ATIVIDADE COMPLEMENTAR

ARTE

SEMANA 1

PROFESSORA: RITA CHAVES

EIXO TEMÁTICO:
Conhecimentos e Expressões em Artes Visuais.
TEMA / TÓPICO(S):
Percepção Visual e Sensibilidade Estética.
HABILIDADE(S):
1.2. Usar vocabulário apropriado para a análise de obras de artes visuais.
1.3. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento artístico e
identidade pessoal.
1.4. Usar vocabulário apropriado para discorrer sobre essas relações.
CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos.
Relações entre as Artes Visuais, seu Contexto na História da Humanidade e a Arte
Contemporânea.
INTERDISCIPLINARIDADE:
História e Sociologia.

O quadro "A FAMÍLIA" de Tarsila do Amaral, pintado em 1925, mostra a imagem de

uma família tadicional da zona rural com alguns objetos e animais

1-Quem pintou este quadro?

2- Qual é o título desta obra?

3- O que você vê na pintura em primeiro plano?

4- O que está retratado nesta pintura?

5- Que cores foram utilizadas para a pintura?

 CULTURA AFRO-BRASILEIRA

O Brasil tem a maior população de origem africana fora da África e, por isso, a cultura desse
continente exerce grande influência, principalmente na região nordeste do Brasil. Hoje, a
cultura afro-brasileira é resultado também das influências dos portugueses e indígenas, que
se manifestam na música, religião e culinária.

Devido à quantidade de escravos recebidos e também pela migração interna destes, os

estados de Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio de
Janeiro, São Paulo e Rio Grande do Sul foram os mais influenciados.

No início do século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram proibidos, pois
não faziam parte do universo cultural europeu e não representavam sua prosperidade.

Eram vistas como retrato de uma cultura atrasada. Mas, a partir do século XX, começaram a
ser aceitos e celebrados como expressões artísticas genuinamente nacionais e hoje fazem
parte do calendário nacional com muitas influências no dia a dia de todos os brasileiros.

Em 2003, a lei nº 10.639 passou a exigir que as escolas brasileiras de ensino fundamental e
médio incluíssem no currículo o ensino da história e cultura afro-brasileira. Para ajudar na
criação das aulas e na abordagem pelos professores, o Sinpro-SP preparou um site com
várias dicas e material para estudo.

MÚSICA

A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O estilo hoje é o
cartão-postal musical do país e está envolvido na maioria das ações culturais da atualidade.
Gerou também diversos sub-gêneros e dita oritmo da maior festa popular brasileira, o
Carnaval.

Mas os tambores de África trouxeram também outros cantos e danças. Além do samba, a
influência negra na cultura musical brasileira vai do Maracatu à Congada, Cavalhada e
Moçambique. Sons e ritmos que percorrem e conquistam o Brasil de ponta a ponta.

CAPOEIRA

Inicialmente desenvolvida para ser uma defesa, a capoeira era ensinada aos negros cativos
por escravos que eram capturados e voltavam aos engenhos. Os movimentos de luta foram
adaptados às cantorias africanas eficaram mais parecidos com uma dança, permitindo assim
que treinassem nos engenhos sem levantar suspeitas dos capatazes.
Durante décadas, a capoeira foi proibida no Brasil. A liberação da prática aconteceu apenas
na década de 1930, quando uma variação (mais para o esporte do que manifestação
cultural) foi apresentada ao então presidente Getúlio Vargas, em 1953, pelo Mestre Bimba. O
presidente adorou e a chamou de “único esporte verdadeiramente nacional”. RELIGIÃO

A África é o continente com mais religiões diferentes de todo o mundo. Ainda hoje são
descobertos novos cultos e rituais sendo praticados pelas tribos mais afastadas. Na época da
escravidão, os negros trazidos da África eram batizados e obrigados a seguir o Catolicismo.
Porém, a conversão não tinha efeito prático e as religiões deorigem africana continuaram a
ser praticadas secretamente em espaços afastados nas florestas e quilombos.

Na África, o culto tinha um caráter familiar e era exclusivo de uma linhagem, clã ou grupo de
sacerdotes. Com a vinda ao Brasil e a separação das famílias, nações e etnias, essa estrutura
se fragmentou. Mas os negros criaram uma unidade e partilharam cultos e conhecimentos
diferentes em relação aos segredos rituais de sua religião e cultura.

As religiões afro-brasileiras constituem um fenômeno relativamente recente na história

religiosa do Brasil. O

Candomblé, a mais tradicional e africana dessas religiões, se originou no Nordeste. Nasceu

na Bahia e temsidosinônimo de tradições religiosas afro-brasileiras em geral. Com raízes
africanas, a Umbanda também se popularizou entre os brasileiros. Agrupando práticas de
vários credos, entre eles o catolicismo, a Umbanda originou-se no Rio de Janeiro, no início do
século 20.

CULINÁRIA

Outra grande contribuição da cultura africana se mostra à mesa. Pratos como o vatapá,
acarajé, caruru, mungunzá, sarapatel, baba de moça, cocada, bala de coco e muitos outros
exemplos são iguarias da cozinha brasileira e admirados em todo o mundo.

Mas nenhuma receita se iguala em popularidade à feijoada. Originada das senzalas, era feita
das sobras decarnes que os senhores de engenhos não comiam. Enquanto as partes mais
nobres iam para a mesa dos seus donos, aos escravos restavam as orelhas, pés e outras
partes dos porcos, que misturadas com feijão preto e cozidas em um grande caldeirão,
deram origem a um dos pratos mais saborosos e degustados da culinária nacional.

1) Qual a principal influência da música africana no Brasil? Como este estilo está atuando
no país hoje?

2) Que tradição africana foi desenvolvida para ser uma defesa? E em que momento ela foi
criada?

3) Localize no texto características da cultura afro-brasileira. Escreva algumas culinárias da

cultura africana. Quais delas você ainda conhece ou já comeu?
Semana 2

EIXO TEMÁTICO:
Conhecimentos e Expressão em Dança.
TEMA/ TÓPICO(S):
Percepção Gestual / Corporal e Sensibilidade Estética.
HABILIDADE(S):
8.1.2. Estabelecer relações entre a dança contemporânea, contextualização e identidade
pessoal.
20.4.1. Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo e movimento nas danças
contemporâneas locais e regionais.
CONTEÚDOS RELACIONADOS:
Percepção Gestual / Corporal e Sensibilidade Estética: Análise de Produções de Dança em
Diferentes Épocas e Diferentes Culturas; Expressão Corporal e Gestual.
INTERDISCIPLINARIDADE:
Sociologia.

No início do século XX, Rudolf Von Laban (1879-1958), lança as bases de uma nova dança,
elaborando os componentes essenciais do movimento corporal: espaço, tempo, peso e
fluência. ... Laban define duas formas de ações corporais básicas, em que todo movimento
as possui, estas formas são: Recolher e Espalhar. Agora que você já sabe alguns pontos
importantes sobre laban e sua contribuição para dança, que tal dentro destes 14 positivos,
escolher 3 e explicar sua importância dentro do movimento corporal.
1-De acordo o gráfico, qual dança merece destaque e você gasta mais energia?

2-Qual a dança que você gostaria de praticar e que lhe traria maior benefício?

O corpo, o movimento e a aprendizagem.

A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas
formas: a teatral e a social. No primeiro caso, é executada num palco, tendo como estilos
principais o medieval e o balé (clássico, moderno e contemporâneo). No outro, ela é
praticada ao ar livre ou em clubes de baile. Nesse grupo estão os gêneros populares - como
o frevo, o forró, o carimbó etc. - e as danças de salão, do ventre e de rua. Nos dois casos, os
passos cadenciados são acompanhados de música e transmitem sensações e sentimentos
por meio de um conjunto ordenado (teatral), chamado coreografia.

A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas
cavernas de Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível
observar desenhos com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo.
É como se nossos antepassados quisessem reproduzir graficamente os sentimentos
proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria causada pela chuva ou
o medo provocado por um predador. A primeira coreografia que os estudiosos imaginam
ter sido criada é a do homem que veste uma pele de animal e tenta imitar seus ataques ou
fugas.

Ao longo do tempo, essa forma de Arte passou por transformações. Uma das mais
importantes foi realizada na França do século 17, durante o reinado de Luís XIV. Exímio
bailarino, ele fundou em 1661 a Academia Real da Música e da Dança. Nascia assim o
conceito de balé, um tipo de dança executada pelos nobres nas festas da corte, que
duravam dias. O gênero foi bastante difundido em toda a Europa. Na virada do século 19
para o 20, a francesa Isadora Duncan (18721927) mudou completamente o jeito teatral de
dançar. Ela causou enorme sensação ao rejeitar as sapatilhas de ponta, símbolo sagrado do
balé. Descalça, Isadora fazia seus passos arrojados e menos rígidos, interpretando as
músicas a seu modo. Em 1913, o russo Vaslav Nijinsky (18901950) coreografou
A Sagração da Primavera, peça musical dissonante e assimétrica do russo Igor Stravinski
(18821971) que tinha movimentos diferentes para os vários bailarinos. Assim, ele eliminou
o conceito de corpo de baile. Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração
e expressão individual e coletiva: exercitam-se a atenção, a percepção e a colaboração entre
os integrantes do grupo.

Quem a pratica tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo -
fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua
consciência social. Como a ação física é a primeira forma de aprendizagem, é importante
que essas atividades estejam sempre presentes na escola. A criança estimulada a se
movimentar explora com mais freqüência e espontaneidade o meio em que vive, aprimora
a mobilidade e se expressa com mais liberdade.

Geralmente, nos primeiros sete anos de vida, os pequenos têm um vocabulário gestual
muitas vezes maior do que o oral. De acordo com pesquisas recentes feitas na área da
neurociência, é cada vez maior a relação entre o desenvolvimento da inteligência, os
sentimentos e o desempenho corporal. Fica para trás, portanto, aquela visão tradicional
que separava corpo e mente, razão e emoção.

Como surgiu a dança:

( ) Nossos antepassados quisessem reproduzir graficamente os sentimentos
proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria causada pela chuva ou
o medo provocado por um predador.
( ) É uma expressão artística baseada no movimento corporal. Ela aparece em duas formas:
a teatral e a social.
( ) A pratica tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo - fundamental
para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social.
( ) A função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de Lascaux
(França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos
com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo.
Semana 3
OBJETO DE CONHECIMENTO:
Linguagem musical.
HABILIDADE(S):
Conhecer as possibilidades de produção de sons musicais, seus registros e suas
possibilidades de interação.
CONTEÚDO RELACIONADO:
Expressão musical.

Apresentação Musical

A linguagem musical é uma das mais ricas que conhecemos, ela se expressa de diversas
formas, por meio de várias maneiras de apresentação. As principais são:
➢Vocais
➢Instrumentais
➢Mistas
Vocais
✓ Essa forma de expressão musical é a voz humana.
✓ Sabemos que a voz humana é o instrumento musical mais antigo.
✓ Em várias partes do mundo e em diferentes épocas, vários cantores se destacaram.
Instrumentais
✓ As formas musicais instrumentais são ricas e variadas.
✓ Em várias culturas e épocas o ser humano desenvolveu diferentes tipos de instrumentos
musicais.
✓ Há uma enorme variedade de sons produzidos por diferentes instrumentos musicais.
Mistas
✓ Como sugere o título, as formas mistas são aquelas que apresentam o uso da voz e de
instrumentos.
✓ São bastante utilizadas em praticamente todas as culturas.
Solos e Conjuntos
A execução e, consequentemente, a apresentação musical pode ser feita de duas formas:
Solo Conjunto.
Solo
✓ A execução de uma música seja ela vocal, instrumental ou mista, é chamada de solo. ✓ A
palavra solo vem do italiano e significa "sozinho".
✓ A execução de uma música por mais de uma pessoa ou instrumentos é chamada de
Conjunto.
✓ Um conjunto pode ter inúmeras combinações, arranjadas pelo número de componentes.
✓ É comum classificar os grupos pelo número de participantes: duos, trios, quartetos,
quintetos, sexteto, heptetos e octetos, etc. Imagem: Hieronymous Bosch / Concerto A no
Ovo / Domínio público. Os conjuntos formados por mais de oito executantes são
classificados por função: coro grupo de câmara banda orquestra.

Os diferentes tipos de apresentações musicais Assim como há diversas formas de produção

musical, também há diferentes tipos de apresentações. Uma apresentação musical pode
ocorrer de forma íntima ou pública, o mais comum, no entanto, é sua ocorrência em um
evento social.
✓ Show, ✓ Recital, ✓ Concerto sinfônico, ✓ Instalação sonora, ✓ Banda marcial, ✓ Coral,

✓ Ópera, ✓ Revista, ✓ Opereta, ✓ Musical, ✓ Rave, ✓ Dj performance, ✓ Considerando,

✓ Concerto de câmara, ✓ Seresta, ✓ Roda de samba, ✓ Videoclipe, ✓ Trilha sonora, ✓

Festival

Enumere a 2ª coluna de acordo com a 1ª.

(1) Mistas
(2) Instrumentais
(3) Solo
(4) Vocais
(5) Conjuntos
( ) Essa forma de expressão musical é a voz humana.
( ) Seja ela vocal, instrumental ou mista, é chamada de solo. A palavra vem do italiano e
significa "sozinho".
( ) Pode ter inúmeras combinações, arranjadas pelo número de componentes.
( ) São aquelas que apresentam o uso da voz e de instrumentos.
( ) São ricas e variadas. Há uma enorme variedade de sons produzidos por diferentes
instrumentos musicais.
Semana 4 e 5
SEMANA 4 E 5 OBJETO DE CONHECIMENTO:
Conhecimentos teatrais.
HABILIDADE(S):
Identificar a relação entre espaço, tempo, ritmo, voz e movimento
nas peças teatrais.
CONTEÚDO RELACIONADO:
A arte nos gêneros teatrais.

GÊNEROS TEATRAIS.
Leia os fragmentos a seguir para responder à questão
De tudo, meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Soneto de fidelidade, Vinícius de Moraes

"Canta, ó Musa, a ira de Aquiles, filho de Peleu,
que incontáveis males trouxe às hostes dos aqueus.
Muitas almas de heróis desceram à casa de Hades
e seus corpos foram presa dos cães e das aves de rapina,
enquanto se fazia a vontade de Zeus,
a partir do dia em que se desavieram o filho de Atreu,
rei dos homens, e Aquiles, semelhante aos deuses.

A ilíada, de Homero
Diz que era uma velhinha que sabia andar de lambreta. Todo dia ela passava na fronteira
montada na lambreta, com um bruto saco atrás da lambreta. O pessoal da alfândega - tudo
malandro velho - começou a desconfiar da velhinha.
Um dia, quando ela vinha na lambreta com o saco atrás, o fiscal da alfândega mandou ela
parar. A velhinha parou e então o fiscal perguntou assim pra ela:
- Escuta aqui, vovozinha, a senhora passa por aqui todo dia com esse saco aí atrás. Que
diabo a senhora leva nesse saco?
A velhinha sorriu com os poucos dentes que lhe restavam e mais os outros, que ela
adquirira no odontólogo, e respondeu:
- É areia.

A velhinha contrabandista, Sérgio Porto - Stanislaw Ponte Preta.

Os fragmentos acima representam, respectivamente, os seguintes gêneros:
a) épico – lírico – narrativo
b) lírico – épico –– narrativo
c) narrativo –– épico – lírico
d) lírico – épico – narrativo
e) narrativo – lírico – épico