andrade, escrito em 1933, e considerado invivel em termos de
encenao at ento, fornece os ingredientes que o grupo busca para refletir sobre a crise do
momento histrico e cultural. A fbula de um industrial de velas, arruinado sob o peso de
emprstimos

insaldveis

ao

imperialismo

norte-americano,

retrata

condio

subdesenvolvida do pas, alvo de uma mentalidade tacanha, autoritria e erigida sobre

aparncias. Abelardo I casa-se com Helosa de Lesbos na tentativa de juntar os interesses da
burguesia com a falida aristocracia do caf mas nem assim a economia salva. Abelardo II trai
o antigo patro e torna-se herdeiro do decadente imprio.
Com visualidade forte e agressiva, criada por Hlio Eichbauer, e uma cano de Caetano
Veloso, a montagem dedicada a Glauber Rocha, que lanara pouco antes Terra em Transe.
Convergem, assim, as propostas estticas que estruturam o tropicalismo como movimento
abrangente. A montagem apela para procedimentos pardicos, satiriza a pera, a revista
musical, os filmes da Atlntida, a comdia de costumes e abusa de signos que remetem a uma
sexualidade explcita, ao mesmo tempo grotesca e farsesca.
A crtica francesa do Le Nouvel Observateur assim percebe as intenes da realizao: "Do
estilo de circo do primeiro ato, que se passa no escritrio de um usurrio, smbolo de todo o
pas vendido ao imperialismo norte-americano, ao estilo de pera do terceiro ato, no qual
morre um burgus fascista assassinado por um burgus socialista que tomar seu lugar,
passando pelo estilo de variedades do segundo ato, o da Frente nica Sexual, smbolo de
todos os pactos que a burguesia precisa fazer para se manter no poder, o espetculo do Teatro
Oficina procura reencontrar as formas de expresso popular do Brasil para comunicar 'a
grosseira e vulgar realidade nacional' e exprimir toda a podrido do 'imenso cadver
gangrenado' que o Brasil de hoje, onde a classe operria e camponesa mantida, da mesma

forma que nos anos 30, margem da evoluo poltica. A histria no se far seno pela
Revoluo; esta a lio implcita em O Rei da Vela".1

Em 1968 o espetculo se apresenta na Europa, em Florena, Itlia, no 4 Rassegna
Internacionale dei Teatri Stabili; em Nancy e em Paris, Frana, no 1 Festival Internacional des
Jeunes Compagnies e no Thtre de la Commune d'Aubervilliers. A montagem filmada, nos
anos subseqentes, em co-direo de Jos Celso Martinez Corra com Noilton Nunes, mas no
entra em circuito comercial.

A encenao do Oficina torna-se o epicentro de referncia de muitos artistas que, em
unssono, do corpo ao movimento tropicalista atravs de significativos desdobramentos na
msica, no cinema, nas artes plsticas e na literatura.

Notas

1. KOURISLKY, Franoise. Le nouvel observateur. Paris, 4 de maio de 1968.

Enciclopdia Ita Cultural
Disponvel

em

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espe
taculos_biografia&cd_verbete=456

Dzi Croquettes (2009), de Tatiana Issa e Raphael Alvarez

Dzi Croquettes
Data/Local
1972 - Rio de Janeiro RJ
1976 - So Paulo SP

Histrico
Grupo carioca irreverente, alinhado contracultura, criao coletiva e ao teatro vivencial,
que faz do homossexualismo uma bandeira de afirmao de direitos.
O conjunto cria, em 1972, o espetculo Gente Computada Igual a Voc, que se origina de um
show de boate, posteriormente levado para So Paulo, na casa noturna TonTon. A realizao
transferida para o Teatro 13 de maio, faz enorme sucesso. Na equipe criadora do espetculo

constam os nomes do coregrafo Lennie Dale, do autor Wagner Ribeiro de Souza, e dos
bailarinos Cludio Gaya, Cludio Tovar, Ciro Barcelos, Reginaldo di Poly, Bayard Tonelli, Rogrio
di Poly, Paulo Bacellar, Benedictus Lacerda, Carlinhos Machado e Eloy Simes.
Gente Computada apresenta nmeros cantados, dublados e danados, entremeados por
monlogos que equacionam as experincias de vida dos integrantes. Tais textos de
interligao, de autoria de Wagner Ribeiro, primam pela ironia, duplo sentido e tom farsesco.
A montagem recicla prticas da antiga revista musical, do show de cabar e da tradio norte-
americana do entertainment. As coreografias de Tinindo Trincando, com msica dos Novos
Baianos, e Assim Falou Zaratustra, em verso dance e technopop, constituem momentos altos
do espetculo. Figurinos ousados, maquiagem pesada e o contraste dos corpos masculinos em
trajes femininos imprimem ao espetculo tons de grotesco, de deboche e esprito ferino. Um
rduo trabalho de interpretao e de dana empreendido pelo bailarino Lennie Dale, para
transformar o grupo numa trupe artstica, elogiada pela crtica.
Em Paris, os Dzi Croquettes conhecem a consagrao internacional. Em 1973 e 1974, fazem
longas temporadas no Le Palace e, entre outras atividades, participam do filme Le Chat et la
Souris, de Claude Lelouch. Uma parte da equipe cria um novo espetculo, Romance, de Cludio
Tovar e Wagner Mello, 1976, que no alcana a mesma projeo do anterior. Posteriormente
um elenco feminino vem agregar-se ao ncleo fundador, mas essa alternativa no amplia as
propostas iniciais e, pouco tempo depois, o grupo se dissolve.
Inspirado no conjunto norte-americano The Coquettes e no movimento gay atuante na off-
Broadway, a equipe utiliza equacionar contedos brasileiros para falar de nossa realidade,
desde a represso sexual at a censura e a ditadura. O grupo est na origem de uma corrente
que veio a se desenvolver algum tempo depois, vinculada ao travestismo, ao deboche,
explorao do virtuosismo dos membros do elenco, caricatura, farsa e comdia de
costumes. Influencia a criao do Grupo de Teatro Vivencial, do Recife, e diversos grupos gays
da Bahia, nos anos 1980 e 1990. Em 2009, lanado o documentrio Dzi Croquettes dirigido
por Tatiana Issa e Raphael Alvarez.
Enciclopdia do Ita Cultural
Disponvel

em

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=cias_
biografia&cd_verbete=490

'Dzi Croquettes' revisita seu esprito debochado
No h quem tenha ficado indiferente ao assistir ao documentrio Dzi Croquettes, de Tatiana
Issa e Raphael Alvarez. Lanado trs anos atrs e justa e intensamente premiado em festivais

de cinema do Brasil e de fora, o filme recuperou a histria dos atores/bailarinos mostrando

imagens dos anos 70 e uma srie de entrevistas com artistas impactados para sempre por suas
loucas performances.
O contexto histrico - a ditadura, a censura, o choque provocado pela atitude acintosamente
gay do grupo - foi citado pelos ex-integrantes e demais entrevistados como ingrediente
importante para a exploso da trupe de Lennie Dale (coregrafo) e Wagner Ribeiro
(dramaturgo).
Seria ento o sucesso dos Dzi Croquettes um fenmeno datado, impossvel de ser reproduzido
40 anos depois? Ciro Barcelos acha que no, e estreia hoje no Teatro do Leblon Dzi Croquettes
em Bandlia, espetculo com nove jovens em cena.
Em 1972 um "baby surfistinha" de 17 anos, com cabelo na cintura, levado ao palco dos Dzi
Croquettes por Dale, seu professor de dana, ele dos poucos que sobreviveram (parte foi
assassinada; parte morreu de aids).
Seguiu a carreira de ator, bailarino e cantor (ficou 12 anos em cartaz com um musical sobre a
vida de So Francisco de Assis). Motivado pelo documentrio, resolveu acionar a mquina do
tempo.
Mas no exatamente: "A mgica muito difcil de recuperar, aquilo foi nico. Mas a partir dali
foi criado um comportamento teatral que dividiu os palcos em antes e depois do Dzi", acredita
Barcelos, que tem como assistente de direo a filha, Radha, de 25 anos.
"Existia uma alquimia, uma forma de fazer, uma receita, que inviolvel: a anarquia, a
irreverncia, o escracho, o underground. No estou refazendo os Dzi, no tenho essa
pretenso. Aqui, outro espetculo, outro texto, outras coreografias, com o esprito Dzi. No
estou preocupado com quem assistiu e vai comparar, e sim com as novas geraes."
O primeiro espetculo de 1972 - quando nenhum dos rapazes do novo elenco estava perto
de nascer (eles tm entre 18 e 26 anos). Em cena, eles veem cenas do filme e decidem tentar
uma experincia como a dos Croquettes, depois do encontro com um remanescente (Barcelos,
interpretando ele mesmo).
Passam a viver em comunidade, como na "Embaixada de Marte" dos anos 70 (a casa que
dividiam em Santa Teresa). Revestem-se de sua esttica, apresentam nmeros que
reverenciam os do passado, de tango, bolero, momentos com inspirao em Carmen Miranda
e em Charles Chaplin.
No palco, o cabar dos Croquettes representado tambm pelo ex-membro Bayard Tonelli;
nos bastidores, ficou Cludio Tovar, que criou os figurinos quase sem recursos. "O esprito
original foi mantido. A gente no tinha figurinista na poca, cada um fazia sua roupa",
rememora.

"Ciro teve uma inspirao Dzi Croquettes para fazer um trabalho dele. Ele visita os espetculos
antigos. Eu achei o maior barato. Tudo pode acontecer. Eu no sei o que as novas geraes vo
pensar."
DZI CROQUETTES EM BANDLIA - Teatro Leblon. Rua Conde de Bernadotte 26, Leblon,
telefone (21) 2259-7700. 6 e sb., 23 h; dom., 22h
30. R$ 80.
Agncia Estado
Jornal A Tarde
Disponvel em http://atarde.uol.com.br/cultura/materias/1463032-'dzi-croquettes'-revisita-
seu-espirito-debochado


Pare, repare
Os Dzi Croquettes, entidade poderosssima dos anos 70, exercem um campo magntico sobre
todo aquele que vasculha a identidade brasileira. Os incautos que, tolinhos, andam na ponta
dos ps, com medo de quebrarem os cristais da sala, quando se deparam com esse blido
imenso, no resistem. Tentam toc-lo e se vem alcanados por ele. Afinal, ningum consegue
sustentar a tese de que a influncia do grupo de treze moos tenha se restringido a um
formato cnico; a um punhado de minutos em cima do palco, quilos de strass, plumas,
cenografia vigorosa, dana, humor refinado. Trata-se, sobretudo, da histria de uma pulso, de
um mistrio profundo pela ascese artstica que melhora, depura e transforma o humano.
Tocar no pico de vida e morte dos Dzi significa tocar na guerra intramuros e extramuros, no
monte de energia que mal conseguiam racionalizar mas que teceu a ponte profunda entre os
integrantes e o pblico que, mesmerizado, olhava-os de perto (na platia) ou de longe
(milanos depois ou poca, dentro do armrio).
Dzi Croquettes, o filme, tateia a superfcie do turbilho de conceitos possveis, o zilho de teses
j ditas ou por se dizer. Mas apesar da previsibilidade redimido pelo amor, substrato que
fazia o grupo girar. No apenas de Tatiana, filha de Amrico Issa cengrafo do grupo e que
aproveita o gancho em termos de linguagem cinematogrfica, colocando-se como tpico das
entrevistas e narradora ocasional, misturada s imagens de sua infncia. Amor tambm
nutrido por aqueles que, com o distanciamento do tempo, tentam elaborar o que viram do
grupo: As Frenticas, as atrizes Marlia Pra, Betty Faria, Norma Bengell, as divas Elke
Maravilha e Liza Minelli, Ney Matogrosso, Aderbal Freire Filho, Nelson Motta, Csar Camargo
Mariano, tantos. Em alguns destes, o fogo explode, se transforma em suor e lgrimas, agrega
entusiasmo fragilidade narrativa do documentrio.

Dos integrantes originais (Wagner Ribeiro, Lennie Dale, Cludio Gaya, Cludio Tovar, Paulette,
Ciro Barcelos, Bayard Tonelli, Roberto Rodrigues, Carlinhos Machado, Bene, Eloy, Reginaldo e
Rogerio de Poly), quatro sobreviveram (Tovar, Barcelos, Tonelly e Rogrio). Depoimentos
destes ltimos so conjugados com imagens de dois dnamos: Lennie Dale e Wagner Ribeiro,
mentores do esprito dzi. Em Lennie, estava a fria. Egresso da Broadway importado por
Carlos Machado cantou bossa nova no timbre meio Johnny Hartman, dilapidou o Beco das
Garrafas, ensinou a Elis Regina os gestos largos do Arrasto que mostrou no Festival
Excelsior de 1965. Em Wagner, a abordagem filosfica que fingia no s-la apesar de s-la de
fato. Lirismo articulado, pensado, que colocou em palavras o mote de que somos de carne,
como croquetes. Apesar de supostamente remeter-se ao sexo fsico, vibravam de sexo
sensorial. Os plos bufando, gritando entre as maquiagens e os corpos masculinos: No
somos homens, no somos mulheres. Somos gente, como vocs, diria Lennie. No toa,
momentos como o duo romntico com galalaus fortes Lennie e Ciro, no bolero Dois pra c,
dois pra l atingem uma compreenso absurda sobre o relacionamento de desespero e
melancolia, retratado na letra de Aldir Blanc.
Bem assim, o delrio setentista, em que o corpo servia idia e no ao atual narcisismo chul
das academias , explica a delcia de um grupo que tratou dos costumes bebendo de uma
poca de maior inteligncia e menor diluio existencial. Perodo que desceu a um luto
tremendo, ao caminhar para a histeria neoconservadora que suprimiu o desejo e determinou a
imperiosidade de um gozo que nunca vem. A ditadura tecnocrata dos 1964-1985 totem que
vira e mexe toma conta do documentrio no , portanto, o pano de fundo mais acertado.
to somente o mais bvio. Restringir-se a ele imprimir um tom didtico que no se sustenta.
Isto porque, apesar das fronteiras fechadas, do regime de exceo, j circulava no Brasil a
inquietao de sculo XX, fosse ela publicada pela Editora Civilizao Brasileira, fosse ela
projetada nas salas de cinema, de aula, de teatro, nos chopes ideologicamente marcados pelo
ba-ba marcusiano ou pelo combate planejado. Les Dzi deixam claro este geist fundamental.
de se notar que a gerao que em 2009 colocou o grupo nas telas passou por outro processo
de formao, principalmente miditico. Tatiana Issa atuou em novelas e petardos como O
Guarani (1996). Raphael Alvarez encarnou Cecu, gal infantil de A Gata Comeu (1985), novela
de Ivani Ribeiro para qual todos os pimpolhos corriam depois das aulas no colgio. Ambos
estriam agora na direo de longa-metragem; ambos ouvem o rudo dos tamancos de
plataforma e se encaminham a eles, um tanto nafs, mas protegidos pela solidez das
croquettes, tpicos exemplos de baby-boomers. O fato que se deve aproveitar o lanamento
do documentrio para reavivar-se a franquia dziesca. Toro febrilmente por livro cuidadoso de
fotos, como registro de bordo do espetculo visual. Biografia tambm , obviamente, de bom

grado. Mas, ateno: tudo concebido com o devido apuro que lhes pertinente. De outro
modo no possvel, meu bem.
Andra Ormond
Revista Cintica - Julho de 2010
Disponvel em http://www.revistacinetica.com.br/dzicroquettes2.htm

Dzi Croquettes colocaram purpurina nos palcos e na vida

Os Dzi Croquettes lotaram cabars e teatros cariocas em uma poca de represso. Tiveram at
as primeiras tietes brasileiras.
Nasceu no bar o nome de um dos grupos teatrais mais revolucionrios que j tivemos. A
pardia ao norte-americano The Coquette teve inspirao no petisco sobre a mesa. Como
croquete, todo mundo feito de carne,
pensaram. A msica T Boa, Santa? define: No sou dama nem valete / Eu sou um Dzi
Croquette.
Os 13 homens peludos no palco, ora trajando vestidos, ora apenas enormes asas de
borboletas, sempre com muita maquiagem e brilho, tinham algo de andrgino. Uniam textos
cmicos a incrveis nmeros de dana, combinando linguagem de cabar com samba e bossa
nova. O danarino norte-americano Lennie Dale, sado da Broadway, encontrou no grupo seu
paraso e acrescentou profissionalismo aos corpos talentosos.
Os Dzi Croquettes lotaram cabars e teatros cariocas em uma poca de represso. Tiveram at
as primeiras tietes brasileiras. Pudera: foram eles que criaram o termo para as garotas que no
perdiam uma apresentao. As mais fiis chegaram a formar um grupo secundrio quem no
lembra ou nunca ouviu falar de As Frenticas? Eu, hein?, Meu amor, te contei... J foi!. A
turma que participava da cena usava as grias prprias do vocabulrio dzi.
Em documentrio sobre a trupe, Gilberto Gil defende que talvez tenha sido a primeira
manifestao do movimento gay brasileiro, ao mesmo tempo com discurso poltico. As
bandeiras ali eram da inovao, revoluo de comportamento, libertao sexual.
Claro, no demorou para que surgissem problemas com a censura do governo militar. A
comunidade Dzi, que vivia na mesma casa, embarcou para Europa sem produtor ou agenda.
Em Paris, o grupo virou coqueluche.
No dia em que eu morrer, quero que o espetculo que substitua o meu seja o do Dzi
Croquettes, elogiou Josephine Baker. Ningum esperava que a vedete morresse mesmo e que
sua vontade fosse cumprida. Assim ela tirou os artistas da penria, na qual estavam por conta
de um empresrio larpio. Os rapazes logo quiseram voltar ao Brasil, e o grupo acabou se
desfazendo, apenas trs anos depois de sacudir do Rio a Paris.

Natlia Pesciotta
Almanaque Brasil
Disponvel

em

http://www.almanaquebrasil.com.br/curiosidades-cultura/10867-dzi-

croquettes-colocaram-purpurina-nos-palcos-e-na-vida.html

A histria do polmico grupo relembrada e eternizada em documentrio premiado
Comentar essa matria Verso para impresso Envie essa matria para um amigo
Eram feitos de carne, assim como croquetes. Foi a partir dessa concluso que, sentados numa
mesa de bar, alguns artistas decidiram nomear o seu recm-criado grupo. A repetio da letra
t e o Dzi (um aportuguesamento espirituoso do artigo da lngua inglesa the) foram
inspirados no conjunto norte-americano The Coquettes. E assim, com humor e criatividade,
uma das maiores manifestaes de contracultura da Histria do Brasil ganhou forma. Em julho
deste ano, depois de ter rodado o mundo em festivais de cinema, um filme sobre essas figuras
to controversas entrou em cartaz em diversas cidades do pas.
No momento mais repressivo da ditadura militar que se instalou no Brasil a partir de 1964, os
Dzi Croquettes celebravam a alegria, a androginia e a liberdade. Clios postios, purpurina,
plumas e pernas cabeludas sob saias. Vestidos de mulheres, ou ento com trajes minsculos,
os trezes jovens entravam em cena, escandalizando o pblico e, claro, os censores.
Em dezembro de 1968, com a decretao do Ato Institucional no 5, o regime ditatorial
brasileiro se tornou ainda mais fechado. A alternativa luta armada se dava no campo
comportamental com o desbunde e a irreverncia. Foi, portanto, no corao de um governo
opressor que surgiu um movimento to ousado do ponto de vista dos costumes.
Os Dzi Croquettes eram uma mistura entre esprito libertrio e inveno artstica. Eles foram
influenciados por diferentes manifestaes culturais, como o teatro de vanguarda, o jazz, a
bossa-nova e o movimento gay. Com o passar do tempo, se tornaram influncia para outros
artistas, inclusive para o teatro de humor que ficou conhecido como besteirol, e se consagrou
com programas de televiso como Armao Ilimitada e TV Pirata. Alm disso, eles foram a
semente para a criao do grupo musical 'As Frenticas'.
O conjunto montou, em 1972, o espetculo Gente Computada Igual a Voc. Os prprios
intrpretes criavam os personagens e figurinos. Dois nomes se destacam na equipe: o ator,
cantor e compositor Wagner Ribeiro, e o coregrafo e bailarino nova-iorquino Lennie Dale.
Este, adorado pela crtica, trouxe a tradio do profissionalismo da Broadway msica popular
brasileira. Ele transformou um monte de mocorongos em bailarinos profissionais, afirma um
dos antigos membros. Alm dos dois, o grupo contava com Cludio Gaya, Cludio Tovar, Ciro

Barcelos, Reginaldo de Poli, Bayard Tonelli, Rogrio de Poli, Paulo Bacellar, Benedictus Lacerda,
Carlinhos Machado e Eloy Simes.
Wagner e Lennie mudaram o conceito de espetculo daquela poca: os Dzi, como eram
chamados, no foram apenas atores ou danarinos. Os shows alternavam quadros clssicos de
clowns, imitaes, pole-dancing, tango, bolero e improvisaes. Ainda que no seja possvel
ter acesso aos textos na ntegra, os trechos disponveis e as imagens de arquivo demonstram
um humor sarcstico, o uso de diversas lnguas (sempre com um sotaque cmico carregado) e
o rompimento de barreiras entre artista e plateia. Em Paris, depois de ter sido censurado, o
grupo alcanou fama inimaginvel, em parte pelo apoio da estrela Liza Minnelli.
Alm das atividades cnicas, os Dzi Croquettes expressavam irreverncia tambm fora dos
palcos. Viviam juntos, formando uma comunidade ou, como eles preferiam se chamar, uma
famlia. O impacto artstico e tambm o cotidiano dos Dzi so os temas do recm-lanado
documentrio de Tatiana Issa e Raphael Alvarez.
A ditadura apagou qualquer imagem existente dos Dzi Croquettes, disse Tatiana, que tem
uma relao especialmente prxima do assunto: filha de Amrico Issa, cengrafo e
iluminador do grupo, e morou com os artistas que, segundo ela, eram como palhacinhos que
enfeitavam sua vida.
O tom sentimental do filme, entretanto, no vem somente dos diretores. A aceitao, a
admirao e, mais do que isso, a vontade de falar sobre os Dzi notvel em todos os
entrevistados. Nomes como Nelson Motta, Pedro Cardoso, Aderbal Freire-Filho, Gilberto Gil,
dentre outros, perceberam o quo injusto era deixar cair no esquecimento um movimento
cultural to relevante. Aparentemente, o pblico e a crtica concordam: Dzi Croquettes tornou-
se um dos documentrios mais premiados do pas.
Procuramos no Google e vimos que no havia nada, comentou Tatiana. Poucas dcadas
depois de terem revolucionado palcos do Brasil e da Europa, quase ningum lembra dos Dzi. A
pesquisa foi to difcil que muitas histrias foram construdas no processo de filmagem,
contaram os diretores.
O documentrio apresenta imagens de arquivo encontradas num canal de televiso alemo
que filmou um espetculo nos anos 80, uma vez que achar material brasileiro sobre o assunto
rarssimo. As cenas de abertura apresentam os pontos principais da relao entre a ditadura
militar e produo artstica. A impresso inicial de dj vu, mas o filme ganha um ritmo
contagiante logo em seguida.
Pareciam borboletas. Eram lindos. Foi dessa forma que Ney Matogrosso descreveu os Dzi
Croquettes. Alm dele, os outros rostos conhecidos ajudam a criar uma empatia em relao ao
filme. E, segundo o crtico de cinema Eduardo Valente, os depoimentos tm ainda mais valor,

uma vez que os entrevistados foram escolhidos pela tietagem ao grupo. E, foi nesta poca,
que a expresso passou a representar a adorao dos fs pelos dolos.
O filme permeado por uma sensao de que tudo aquilo aconteceu h muito mais do que 40
anos, e de que havia risco real de esquecimento. Isso provavelmente se d por conta dos
muitos finais tristes dentro do conjunto. Somente quatro, dentre os trezes Dzi originais, esto
vivos. A AIDS, que na poca era associada exclusivamente aos homossexuais e por isso
chamada de cncer gay, teve um papel decisivo nessas baixas.
Apesar dos inegveis avanos em relao ao movimento gay e luta pela liberdade de
expresso, essas bandeiras levantadas pelos Dzi Croquettes permanecem erguidas at hoje. O
grupo continua na vanguarda, e faz com que nossa poca parea quase careta diante de tanta
irreverncia. No h dvida de que eles fizeram barulho. Era preciso apenas ouvi-lo.
Julia Moreira
Revista de Histria - 12 de agosto de 2010
Disponvel em http://revistadehistoria.com.br/secao/reportagem/dzi-croquettes

Documentrio mostra trajetria do grupo Dzi Croquettes
"Nem homem. Nem Mulher. Gente." Assim os Dzi Croquettes se definiam. Era uma gente
extraordinria que, em plena ditadura militar, ousou quebrar a rigorosa censura vigente no
Brasil com irreverncia e graa. Pense em um bando de 13 homens peludos e escrachados que
subiam ao palco em vestidinhos, meias-calas, saltos altssimos, maquiagem pesada, piscando
imensos clios postios em performances de dana, esquetes de comdia em espetculo
inclassificvel, mas to nico que arrebatava fs por onde passava.
A irreverncia foi tanta que por vezes foram proibidos de se apresentar no Pas. Mas caram
nas graas do pblico brasileiro e tambm do europeu, mais precisamente de Paris. a histria
desta gente extraordinria que Tatiana Issa e Raphael Alvarez resolveram contar quando
comearam, h quase trs anos, as filmagens de "Dzi Croquettes", documentrio que estreia
hoje nos cinemas. Misturando docudrama e cuidadosa pesquisa de arquivos com entrevistas
inditas e uma edio apurada, j integra a lista de um dos mais premiados e bem recebidos
documentrios brasileiros da histria.
Por falar em brasileiros, vale lembrar que Tatiana e Alvarez vivem em Nova York e no
contaram com o apoio de investidores brasileiros para realizar o filme. "Foi muito difcil
explicar nosso objetivo aos possveis patrocinadores. E mais ainda entender os motivos dos
''nos''. Afinal, queramos contar uma parte da histria recente do Pais que os mais velhos j
estavam esquecendo e que os mais jovens talvez nunca conheceriam. No entanto, esbarramos
muitas vezes no preconceito escondido em relao aos temas que o filme levanta, como

liberdade sexual, aids. S na fase de ps-produo conseguimos o apoio do Canal Brasil",

comentam os diretores.
Prmios, prmios... Se os investidores no entenderam a proposta, o pblico entendeu e
premiou. "Dzi Croquettes" estreou no Brasil no Festival do Rio, em outubro de 2009, e saiu de
l como o melhor documentrio segundo o jri popular e o oficial. Levou tambm o prmio do
pblico na Mostra de So Paulo, no Cine Fest Goinia, no Torino GLTB Film Festival, e no Los
Angeles Brazilian Film Festival. "Para quem fez o filme em um esquema totalmente pessoal,
com uma equipe reduzidssima, depois do horrio de trabalho, v-lo estrear j um prmio",
diz Tatiana, que atriz com vasto currculo, mas hoje trabalha no mercado financeiro em Nova
York.
Alvarez tambm ator e hoje trabalha como corretor de imveis. "No vivemos s de cinema.
Foi para contar histrias brasileiras que revelam que o Pais vai muito alm dos clichs de
carnaval, violncia e futebol que fundamos a Tria", diz o diretor, que com a parceira Tatiana
trabalha atualmente em um documentrio sobre a Festa de Parintins e j produziu o programa
Nova York Underground, que ia ao ar na TV Bandeirantes. As informaes so do jornal O
Estado de S. Paulo.
Agncia Estado
O Estado de S. Paulo - 16 de julho de 2010
Disponvel

em

http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,documentario-mostra-

trajetoria-do-grupo-dzi-croquettes,581989,0.htm

Loki (2008), de Paulo Henrique Fontenelle


Arnaldo Dias Baptista
Arnaldo Dias Baptista nasceu em So Paulo em 1948. Filho da pianista, compositora e
concertista Clarisse Leite Dias Baptista e do poeta e jornalista Csar Dias Baptista, tornou-se
um dos artistas brasileiros mais cultuados de todos os tempos. Seu trabalho como ex-lder de
Os Mutantes considerado uma obra prima do rocknpop mundiais. Depois de deixar a banda
em 1973, seguiu solo, criando obras igualmente memorveis.
Arnaldo Baptista e os Mutantes originais tm sido reverenciados no Brasil e no exterior por
artistas e bandas como Sean Lennon, Beck, David Byrne, Kurt Cobain, Radiohead, Stereolab,
Torloise, High Llamas, Wondermints, entre tantos outros. Arnaldo incansavelmente
mencionado por artistas brasileiros de renome como uma influncia central em suas carreiras.

Em 1974, Arnaldo lanou seu primeiro lbum solo, Loki?, at hoje considerado um dos
melhores do gnero entre crticos e fs. De 1973 a 1982, comps mais de 60 canes
espalhadas por vrios lbuns e fitas, alm de se apresentar em shows ao lado de bandas ou
solo, totalizando mais de 100 msicas ao longo de sua carreira. Entre seus LPs solo esto: Elo
Perdido e Faremos uma Noitada Excelente , ambos de 1977-78 com a Patrulha do Espao. Em
1981, gravou Singin 'Alone, tocando todos os instrumentos.
Arnaldo passou quase cinco anos se recuperando de um acidente, que sofreu em 1982. J
tinha feito tanta coisa! Tocado em tantos lugares! Me senti ali perdido, internado em um
hospital, imaginando: talvez ainda fique aqui dez anos! Ento, plenamente consciente e
cansado de falar com os mdicos, pensei: Estou cansado disso! Vou me ver livre!.. E me
joguei da janela, sabendo que estava jogando o jogo mais alto que existe, que a vida... E
pareceu um milagre, porque acordei na cama da minha menina, conta Arnaldo em seu
famoso documentrio.
A minha menina Lucinha Barbosa, com quem o artista vive h 30 anos. Lucinha conhecida
pela sua dedicao e amor incondicional Arnaldo, e incansvel esforo e paixo na
continuidade e preservao de seu trabalho.
O acidente provocou um traumatismo craniano, deixando sequelas, mas no afetou sua
genialidade. Ao contrrio. Os rascunhos musicais desta poca levaram ao lbum Disco Voador,
lanado em 1987. Durante aquele perodo de recuperao, intensificou seu trabalho como
artista plstico.
Arnaldo continuou pintando e compondo em sua casa de campo em Juiz de Fora, Minas
Gerais. Ao longo dos anos 90, participou de pequenas exposies e contribuiu com seu talento
e sensibilidade para vrios projetos, entre eles a compilao Give Peace a Chance (2001), um
tributo John Lennon. Tambm tocou e cantou em alguns festivais e teatros, em jams com
outros artistas.
Em 2004, lanou Let it Bed, produzido por John Ulhoa, do Pato Fu. O lbum foi um dos mais
aclamados pela crtica brasileira no binio 2004-05. A revista inglesa Mojo colocou Let it Bed
na sua lista dos dez mais de 2005.
Durante 2006-07, Arnaldo participou da reunio de Os Mutantes para uma srie de shows
iniciados em Londres, no grande evento dedicado Tropiclia promovido pelo centro cultural
Barbican. Logo em seguida, partiu com a banda para a Europa, EUA e Brasil, tocando e
cantando em shows para at 80 mil pessoas. Ao mesmo tempo, sua histria preparava, por si
s, uma nova reviravolta a partir de 2008.
O romance Rebelde Entre os Rebeldes, escrito nos anos 80 e lanado pela Editora Rocco em
2008, foi um sucesso. No mesmo ano, o Canal Brasil levou ao pblico seu primeiro longa

metragem, dirigido por Paulo Henrique Fontenelle: o documentrio Loki! Arnaldo Baptista,
contando a histria de Arnaldo de forma profundamente sensvel. O filme foi um sucesso
estrondoso, especialmente junto nova gerao. Ganhou 14 prmios no Brasil e no exterior e
ainda emociona audincias onde quer que seja exibido.
Em 2010, Arnaldo finalmente abraado pelo circuito oficial das artes plsticas, participando
de duas coletivas de peso, como as da SP-Arte 2010 e 2011, alm da mostra de abertura das
galerias Bar/Emma Thomas em 2010. Sua primeira grande exposio individual, Lentes
Magnticas, com mais de 100 obras ao longo de 30 anos, acontece de 24 de maro a 20 de
abril na Galeria Emma Thomas em So Paulo e tem sido considerada uma das maiores
coberturas de mdia para uma primeira individual deste porte. Galeristas e a sociedade da arte
de So Paulo, que tem visitado a mostra , tm reiterado sua importncia e fora artstica.
A arte de Arnaldo Dias Baptista reflete sua filosofia, poesia e a criatividade vanguardista
conhecidas da carreira musical. Assim como os artistas do movimento CoBra, Arnaldo
trabalha de forma espontnea, experimental e com nfase no imaginrio fantstico. A
expressividade atravs do uso de cores e texturas permeiam tanto o universo da psicodelia
quanto da arte contempornea, comenta Juliana Freire, scia-proprietria da Emma Thomas.
Arnaldo voltou aos palcos em outubro de 2011 para duas datas no Sesc Belenzinho-SP com seu
Arnaldo Dias Baptista Solo Voador, tocando e cantando ao piano de cauda. Ovacionado pelo
pblico e crtica, os shows tiveram ingressos esgotados nas primeiras horas da abertura da
venda antecipada. O video-cenrio trazia projees dos desenhos de Arnaldo, selecionados
para a mostra na Emma Thomas. As imagens justapostas e em movimento lembravam uma
mandala psicodlica. Este show far parte da Virada Cultural de So Paulo 2012, com uma
histrica apresentao no Teatro Municipal no dia 5 de maio de 2012.
Em 2011, Arnaldo tornou-se embaixador da ANDA, uma das mais srias ONGs na defesa dos
direitos dos animais no Brasil. Disse Arnaldo ao abraar a organizao: O Arnaldo Dias
Baptista, ainda anda defendendo o vegetarianismo e a eletricidade gerada pelo sol. Portanto,
ser Embaixador da ANDA; abaixa a dr, dos animais. Nomes como Barak Obama e Zilda Arns;
remetem minha imaginao, para Zilda Arnaldo. Num sentido, onde parar de queimar; para a
energia gerar, despoluir. (Fsica) Harmonia; entre, pessas e animais.
Ainda em 2012, Arnaldo Baptista lanar seu novo lbum, Esphera, j um dos mais esperados
do ano, produzido por Fernando Catatau, do Cidado Instigado.
No final dos anos 70, Arnaldo teve o filho Daniel com a atriz Martha Mellinger, com quem
viveu por dois anos. Daniel Mellinger Dias Baptista hoje ajuda a manter e preservar a obra do
pai.

Em 2010, Arnaldo aderiu s redes sociais, com perfis no Facebook e Twitter, um canal oficial
no YouTube e um blog como artista plstico. Teve, ainda, todos seus lbuns solos
disponibilizados em formato stream no Soundcloud. Hoje, rene mais de 20 mil fs em torno
destas mdias. No Facebook, 71% dos frequentadores esto na faixa dos 17 aos 34anos.
Arnaldo seguido, tambm, por artistas, formadores de opinio e hot desks da mdia de massa
e blogs culturais.
Para 2012, seu time, formado por voluntrios, espera poder realizar o sonho de ter os
trabalhos de Arnaldo devidamente documentados e salvaguardados sobre suas prprias asas.
Entre outros projetos, os fs podero ver um novo web site, incluindo uma rea de download
via doao um presente dos fs da Elefantte e S2Group e um aplicativo para iPhone, pelo
f Eduardo Rangel, da Easynology.
Arnaldo emociona a todos, no apenas pela sua contagiante simpatia e talento nicos, mas
tambm pelo seu incansvel discurso pela paz e pelo amor, na sua defesa pela preservao do
meio ambiente muito antes do tema entrar para a agenda mundial, por sistemas de som
totalmente valvulados, pelo vegetarianismo, seu amor e carinho para com os animais, sua
poesia mpar e inspiradora e seu delicioso senso de humor.
Desde o incio de sua carreira, Arnaldo mostrou uma capacidade surpreendente de auto-
reciclagem. Ele permite facilmente que novos elementos entrem em sua msica e arte. Parece
que sua misso apontar um futuro que ainda no existe, mas pode (e deve) ser sentido.
Site do Arnaldo Baptista
Disponvel em http://www.arnaldobaptista.com.br/historico.htm

Genialidade Valvulada
Rogrio Duprat, no vdeo-documentrio Maldito popular brasileiro: Arnaldo Dias Baptista, de
Patrcia Moran, foi categrico em suas duas aparies: Os Mutantes foram a coisa mais
importante do tropicalismo. E ningum conseguiu deixar isto claro. Mas eu sei bem disso que a
cabea disto tudo, a cabea dos Mutantes era o Arnaldo Baptista. (...) Insisto e resumo, em
poucas palavras, o Arnaldo responsvel por quase tudo que aconteceu de 67 pra frente.
Kurt Cobain, em sua passagem pelo Brasil, saudou Arnaldo com uma carta-elogio.
Mas o que h entre a arqueolgica opinio de Duprat e a missiva de Cobain? Mitificao a um
artista louco? Ou uma outra verso para uma histria j sedimentada?
Bom, Arnaldo, assim como Rita Lee e Srgio Dias, teve sua vida e sua obra fracionada em duas
etapas: a das glrias da Tropiclia e dos Mutantes; e, no caso de Arnaldo, da pirao posterior.
Mas o que dizer dos cinco lbuns de sua carreira solo? E como chamar de loucura sua opo
pela amplificao valvulada, agora que novas geraes de valvulados demonstram, mais uma

vezes, a sua supremacia perante os leves e descartveis transistores? Seria loucura tambm
sua opo por guitarra Gibson em detrimento da Fender, usada por seu irmo Srgio? E seus
dois livros de fico cientfica? E suas centenas de pinturas a leo?
A verdade que a genialidade de Arnaldo s poderia ser tratada, pela mentalidade
mediocrizante brasileira, de um forma, como loucura. Nem uma possvel morte, vrias vezes
anunciada, seria adequada. A loucura. Assim teramos nosso Syd Barrett, nosso Arthur
Rimbaud, nosso Antonin Artaud. Mas contra este estigma, basta apenas ouvir a obra de A.B.
Seu primeiro lbum-solo, Lki? , sem dvida a obra-prima do rock brasileiro. Lanando em
1974, com a participao dos Mutantes - Rita, Liminha e Dinho - e arranjo de Duprat, e com a
recomendao: este disco para ser ouvido em alto volume, traz: Ser que eu vou virar
bolor?, Uma pessoa s - do repertrio derradeiro dos Mutantes -, No estou nem a, vou me
afundar na lingerie, C t pensando que eu sou lki?, Te amo podes crer e outras. Na
seqncia, Arnaldo se transfere para o Rio de Janeiro, formando o grupo Unzioutros, com Lulu
Santos.
Em 1976, passa a tocar com o grupo Patrulha do Espao - John Flavin, guitarra; Osvaldo
Gennari, contrabaixo; e Rolando Castello Jnior, bateria. No ano seguinte, grava um lbum no
Estdio Vice-Versa, que se manteria indito at 1988, quando Osvaldo e Rolando
remasterizam a fita original e lanam o LP Elo perdido, que traz Sunshine, Sexy sua, Corta Jaca,
Trem, Emergindo da cincia, Raio de sol, Um pouco assustador e Fique comigo.
Em 1980, lana o lbum Singin' Alone, na estria do selo Baratos Afins, de Lus Calanca.
Arnaldo toca todos os instrumentos. No repertrio: I feel in love one day, O Sol, Hoje de
manh eu acordei, Sitting on the road side, Ciborg, Young blood, entre outras.
No incio de 1982, internado em uma clnica de So Paulo, sofre acidente. Sua fama de louco e
suicida volta cena.
Em 1987, Rolando Castello lana novo material da poca do Patrulha. Agora trechos de uma
gravao ao vivo, de 1978. O lbum Faremos uma noitada excelente... traz, basicamente,
msicas do Elo perdido e do Singin' alone, exceo para a instrumental Arnaldo Soliszta. Ainda
em 1987, a Baratos Afins lana, em edio limitada para fs, o caseiro lbum Disco voador,
gravado originalmente em dois canais, pelo artista, e masterizado no Vice-Versa. O disco traz
duas verses, em francs e ingls de Balada de um louco e outras sete composies.
Em 1989, a gravadora Eldorado lana o lbum-homenagem Sanguinho novo... Arnaldo Baptista
revisitado, com as participaes dos grupos Sexo Explcito, 3 Hombres, Vzyadoq Moe,
Sepultura, ltimo Nmero, Akira S. & As Garotas Que Erraram, Ratos de Poro, Fellini,
Atahualpa Y Us Panquis, Maria Anglica e de Skowa e Paulo Miklos.

A partir da a moeda-Arnaldo Baptista volta a circulao em regravaes - Kid Abelha, Lobo,

Joo Penca & Os Miquinhos Amestrados, Paula Morelembaum, Pato Fu e outros -, mostrando
um pouco da monumental, e desconhecida, obra do Gepetto valvulado de Juiz de Fora.
Marcelo Dolabela.
Site do Arnaldo Baptista
Disponvel em http://www.arnaldobaptista.com.br/historico.htm

Discreta admirao

De carreira mais constante como diretor de programas do Canal Brasil do que como realizador
de cinema (embora seu curta Mauro Shampoo tenha sido premiado pelo pblico de
Tiradentes, em 2007), Paulo Henrique Fontenelle usa, em Loki, toda a transparncia de
linguagem consolidada por anos de massivo telejornalismo. Com isso, o filme dispara, logo em
seus primeiros minutos, aquele embolorado conflito entre a maneira de se documentar e o
centro de interesse desse documentrio. Afinal, de todas as personagens possveis e
imaginveis, Arnaldo Baptista estaria, seguramente, entre as que menos suscitaria uma
abordagem to convencional para a sua histria. Pois, de louco, Loki no tem nada; estamos
diante de um discurso que, embora fragmentado pelas diversas falas, raramente pe em
contradio uma lgica que o norteia, reduzindo as falas originais em uma organizao que
praticamente anula as particularidades de quem as articula. H, no filme, esse desejo de se
traar a histria; de esvaziar os rostos e a interpessoalidade de cada uma daquelas relaes
com um status de oniscincia, de distncia narrativa.

preciso, porm, se ater s particularidades do filme antes de reagir s superfcies genricas
das escolhas do realizador. Em primeiro lugar, por Fontenelle lidar com uma histria que
guarda poucas surpresas. Os grandes pices dramticos da trajetria de Arnaldo Baptista (a
relao com Rita Lee; o acidente que quase lhe custou a vida; o reconhecimento internacional;
os anos de silncio que o separaram do irmo, Srgio Dias) so to familiares queles que
acompanham minimanente a histria da msica (a rigor, o pblico que mais provavelmente
assistir ao filme) que a transparncia buscada por Fontenelle na construo desse discurso
ressalta entrelinhas silenciosas, mas extremamente eloquentes como o fantasma de Rita Lee,
ausente como depoente, mas presente nas imagens de arquivo e na vida subsequente de
Arnaldo Baptista, seja pelas pinturas em que trabalha, ou pela aproximao fsica
aparentemente buscada por sua atual mulher.

Mas em segundo lugar, e mais importante, por essa estrutura mofada e maltratada por
dcadas de abuso ganhar misteriosos sopros de vida que no vm da manipulao de suas
armaes, mas sim da fora do material captado por Fontenelle. Por isso, a resistncia inicial
convencionalidade da abordagem facilmente transposta pelo sopro de presente que toma o
quarto final do filme em especial a turn de reunio, marcada no filme com shows em
Londres e em So Paulo. Loki ganha, a, uma fora bastante intensa, pois parece registrar a
concretizao de seu prprio desejo: rememorar a histria de Arnaldo e os Mutantes, sem
nunca esquecer que essa histria continua viva, ativa e presente. Se torna, a, uma
comemorao. A loucura genial e extraordinria de Arnaldo Baptista parece se sobrepor ao
filme, e a Paulo Henrique Fontenelle cabem os mritos de no ter tentando reproduzi-la,
induzi-la ou anul-la; mas sim confiar que a fora do artista e de sua histria seriam, de fato,
maiores que o filme. Mais do que isso, que ela seria o filme algo que Loki comprova,
construindo momentos bastante emocionantes, com uma discreta, mas apaixonada
admirao.
Fbio Andrade
Revista Cintica - Janeiro de 2009
Disponvel em http://www.revistacinetica.com.br/loki.htm



Vida Mutante
O documentrio Loki, que tambm nome do primeiro disco solo de Arnaldo Baptista, parece
versar basicamente sobre trs assuntos e suas ressonncias: o amor, a nsia de viver e
superaes. Uma vida na arte a qual comea como um cometa que flameja, o qual, porm, ao
entrar na atmosfera, despedaa-se em inmeros fragmentos rumo ao solo, mas, quando j
cados no cho, so coletados e remontados aos poucos, ganhando vida novamente; assim
Tom Z, Sean Lennon, Gilberto Gil, como o prprio Arnaldo e amigos mais prximos descrevem
os passos do cantor: controversos, ldicos, tristes, encantadores.
A cinebiografia Loki Arnaldo Baptista uma obra que flui de maneira leve e doce, com
grande nmero de imagens originais de Arnaldo de dcadas atrs, as quais embalam o
espectador ao sabor desses traos vdeo e fotogrficos, e tambm familiarizam quem assiste
figura do cantor. Nas cenas atuais, o mutante mostrado por vrias vezes emergido em suas
pinturas e sonhos, gravados por vezes atravs de cmera na mo, transparecendo um ingnuo
suspiro de liberdade do homem. Os depoimentos, tanto de Arnaldo como dos convidados, so
entregues em sua maioria de maneira mais original, atravs de cmera esttica, receptora das

informaes, fugindo poucas vezes dessa regra, como quando o show man Tom Z saca seu
violo e dedilha uns acordes, ou com a interferncia do extico msico Devendra Banhart,
gravada na pressa de um backstage.
O pblico reagiu muito bem ao documentrio de Paulo Henrique Fontenelle, gravado
digitalmente em 2008, sendo tambm elogiado pela crtica. Tive a oportunidade de
acompanhar duas sesses do filme; a primeira na 32 Mostra Internacional de Cinema de So
Paulo, quando a obra foi votada com pontuaes excelentes, sendo re-exibida posteriormente,
e a segunda na 12 Mostra de Tiradentes, no ltimo dia do evento, quando aconteceu algo
indito ao final da exibio at ento: as pessoas se levantaram e aplaudiram por tempos, algo
particularmente sensacional.
C t pensando que eu sou lki, bicho?
A obra dividida, no estoicamente, em trs partes bsicas. No incio, tomamos contato com o
nascimento da figura musical de Arnaldo, assim como de Srgio, seu irmo e companheiro
mutante (o qual tambm depoente ao decorrer da obra), e a enorme importncia dos
rapazes para os rumos do rock nacional, criando assim uma identidade toda prpria e
importante para esse ascendente cenrio brasileiro; uma outra msica brasileira comea a ser
vista pelo mundo atravs das figuras dos Mutantes, e os trs jovens (Arnaldo, Srgio e Rita
Lee) despontam com irreverncia e inovaes.
No trecho central do filme, o assunto paira quase sempre sobre a vida pessoal de Arnaldo, um
ponto to interessante quanto a vida artstica do cantor, sendo at uma parte indissocivel da
outra. O uso exagerado das drogas no auge da carreira dos Mutantes um tpico interessante
abordado pelos entrevistados que, sem grandes pudores, colocado como um dos pontos que
marcou o incio do fim da banda, at ento com bastante sucesso, dentro e fora do Brasil. O
rompimento do casamento com Rita Lee, assim como as depresses e internaes de Arnaldo
ainda so discutidos nessa parte, porm de maneira mais parcimoniosa e contida; Rita Lee se
negou a participar do documentrio. Logo, sentimos certa moderao no que tange a assuntos
mais delicados na relao entre Arnaldo e ela, como no episdio no qual ela o ps em um
hospcio, em seu ps-sada da banda.
Ao final, da queda vemos o ressurgimento do artista, aps relaes afetivas desfeitas,
temporadas em hospitais, discos solos gravados e tentativas de novas formaes de bandas. O
quase recente hobbie da pintura, o convite para a remontagem dos Mutantes e para a
participao em shows, como o de Sean Lennon, so molas propulsoras para o reviver da fnix,
assim como a gravao de um novo disco, j em meados dos anos 2000.
Quem tambm faz esse papel de remontar os fragmentos do artista Lucinha Barbosa, f
dedicada do cantor que entra em contato com Baptista quando esse tenta o suicdio. De tiete a

esposa devota e crente na felicidade do cantor, enxergamos na figura simples e peculiar da

mulher de cabelos vermelhos a esperana de um amor que pulsa e traz a vida a quem parece
que j se esqueceu dela. E isso que o documentrio nos conta a partir do momento no qual
entramos em contato com essa nova fase na vida amorosa, da terceira e, ao que soa, definitiva
mulher em sua vida. A obra nos d evidncias claras para que possamos inferir, com certa
ousadia, que Lucinha possa ser a mulher definitiva da vida de Arnaldo, mas no seu amor
definitivo.
Ao final, possvel crer que muitos espectadores chegam a uma mesma concluso, a qual
pode at ser tomada como piegas, porm, real. a de que, talvez, a principal estrofe da poesia
da vida de Arnaldo seja a que se refere ao amor, em diversos mbitos.
Rita Lee, sua primeira mulher e parceria musical de sucesso do sexo feminino, a qual o deixa e
tambm sai dos Mutantes repentinamente, parece que leva um pedao de Arnaldo consigo. E
tal pedao que falta sempre lembrado pelo homem, seja nas canes em que o cantor
desculpa-se a ela, lamenta-se da vida ou, mais brutalmente, na tentativa suicida no dia do
aniversrio de Rita. Ainda nas imagens atuais temos acesso a essa situao mal resolvida para
Arnaldo, como quando percebido uma tristeza melanclica e ingnua do cantor ao falar da
ex-mulher, ou observando certas pinturas infantis do homem, mulheres ruivas ou loiras de
grandes olhos azuis.
A msica trouxe amor na vida de Arnaldo, e trouxe o amor vida do msico, e assim
bastante difcil no se emocionar com a trajetria do homem, o qual volta aos palcos com a
nova formao dos Mutantes (sai Rita Lee, entra Zlia Duncan; uma pena) nos tablados
ingleses em 2006, com toda a vontade do rapaz de 17 anos que um dia decidiu mudar a sua
histria e a de outros tantos, e ser um mutante para a vida toda.
Juliana Moreira
Revista Universitria do Audiovisual
Disponvel em http://www.rua.ufscar.br/site/?p=1577

O REI DA VELA: MANIFESTO DO OFICINA

Jos Celso Martinez Corra
Ns somos muito subdesenvolvidos para reconhecer a genialidade da obra de
Oswald. Nosso ufanismo vai mais facilmente para a badalao do bvio sem risco do
que para a descoberta de algo que mostre a realidade de nossa cara verdadeira. E
verdade que a pea no foi levada nem at agora, nem a srio. Mas hoje que a cultura
internacional se volta para o sentido da arte como linguagem, como leitura da
realidade atravs das prprias expresses de superestrutura que a sociedade
espontaneamente cria, sem mediao do intelectual (histria em quadrinhos, por
exemplo), a arte nacional pode subdesenvolvidamente tambm, se quiser, e pelo
bvio, redescobrir Oswald. Sua pea est surpreendentemente dentro da esttica mais
moderna do teatro e da arte visual. A suprteatralidade, a superao mesmo do
reacionalismo brechtiano atravs de uma arte teatral sntese de todas as artes e noartes, circo, show, teatro de revista etc.
A direo ser uma leitura minha do texto de Oswald e vou me utilizar de tudo
que Oswald utilizou, principalmente de sua liberdade de criao. Uma montagem tipo
fidelidade ao autor em Oswald um contra-senso. Fidelidade ao autor no caso tentar
reencontrar um clima de criao violenta em estado selvagem na criao dos atores,
do cenrio, do figurino, da msica etc. Ele quis dizer muita coisa, mas como
mergulhou de cabea, tentando fazer uma sntese afetiva e conceitual do seu tempo,
acabou dizendo muito mais do que queria dizer.
A pea fundamental para a timidez artesanal do teatro brasileiro de hoje, to
distante do arrojo esttico do cinema novo. Eu posso cair no mesmo artesanato, j que
h um certo clima no teatro brasileiro que se respira, na falta de coragem de dizer e
mesmo possibilidade de dizer o que se quer e como se quer.
Eu padeo talvez do mesmo mal do teatro do meu tempo, mas dirigindo
Oswald eu confio me contagiar um pouco com ao todo elenco, com sua liberdade. Ele
deflorou a barreira da criao no teatro e nos mostrou as possibilidades do teatro
como forma, isto , como arte. Como expresso audiovisual. E principalmente como
mau gosto. nica forma de expressar o surrealismo brasileiro. Fora Nelson Rodrigues,
Chacrinha talvez seja o seu nico seguidor sem sabe-lo.
O primeiro ato se passa num So Paulo, cidade smbolo da grande urbe
subdesenvolvida, corao do capitalismo caboclo, onde uma massa enorme,
estabelecida ou marginal, procura atravs da gravata ensebada se ligar ao mundo
civilizado europeu. Um So Paulo de dobrado quatrocento, que somente o olho de
Primo Carbonari consegue apanhar sem mistificar. O local da ao um escritrio de
usura, que passa a ser a metfora de todo um pas hipotecado ao imperialismo. A
burguesia brasileira l est retratada com sua caricatura um escritrio de usura onde
o amor, os juros, a criao intelectual, as palmeiras, as quedas-dgua, cardeais, o
socialismo, tudo entra em hipoteca e dvida ao grande patro ausente em toda ao e
que faz no final do ato sua entrada gloriosa. um mundo kafkiano, onde impera o
sistema da casa. Todo ato tem uma forma pluridimensional, futurista, na base do
movimento e da confuso da cidade grande. O estilo vai desde a demonstrao
brechtiana (cena do cliente) ao estilo circense (jaula), ao estilo de conferncia, teatro
de variedades, teatro no teatro.
O segundo ato o ato da Frente nica Sexual passado numa Guanabara.
Utopia de farra brasileira, uma Guanabara de telo pintado made in the states, verdee-amarela. o ato de como vive, como o cio burgus brasileiro. O cio utilizado
para os conchavos. A burguesia rural paulista decadente, os caipiras trgicos,
personagens de Jorge de Andrade e Tennessee Williams vo para conchavar com a

nova classe, com os reis da vela e tudo sob os auspcios do americano. A nica forma
de interpretar essa falsa ao, essa maneira de viver pop e irreal, o teatro de revista,
a praa Tiradentes. Assim como So Paulo a capital de como opera a burguesia
progressista, na comdia da seriedade da vida do business man paulistano, na
representao atravs dos figurinos engravatados e da arquitetura que, como diz LviStrauss, parece ter sido feita para se rodar um filme. O Rio, ao contrrio, a
representao, a farsa de revista de como vive o burgus, a representao de uma falsa
alegria, de vitalidade que na poca comeava na Urca e hoje se enfossa na bossa de
Ipanema.
O terceiro ato a tragicomdia da morte, da agonia perene da burguesia
brasileira, das tragdias de todas as repblicas latino-americanas com seus reis
tragicmicos vtimas do pequeno mecanismo da engrenagem. Um cai, o outro o
substitui. Foras ocultas, suicdios, renncias, numa sucesso de abelardos que no
modifica em nada as regras do jogo. O estilo shakespeariano interpreta em parte
principalmente atravs de anlises do polons Jan Kott esse processo, mas o
mecanismo no o da histria feudal, mas o mecanismo das engrenagens
imperialistas um mecanismo um pouco mais grotesco, mesmo porque se sabe hoje
que ele supervel, passvel de destruio. A pera passou a ser a forma de melhor
comunicar este mundo. E a msica do Verdi brasileiro, Carlos Gomes, O escravo, e o
nosso pobre teatro de pera, com a cortina econmica de franjas douradas, pintadas,
passam a ser a moldura desse ato.
Aparentemente h desunificao. Mas tudo ligado a vrias opes de
teatralizar, mistificar um mundo onde a histria no passa do prolongamento da
histria das grandes potncias. onde no h ao real, modificao na matria do
mundo, somente o mundo onrico, onde s o faz-de-conta tem vez.
A unificao de tudo formalmente se dar no espetculo atravs das vrias
metforas presentes no texto, nos acessrios, no cenrio, nas msicas. Tudo procura
transmitir essa realidade de muito barulho por nada, onde todos os caminhos tentados
para supera-la at agora se mostram inviveis. Tudo procura mostrar o imenso
cadver que tem sido a no-histria do Brasil destes ltimos anos, qual ns todos
acendemos a nossa vela para trazer, atravs de nossa atividade cotidiana, alento. 19331976: so 34 anos. Duas geraes pelo menos levaram suas velas. E o corpo continua
gangrenado.
Minha gerao, tenho impresso, apanhar a bola que Oswald lanou com sua
conscincia cruel e antifestiva da realidade nacional e dos difceis caminhos de
revoluciona-la. Ela no est ainda totalmente conformada em somente levar sua vela.
So os dados que procuramos tornar legveis em nosso espetculo. E volto para meu
trabalho. E volto para meu trabalho, para a redao do espetculo manifesto do
Oficina. Espero passar a bola para frente com o mesmo impulso que a recebi. Fora
total. Chega de palavras: volto para o ensaio.
[Teatro Oficina, 4 de setembro de 1967. Folheto distribudo na estria da pea e reproduzido em Arte
em Revista 1 Anos 60. So Paulo: Kairs, 1979.]