Pintura  

de  Miniaturas  
Apostila  Fundamental  
Módulo I - Começando

Uma das razões mais comuns que as pessoas encontram para não adotarem o Hobby da pintura de
miniaturas é que elas vêem modelos tão bem pintados e bonitos nas lojas especializadas e ficam
SHQVDQGRGL]HP³(XQXQFDVHULDFDSD]GHSLQWDUDVVLP´%HPYRXWHFRQWDUXPVHJUHGRvocê pode!!
Lembre-se apenas que o artista que pintou aquela peça maravilhosa que você viu naquele dia, naquela
loja, teve que começar de algum ponto. Os primeiros passos dele serão exatamente os mesmos que os
seus, e isso irá incentivá-lo e ajudá-lo.

Nós iremos começar bem do início e aprenderemos até as partes avançadas ± desde aplicar e misturar
tintas, até criar sobretons e realces realistas, até as técnicas especiais de pintura. Não posso garantir que
você se tornará um pintor renomado de um dia para o outro mas, se você seguir os ensinamentos e
dedicar um pouco de tempo e vontade, você ficará surpreso com o que irá obter. E, quem sabe? Em
poucos meses, outra pessoa pode estar admirando o seu trabalho. O módulo I irá informá-lo do que é
necessário para começar e como preparar suas miniaturas para pintar. Enquanto você mal pode esperar
para começar, vale a pena ler com atenção esta parte para aprender a forma correta, bem como a parte
³EiVLFDGREiVLFR´± Isso lhe ajudará em todo o curso.

O que vou precisar?

Antes de passar tinta na miniatura, você vai precisar de alguns apetrechos. Os mais importantes, claro,
são as tintas e os pincéis, mas você também deve ter uma paleta (uma superfície para misturar as tintas a
serem aplicadas, algum vasilhame no qual você lavará seus pincéis e algo para secá-los). Acredito que
para começar, você precisará investir entre R$ 60,00 e R$ 90,00 em equipamento necessário.

Tintas

Tintas podem causar um pouco de confusão em quem está começando no hobby, pois existem muitos
tipos diferentes ± óleo, esmalte e acrílica são algumas delas. Ao invés de debatermos sobre os prós e
contras de cada uma delas, vou recomendar aqui as acrílicas: aquelas que vêm em potinhos. Estas são
limpas e fáceis de usar e, no mais, produzem melhores resultados. Comece com uma gama pequena de
FRUHV1DYHUGDGHYiULDVORMDVSRVVXHPXP³FRQMXQWRLQLFLDO´SUHSDUDGRSDUDSULQFLSLDQWHV(VVDVWLQWDV
acrílicas são solúveis em água, então você não precisa se preocupar com solventes especiais. Se você
tiver que comprar tintas avulsas, compre: vermelho, amarelo, azul, verde, cor de pele, preto, branco, prata
e couro para começar*. Você poderá aumentar a gama de cores mais tarde, até você ficar satisfeito com a
quantidade. Eu tenho cerca de 50 ou 60 potes de tinta, mas eu uso regularmente 30. Nanquim (ink) é
outro tipo de tinta ideal para pintar miniaturas ±- mas essas técnicas são um pouco mais avançadas,
então eu as detalharei mais tarde, nos módulos posteriores.

Pincéis

Seus pincéis são as ferramentas principais; é a qualidade dos pincéis que você utilizará que vai governar
seus resultados finais. Isso não significa que logo que você iniciar o hobby em questão, você precisa
correr até a loja mais próxima e comprar os pincéis mais caros que encontrar. Existem muitos pincéis de
média qualidade que servirão muito bem para começar. Eu recomendo os de pêlos naturais ± eles podem
ser mais caros que os sintéticos, mas eles duram mais e têm uma performance excelente se tratados com
cuidado. Um de boa qualidade é o 165 da ³7LJUH´(VVDpDFRLVDPDLVLPSRUWDQWHHVFROKDFRP]HORR
que você comprar, pois eu ainda uso meus primeiros pincéis, que comprei anos atrás. Eu aconselharia
três pincéis para se começar ± 1 (um), 0 (zero) e 00 (zero-zero). O 1 pode ser usado para a maioria das
superfícies da peça, enquanto que o 0 e o 00 seriam para pontos de mais detalhes. Duas regras de ouro
para cuidar bem dos seus pincéis são:

1. Limpe-os regularmente e seque-os depois de usá-los.

2. Guarde-os em pé, com os pêlos para cima, numa caneca velha. NUNCA os deixe mergulhados
com os pêlos para baixo na caneca com água, nem mesmo por alguns segundos.

Não deixe tinta nos pêlos por muito tempo também, eu gosto de lavar o pincel que estou usando em
curtos espaços de tempo, mesmo que eu ainda esteja pintando a área ± apenas o lave de leve, dê uma
secadinha e recomece a pintura. Isso garante que a tinta não comece a endurecer e secar nos pêlos do
SLQFHO1mRMRJXHSLQFpLVYHOKRVIRUDXPDYH]TXHVXD³TXDOLGDGH´GHSLQWXUDFKHJRXDRILPDGRSLQFHO
claro) você ainda poderá usá-lo para outras coisas como aplicar cola nas bases ou fazer drybrush (uma
técnica avançada que veremos mais à frente).

2
Apetrechos e Partes

Como mencionado antes, você precisará de uma paleta para misturar as tintas. Eu uso um azulejo
branco, mas muitas pessoas usam uma peça de plástico, ou um prato velho. Superfícies de cerâmica são
ideais, pois não absorvem água, e mesmo tinta muito seca pode ser limpa sem muito esforço. Enquanto a
paleta estiver limpa e branca, ela servirá. Eu uso uma velha caneca de café cheia de água para limpar
PHXVSLQFpLVHWHQKRPXLWRVJXDUGDQDSRVTXHSHJRQR0F'RQDOG¶VSDUDVHFi-los. São de graça.
Esses são úteis também para remover o excesso de tinta do pincel e limpar possíveis acidentes com a
caneca de água -. Também será necessário um pouco de sabão em pó e uma escova de dentes velha
para lavar as miniaturas. Seria legal ter uma ou duas flanelas limpas também.

Onde eu posso praticar?

O que é muito legal sobre pintura de miniaturas é que você não precisa de muitos equipamentos nem de
muito espaço. Toda a minha parafernália, desde a lixa até o verniz, cabe numa daquelas maletas de
ferramentas, que você acha nas Lojas Americanas por R$ 10,00 (e eu tenho mais coisas do que preciso!).
Isso quer dizer TXHHXSRVVRSLQWDUVHPSUHTXHHXTXLVHURQGHTXHUTXHVHMDSRLVPHX³DWHOLHU´pPyYHO
e compacto. Caso você prefira gastar essa grana em tinta ou pincéis, nada contra utilizar uma caixa de
sapatos: simples e eficiente. A única coisa que realmente precisaremos, além da caixa, é de uma mesa e
uma luz boa. Luz do dia é a melhor; eu gosto de pintar próximo a uma janela (quando tenho tempo de
dia), mas não na luz direta do sol.

Como a maioria das pessoas, meu tempo é muito escasso, e, como eu pinto à noite, tenho que apelar
para luzes artificiais. Luz fluorescente é a melhor alternativa, e elas produzem uma luz mais suave, o que
VLJQLILFDTXHSURGX]PHQRVVRPEUDVQDVPLQLDWXUDV8PDOXPLQiULD³SHOLFDQR´IOXRUHVFHQWHpLGHDOSDUD
começar. Custa em torno de R$ 15,00 nas lojas especializadas.

Os outros cuidados sobre a sua área de pintura é que você trabalhe numa superfície resistente e plana
(eu uso um jogo americano de poriletano) e se sente numa cadeira confortável que não machuque as
suas costas. O ideal é que você deixe um lugar já montado, apenas para isso, como base de trabalho,
mas pode ser um luxo, pois nem todo mundo tem espaço sobrando em casa. Então, lembre-se da caixa
de ferramentas citada acima.

Também é uma boa idéia cobrir sua área de trabalho com umas folhas de jornal para protegê-la de
respingos de tinta, e ter por perto os guardanapos para retirar respingos indesejados. Vestir roupas velhas
também é recomendado ± tinta acrílica é quase impossível de tirar da roupa, então não use uma roupa
que você goste muito (ou que seja nova) para pintar.

Isso é tudo o que você precisa, realmente! É muito importante: para você ter um bom kit de pintura,
precisa mantê-lo limpo e em ordem. Estes primeiros passos podem parecer chatos quando você está
morrendo de vontade de pintar logo, mas acredite em mim, você terá melhores resultados se usar o
equipamento certo, da maneira correta.

Qualquer dúvida, informação ou material que precise, escreva para mim: e-mail é zontel@hotmail.com

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Módulo II ± Se Preparando

Antes de colocar o pincel no metal e começar a pintura de suas miniaturas, você vai precisar de uma certa
preparação.

Preparar suas miniaturas antes de pintá-las não irá levar muito tempo e irá assegurar que você tenha uma
superfície asseada e limpa na qual você aplicará a tinta. Eu sempre dedico um certo tempo nesse estágio
para fazer com que a miniatura cuja qual eu pretendo pintar fique com um aspecto bom e, aproveitando
essa etapa, fico imaginando nesse processo as cores que irei utilizar. Isso pode parecer tedioso,
especialmente quando você está ansioso para abrir seus potes de tinta e começar a pintar, mas acredite
em mim ± empregar um pouco de tempo nesse estágio fará uma diferença enorme no resultado final.

Alguns dos modelos são monoblocos, enquanto outros têm dois ou mais componentes que precisam ser
juntados. Em ambos os casos as partes de metal necessitam ser limpas ± você precisa remover todas as
imperfeições causadas pelo processo de modelagem e tiragem da miniatura, então não perca um detalhe
sequer. Para fazer esse trabalho de preparação, você precisará de poucas coisas.

Ferramentas e Materiais

Para preparar seus modelos para a pintura, você irá precisar de certas ferramentas e materiais: uma lima
pequena (vendida em casa de ferramentas), um pequeno alicate de corte, um alicate de bico fino, um
estilete para miniatures (você pode comprar onde comprou as tintas), palitos de sorvete e Super Bonder.

O melhor tipo de estilete é aquele com lâminas trocáveis, como o X-acto; lâminas curvas são melhores.

4XDQGROLGDUFRPPLQLDWXUDVFRPPDLVGHXPDSDUWH³SLQDU´DVSHoDVDQWHVGHMXQWi-las é a melhor
opção. Escolhendo essa técnica você precisará de broca fina e arame fino.

Limpando os Componentes

Miniaturas de metal são tiradas em moldes de duas partes. Onde essas duas partes se encontram, você
vai reparar que elas deixam uma linha em volta da peça. E também, para
que o excesso de ar saia, às vezes rebarbas de metal ficam na superfície Limpando o modelo com
do modelo. Você precisa remover ambos antes de começar a pintar. uma lima de ponta

A primeira coisa a fazer é tirar o excesso de metal cuidadosamente, bem

como as rebarbas com seu alicate e seu estilete. Sempre apóie a miniatura
em alguma base enquanto faz isso, para ter certeza de que pedaços de
metal não caiam. É bem útil colocar jornal para proteger a superfície na
qual você esteja trabalhando em cima.

4XDQGRYRFrWLYHUWHUPLQDGRGH³OLPSDU´RSUy[LPRSDVVRVHUiUHPRYHU as
linhas do molde. Para isso, vá retirando cuidadosamente essas linhas com a sua lima, de maneira
uniforme, procurando manter a integridade da peça. Procure não pressionar muito a peça, e não remova
muito de uma vez só; vá aos poucos, sempre observando o que já fez e até onde pode ir ainda. Você
obterá melhores resultados se trabalhar gradativamente.

Lembrem-se, quando usar limas, alicates, estiletes e outras ferramentas afiadas, você pode se cortar, E é
mais seguro trabalhar sobre uma superfície rígida para assegurar que você não se machuque.

Para obter resultados melhores, tenha vários tipos de limas pequenas: das mais grossas até as bem
fininhas, para os detalhes. Se você não tiver prática nem paciência, você poderá estragar a miniatura,
removendo todos os detalhes que a tornam única.

4
Unindo Peças

Quando todas as peças separadas estiverem limpas como descritas acima, você precisará juntá-las. A
melhor maneira de fazê-lo é com Super Bonder. Antes de aplicar a cola, tenha certeza de que as peças
se unirão perfeitamente e que estejam livres de sujeira ou óleo (as pontas de seus dedos expelem óleo
naturalmente). Limpe as áreas a serem coladas com papel, ou cotonete.

Quando um modelo é tirado, pode ocorrer uma pequena distorção. Isso pode influenciar na união das
peças. Se isso acontecer, tire um pouco a mais de metal de um lado do encaixe ± remova um pouco por
vez, até conseguir obter a união desejada. Quando você estiver satisfeito com o resultado de ambos os
encaixes, cole-os. Aplique um pouco de colas em um dos lados. Se você colocar muita cola, demorará
muito para secar e a união ficará enfraquecida. Se você acidentalmente colocar muita cola, tire o excesso
com um guardanapo.

Agora segure as duas peças juntas, sem pressionar com força. Tudo o que você tem que fazer é segurar
as duas partes juntas enquanto a cola seca. Assegure-se que os seus dedos não façam parte da
miniatura; evite colá-los. Para acelerar o processo, sopre de leve na área em questão. Se tiverem mais de
duas peças para serem coladas, assegure-se que a cola secou antes de colar a outra parte da peça.

Preparo Avançado
Fazendo o furo
³3LQDQGR´: para fortalecer as peças da miniatura a serem unidas, você pode
para pinar
XWLOL]DUDWpFQLFDGH³SLQDU´QDTXDOYRFrID]XPIXURQRFHQWURGHFDGDXPD
das partes a serem unidas, então insere um pequeno pino de metal para juntar
as duas metades. Partes pinadas são muito mais resistentes e permanentes do
que aquelas meramente coladas.

Mesmo soando complexo, requer apenas uma ferramenta: uma broca fina de 1
mm. O pino é um pequeno pedaço de arame, que você terá em casa ou
comprará muito barato, que pode até ser substituído por um clipe de papel.

Os furos devem ser retos, não em ângulo. Faça um furo de tamanho razoável
de acordo com a peça, e não chegue muito próximo ao outro lado da miniatura.
Assegure-se que os dois furos sejam contínuos quando juntados. Cole uma das Colocando o pino
pontas do pino dentro de um dos furos e deixe secar, então cole uma parte da
peça na outra, fazendo um encaixe macho-fêmea. Tome cuidado para o pino
não ser maior que o furo.

Preenchendo: Às vezes, após ter juntado duas peças, você verá uma fenda
entre elas. Para criar um efeito mais agradável e ocultar a união das peças,
preencha esse vão com Durepóxi (ou um produto especial que se vende nas
lojas especializadas). Faça um rolinho bem fino e coloque na área, assentando
com uma agulha para fazer os detalhes.

$SOLFDQGRR³3ULPH´

Quando todas essas etapas estiverem completas e a miniatura estiver encaixada na sua base, ela
precisará de uma camada básica de tinta, chamada prime. A maneira mais fácil de fazer isso é usar um
prime em spray ± que são vendidos nas lojas especializadas. Mas também pode ser feito da maneira
convencional, com pincel e prime líquido, do potinho. Quando der o prime, lembre-se de fazer uma
camada fina e uniforme para que a tinta que virá encontre algo para aderir. Se você estiver utilizando
prime em spray, sempre trabalhe ao ar livre, longe de equipamentos elétricos e chamas. Forre com um
jornal a área a ser utilizada, para evitar sujeiras desnecessárias.

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Módulo III ± Aplicando a Tinta

Planejando Cores

Para mim, o primeiro estágio para se pintar uma miniatura, antes de qualquer coisa, é planejar as cores.
Enquanto eu trabalho na peça limpando, pinando e aplicando o prime, eu aproveito o tempo para decidir
como é que eu vou pintá-la, pois durante todos esses processos, eu já consegui visualizar todos os
detalhes da peça. Se você não achar suficiente, não se acanhe: depois de trabalhar a peça toda, após o
prime, tome-a nas mãos e dedique um pouco a mais de tempo decidindo as cores a serem utilizadas.

Esquemas de Cores

Os esquemas de cores podem ser simples ou complexos, como você desejar. Eu recomendo o mais
simples primeiro, deixando o complexo para mais tarde. Você precisa apenas escolher um esquema de
cores que te agrade e seja apropriado para a miniatura. E é claro, a maneira mais fácil de fazer isso é
usar referências, como desenhos e outras imagens.

Usando Referências

Se você estiver pintando miniaturas para R.P.G., use como referências as imagens do livro. Ex. O Livro
dos Monstros de D&D é uma ótima fonte de referências para a pintura pois, além da gravura em cores,
tem um texto descrevendo a criatura, que pode ser utilizada para gerar a sua visão particular de cada
peça. Outras fontes de referências, para outros tipos de miniaturas, são revistas, quadros e amigos. É
você não precisa seguir à risca tudo o que pesquisar. As coisas mais importantes desse hobby são a
liberdade e a criatividade. Então, sinta-se à vontade para inventar novos esquemas de cores para suas
miniaturas sempre que quiser.

Segurando a Miniatura
Colocar a peça numa
Uma vez limpa, colada e com o prime, você pode começar a pintura. base
Muitas pessoas preferem grudar a miniatura em alguma coisa que facilite facilita o manuseio
o manuseio enquanto pinta. Isso ajuda a manter o modelo limpo e longe
de dedos sujos de tinta -. Um pote velho serve bem a esse propósito
mas, como essa parte da apostila é para iniciantes, provavelmente você
não vai ter um pote velho... então use um palito de sorvete.

É só colar a base da miniatura na superfície escolhida (palito de sorvete,

pote velho, etc.) com Super Bonder (só uma gotinha).

Onde Começar

Para muitos pintores a coisa mais difícil é começar ± saber onde aplicar a
primeira pincelada de tinta. Para ser honesto, não há regras. Alguns
começam pelo rosto, enquanto outros deixam o rosto por último. Você só
precisa usar o bom senso: algumas áreas são mais difíceis de alcançar, então são essas que precisam
ser pintadas antes.

A minha tendência é pintar de dentro pra fora. Numa miniatura de personagem por exemplo, eu começo
SLQWDQGRDSHOHHHQWmRHXYRX³YHVWLQGR´DPLQLDWXUDSLQWDQGRDVURXSDVPDLVSUy[LPDVGRFRUSR
depois a armadura e termino com a capa e as armas. A exceção é que eu pinto o rosto por último ± para
mim, esse passo traz a miniatura à vida e é realmente o toque final. O Módulo VII é todo dedicado à
pintura de rostos.

Use sempre a paleta.

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Aplicando a Tinta

Existem algumas regras de ouro que devem ser lembradas quando

aplicar a tinta:

1. Nunca pinte direto do pote no modelo. Sempre coloque primeiro a

cor na sua paleta. Mesmo que você esteja usando a cor pura, você
ainda precisa ver a consistência e remover o excesso de tinta do
pincel antes de aplicar no modelo. Muita tinta no pincel é
desastroso: assim que você tocar o modelo com o pincel, toda a
tinta irá alagar a miniatura. Pegue a tinta no pote e espalhe um
pouco na paleta, deixando as cerdas molhadas, mas não encharcadas.

2. Nunca pinte por cima (ou próximo) de uma tinta que não esteja seca. Uma das melhores coisas da tinta
acrílica é que ela seca rápido Mas assegure-se que ela esteja completamente seca antes de aplicar tinta
próximo, ou as tintas irão se misturar no modelo, gerando uma bagunça! Um velho secador de cabelos
serve como um instrumento a mais: ele pode secar a miniatura em poucos segundos.

3. Evite usar tinta muito grossa. Tinta grossa pode ocultar os detalhes do modelo e obscurecê-lo. Se
parecer muito grossa, coloque-a na paleta e adicione um pouco de água. Eu sempre diluo minhas tintas.
Eu prefiro aplicar duas camadas finas a uma camada grossa ± o resultado é sempre melhor.

4. Cuide dos seus pincéis. Nunca é demais enfatizar. Se você comprar bons pincéis e cuidar bem deles,
você será recompensado com bons resultados e com durabilidade para eles. Aqui estão pequenos pontos
para se lembrar: Não encharque os pincéis com tinta ± a tinta nunca deve alcançar a parte metálica do
pincel. Lave-os regularmente ± uma vez grudada nas cerdas, a tinta não sai mais. Nunca aperte o pincel
contra a miniatura ± movimente o pincel sobre a miniatura como se estivesse desenhando. E nunca,
nunca deixe seus pincéis mergulhados no seu pote de água!

5. Mantenha suas mãos firmes enquanto pinta. As mãos da maioria das pessoas tremem enquanto pinta.
Você precisa minimizar essa tendência se quer bons resultados. Apóie seus cotovelos na mesa de pintura
e trave suas mãos juntas, deixando apenas os dedos que seguram o pincel estejam aptos a se mover.
Essa posição também coloca o modelo na linha dos olhos enquanto você trabalha. Você também pode
utilizar uma cadeira com braços, e fazer esse apoio na cadeira.

Asseio

Quando você está começando no hobby, a tendência é querer pintar a miniatura na parte correta, sem
invadir ou tocar outra área. Tente apenas pintar todas as áreas de cores uniformes ± se você invadir outra
área, simplesmente espere a tinta secar e aplique novamente a cor correta. Nesse estágio, o negócio é se
concentrar no asseio. Não se apresse. Relaxe, invista o tempo necessário e você obterá bons resultados.

Lembre-se: Paciência e Prática.

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Módulo IV ± 2%iVLFRGH³6KDGHV´H³+LJKOLJKWV´

Quando você olha a roupa de alguém, você observa que onde a luz bate na superfície as cores são mais
claras, e que nas áreas que estão na sombra (como em dobras e reentrâncias), as cores são
naturalmente mais escuras. Pelo fato das miniaturas serem tão pequenas, esses efeitos são mínimos. As
áreas em questão simplesmente não têm tamanho para fazer sombras e, os resultados, são cores
chapadas. Então, nós criamos esses efeitos artificialmente no modelo ± em termos simples, você pinta
com tintas mais claras as partes que pegariam mais luz e de cores mais escuras as partes de dobras e
reentrâncias. Esses passos são chamados de Highlight (maior incidência de luz) e Shade (maior
incidência de sombra) que, sem dúvida, são as técnicas mais importantes para se aprender.

A Camada Básica
A camada básica
Primeiro, aplique a camada básica: a cor chapada sobre a qual as
técnicas Shade e Highlight serão aplicadas. A camada básica deve ser
a cor aproximada que você quer obter; a adição de highlight e shade
serão apenas a ilusão de profundidade sem alterar a cor. (Se você
adicionar muito shade sobre a camada básica, o efeito será escurecer a
cor desejada, enquanto que muito highlight irá clarear a mesma). Por
exemplo, se você estiver pintando a pele de um Guerreiro Hobgoblin, a
camada básica deve ser a cor que você quer que a pele pareça, nesse
caso, vermelho tijolo.

Misturando Cores Para Shades e Highlights

Se você quiser adicionar shade e highlight na área, significa que você

precisará de três tons da mesma cor: a camada básica, o tom highlight, e o tom shade. Escolha um tom
mais escuro que a camada básica para o shade, um tom mais claro para o highlight. No caso do
Hobgoblin acima, um marrom intenso cairá legal para o shade, com um laranja sinistro para o highlight.
Quando todas essas cores forem pintadas, o efeito causado deve ser o mesmo vermelho-tijolo usado na
camada básica ± mas terá mais profundidade e realismo do que a cor chapada.

A maneira mais fácil de obter 3 versões da mesma cor é misturá-las Misturando cores para
você mesmo. Por exemplo, se eu estiver pintando a capa de uma ³VKDGHV´H³KLJKOLJKWV´
miniatura de azul, eu consigo o tom de highlight adicionando um pouco
de branco à cor básica. Apenas coloque um pouco da cor básica na
sua paleta e adicione um pouco de branco, misturando até chegar num
tom mais claro de azul. (Lave todo o azul do pincel antes de mergulhá-
lo no pote branco!) A maioria das cores podem ser clareadas com
branco ou, em casos de cores quentes, com amarelo.

Misturar tons de shade é mais desafiador. Tons de shade são tons

mais densos da cor básica, e pode ser mais difícil de obtê-las. Você
pode apenas adicionar preto na cor básica mas, na maioria dos casos,
vai fazer um tom meio estranho e, em outros casos, pode ser
desastroso! No caso da capa azul, adicione apenas um azul mais
escuro à cor básica para produzir o efeito de shade.

Aplicando o Shade

Normalmente o shade é aplicado nas partes mais profundas e inacessíveis do modelo ± nas áreas onde,
na vida real, existiriam sombras. Eu faço da seguinte maneira: quanto mais profundo, mais escura é a cor.
Uma boa dica de pintura é pintar as partes mais inacessíveis primeiro. Então, quando a camada básica
estiver seca, comece com o shade. Misture seus tons de shade e aplique nas areas de maior
profundidade da sua área de pintura. Isso irá criar imediatamente uma aparência de profundidade. Use o
pincel nº 0. Quando a tinta estiver seca você poderá usar o tom básico por cima do shade, pintando
apenas onde necessário, deixando o aspecto de sombra.

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Outra maneira muito fácil de produzir o shade é usar o prime preto, pois ele já cria uma sombra básica.
Apenas deixe um pouco do prime aparecer nas areas mais profundas da miniatura. Esse truque funciona
quando usado em áreas diferentes da miniatura ± por exemplo, onde a túnica encontra a capa na borda
do cinto. Uma linha fina do prime preto nessa área gera um contraste, obtendo uma aparência real de
profundidade.

O prime preto cria um bom efeito em áreas pequenas, mas não funciona em áreas grandes. Existem
outras maneiras diferentes de aplicar um shade mais eficiente ± XPDGHODVpR³ZDVK´, que veremos no
próximo módulo. Inicialmente o melhor a fazer é pintar os tons mais escuros com um pincel fino.

Aplicando o Highlight ³6KDGHV´H³+LJKOLJKWV´

Quando a luz incide sobre uma área, ela o faz naturalmente sobre as
áreas mais proeminentes. Nós representamos esse efeito nas
miniatures acentuando essas áreas com um tom mais claro da cor
básica. É exatamente o oposto do shade: misture um tom mais claro
da cor básica e aplique nas áreas mais elevadas a serem pintadas.
Como muitos aspectos da pintura de miniaturas, não há regras fixas:
é uma questão de julgamento pessoal onde aplicar highlight, ou
quanto clara a cor deve ficar. Novamente, highlight podem ser
atenuados com um pouquinho da cor básica nas cerdas do pincel.
Certifique-se que a tinta da peça esteja seca antes de aplicar mais
tinta.

Técnicas Avançadas

Highlight e shade são técnicas simples, mas necessitam de muita

prática para dominá-las. Nesse módulo eu expliquei o processo de
maneira básica ± usando apenas um highlight e um shade. Você
pode criar mais efeitos com shades intermediários, obtendo um
degrade de cores que proporcione uma ilusão mais real de Repare nas variações de tons da
profundidade. Muitas técnicas diferentes podem ser usadas em mesma cor, dando a impressão de
diversas partes da miniatura, para criar efeitos mais realistas. No luzes e sombras reais sobre a
próximo módulo, veremos algumas delas. SHoDFRPDVWpFQLFDVGH³shades´
H³highlights´

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Módulo V ± Valorizando Superfícies Diferentes

Quando uma miniatura é esculpida, a grande preocupação do escultor é o como cada parte do modelo
será representada -- por exemplo, os pêlos de um gnoll terão uma textura muito mais carregada do que a
roupa de peles de um ogro. Quando você examina uma miniatura pela primeira vez, todas essas texturas
e superfícies diferentes podem parecer difíceis de distinguir. Mas, usando certas técnicas, você pode
transformá-las em vantagens e produzir alguns efeitos maravilhosos rápida e facilmente. Drybrush e wash
são dois desses processos, onde funcionam melhor em texturas pesadas, como pêlos e cotas de malha.

Drybrush

³'U\EUXVK´pDPHOKRUPDQHLUDGH
Drybrush é a maneira mais rápida e mais fácil de produzir efeitos de se pintar cota de malha. Se a
highlight em superfícies que contenham texturas. A técnica consiste tinta começar a entrar nos
em remover a maior parte líquida da tina do pincel, de forma que ele GHWDOKHVDSOLTXHXP³wash´SUHWR
fique quase seco (Dry = seco; brush = pincel) ± Aí você passa a tinta para retornar a definição.
que ficou sobre a superfície texturizada, de modo que a tinta irá
aderir apenas nas áreas mais proeminentes. Drybrush é uma técnica
bem fácil de aprender, e uma vez dominada, você produzirá
resultados excelentes e rápidos. Há algumas coisas que você deverá
observar e veremos isso em um minuto, mas primeiro eu passarei
aqui a técnica passo a passo. Ex.: imagine que você está pintando a
cota de malha de um anão. Cota de malha (e outros tipos de
armaduras) apresentam uma superfície ideal para essa técnica: uma
textura densamente definida.

1. Antes de iniciar o drybrush, pinte a cota de malha com uma

camada básica de preto. A maioria dessa camada será
coberta pelo highlight que o drybrush irá produzir, mas irá se
mostrar desnecessário fazer o shade. Assegure-se que a
camada básica esteja bem seca antes de prosseguir.

2. Mergulhe seu pincel (geralmente o 1 pra essa técnica) numa tinta previamente misturada de
prata e preto. Coloque tinta o suficiente para cobrir metade Passe os pêlos do pincel sobre o
das cerdas. Então, tire a maior parte da tinta. Eu sei que guardanapo para remover toda a
parece estranho, mas confie em mim: passe as cerdas no parte líquida da tinta.
guardanapo até a tinta parar de deixar traços visíveis. É
necessário remover quase toda a parte líquida deixando
apenas vestígios nas cerdas.

3. Agora passe a ponta das cerdas de leve na superfície da

cota de malha (indo e vindo) algumas vezes. A cota irá
aparecer, mas apenas nas partes mais elevadas.

4. Depois disso, clareie mais a cor metálica, repetindo o

processo, aumentando o prata e diminuindo o preto.

5. Continue clareando a cor metálica com o drybrush , mas a cada vez, tire mais e mais o preto, até
fazê-lo com prata pura, e tocando apenas a parte mais proeminente, apenas com a ponta do
pincel.

O grande objetivo do processo é obter uma nuance crescente de highlight. Drybrush pode ser aplicado na
maioria das superfícies texturizadas da miniatura ± apenas siga o exemplo acima e substitua pelas cores
apropriadas. Então, se você estiver pintando a pelagem de um gnoll, pinte o básico de marrom escuro e
faça o drybrush progressivamente com tons mais claros. Com o processo de drybrush você faz nuances
de highlight mais detalhadas. As pontas das cerdas são passadas levemente sobre a superfície da
miniatura de forma que o detalhe elevado segura a tinta.

Muitos fatores podem afetar o resultado final. O mais importante é ter a quantidade certa de tinta no
SLQFHO&RPRHPPXLWDVRXWUDVHWDSDVGHSLQWXUDGHPLQLDWXUDVSDUDYRFrILFDUIHUDHP³TXDQWLGDGH
FHUWD´SUHFLVDUiGHSUiWLFDHSDFLrQFLD

Wash

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Wash é, podemos dizer, o outro lado do drybrush. Drybrush é usado para highlight; wash é usado para
shades. Na técnica do drybrush a tinta está praticamente seca; em wash a tinta está extremamente
líquida. Wash é uma técnica incrível e tem mais aplicações que o drybrush .

Para o wash, dilua a tinta consideravelmente ± tanto que quando aplicado sobre uma superfície, ela corra
nas áreas mais profundas e nas reentrâncias, causando um shade. É muito fácil fazer isso! Por favor, não
afogue a miniatura com a tinta -; se você colocar muita tinta, irá cobrir os detalhes e... arruinará tudo até
então. É óbvio que quanto mais você praticar, melhor você realizará a técnica. Como o drybrush, você
alcançará a perfeição com muita prática.

Essa técnica é bem apropriada para o rosto da miniatura. Dê a base primeiramente com um tom de pele,
e tenha certeza de que esteja bem seco antes de prosseguir. Então misture um marrom avermelhado
(chamado em tintas importadas de chestnut) e aplique por toda a área. A cor não deve ser muito forte,
então dilua em água antes de aplicar. A tinta diluída correrá nas reentrâncias e você ficará surpreso como
as feições emergem. A mesma mistura pode ser aplicado em todas as regiões de pele e funciona
particularmente bem na s mãos.

A pelagem do gnoll supra citado recebe um wash de marrom escuro sobre a camada básica para mostrar
os detalhes. Então faça o highlight com o drybrush.

Combinando Técnicas

Wash e drybrush são uma boa dupla para se trabalhar, pois ambos realçam superfícies muito
texturizadas. As duas técnicas podem ser combinadas. Citando o gnoll novamente:

1. Pinte toda a pelagem com um marrom médio. Deixe secar! ± se você aplicar o wash sobre a
camada básica molhada vai estragar tudo!

2. Aí, aplique um ink (ver abaixo) marrom sobre toda a superfície e deixe secar novamente. Isso
pode levar algum tempo, mas um secador de cabelos pode acelerar o processo.

3. Quando o wash tiver secado totalmente, aplique o drybrush sobre a peça usando a cor básica.

4. Então é só fazer os highlights clareando a cor básica, até ficar da maneira que você achar o
suficiente para alcançar o efeito.

Se o highlight ficar muito claro e o efeito geral ficar muito pálido, aplique um wash em pouca quantidade
na superfície. Apenas adicione mais água na cor original do wash para não ficar muito forte.

Inks (Nanquins)

O problema principal em usar tinta acrílica para a técnica de wash é que quanto mais você dilui a tinta,
mais fraca a cor fica ± criando resultados insatisfatórios. O nanquim (que aqui chamaremos de ink ), tem
uma consistência diluída e contém uma quantidade intensa de pigmentos, ideal para o wash. As cores
são realmente fortes se usados adequadamente, mas podem ser diluídas para diminuir a intensidade.

Ink escolar são bem baratos e suas cores são tão intensas que duram uma eternidade. Você pode
combinar ink com tinta para obter todo o tipo de efeito.

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Módulo VI ± Pintando Tons de Pele
Tons de pele bronzeada deixam
a pele desse humano
Uma das armas mais úteis no arsenal de pintura de miniatures á a marinheiro com um aspecto de
habilidade de pintar tons de pele convincentes. Em muitos casos esse pele curtida pelas situações
aspecto é que vai definir o quão boa ou ruim a peça ficou, e é um climáticas.
assunto que deve ser muito bem detalhado e praticado.

Com isso, você não poderá evitar o treinamento em pintura de tons de

pele. Com um pouco de sensibilidade sobre o assunto, o como vai ficar
a pele pode oferecer à miniatura uma personalidade ± ser um mago
pálido ou um anão corado. Nesse módulo nós veremos o como
SURSRUFLRQDUDVXDPLQLDWXUDSHUVRQDOLGDGHHFRPR³WUD]r-ODjYLGD´

Escolhendo as Cores

As cores que você escolher são importantes para o efeito final. Pense
nisso dessa maneira: Não importa realmente o quão bem você executa
o highlight e o shade nas áreas que as peles estão à mostra se as
cores e tons estão incorretos. Tons de pele são uma área da pintura de
miniaturas que demanda imaginação e astúcia. A pele de um ogro pode variar
do marrom ao amarelo escuro.
Este modelo possui uma
Olhe para a miniatura que você está prestes a pintar por algum tempo. coloração pálida pela adição de
Atente-se para a sua raça e até para a classe. Tons mais claros seriam amarelo e ocre na cor básica.
mais apropriados para a pele de um mago do que para um guerreiro. E
essas distinções não são apenas para humanos ± outras raças podem
ser tratadas da mesma maneira. Apenas alguns minutos de reflexão
sobre a peça podem trazer muito mais vida para a mesma.

No módulo III, eu comentei sobre utilizar referências quando pintar

suas miniaturas. Esse treinamento se prova muito útil em se tratando
de tons de pele. Primeiramente, observe a descrição racial no Livro dos
Monstros de D&D. Então, examine qualquer desenho referente à raça
da miniatura que você está pintando. Lembre-se que os desenhos
coloridos são mais eficientes que fotografias, pois é mais fácil distinguir
os tons e os efeitos são mais exagerados.

Estude a gama de cores que esses artistas usaram para dar tonalidade
na pele. Obviamente você estará utilizando menos cores, mas você pode aprender muito e aplicar o que
aprendeu nas suas miniaturas. Você notará uma grande diferença entre o tom claro e límpido de um elfo e
o imundo e manchado de um orc. Sempre use referências!

Treinamento

Vamos observar alguns exemplos. Começaremos com o tom de pele Caucasiana, uma boa base onde se
consegue obter boas variações. Eu uso o processo de três fases: camada básica, shade e highlight.

Camada básica: Em tons de pele mais claros, eu utilizo o prime branco. Uso o chestnut para a camada
básica, e suavizo o brilho com um marrom médio ou um tom de pele bronzeada. É importante conseguir
uma solidez na cor: se a camada básica ficar falha, arruinará toda a pele. Uma vantagem de se utilizar
prime preto é que ele dá mais solidez à cor, mais os tons ficarão escuros. Eu gosto de utilizar o prime
preto para a maioria dos humanóides, como orcs e goblins ± você não vai querer um visual claro e límpido
para eles.

Shade: A melhor maneira de criar o shade é utilizar o wash. Eu uso uma mistura de chestnut e um pouco
de marrom para criar profundidade, adicionando um pouco d´água. A quantidade de água vai depender
do contraste que você deseja. Observe bem a miniatura e repare o como a pele contrasta com a roupa ao
redor; se a pele não sobressair, eu corro um marrom escuro nas reentrâncias onde ocorre o encontro da
pele e da roupa. Esse passo demanda sutileza, mas pode fazer uma diferença enorme no impacto
causado pela miniatura.

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Highlight: Pelo fato da camada básica ser muito escura, a maioria do trabalho é feito por highlights. Eu
adiciono um pouco da cor básica para um tom de pele convencional, para gerar maior profundidade, e
pinto dessa cor a maioria das superfícies de pele exposta. Eu deixo a camada básica aparecer apenas
nas reentrâncias dos músculos, e onde a pele encontra com as partes periféricas. O resto dos tons de
highlight são criados com a adição de branco à mistura ± Eu uso normalmente dois ou três tons de
highlight sobre o tom médio de pele, e os highlights são aplicados nos contornos dos músculos. Tente
não fazê-los muito ásperos ± a pele é suave e opaca, e é o que os highlights terão que representar.

Variações

A pele de um anão fica mais

A descrição acima é da formula básica que eu utilizo para pintar a
bem caracterizada se dado um
maioria das minhas miniatures. Alterando sutilmente essa fórmula eu
ligeiro toque corado. Adicione
consigo grandes efeitos. Tente adicionando um pouquinho de verde à
um pouco de marrom e um
cor básica ± você perceberá que tirará o brilho e lhe permitirá obter tons
pouquinho de vermelho na cor
bem realistas. Adicione um pouco mais de verde e você terá um tom
básica.
excelente para pintar zumbis e ghouls! Pequenas quantidades de roxo e
azul irão enriquecer um shade com efeitos de escoriações.

Alterando a formula básica pode também distinguir raças diferentes.

Pele de anão é avermelhada e bronzeada, então tente adicionar um
pouco de vermelho e bronzeado à cor básica e mantenha os highlights
um pouco menos claros. Elfos possuem a pele pálida, então misture
tom de pele na camada básica e faça os highlights uns estágios mais
claros que o normal.

Alguns humanóides necessitam de uma cor especial que não pode ser
derivada dessa base. Alguns artistas pintam a pele de orcs com um
cinza morno: Uma mistura de cinza escuro, com um pouco de marrom e
um pouquinho de vermelho sangue (apenas um pouquinho ± você não
vai querer que fique cor de rosa). Faça os highlights adicionando tom de pele convencional na mistura
feita. Dessa maneira, o visual fica muito mais natural do que misturar com branco ou cinza claro. Gnolls
possuem uma pele verde escuro; trabalhe usando o prime preto. Tente manter o efeito sombrio, com
highlights de aparência natural. Como na pele do orc, adicione o tom de pele convencional à mistura para
criar uma aparência mais natural.

É claro que há mais variações do que expus aqui, mas todas compartilham certos aspectos similares.
Lembre-se apenas que você está trabalhando para criar uma impressão orgânica natural na peça.

A chave para bons resultados é tentativa e erro. Procure variar o tom de pele de miniatura para miniatura.
Seja corajoso e tente coisas novas. Você pode arruinar algumas figuras, mas logo que você pintar uma de
maneira correta você irá transformar uma miniatura qualquer em uma peça original e com personalidade.

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Módulo VII ± Pintando Rostos

Agora, continuaremos com o mesmo tema do módulo anterior, e focaremos os Quando pintar rostos,
rostos. Em termos de pintura, o rosto é a parte mais importante da miniatura ± comece com um tom
o ponto mais focado. Pegue uma miniatura e olhe para ela. Eu garanto que médio de pele. Cuide
seus olhos irão voltar sua atenção para o rosto, assim como quando você olha para essa cor cobrir com
para alguém na vida real. Aqui, vamos começar pintando rostos em tons asseio toda a face. Diluir
Caucasianos, mas a técnica pode ser facilmente adaptada para qualquer tom a tinta ajuda.
de pele e até mesmo para outras raças, como goblins, ogres, drows, etc.

O Básico

Pintar rostos pode ser simples ou complexo. Quando somos iniciantes, um

grande erro é ser ambicioso Um conselho para quem está começando é:
³PDQWHQKDRWUDEDOKRVLPSOHVHOLPSR´Hspecialmente ao pintar rostos.

Camada Básica: Quando eu estou pintando a pele das miniaturas, a minha

tendência é começar com uma cor básica mais escura, mas, no rosto, eu
procuro começar com um tom mais claro. Assegure-se que a consistência da Aplique o shade nas
tinta esteja OK, pois uma camada muito fina ou muito grossa no rosto é ruim. áreas mais profundas:
em volta do nariz, na
Aplicando o Shade: Eu uso um wash para o shade: é rápido e ideal para base do olho, sob os
manter os detalhes da escultura. Você precisará descobrir a cor adequada lábios e os ossos da
para fazer isso. Eu sempre uso ink para essa técnica, pois as cores são mais bochecha, e em volta da
densas e limpas que tinta. O wash deve ser bem diluído com água e aplicado linha dos cabelos.
sobre todo o rosto. Não precisa afogar a miniatura -, apenas aplique no rosto
todo para ressaltar os detalhes. Se você exagerar, é só retirar o excesso com
um pincel seco.

Aplicando o Highlight: Antes de fazê-lo, assegure-se que o wash está

completamente seco. Quando pintar de maneira simples, é bom usar uma
técnica de highlight de duas etapas: na primeira etapa, pinte com o tom básico
todas as partes proeminentes do rosto, deixando apenas as mais profundas
com o shade. Isso manterá uniforme o tom e começará a criar o efeito de
profundidade. Então use o segundo highlight quando o primeiro estiver seco. Aplique o highlight nas
Você pode até clarear a cor, adicionando mais branco e pintando nas areas superfícies elevadas: ao
mais elevadas ainda. longo da ponte do nariz,
nas sobrancelhas, nos
Detalhes ossos da bochecha e no
queixo.
Agora o rosto já deve estar ótimo, mas a miniatura terá que ser trazida a vida:
hora de pitar a boca e, principalmente, os olhos. Quando pintar detalhes, veja
se a consistência da tinta permite um trabalho fluído, e não deixe o pincel
encharcado. Se a tinta estiver muito fina ou tiver muita tinta no pincel, todo o
trabalho duro até então foi em vão. Tinta grossa, então, nem pensar!

O que fazer realmente com a boca, dependerá da escultura. Se a boca estiver

fechada, preocupe-se apenas com o lábio inferior. Esqueça o lábio superior, a
não ser que você queira que a figura pareça estar de batom. Use um pouco
de tinta chestnut com um pouquinho de vermelho e passe apenas na área
mais proeminente. Se não achou bom o suficiente, faça um shade sob a boca.

Uma boca aberta significa mais trabalho a ser feito. Se a língua estiver à mostra, pinte-a da mesma cor
que o lábio. Se houver dentes, Pinte-os com uma linha de branco. Pinte os dentes individualmente
apenas se tiverem sido esculpidos dessa maneira. Algumas miniaturas, como humanóides e monstros
grandes,possuem dentes grandes que ficariam estranhos se pintados de branco puro. Eu gosto de pintar
esses dentes de uma cor meio bronzeada (com um pouquinho de marrom e amarelo) e então aplicar o
highlight de branco. Essa técnica faz com que os dentes se pareçam mais com presas.

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Pintar olhos parece que inspira mais medo nos pintores de miniatura que qualquer outra coisa. Mas, ao
falarmos disso, veremos que o processo não é tão difícil assim. Aqui estão dois segredos:

(1) Sempre use um bom pincel. Um pincel que sem uma ponta bem fina não
produz bons resultados. Pinte a órbita dos olhos
com um tom de pele
(2) Pratique. Como na maioria dos casos, a prática leva à perfeição.. bem intenso, assim os
olhos irão se sobressair.

Há poucos métodos para a pintura dos olhos, algumas simples e outras

complexas. Eu uso a mesma técnica em toda miniatura que pinto. É um
pouco diferente da descrita ao lado, mas, tendo essas duas opções, você
poderá escolher a que mais lhe agrada. No meu método, eu pinto o oval do
olho de branco e, com a ponta de um pincel bem fino, eu escolho a cor da íris
e procuro fazê-la o mais perfeito possível. A técnica ilustrada (ao lado) é mais
simples, mais eu prefiro um pouco mais de desafio.

O real desafio é pintar os dois (ou mais) olhos igualmente, especialmente o

olho esquerdo (ou o direito se você for canhoto, pois o nariz atrapalha um
pouco). Eu recomendo virar a miniatura de cabeça para baixo quando for
pintar o olho esquerdo. Pintar o oval do olho é mais fácil do que pode parecer, Pinte todo o olho de
pois a ponta de um bom pincel possui a mesma forma. Segure de leve o preto. Segure o pincel de
pincel, para que ele siga a linha dos olhos do modelo, Dessa forma, o formato forma que as cerdas
praticamente se faz sozinho. Pratique em miniaturas velhas até você pegar o corram de lado a lado.
jeito.

Quando a parte preta estiver seca, adicione um pontinho de branco em

ambos os lados com a pontinha do pincel. Os pontos precisam ser bem nos
cantos do oval negro.

Estruturando o Rosto

Para fazer o rosto realmente se destacar do resto da miniatura, adicione um

shade bem escuro em toda a volta da face. Pode ser em pela linha do cabelo, Finalizando, dê um
ou entre o rosto e o elmo se a miniatura tiver um elmo ± é importante que pinguinho de branco em
você separe visualmente qualquer área muito próxima do rosto. Eu utilizo cada canto do olho.
quase sempre um marrom escuro para nesse passo, mas, se tiver um elmo,
eu uso preto. Se a miniatura tiver barba, tente escolher uma cor que contraste
com a pele mas ainda assim faça com que o rosto tenha destaque.

Isso é tudo o que você precisa saber para pintar rostos. É claro que você
pode levar o processo além. Depende apenas do como você vai treinar e
quanto tempo você deseja investir no hobby. Para se pintar um rosto bem
detalhado, se gasta em média duas a três horas nessa parte.

Tudo o que foi falado no módulo VII sobre escolher cores e tons que refletem
quem ou o que os modelos representam são também relevantes quanto ao rosto. Você pode obter todos
os tipos de efeitos interessantes usando cores diferentes. Tente adicionar um pouco de azul sob os olhos
para produzir um olhar sinistro, ou um pouco de vermelho entre as bochechas e nariz para uma aparência
mais robusta. Você pode fazer até uma maquiagem em miniatures femininas, e também tatuagens ou
pinturas tribais.

De todos os diferentes aspectos da pintura de miniaturas, o rosto é que precisa de cuidado e atenção
extras. Concentre-se no que estiver fazendo, pratique as técnicas e você será bem recompensado.

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Módulo VIII ± Toques Finais

Por agora você já deve estar apto a tornar pedaços de metal em peças de arte. Então é hora dos toques
finais na miniatura ± todos estes estágios não são pintura, mas são importantes para a aparência final.

Encaixes Finais
Cole o escudo em um pedaço
Muitas miniaturas vêm em duas ou mais partes, e juntá-las foi visto em pequeno de cartão para
detalhe no módulo II. Na maioria dos casos, a melhor maneira de lidar facilitar segurá-lo enquanto
com essas miniaturas é montá-las antes de pintar. Mas, às vezes, é mais você pinta ± uma fita adesiva
fácil pintar uma ou outra peça separadamente e juntá-las no final. Um de duas faces é ideal para
exemplo óbvio é quando a miniatura está com o escudo separado: se esse trabalho.
você colar o escudo na miniatura de primeira, você estará bloqueando
uma parte significante da figura, e se tornará mais difícil pintá-la. Nesse
caso, é muito melhor pintar a miniatura e o escudo separadamente e
colar o escudo mais tarde; será mais fácil. È óbvio que necessitaremos
de bom senso em todos os casos ± olhe para peças diferentes e julgue
se precisará ou não pintar as peças separadamente. Peças que
bloqueiam outra parte da miniatura são excelentes candidatas.

Se você escolher pintar a miniatura em partes, a melhor maneira é

primeiramente limpar as partes e ter certeza que elas se encaixam
perfeitamente. Se você planeja piná-las, faça os furos e cole apenas uma
ponta do arame, deixando esse arame grande, para você ter apoio para
pintar. Quando você terminar, corte-o do tamanho necessário e cole
Quando a tinta do escudo
ambas as partes. Sempre arremate na junção, mas antes veja se a cola
estiver seca, cole-o na
secou completamente ± a maneira mais fácil de perder um pincel é
miniatura. As duas partes que
deixar que o Super Bonder cole as cerdas.
serão unidas devem estar
sem tinta. Se você colar na
Escudos são muito mais fáceis de pintar separadamente. É só fixá-lo tinta, a junção ficará fraca.
numa cartolina com fita adesiva de duas faces ± muito mais fácil de tirar
quando pronto. Se as costas do escudo ficar visível quando encaixado,
pinte-a primeiro, então, quando estiver seco, vire e pinte a frente.
Escudos geralmente cobrem a superfície da miniatura que o contem, e é
PHOKRUDQWHFLSDUSLQWDQGRDSDUWHTXHILFDUi³HVFRQGLGD´(XSUHILUR
pintar toda a miniatura antes de colocar o escudo pois, dessa maneira
você pode retirar o escudo quando se decidir faze-lo, pois a miniatura
estará totalmente pintada por baixo.

Na hora de colar o escudo na miniatura, assegure-se que as duas partes

estejam secas e que seja colado metal no metal. Colar tinta produz uma
junção frágil.

Confeccionando a Base

Confeccionar uma base para a miniatura é considerado desnecessário por muitos. Mas, na realidade, é
um processo tão importante na pintura de miniatures quanto outro qualquer. Se você apresenta seu
modelo numa base sem expressão e mal acabada, todo o seu trabalho duro no restante da miniatura se
torna um desperdício. Realmente não há limites para criar uma boa base para uma miniatura, mas nessa
apostila veremos apenas algumas técnicas.

A Base Convencional

Existem muitos caminhos para se finalizar a base de um modelo. A primeira é usar material de maquete:
imitação de grama, de areia e outros. Esse material é encontrado em diversas cores ± geralmente em
tons naturais de verde ou marrons. ± para que você use a que preferir para a sua miniatura.
Simplesmente passe um pouco de cola branca com um pincel velho na base (lave bem o pincel de pois
de usá-lo). Aplique a cola com cuidado; assegure-se que não irá pintar os pés ou o lado da base, ou os
flocos irão onde você não quer que eles vão. Se por acaso isso acontecer, remova-os.

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Outra maneira simples de criar uma base para as suas miniatures é Pinte a superfície da base
comprar areia de aquário (R$ 1,00 por ½ Kg. na Sr. dos Passos) ao com cola branca. Cuide para
invés dos flocos de grama artificial. A técnica é a mesma: aplique a cola não passar cola nos pés da
na base e cubra com a areia (eu tenho uma latinha na qual eu deixo a miniatura.
base da miniatura mergulhada). Depois, espere a cola secar para que
você possa pintá-la. Uma vez seca, você pode pintar da maneira que
quiser. Se você desejar grama, por exemplo, pinte de verde básico e
depois dê drybrush de tons mais claros.

Os lados da base precisam ser pintados também. Novamente é uma

questão de gosto pessoal. Eu prefiro preto ou verde escuro, mas
depende da cor que eu estou pintando a base. Eu já utilizei uma base cor
de areia para uma miniatura minha que estava no deserto... De qualquer
forma, assegure-se de que a base esteja bem limpa, pois algumas têm
imperfeições na lateral. Retire-as antes de pintar.

Base - Cenário

Mergulhe a base na grama

Uma grande maneira de colocar personalidade numa miniatura é colocá-
assim que a cola for passada.
la numa base-cenário, ou seja, a base da sua miniatura é um pedaço do
Não sopre ou tire a cola até a
cenário onde ela se encontra. Além de divertido e bonito, há infinitas
cola secar.
possibilidades de criação. O limite é o que você puder imaginar! Como
em muitos aspectos da pintura de miniatures, pense um pouco na que
você está pintando. Fica ruim fazer a base de uma criatura subterrânea
com grama verdinha ± trará muito mais realidade e personalidade para a
peça se você criar um aspecto de caverna. Se for um elfo da floresta, o
que você precisa é colocar alguma vegetação no contexto.

Para simplificar, você pode utilizar floco e areia para criar um ambiente
mais natural. Realize o processo com a areia e depois com os flocos.

Se você decidir se empenhar um pouco mais na base-cenário, comece

procurando um pouco de quinquilharias pela sua casa, como palitos de
dentes partidos para transformar em lanças quebradas, partes de outras
miniaturas podem ser cadáveres, etc. Pequenos detalhes podem e vão fazer a diferença, mas cuidado: às
vezes é melhor manter uma certa simplicidade, para que sua base não atraia mais atenção do que suas
miniaturas...

Envernizando

O estágio final da pintura de miniatures é o verniz, que não é exatamente uma técnica de pintura, mas é
um estágio vital no processo que protegerá todo o seu trabalho duro. Verniz em spray é mais fácil de
aplicar. Eu prefiro aplicar na miniatura uma camada de verniz brilhante primeiro, para dar maior proteção,
e então uma camada de verniz fosco parta tirar o brilho excessivo. (Lembre-se de que a camada brilhante
esteja bem seca antes de aplicar a camada fosca).

Algumas miniaturas ficam bonitas se você aplicar verniz brilhante em algumas partes. Você pode, por
H[HPSORID]HUFRPTXHDVDUPDGXUDVPHWiOLFDVILTXHP³SROLGDV´RXID]HUFRPTXHDVSUHVDVGRPRQVWUR
brilhe. Para fazer isso, compre verniz em latinha e aplique somente nessas partes após o processo acima.

Bem, terminamos por aqui. Boas pinturas e até a próxima!

Agradeço à e pela fonte de pesquisa e pelas

gravuras contidas nessa apostila.

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