Fotografe Técnica & Prática 2015-42

Edição 42 | www.europanet.com.
br
A R E V I S TA Q U E V A L E P O R U M A A U L A DE F O T O G R A F IA
Ensaios
Pré-casamento
Contar a história
do casal é o
segredo, ensinam
os profissionais
Fernando Aprenda a
Lutterbach e posicionar o bebê
Laertes Soares
para fotos
de newborn
Saiba como proceder para
produzir imagens e conheça as
principais poses com truques
valiosos de duas especialistas
e ainda
Retratos Como criar a identidade vis
ual
de pessoas da sua empresa de fotogr

afia
lhar
Dicas de como convencer um O que é preciso para traba
personagem a posar para a foto por com fotografia de viagem
Evandro Teixeira, Luiz Garrido, Tiago
Santana, André François e Fabio Elias Os passos para fazer um
livro
design de álbum ou foto
Imagens de gastronomia Fotografia criativa de
Macetes para fotografar carnes e em
americano divide a imag
peixes com produção profissional em fatias do tempo
Editorial
Diretores
Aydano Roriz
Técnica&Prática
Luiz Siqueira
Tânia Roriz
Vivi Carrara
o
Editor e Diretor Responsável: Aydano Roriz retrato, no final do século 19, foi o primeiro passo da
Diretor Executivo: Luiz Siqueira fotografia profissional. Os retratistas foram substituindo
Diretor Editorial e Jornalista Responsável:
Roberto Araújo - MTb.10.766 - araujo@europanet.com.br
os pintores com o passar do tempo, mas eram vistos
como meros técnicos que captavam imagens por meio
REDAÇÃO
de um processo físico-químico, e não artistas. O reconhecimento
Diretor de Redação: Sérgio Branco - branco@europanet.com.br da fotografia como arte demorou – e ainda hoje há núcleos
Editora-assistente: Karina Sérgio Gomes
Repórteres: Livia Capeli e Gabrielle Winandy
radicais que não a aceitam nesse rol. A herança desse período em
Chefe de Arte: Welby Dantas que a ciência invadiu o terreno pictórico é a valorização do retrato
Edição de Arte: Izabel Donaire
Revisão: Denise R. Camargo
como o mais nobre entre todos os segmentos fotográficos.
Colaboraram nesta edição: Alex Montesso, Aline Budyn, Eileen Parker, Dos primeiros retratos posados (em que o personagem não
Fernando Lutterbach, Laertes Soares, Laura Alzueta, Mauro Holanda,
Tales Azzi, Tereza Galante e William Moraes
podia se mexer por segundos sob a pena de a foto sair tremida,
como os do mestre peruano Martín Chambi) aos captados em
PUBLICIDADE (publicidade@europanet.com.br)
Diretor Comercial: Mauricio Dias (11) 3038-5093
cenas do cotidiano (como os instantâneos geniais do francês
Henri Cartier-Bresson), fotografar pessoas, ou personagens,
São Paulo como preferem alguns, vai além da técnica de medir a luz,
Coordenador: Rodrigo Sacomani
Executivos de Negócios: Angela Taddeo, Adriana Gomes, ajustar o foco e a exposição.
Alessandro Donadio, Elisângela Xavier, Ligia Caetano, O bom retratista – seja para fotojornalismo, documentário,
Renato Perón e Roberta Barricelli
Criação Publicitária: Paulo Toledo – (11) 3038-5103 editorial, moda, evento social ou qualquer outra coisa – precisa
Tráfego: Gabrielle Saraiva ter alma de artista e de diretor. Em muitos casos, tem de
Outros Estados convencer o retratado a se deixar fotografar, mas não de qualquer
Brasília: New Business - (61) 3323-0205 jeito. É necessário que haja espontaneidade do personagem e
Nordeste (Alagoas, Ceará, Pernambuco, Paraíba e Rio Grande
do Norte): Espaço de Mídia - (81) 9976-8544 naturalidade em meio ao ambiente em que se encontra. E nas
Bahia e Sergipe: Aura Bahia – (71) 3345-5600/9965-8133 fotos posadas o artista fotógrafo deve explorar o melhor ângulo, a
Paraná: GRP Mídia - (41) 3023-8238
Rio Grande do Sul: Semente Associados - (51) 8146-1010 expressão mais genuína e o olhar (sempre bem focado) que expõe
Santa Catarina: MC Representações - (48) 3223-3968 o personagem – aqui, como não lembrar de imediato da menina
Publicidade - EUA e Canadá: Global Media +1 (650) 306-0880
afegã registrada pelo magnífico americano Steve McCurry?
Propaganda: Denise Sodré Não há uma fórmula científica ou mágica para transformar um
CIRCULAÇÃO fotógrafo em um grande retratista. Contudo, quem entende do
Gerente: Ézio Vicente (ezio@europanet.com.br) assunto pode ajudar muito quando passa informações valiosas.
Equipe: Henrique Guerche, Paula Hanne e Pedro Nobre
É o que você vai encontrar nesta edição,
ATENDIMENTO AO LEITOR E LIVRARIAS em que cinco grandes profissionais
Gerente: Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
Coordenadora: Tamar Biffi (tamar@europanet.com.br) brasileiros, de abordagens e estilos bem
Atendentes: Carla Dias, Josi Montanari, Vanessa Araújo, Maylla Costa, diferentes, falam do ato de convencer o
Márcia Queiroz, Camila Brogio, Bia Moreira e Mila Arantes
personagem a ser fotografado, seja no
EUROPA DIGITAL (www.europanet.com.br) árido sertão da Bahia ou nos confins da
Gerente: Marco Clivati (marco.clivati@europanet.com.br)
Equipe: Anderson Ribeiro, Anderson Cleiton, Adriano Severo, África. Não deixe de conferir as dicas de
Alan Brasilino, Carlos Eduardo Torres e Karine Ferreira Evandro Teixeira, Luiz Garrido, Tiago
PRODUÇÃO E EVENTOS
Santana, André François e Fabio Elias.
Gerente: Aida Lima (aida@europanet.com.br) Quem gosta de fotografia certamente
Equipe: Beth Macedo
curte fazer um bom retrato.
LOGÍSTICA
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Sérgio Branco,
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Se For o Caso, Reclame. Nosso Objetivo é a Excelência!
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Tânia Roriz e Elisangela Harumi Correspondência Atendimento: (11) 3038-5050 (São Paulo)
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Sumário
Fabio Elias
6 Retrato: o poder
do convencimento
Cinco grandes fotógrafos mostram como
agem na hora de fotografar pessoas
Newborn: como fazer a pose Como fotografar carnes
16 26
Mauro Holanda
Eileen Parker
Aprenda técnicas O renomado Mauro

para tranquilizar Holanda ensina
o bebê e as alguns truques para
principais poses fotografar pratos
com as dicas de feitos com carnes
duas especialistas vermelha ou branca
Antes da cerimônia E mais
34
Fotografia criativa: o americano Richard
42 Silver faz imagens com fatias do tempo
Fotos de viagem: veja o que é preciso

48
Laertes Soares
para trabalhar nesse segmento

Dois experientes
fotógrafos falam
Sua empresa de fotografia: por que é
dos requisitos
fundamentais para
54 importante criar uma identidade visual
produzir ensaios
Diagramação de álbum: confira os
pré-casamento
60 passos para criar um design elegante
Fotos da capa: Aline Vidal, Fabio Elias e Laertes Soares
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reTraTo
O poder do
convencimento Respeito, paciência e tato são algumas das atitudes
necessárias para retratar pessoas em diferentes situações.
Aprenda com as dicas de cinco grandes profissionais
Paula Poleto
André François
conversa com nativo
em Burundi, pequeno
país na África, antes
de fazer a foto
6 Técnica&Prática
POR GABRIELLE WINANDY
N
em sempre, na hora de certa, mas práticas desenvolvidas Elias. Eles ensinam alguns truques
fazer um retrato, a pessoa pela intuição, pelo carisma e pela que usam para convencer seus
está aberta à ideia ou experiência de cada um podem personagens a se deixar
confiante de que quer levar ao sucesso. Técnica & Prática fotografar sem perder a
participar daquilo. Convencê-la a conversou com cinco grandes espontaneidade.
ser retratada é um dos desafios que fotógrafos, com diferentes A dica mais importante,
todo fotógrafo interessado no objetivos no trabalho, mas mestres destacada por todos, é que sempre
registro de pessoas enfrenta. em lidar com pessoas: Evandro haja respeito. “Tente entender
Para ter sucesso nessa Teixeira, Luiz Garrido, Tiago como você se sentiria se alguém
empreitada não há uma ciência Santana, André François e Fabio desconhecido se aproximasse com
Técnica&Prática 7
reTraTo
Tiago Santana
Acima, registro de Tiago Santana e, abaixo, de André François: é muito
importante que a interação com o retratado seja baseada em respeito
a intenção de fazer um retrato seu”,
sugere Fabio, experiente em
montar e fazer expedições
fotográficas para países exóticos
na África e na Ásia. Porém, o
respeito próprio também é
importante quando se trata de
retratar uma pessoa ilustre, como
explica o renomado Luiz Garrido:
“Você sempre está no mesmo nível
que a pessoa. Tenha uma postura
de não baixar a cabeça, o que não
significa ser arrogante”, diz.
Evandro Teixeira, mestre do
fotojornalismo, prefere ir de
mansinho: “Seja humilde, tranquilo
e se comporte com educação”.
ABORDAGEM
Fabio Elias nunca se aproxima
André François
de uma pessoa com uma câmera

na mão, pois isso pode parecer
invasivo. “Sempre a levo escondida
8 Técnica&Prática
na mochila ou em um saco de
cordura (o mesmo material usado
para fazer mochilas)”, conta. O
premiado Tiago Santana,
especialista em registrar diversas
faces do sertão brasileiro,
concorda com essa postura.
“Chegar com a câmera na mão
pode soar agressivo”, comenta. Já
André François, conhecido por
documentar projetos humanitários
pelo mundo, decide na hora,
dependendo de como sente a
situação. Às vezes se aproxima
com a câmera na mão justamente
para testar a receptividade da
pessoa. “Você já percebe uma
espécie de autorização (ou falta
dela) no olhar”, diz.
Essa autorização implícita,
aliás, deve ser sentida de uma
forma inconsciente. “É um
processo de aprendizado”, continua
André. Evandro Teixeira concorda:
“Só a experiência pode sinalizar
logo de cara se a pessoa é
receptiva”, observa. Para Luiz
Luiz Garrido
Garrido, é importante que na
abordagem o fotógrafo esteja
confiante ou pelo menos expresse
isso. “Quando fotografei Joaquim Acima, o cantor Gilberto Gil retratado por Luiz Garrido e, abaixo, uma sertaneja
Barbosa (ex-presidente do nordestina registrada por Evandro Teixeira: seja com famosos ou com pessoas
comuns, uma boa conversa facilita a conexão entre fotógrafo e fotografado
Superior Tribunal de Justiça),
estava muito nervoso, mas não
demonstrei. Senão ele poderia
perder a confiança na qualidade do
meu trabalho”, conta.
Fabio Elias conta que há casos
em que chega a um lugar novo e
percebe algumas pessoas o
seguindo com o olhar, com um ar
de “e aí? Não vai me fotografar?”.
Já quando ele se interessa
primeiro, tenta ver se olham de
volta ou se estão com um sorriso,
mesmo que camuflado. “A ideia é
perceber se existe uma
cumplicidade”, afirma. André
François acrescenta: “Às vezes, a
pessoa só é tímida. Por isso, se
houver outras pessoas mais
dispostas, fotografo essas
primeiro, pois geralmente a tímida
Evandro Teixeira
verá o que estou fazendo e poderá

participar também”.
Tiago Santana sabe bem o que
Técnica&Prática 9
André François
Acima, a foto pronta e, abaixo, o making of: André François foi bem aceito nos vilarejos africanos por respeitar os nativos
família, do lugar onde vive, de

coisas que são importantes para
ele como forma de demonstrar que
ele é inofensivo.
André François prefere ser mais
precavido: sempre viaja com uma
assistente que fala bem inglês e
contrata um tradutor no lugar em
que está. Já chegou a ter três
tradutores consigo em uma viagem
que fez perto da fronteira entre a
China e a Mongólia. “Falava para a
minha assistente, que traduzia
para o inglês, que era traduzido
para o chinês por um guia, e depois
Paula Poleto
traduzido para o dialeto local por

outro guia”, lembra. É mais
demorado, mas pelo menos evita
é isso: quando fazia fotos para o Outra tática é fotografar primeiro o desentendimentos.
livro O chão de Graciliano (2006), líder de uma comunidade. Se ele
localizou um vaqueiro nordestino permite, provavelmente os outros NA BASE DA CONVERSA
importante para seu documentário componentes do grupo também Paciência é outra característica
e quis fotografá-lo, mas o sujeito concordarão. que os cinco disseram ser
nem sequer aceitou recebê-lo. E quando não falam a mesma extremamente importante para esse
Tiago resolveu fazer outros língua que você? Fabio já se tipo de fotografia. O fotógrafo deve
registros e depois de observá-lo esforçou para aprender algumas ser paciente para conversar, ouvir e
nessa tarefa durante um tempo, o palavras de dialetos africanos e criar vínculos. Evandro conta que,
vaqueiro se aproximou, chamou-o tornar mais fácil a comunicação, quando fazia as fotos para o livro
para tomar um café e concordou mas acredita que fotografia é Canudos 100 Anos (1997),
em ser fotografado. “Se você universal e pode ser entendida encontrava muitas pessoas bem
respeita a vontade da pessoa, dá mesmo que nenhuma das duas simples no sertão da Bahia. Quando
tempo, ela acaba te respeitando partes fale o mesmo idioma. Em queria fazer um retrato conversava
por isso e aceitando mais casos assim, geralmente tenta com elas, explicava com calma o
facilmente a sua ideia”, ensina. quebrar o gelo mostrando fotos de projeto. “Depois que terminei o
10 Técnica&Prática
Evandro Teixeira
João Régis, personagem retratado por Evandro Teixeira para o livro Canudos 100 Anos, e, abaixo, sertanejo de Caetés (PE)
em foto de Tiago Santana para o livro O chão de Graciliano: ter paciência é um dos requisitos para registrar pessoas
Tiago Santana
Técnica&Prática 11
reTraTo
Miriam Ramalho
Ao lado, retrato
de menina conseguiu registrar a tribo
guatemalteca, Yanomami, na Amazônia. “Demorou
feito por Fabio quase dois anos para estabelecer
Elias, e acima
ele dando a ela vínculos de confiança com a tribo. E
a foto impressa mesmo assim, passei 30 dias
vivendo com eles e somente nos
trabalho, uma pessoa que esteve não desistir diante de uma reação últimos cinco pude fotografar tudo
com alguns dos meus retratados me negativa: “Converse com a pessoa, que queria”, lembra o fotógrafo. “É
ligou e contou que não paravam de explique quem você é e o que sempre interessante tentar
falar bem de mim. Virei amigo delas”, pretende fazer, até conseguir a entender porque há resistência, qual
diz Evandro. permissão, mesmo que seja só a razão daquela pessoa não estar
Outra tática é propor algo. pelo olhar ou por um sorriso”, aberta a isso”, aconselha. Pode ser,
Evandro lembra que quando estava explica. Foi assim que conseguiu por exemplo, que a pessoa não
acompanhando a Seleção Brasileira fazer o retrato de uma jovem entenda muito bem o conceito de
na Europa, em 1986, em um voo para indígena na Guatemala. “Passei câmera, como ocorre em lugares
Frankfurt, na Alemanha, queria dois dias conversando com ela, isolados da civilização. “Nesses
fotografar os jogadores no avião e sem fazer nenhuma foto. casos, dou a câmera na mão dela,
houve rejeição. Então ele propôs ao Finalmente ela aceitou ser deixo-a brincar com o aparelho. O
grupo: “Se eu trouxer uma mulher fotografada”, lembra ele. Mesmo importante é ser honesto sobre as
bonita e interessante vocês fazem assim, teve de ser rápido porque a suas intenções”, ensina.
uma foto com ela?”. O time menina era tímida; só conseguiu Para Luiz Garrido, especializado
imediatamente concordou. Evandro, duas imagens. Quando voltou para em retratar pessoas ilustres e
com seu poder de convencimento, a Guatemala 18 meses depois, celebridades, a tática é olhar nos
trouxe ninguém menos que Yoko Ono, Fabio a encontrou novamente. olhos, não ter medo de dizer o que
viúva de John Lennon, que viajava na Entregou-lhe a foto que tinha feito, precisa. Quando o retratado não
primeira classe. “Os jogadores e ela adorou o resultado. Tanto que quer fazer uma pose ou algo assim,
ficaram frustrados. Não acharam a permitiu que o grupo que estava Garrido tenta ser solidário, conta
Yoko bonita nem interessante, mas com ele fizesse mais fotos dela. histórias. Faz a situação parecer
fizeram a foto”, lembra. Foi por meio de conversa e de uma brincadeira, e logo a pessoa
Para Fabio Elias, o importante é compreensão que André François está concordando com tudo. Mas ele
Fotos: Fabio Elias
Retratos exóticos feitos por Fabio Elias em viagens pelo mundo: as de cima na Papua-Nova Guiné e as de baixo na Etiópia;
independentemente da língua falada pelo retratado, é possível conseguir o consentimento para fazer a fotografia
reTraTo
Fotos: Luiz Garrido

O cartunista Ziraldo (à esq.) e o médico e escritor Drauzio Varella (à dir.) retratados por Garrido: autorização por escrito
recomenda que o registro seja escrito. Ele recomenda esse fotógrafo vai encontrando a sua
rápido. “Chegue com o equipamento procedimento mesmo com pessoas forma de usar “o poder do
pronto para que não haja problemas comuns, por segurança, já que o convencimento”, mesmo os mais
técnicos e não demore mais do que fotógrafo tem o direito autoral do tímidos. O importante é não tentar
15 ou 20 minutos”, diz. Senão, a trabalho, mas cada cidadão enganar o retratado nem dar uma de
pessoa (principalmente se for brasileiro tem o seu direito à malandro: “Seja verdadeiro, olhe nos
ocupada) pode ficar impaciente. imagem previsto na Constituição. olhos, desarme o espírito e sorria.
Outra dica de Garrido é não mostrar Um sorriso franco ajuda muito”, diz.
DIGA OBRIGADO a foto que acabou de fazer. “Não Já o documentarista André
A recomendação de Fabio Elias é faça isso, pois senão a pessoa pode François alerta para cuidados que
nunca deixar de agradecer ao querer dirigir o seu trabalho. Mostre o fotógrafo deve ter quando retrata
fotografado: “Sempre diga obrigado apenas depois que tudo estiver pessoas, pois existem situações
depois de fazer a foto. Falo isso terminado”, recomenda. em que o clima simplesmente não
porque vejo pessoas fotografarem e Tiago Santana alerta para a favorece ou o momento é
simplesmente darem as costas e ansiedade: não chegue já impróprio. “Quando há muita gente
sumirem”. Também não é educado fotografando. “Isso passa uma ou a situação está caótica, é
mentir: se prometeu que vai sensação de agressividade. É melhor guardar a câmera”,
entregar ou enviar a foto depois, preciso ser discreto, conversar aconselha. Há vezes em que o
faça isso, cumpra com a palavra. primeiro. O trabalho de um fotógrafo fotógrafo pode ser intimidado pelo
Para Garrido, uma questão é muito mais do que somente a ambiente à sua volta, pelo que está
fundamental é a autorização. Como fotografia. Há o contato humano vendo ou sentindo, e não consegue
faz retratos de pessoas geralmente também”, lembra. levantar a câmera. “Nesses casos,
conhecidas ou famosas, nunca usa Evandro Teixeira diz que, com o desista. Aceite seus medos”,
uma foto sem uma autorização por tempo e a experiência, cada recomenda André.
DiCas Profissionais
Como posicionar o
recém-nascido
para a foto
Aprenda como produzir poses e técnicas para tranquilizar o bebê e
fazê-lo dormir. Confira também nesta segunda aula alguns segredos
sobre comportamento antes e durante a sessão de fotos
Laura Alzueta
A pose de lado
é uma das mais
graciosas e é uma
boa sugestão
para começar
o ensaio de
newborn
POR LIVIA CAPELI
É
para fazer babar e derreter o Primeiro é necessário muita
coração de qualquer mãe ou habilidade do fotógrafo, depois é
pai ver a foto superproduzida preciso saber como deixar a criança
do filho recém-nascido, com relaxada e, por último, é importante
aquela carinha angelical, posando entender que nem todos os bebês
estrategicamente em cima de uma farão as poses que se deseja.
caminha ou dentro de um cesto ou O fotógrafo deve ter sensibilidade
balde. Por outro lado, fotografar os para prever o limite de cada recém-
bebês em poses inusitadas durante nascido. Com a prática, dá para
momentos mágicos de paz não é tão perceber que tipo de pose cada bebê
fácil quanto possa parecer. irá reproduzir com mais facilidade.
DiCas Profissionais
Foque também nos

detalhes do corpo do
bebê; Eileen Parker
gosta de clicá-los com
o recém-nascido ainda
no colo da mãe – os
pés e as mãos são
envolvidos em um wrap
Eileen Parker
Sócia-fundadora da ABFRN
(Associação Brasileira de
Fotógrafos de Recém-Nascidos
e membro da NAPCP (Member
of the National Association of
Professional Child
Photographers), a ex-publicitária
Eileen Parker, 48 anos, é
especialista em fotos de
gestantes e newborn, bebês e
famílias. Com grande experiência
em captar imagens de pequenos, Ao colocar o bebê sobre o pufe,
tendo já fotografado centenas
“Geralmente as poses ‘permitidas’
de bebês, Eileen fez pelos bebês estão associadas com é possível girá-lo em cima do
diversos cursos a posição que eles estavam dentro acessório (e o próprio fotógrafo
internacionais
com alguns do útero materno”, explica a também pode se movimentar em
profissionais especialista Laura Alzueta. torno do bebê), posicionando-o no
importantes do Vale lembrar que os pais não ângulo desejado, sem incomodá-lo
segmento, como
as americanas querem apenas imagens do filho ou tirá-lo da posição.
Autoretrato
Kelley Ryden, em poses mirabolantes. Focar nos

Tracy Raver e
Stephanie Robin.
detalhes, destacando pés, mãos, CRIE UM ROTEIRO
rosto e dobrinhas do corpo, é É importante adotar um roteiro
Para saber mais fundamental. Aproveite sempre de poses para os ensaios. A
www.eileenparker.com.br para extrair de uma mesma pose sequência não precisa ter uma
várias fotos. ordem fixa sempre, mas é essencial
bebê no wrap
Como envolver o
Com o bebê no colo (aqui foi usado Pegue uma ponta do wrap e passe Transpasse a outra ponta do wrap
1 uma boneca) e um wrap macio e 2 sobre o corpo do bebê. A ajuda de 3 sobre o bebê e prenda firmemente.
elástico, cruze as pernas e as mãos dele uma assistente é essencial Enrole quantas vezes o tecido permitir
Deixe uma boa sobra do tecido. Amarre firmemente, arrematando Não se preocupe, quanto mais o
4 Pegue as duas pontas do wrap 5 com um nó bem feito, que deve ficar 6 bebê estiver amarrado no wrap,
que sobraram e comece a amarrar na frente ou na lateral do corpo do bebê mais seguro e confortável ele se sentirá
que siga um fluxo, apresentando

variedade no final.
Lembre-se de que, quando o
bebê fica perto da mãe, ele sente o
cheiro do leite materno e pode
despertar. Portanto, reserve o
momento do registro ao lado dos
pais para o começo ou o final da
sessão. Nesse meio-tempo, o
recém-nascido deverá estar
tranquilo para as fotos nos props
(acessórios de cena), no pufe e para
as poses mais elaboradas.
Outra boa sugestão para montar
um roteiro de sequências de poses
é fazer como a fotógrafa Eileen
Parker, que inicia o ensaio
registrando o recém-nascido
Fotos: Eileen Parker
despido ainda no colo da mãe.

O bebê é acalmado pela
amamentação, feita no estúdio
antes do ensaio, enquanto a
fotógrafa aproveita para registar os Inclua no roteiro o retrato com os pais, no começo ou no final do ensaio
DiCas Profissionais
Fotos: Laura Alzueta

Com o bebê em cima de um pufe, sem
precisar mudá-lo de posição, é possível
extrair várias fotos da mesma pose
detalhes do corpo dele. Pernas e mãos profundo. Isso permite que sejam
são geralmente embrulhadas em um wrap facilmente manipulados e colocados na
Cuidados do
(tecido macio e elástico para envolver o posição desejada. Existem diversos
fotógrafo bebê), o que deixa a foto mais graciosa. métodos para esse objetivo. Um deles
Laura Alzueta diz que o wrap (ou outro é o uso de chupeta, que é infalível para
Mantenha unhas tecido apropriado) pode também ajudar a acalmar o bebê, pois ele tem necessidade
sempre aparadas confortar, segurar e esconder algo que fisiológica de sugar.
Não use perfumes não se deseja mostrar, como o sexo do Mesmo que a criança ainda não tenha
bebê ou o umbigo que ainda não caiu. Um o hábito, Eileen propõe aos pais usar o
Esterilize as mãos newborn embrulhado no wrap vai bem em
com álcool em gel
recurso apenas no estúdio. Assim que o
fotos com os pais, em props e no pufe bebê dorme, a chupeta é retirada da boca
Evite entrar de (veja como embrulhar o bebê em um wrap dele e os cliques são feitos.
sapatos no set
no passo a passo da página anterior). “Tenho um estoque de chupetas
Use algum avental da marca Avent modelo soothie para
ou mantenha sempre DORME NENÊ recém-nascidos que imita o bico do peito
as roupas limpas
e lavadas com É fundamental para o sucesso do materno. Elas são esterilizadas com
detergentes suaves ensaio que os pequenos estejam toalhinhas especiais para chupeta, na
relaxados, bem alimentados e em sono frente dos pais, que depois podem levar
Emitir o som de
“shhhh” constante é
uma técnica para
acalmar o bebê
É impor tante
ninar a criança
amparando a
nuca com uma
das mãos,
segurando os pés
com a outra
Um movimento
de senta levanta
sobre uma bola
de Pilates ajuda
a ninar o
recém-nascido
Fotos: Lívia Capeli

Laura Alzueta
Graduada em Publicidade e
Propaganda, a fotógrafa Laura
Alzueta, 53 anos, já clicou cerca
de 400 bebês. Atenta aos
detalhes, as imagens que produz
Uma vez remetem sempre a uma
posicionado para expressão simples e orgânica e
a foto, o bebê se destacam por ela só usar a luz
precisa estar natural. Muitas poses remetem ao
o tempo todo bebê ainda dentro do útero, numa
suave combinação de luz,
amparado pelas acessórios e reações espontâneas
mãos de alguém que ocorrem a cada vez que um
novo bebê é fotografado. Ela
também ministra workshops
sobre a técnica de fotografar os
recém-nascidos e
é uma das
sócias-
fundadoras da
ABFRN
(Associação
Brasileira de
Autoretrato
Fotógrafos de
Recém-
Nascidos).
Para saber mais

www.lauraalzueta.com.br
DiCas Profissionais
Na pose tushie, alguns
bebês podem esticar a
perna; lembre-se: nem
todas as crianças
ficam na pose que o
fotógrafo deseja

para casa se quiserem”, comenta ela. A
O que pedir especialista alerta que a chupeta deve
aos pais ser usada com atenção, pois há risco de
engasgar o bebê. Deve ser introduzida
Chupeta (mesmo que no sentido do céu da boca, jamais reto,
o bebê ainda não até sentir o encaixe da língua, quando
tenha o hábito) o bebê começa a sugar.
Fraldas extras Um aquecedor no ambiente, ajustado
descartáveis e de para a temperatura próxima a do útero
tecido (as de tecido materno (entre 26 a 29 graus), tornará o
serão usadas para
colocar entre o bebê trabalho mais fácil. Porém, atente para o
e o fotógrafo quando metabolismo de cada recém-nascido. Se
ele estiver nos braços
Divulgação
ele estiver transpirando muito, corre o

do profissional)
risco de desidratar. Mantenha próximo ao
Dar banho no bebê set uma bacia com água para garantir
antes de sair de casa bom nível de umidade do ar.
Acima, o
Escova de cabelos do aparelho de Some a todos esses recursos o ruído
bebê para o caso de ruído branco da branco (white noise). O som constante,
penteá-los Dex; ao lado, a
chupeta soothie como o de um secador de cabelos ligado,
Camisa branca e preta da Avent funcionará como tranquilizante durante a
dos pais para os sessão. Atualmente existem aparelhos de
retratos da família
ruído branco apropriados para bebês. O
Algum objeto que modelo Dex Products Sound Sleeper
remeta à história SS-01, por exemplo, emite diversos tipos
da família ou à
profissão dos pais de sons gravados, inclusive o do útero
materno (o chamado womb).
queixinho
Dica para a pose do Pequeno guia de poses
DE LADO principalmente das mãos. O

Por ser uma pose que não recém-nascido fica de lado e
exige que o bebê esteja tão levemente de barriga para baixo.
relaxado, é a mais sugerida As pernas cobrem o sexo do
para começar o ensaio de bebê. A pose pode ser elaborada
newborn. É uma posição que sobre um pufe ou um props que
permite diversas variações, ofereça segurança.
Os braços e as mãos do bebê devem ser

1 ajeitados embaixo do queixo. A assistente
segura os braços e é feita a primeira foto
BARRIGA PARA CIMA

Com as pernas
cruzadas para esconder
o sexo, o bebê fica
deitado, dormindo de
barriga para cima – essa
pose vai bem com a
criança colocada dentro
de cestos. É possível
fazer outras imagens
vestindo roupinhas no
bebê ou envolvendo-o
em um wrap.
Em seguida, a assistente segura a cabeça
2 do bebê para garantir que ele não tombe.
Uma segunda foto é feita nesse momento
KNEELBOW OU TUSHIE perna durante a pose. É
Nessa pose o joelho encosta importante que o acessório
no cotovelo do bebê, formando usado em cena ofereça
dobras. A pose pode ser feita em segurança e que a base do
cima de pufes, dentro de cestos cenário não seja montada sobre
sem muita profundidade e uma superfície áspera ou que
também em cima de caminhas. exponha a criança a riscos. Essa
Dependendo do bebê e do props posição exige que o bebê esteja
usado, a criança pode esticar a em sono profundo.
A imagem final é resultado da fusão das

3 duas fotos. As mãos da assistente são
retiradas com uma ferramenta do Photoshop
DiCas Profissionais
sto
locar o bebê no ce
Sugestão para co
A profundidade do cesto deve

1 corresponder à medida de uma
mão fechada até metade do antebraço
Escolha um tecido macio e com um A largura do tecido deve ter

2 comprimento que permita enrolar o 3 tamanho aproximado a do cesto
bebê de modo que fique bem firme que acomodará o recém-nascido
Com o bebê no chão, passe uma Enrole todo o tecido, com firmeza.
4 ponta do tecido sobre o corpo, 5 Suspenda o bebê com a ajuda de
deixando os braços para fora alguém para passar o tecido por baixo
Fotos: Lívia Capeli

Com o bebê no colo, amparado pela A criança deve ser colocada com O bebê fica com os pés esticados
6 nuca e pelas costas, a assistente 7 cuidado dentro do cesto, sempre 8 dentro do cesto, apoiando o corpo
deve arrematar as dobras do tecido com a cabeça e os braços amparados nas axilas. Segure sempre a cabeça dele
Para garantir um sono tranquilo, o reflexos e o fotógrafo deve ficar

Identifique o sono bebê também precisa ser ninado pelo atento a isso na hora de posicionar
profundo dos bebês fotógrafo. Para ter sucesso, Laura o bebê. Os mais importantes para
procura reproduzir o movimento uma sessão fotográfica estão
uterino. Faz isso sentada em uma relacionados com o susto e o toque.
Depois de passar pelo estágio
de não REM (REM vem da sigla em bola de exercícios para Pilates, O chamado reflexo de Moro, por
inglês para movimentos rápidos dos movendo-se para cima e para baixo. exemplo, é aquele em que o bebê
olhos), o bebê para de sorrir e de se
contrair, a pálpebra para de agitar.
O bebê fica amparado nos braços e se assusta de repente durante o
A respiração se torna mais regular colo dela, enquanto a especialista sono. Primeiro, abre os braços para
e superficial, e os músculos ficam emite um “shhhhh” constante. É os lados, depois volta a juntá-los e,
completamente relaxados. Os
punhos fechados abrem-se e os durante esse processo que ela em seguida, fecha as mãos. Já o
braços e pernas ficam pendurados consegue perceber quais são as reflexo de Galant ocorre quando
como se não tivessem nenhum peso, poses em que o bebê mais gosta. alguém passa os dedos na lateral
sem oferecer resistência alguma aos
movimentos, permitindo que o bebê das costas do bebê: o corpo tende
seja colocado na posição desejada. REFLEXOS DO BEBÊ a curvar-se ligeiramente para o
Os recém-nascidos têm certos lado estimulado.
Fazer uma transição de Pequeno guia de poses
poses com o mínimo de
incômodo para o bebê POSE DO QUEIXINHO edição da imagem). Ajeite os
É importante escolher um braços e as mãos do bebê embaixo
é o objetivo máximo props (cestinho ou balde) que do queixo, sempre contando com a
ofereça segurança e esteja ajuda de alguém. Um alerta: o
preparado para receber o bebê sistema circulatório do recém-
(veja as dicas na aula anterior, nascido é delicado, principalmente
publicada na edição 41 de T&P). nas extremidades, e essa é uma
Lembre-se de que o bebê não posição com o risco de arroxear
sustenta a cabeça sozinho, e é os dedos da criança. A pose
importante que alguém apoie a exige que o bebê esteja em sono
cabeça dele com as mãos (elas profundo e também pode ser
serão retiradas posteriormente na realizada em cima de um pufe.

CÁLICE
Geralmente é feita
usando as mãos do pai, que
devem ser posicionadas no
formato de um cálice. Um
tecido preto usado como
fundo irá evidenciar a criança.
Em sono profundo, o recém-
nascido é colocado sobre
Eileen Parker
as mãos do pai, com o joelho
Eileen Parker
encostado no cotovelo para
formar dobrinhas no corpo.
Ambos reflexos são muito perigosos

quando o bebê está em cima do pufe, TACO um wrap para amparar melhor o
A pose taco remete à comida corpo dele. É importante lembrar
dentro de algum props ou até nos braços típica mexicana, na qual uma que, embora os bebês sejam bem
dos pais, dependendo da pose. Com o tortilha é dobrada. Geralmente flexíveis, nem todas as poses
susto (Moro) ou o movimento de se curvar essa pose é realizada em cima do funcionarão com todos os bebês.
pufe. As pernas do bebê ficam A pose taco é uma posição que
(Galant) ele poderá cair para trás ou para cruzadas e os pés encostam nos só alguns bebês permitem e
os lados. Diante disso, as fotógrafas braços. Alguns fotógrafos gostam mesmo assim apenas nas duas
especialistas alertam: em imagens de de envolver o recém-nascido em primeiras semanas de vida.
newborn jamais trabalhe sozinho. Um
assistente precisa estar ao lado do bebê
durante todo o ensaio.
É normal que a criança fique sempre
amparada pelas mãos de alguém. Durante
o clique, as mãos são rapidamente
afastadas ou podem ficar, pois podem
ser retiradas depois no Photoshop.
25
FotograFia de gastronomia
A receita para
fotografar carnes
26 técnica&Prática
Aprenda os preciosos truques usados pelo expert Mauro Holanda para
produzir imagens de pratos à base de carne vermelha, de ave ou de peixe
POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E MAURO HOLANDA (FOTOS)
U
ma foto de carne se faz com Prática seu “modo de preparo” e
um naco muito suculento, dividiu alguns preciosos segredos em
uma boa dose de brilho, a uma série de quatro aulas que começa
porção ideal de contraluz com dicas para carnes bovina, suína,
delineando a textura e mostrando ovina, de ave e de peixe. Depois,
o ponto certo da preparação abordará outros temas recorrentes da
do prato. Mas não é só isso… É fotografia de culinária: massas,
preciso contar também com muita ambientes e sobremesas.
sensibilidade de quem a clica para Nesta primeira reportagem, o
poder despertar nas pessoas um dos expert ensina algumas diferenças
sete pecados capitais: a gula. para fotografar carnes vermelhas
Para chegar a esse resultado, nada e brancas em conjunto com a
melhor do que seguir a receita do produtora de gastronomia Tereza
mestre Mauro Holanda. Pioneiro na Galante, profissional que trabalha
fotografia de gastronomia moderna no com Mauro há 20 anos. Confira as
Brasil, ele revelou para Técnica & dicas dos dois especialistas.
Selecione com o chef ou o

cozinheiro o pedaço mais
suculento da carne para
realizar a foto, como o feito
com este magret de pato
técnica&Prática 27
O lombo de cordeiro COMIDA DE VERDADE de azeite com pincel na carne pronta

ao molho laquê para
Seja para produzir fotos para um para realçar o brilho e hidratar as fibras.
o restaurante
Sophia: peça ao chef editorial, cardápios ou até mesmo para Mas é preciso ser moderado – brilho
para deixar a carne publicidade, Mauro Holanda prefere demais não fica nada realístico.
no ponto ideal atuar fora do estúdio, ao lado do chef, Outra vantagem de levar o estúdio
dentro do restaurante. Isso ocorre pelo para dentro da cozinha do cliente é a
fato de ter o prato preparado na hora. “A de o chef (ou no caso o cozinheiro) saber
vantagem é que a comida passará um o ponto exato da carne fotogênica.
aspecto de nova e fresca”, ensina. Segundo a produtora Tereza Galante, se
Atualmente, mesmo no mercado a carne estiver um pouco mais crua, por
publicitário, a comida a ser fotografada exemplo, pode sair na foto com um tom
não deve ser falsa (antigamente era azulado muito comprometedor.
recorrente o uso de mock-ups, imitações Já carne grelhada demais fica com
de alimentos feitos com resina, gesso ou aspecto tostado, o que também não é
papel machê). De qualquer forma, há nada bom. O ponto ideal é um meio-
alguns truques leves para “maquiar” o termo. A dica é pedir sempre ao
prato e dar um aspecto ainda mais cozinheiro para preparar vários pedaços,
apetitoso. É o caso de aplicar um pouco que serão testados na hora da foto.
Acima, o dourado inteiro exigiu ingredientes para preencher o vazio nas
laterais deixado pelo amplo enquadramento; abaixo, o bacalhau recebeu
As carnes cruas também fazem parte o ponto certo de cozimento para que a posta não ficasse ressecada
do cardápio de quem fotografa alimentos.
Um frigorífico pode contratar o fotógrafo
para produzir o portfólio, e é necessário
entender as diferenças técnicas dos
cortes bovinos e suínos, entre outros.
Normalmente, a carne crua é clicada em
um set montado dentro de um ambiente
resfriado (geralmente no próprio
frigorífico). Ela não recebe maquiagem e
deve ser clicada sob uma luz uniforme.
PEIXES E AVES
A fotografia de carnes brancas
também tem lá seus truques. Se o prato
pede pedaços de frango ou pato (coxas,
asas), por exemplo, a carne precisa estar
bem dourada por fora. A dica de Tereza
é mergulhar os pedaços da ave em óleo
bem quente, regulando o tom desejado
pelo tempo na fritura.
“Aplicar pinceladas moderadas de uma
mistura feita com um pouco de água e
As aves precisam ter a superfície bem dourada, como no confit

de canard (pato) acima e no filé de peito de frango grelhado abaixo
molho shoyo também ajudará a criar um
belo tom nas aves. Faça um teste primeiro
em uma área não comprometedora do
pedaço”, indica a produtora.
No caso de peixes inteiros, há a
questão da área em volta do prato. Como
é preciso abrir mais o enquadramento
para o peixe todo, é interessante
preencher os espaços vazios ao redor
com a produção certa. Peixes não devem
ser fotografados crus (com exceção da
culinária japonesa). Vale combinar antes
com o chef para que asse sempre os
menores da espécie escolhida para o
prato. Se os olhos estourarem durante
o cozimento, preencha o espaço com
azeitonas em rodelas.
Cuidado com as postas. Elas devem ter
o ponto certo de cozimento – o mesmo
vale para o bacalhau. Não podem parecer
crus nem cozidos demais, caso contrário,
ficam com as lascas ressecadas. O atum
Dois ângulos do mesmo prato:
vista superior ressalta o
desenho; na visão frontal, destaca
o volume dos ingredientes
fica bonito se fizer uma crosta com

gergelim e passar na frigideira para
criar um anel de tom rosado. Se for
necessário tirar o ressecamento do
peixe, a dica de Tereza é pincelar
com moderação um pouco de azeite
ou óleo de cozinha.
PONTO DE VISTA
Em fotografia de gastronomia o
fotógrafo trabalha em parceria com
o chef, que precisa preparar de
maneira coerente a comida para a
foto. Quando se trata de um chef
menos experiente, o fotógrafo deve
orientá-lo para que monte o prato
de uma maneira diferente da que
costuma ser servido.
“A visão de quem come a
comida é diferente da visão do
visor óptico da câmera. Quem
come tem um ponto de vista
superior. Já a câmera ‘enxerga’ em
planos”, explica Mauro. Para ele,
quando o prato é fotografado
frontalmente, lida-se melhor com
os volumes da comida. Contudo,
fotografar do ponto de vista
Mauro Holanda
Um dos pioneiros da fotografia de
gastronomia moderna no Brasil,
Mauro Holanda, 57 anos (30 deles
dedicados à carreira), levanta a
bandeira a favor de atuar fora do
estúdio (não que ele não tenha
um). Formado em Cinema pela
ECA-USP, descobriu que sua
verdadeira vocação estava ligada
à fotografia. Foi na extinta revista
Gourmet, nos anos 1980, que ele
tomou gosto por
fotos de comida.
Daí em diante,
ele se tornou um
especialista e
tem clicado para
Rodrigo Bari
restaurantes,
revistas e
fornecedores.
Para saber mais

mauroholanda.com.br
Striplight na lateral
para criar contraste
e valorizar as
texturas da carne
Pedro Soares Flash Nikon SB-900 com

colmeia na contraluz para
gerar brilho na carne
Softbox na lateral
para preencher
as sombras
superior, ao contrário do Mauro Holanda CLIMA DA COMIDA

Tereza Galante que muitos pensam, é improvisou um Para Mauro Holanda,
estúdio em um acima de qualquer truque
bem mais difícil, pois o
espaço reservado
Tereza Galante, 59 anos, atua na fotógrafo precisa contar pelo cliente e de maquiagem ou
produção gastronômica há mais com um prato muito obteve uma foto iluminação, uma produção
de 30 anos. Ela já realizou bem montado pelo chef com atmosfera de gastronomia precisa
produções para editoriais de de churrasco
revistas como Gula, Go Were ou cozinheiro. Assim, os estimular boas memórias
Gastronomia, Ana Maria e ingredientes precisam nas pessoas. É
Claudia Cozinha. Contribuiu ser distribuídos de forma necessário, por meio da imagem,
com seus trabalhos para
coleções de livros, como Chefs, harmoniosa para ter-se um bom transmitir a sensação de bem-
da editora Melhoramentos; resultado. estar, remetendo a algum
Cozinha da Itália, lançado pela Misture a isso uma boa ambiente, como a comida de casa,
Publifolha; Livro
de Sobremesas, contraluz para ressaltar o brilho e da mãe, da vovó ou a algo
para o Açúcar enfatizar a textura, dica que vale relacionado com as coisas mais
União, e
Coleção Ofélia. para qualquer ângulo. simples e deliciosas da vida.
Além disso, já Porém, a receita da iluminação “O prato pode ter sido
fez campanhas varia para cada tipo de carne. fotografado dentro de uma
publicitárias
para a Sadia e Carnes à milanesa, por exemplo, cozinha industrial, porém o
para a Perdigão. são sempre problemáticas. Por fotógrafo precisa sacar o clima
serem foscas, tanto pode-se da foto, situá-la em algum lugar
Para saber mais
recorrer a uma luz mais elaborada e tempo”, comenta o expert. Os
tereza.galante@uol.com.br quanto a uma produção mais peixes e frutos do mar, por
carregada para destacar o prato. exemplo, remetem sempre a um
clima praiano, portanto, uma luz quente,
fundos de madeira clara e tecidos
amarelos claros são as composições
que mais combinam com esse tema.
Produções que envolvem frango, por
sua vez, pedem uma atmosfera de roça,
de fazenda. Combinam com uma luz
mais suave, bases e fundos de madeira
escura e rústica, tecidos de cores em
tons vermelho ou verde.
Carnes vermelhas têm diversas
vertentes, uma delas é o churrasco.
É um aspecto que pede madeiras
rústicas, produção que envolva folhas e
tomates e luz mais dura. Mas também
Pedro Soares
existe o lado da sofisticação da carne,

aquela que vai bem em um belo prato
branco, harmonizado com molhos
refinados e uma luz mais suave.
Para Mauro Holanda, a carne pode e na luz correta, a chance de sucesso No alto, o Chorizo
não ser um tema muito atraente a é quase certeira. A experiência, Stiploin; acima, Tereza
Galante prepara a
visualmente. No entanto, se o fotógrafo habilidade e o estudo do tema também produção no estúdio
investir no ambiente certo ao redor dela somam para a receita dar certo. improvisado de Mauro
CAsAmenTo
A recordação
antes do sim
POR KARINA SÉRGIO GOMES
Os ensaios
B
pré-casamento têm atizados com nomes em começaram a aceitar ensaios em
inglês como “Pré-Wedding”, locações externas que tinham a ver
se popularizado “Engagement Session”, com a história deles. Hoje, muitos
entre os noivos. “E-Session” ou “Save the fotógrafos aproveitam essa tendência
Date” , os ensaios com os noivos antes para fazer trabalhos mais criativos e
Dois especialistas do casamento é hoje quase uma personalizados, como é o caso do
no assunto falam unanimidade entre os casais paranaense Laertes Soares, 35 anos,
modernos que querem guardar uma com 15 anos de carreira, e do mineiro
sobre como recordação dos tempos de namoro. Fernando Lutterbach, 40, que se
produzir belas Até o início dos anos 2000, o que se dedica à fotografia de casamento
oferecia eram retratos feitos em há quase uma década.
imagens que estúdios e geralmente um deles A sessão deve ser feita de dois a
seis meses antes do casamento. Esse
tenham a ver com ganhava uma grande ampliação para
ficar na entrada do salão da festa. De tempo é recomendável para que o
a história do casal meados de 2007 para cá, os casais fotógrafo tenha prazo o suficiente para
Alguns casais
optam por fazer
o ensaio de
Pré-Wedding
vestidos com o
traje de noivos
Laertes Soares
CAsAmenTo
Fotos: Fernando Lutterbach

Detalhes, como um instrumento melhor os noivos antes da “Ela não combinava com aquele
musical, podem contar muito cobertura do casamento. “É um ambiente. Hoje, já não deixo mais
sobre a história de um casal
momento de criar vínculos com o acontecer isso. Antes da sessão,
casal, o que faz diferença para o dia tenho uma boa conversa com os
entregar as imagens editadas e da cerimônia. No dia do evento, eles noivos para saber o que combina
tratadas. E também para que o já terão recebido as fotos do E- com eles”, conta Laertes. Fernando
casal tenha tempo de planejar Session e ficarão mais à vontade também passou por uma situação
como vai querer usá-las na porque confiam no seu trabalho. E parecida quando os noivos
decoração da festa, seja no você também já conhece o casal e chegaram com balões de gás hélio
álbum, na recepção ou no site do sabe o que esperar deles”, explica. para o ensaio. “Fiz algumas fotos,
casamento. O ensaio pode ou não Para os dois fotógrafos, o segredo mas não ficou natural porque não
estar vinculado ao pacote de para fazer um E-Session autêntico era um objeto que tinha a ver com o
cobertura de casamento. No caso está na conversa. casal”, lembra.
de Fernando, esse trabalho Para evitar esses incidentes, os
sempre faz parte do contrato. Já BATE-PAPO dois profissionais procuram ter um
Laertes, às vezes, é contratado Certa vez, Laertes foi fotografar bate-papo de pelo menos uma hora
somente para fazer esses uma noiva que queria fazer um com o casal para conhecer a história
registros. “Quando o casal não ensaio em uma cachoeira, pois deles. Esse contato pode acontecer
consegue me contratar para fazer tinha gostado de uma foto que ele dias antes do ensaio ou quando eles
o casamento a gente negocia tinha feito de um casal naquele tipo assinam o contrato das fotos. Nessa
apenas o Pré-Wedding”, conta. de ambiente. Ao chegar ao local, ela conversa, o fotógrafo precisa
Segundo Fernando, essa é uma não parou de reclamar dos descobrir onde os noivos se
ótima oportunidade para conhecer pernilongos, do calor, da água fria... conheceram, o que gostam de fazer
juntos, quais são suas profissões e outros um bar, fazem contato com o dono do Para conseguir poses
detalhes. Alguns casais costumam levar estabelecimento. Caso seja cobrado espontâneas, uma dica
é pedir para que os
referências de fotos que acham na alguma taxa para uso do espaço, a noivos se movimentem,
internet. Isso pode até servir de orientação despesa fica a cargo do casal. “É como se dançassem
para o fotógrafo, mas o profissional deve importante ser um local com o qual os
ter sensibilidade para saber se aquilo noivos se identifiquem e que se sintam à
combina ou não com os clientes e também vontade. Principalmente os homens, que
A casa do casal
ter liberdade para fazer o que acredita que geralmente participam do ensaio para
também pode ser um
trará um melhor resultado. agradar à namorada e demoram para se cenário a ser explorado
soltar”, comenta Laertes. na sessão de fotos
PRÉ-ENSAIO
Com o perfil traçado, fotógrafo e
noivos começam a pensar em locações
possíveis, objetos cenográficos e uma
breve história que irá delinear a sessão de
fotos. “É um estilo de fotografia mais
parecido com o documental. A gente
passa um dia com o casal registrando
momentos deles. Não precisa ser numa
praia paradisíaca, pode ser no
apartamento que eles estão montando
para morar, por exemplo. Mas tem de ser
algo que tenha a ver com a história dos
dois”, explica Fernando.
Escolhido o local ideal para o ensaio, o
fotógrafo ou os noivos, em caso de
locação privada, como um restaurante ou
CAsAmenTo
Fotos: Laertes Soares
Use a criatividade: os PRODUÇÃO importante é que eles se

acessórios usados
nas fotos devem fazer Os objetos em cena devem fazer identifiquem com o resultado final”,
parte da rotina do casal parte do cotidiano do casal. Se eles diz Laertes.
gostam de andar de bicicleta, se Para as mulheres, Fernando
tocam algum instrumento musical recomenda que venham maquiadas
ou se têm cachorro... Esses podem para a sessão. A maquiagem deve
ser elementos interessantes que ser básica e leve, pois geralmente os
Laertes Soares podem ajudar a contar a história ensaios ocorrem durante o dia.
dos dois. Outra parte importante é o Laertes, em alguns casos, quando a
Paranaense de Ponta Grossa, figurino. Fernando conta com a noiva pede, leva junto uma
Laertes Soares, 35 anos,
trabalha como fotógrafo há mais
ajuda da mulher, Carolina, 35 anos, maquiadora para ajudá-la. “Quando
de 15. Na última década se que auxilia os noivos na escolha das não temos um maquiador, eu as
especializou em casamentos e roupas para o ensaio. Eles oriento sobre o estilo de maquiagem
ensaios de família. Atualmente,
além de fotografar, ministra fotografam as possíveis peças e que devem fazer. É muito importante
workshops em Curitiba (PR) enviam para Carolina, que opina um fotógrafo estudar um pouco
sobre fotografia e ensaios sobre quais combinam mais com a sobre o assunto para poder ajudar
de Pré-Wedding.
Em 2014, na locação escolhida. as clientes”, ensina.
primeira edição Laertes pede para que eles
do prêmio de
fotografia de
levem de duas a quatro trocas de DIREÇÃO
casamento roupas e juntos, fotógrafo e noivos, O melhor horário para iniciar o
Inspiration decidem o que ficará melhor para o ensaio, segundo os dois fotógrafos, é
Award, Laertes ensaio. “Alguns noivos optam por às 15h. “Geralmente começo nesse
teve duas
fotografias fazer esse ensaio já vestidos com horário para o casal ter tempo para
premiadas. trajes parecidos com o que irão usar se acostumar com a minha
Para saber mais
no casamento. Se eles se sentem presença. Às 16h é o momento de
www.laertessoares.com.br confortáveis dessa forma, para melhor luz e, depois de uma hora de
mim, não há problema. O fotos, eles já se sentem mais à
Dependendo da história do
casal, mesmo se o tempo
estiver chuvoso pode ser
uma oportunidade
para fazer belas imagens
vontade com a câmera”, conta pode transparecer nas imagens que produzindo sozinhos poses e
Fernando. Laertes usa a mesma o casal não tem entrosamento. O gestos que transmitam a
técnica. Ele não recomenda chegar fotógrafo procura ir conversando cumplicidade”, diz. Ambos preferem
muito mais cedo porque o casal pode com o casal e pede que eles trabalhar sozinho, pois acreditam
ficar cansado antes do horário da troquem carinhos. “Tento fazer com que gente demais atrapalha e tira a
melhor luz. Três horas normalmente é que eles se divirtam e vão intimidade do casal.
um bom tempo de ensaio para que o
fotógrafo consiga boas imagens e os
noivos não se cansem.
Para conseguir cliques que
transpareçam naturalidade, Fernando
sugere aos noivos que façam
movimentos como se abraçar, dançar,
caminhar... “Antes de começar o
ensaio, planejamos breves situações
que possam contar uma história,
como um dia no parque, o noivo
tocando uma música para a noiva... A
partir dessa ideia, criamos situações
que possam ilustrar esse
acontecimento e transparecer um
clima de cumplicidade e amor do
casal”, explica.
Laertes adverte que não é
recomendável dirigir os noivos como
se fossem bonecos, colocando-os
nas poses desejadas. Essa atitude Se os noivos tiverem um bicho de estimação, ele também pode participar do ensaio
CAsAmenTo
Fernando Lutterbach
O horário do começo do entardecer é o EQUIPAMENTOS sessão, embora conciliar a agenda
melhor momento para fazer o ensaio
Para conseguir captar a do fotógrafo com a dos noivos seja
intimidade, os dois fotógrafos uma tarefa complicada. O mais
usam poucos equipamentos. comum é esperar para ver se a
Fernando Lutterbach Fernando trabalha com uma Nikon chuva passa, procurar por uma
D4 e com as lentes 35 mm f/1.4, 50 locação fechada que tenha a ver
Formado em Jornalismo pela mm f/1.8 e 85 mm f/1.8. Laertes com o casal ou aproveitar a chuva
PUC-MG, o mineiro Fernando
Letterbach, 40 anos, atuou no também prefere objetivas fixas como elemento cênico.
fotojornalismo por quatro anos. para a sua Canon EOS 5D Mark III. Durante a sessão, eles também
Chegou a trabalhar com cobertura As favoritas são 28 mm f/1.8, 85 evitam mostrar as fotos aos noivos.
de eventos corporativos de
grandes empresas e na área de mm f/1.8 e 50 mm f/1.8. “Às vezes, você gosta de uma foto,
moda. Começou a fotografar “Opto pelas lentes fixas porque mas o noivo prefere outra que não
casamentos em 2008, se são mais leves, mais luminosas e está tão boa. Por isso, eles só veem
especializando no
segmento. Em estimulam a minha criatividade. as que eu seleciono e entrego prontas
2011, 2012 e 2013 Pois, como não tenho o auxílio do para eles”, diz Laertes. Caprichar na
ficou entre os zoom, preciso me movimentar para
cinco melhores
edição e no tratamento dessas
no concurso enquadrar a cena”, justifica imagens é importante, pois esse pode
nacional Fernando. Laertes partilha da ser o primeiro de muitos outros
Wedding Awards,
promovido pelo
mesma opinião: “meu zoom são as ensaios que o fotógrafo pode vir a
portal Yes minhas pernas”, define. Os dois fazer com o casal. “Às vezes, sou
Wedding. profissionais fotografam apenas chamado para fazer um ensaio de um
Para saber mais com luz natural e geralmente em ano de casamento, de gestante e de
www.lutterbachfotografia.com.br ambientes abertos. Em casos de família. É uma parceria que você
dias de chuva, tentam remarcar a firma com o casal”, explica ele.
Fazer várias fotos, com intervalos de alguns minutos, e depois juntá-las, fatiadas, em uma única imagem é a base da técnica
A técnica do
tempo dividido Ao fazer várias fotos e depois juntá-las com a ajuda de
programas de edição de imagem, o norte-americano Richard
Silver cria a sua interpretação da passagem do tempo
POR GABRIELLE WINANDY (TEXTO) E RICHARD SILVER (FOTOS)
E
m 2010, Richard Silver posicionou a câmera sobre um tripé Em um primeiro momento, ele
andava pelas ruas de Nova e passou a fotografar o mesmo pensou em fazer um livro com
York com uma câmera na local a cada intervalo de alguns páginas que se desdobravam
mão quando lhe ocorreu minutos, durante o período em que mostrando a mesma foto em
que os cenários que via mudavam o sol se punha. Quando voltou para diferentes horários. Mas percebeu
conforme a luz do dia, casa, tinha começado um projeto que essa ideia custaria muito caro.
especialmente durante o pôr do sol. que mudaria sua vida: Sliced Time Fez alguns testes no Photoshop e
De forma um tanto ingênua, (algo como Tempo Fatiado). finalmente chegou no modelo da
Nas primeiras
fotos do trabalho,
Richard Silver
colocava em uma
linha vermelha os
horários em que
cada foto havia
sido captada
O Parlamento em
série Sliced Time, em Londres (acima) provocadas pelas
Quem é Richard Silver que compõe uma foi retratado com diferentes luminosidades.
imagem ao juntar várias cerca de 60 fotos, Isso também evita nuvens
Até os 50 anos de idade, Richard mas só 36 são
Silver foi corretor imobiliário,
com luminosidades cortadas bruscamente de
usadas no final
profissão que lhe dava muito diferentes. “Minha um pedaço da imagem
dinheiro, mas não satisfação intenção é mostrar a para outro.
pessoal. O ponto de virada foi a
série inicialmente chamada NY mudança que a luz provoca em Também é bom evitar reflexos
Sliced porque era focada apenas uma paisagem, do dia para a noite, que prejudiquem a foto e, o mais
na cidade onde ele nasceu e vive. em uma única foto”, conta Richard. importante, fique longe do tráfego –
Hoje, com 54 anos, ele viaja pelo
mundo para fazer seus registros. A A metodologia é fácil: escolha de pessoas e de carros. Richard
fotografia faz parte da vida de um lugar que você queira conta que certa vez fotografou um
Richard desde a adolescência, e, fotografar, coloque a câmera sobre prédio de correio em Nova York, na
aos 25 anos, chegou a fazer um
curso noturno sobre como usar a um tripé e não a mova até a hora Sétima avenida, na hora do rush.
luz em ambientes fechados. Mas, de ir embora. Geralmente o “O lugar que escolhi era tão
na época, ainda não pensava em processo dura de uma hora a uma movimentado que as pessoas
fazer disso o seu
ganha-pão. hora e meia, durante o nascer ou o trombavam em mim toda hora”,
“Muitas pessoas pôr do sol. Para fazer as capturas, lembra ele. Quando volta para casa
que gostam de estabeleça a divisão do tempo em dessas saídas fotográficas, tem
fotografia só
se tornaram minutos para disparar a câmera. cerca de 60 fotos, mas apenas 36
profissionais Richard recomenda intervalos de são usadas para a imagem final. E
quando a paixão
se tornou mais
três a dez minutos, dependendo da aí Richard faz a pós-produção com
importante que o sua intenção. Mas há alguns Photoshop e Lightroom, juntando-
dinheiro”, diz. truques. Por exemplo: é ideal que o as como tirinhas de papel, uma ao
Para saber mais
céu esteja sem nuvens para que seja lado da outra.
www.richardsilverphoto.com possível capturar com maior detalhe Em circunstâncias normais,
as nuances de tonalidade Richard prefere fazer imagens de
Ao lado, prédio da Metropolitan Life
Insurance Company (NY) com a linha de
horários em que as fotos foram feitas;
abaixo, Radio City, também em NYC
45
O Coliseu, em Roma, foi tema mm f/2.8 e Nikkor 24-70 mm f/2.8, mais pesadamente na sua
da série Sliced Time; Richard 14-24 mm f/2.8 e 28-300 mm f/3.5- formação ao fazer cursos de
demora cerca de duas horas
para capturar as principais 5.6. Richard nem sempre sai com fotografia nas faculdades
tonalidades do pôr do sol todas elas, até porque geralmente já LaGuardia College, SVA e ICPNY.
sabe o que quer fotografar, portanto Também adquiriu diversas
leva a lente que precisa apenas para referências, o que considerou
lugares em que o movimento seja aquele dia (como há apenas um pôr essencial para seu crescimento:
mínimo para que a simetria seja a do sol no dia, ele só fotografa um bebeu na fonte da fotógrafa e
melhor possível, mas às vezes, como lugar de cada vez). diretora norte-americana Cindy
ocorreu no caso do correio e quando Sherman, conhecida por fazer
fez imagens em Milão e em lugares PAIXÃO PROFISSIONAL autorretratos conceituais; do
da Índia, achou a multidão O lado fotógrafo de Richard só italiano Massimo Vitali, que faz
inspiradora. “Achei que as pessoas se tornou sua única forma de renda fotos de paisagem “realmente
acrescentavam a noção de há quatro anos (antes, ele tinha impressionantes”, segundo ele;
passagem do tempo”, diz. uma carreira bem-sucedida de do também italiano Olivo
O equipamento dele é composto corretor de imóveis em Nova York). Barbieri, cuja série Virtual Truths
de uma Nikon D800, um tripé E nos últimos dois, decidido a ser (Verdades Virtuais) inspirou a
Manfrotto e as lentes Sigma 70-200 um profissional, passou a investir série Tilt Shift, feita por Richard,
com o efeito de foco seletivo.
Atualmente, sua vida Igrejas verticais
profissional se resume a viajar e
fotografar. Mantém três séries
Foi dentro de uma igreja em Nova
principais: Tilt Shift, Time Sliced e York que Richard Silver teve a ideia
Vertical Churches (veja box). Ele de fazer uma série voltada para
vende fotos do seu trabalho e com o panoramas verticais de templos, que
vão de um septo a outro, incluindo o
dinheiro financia mais viagens. teto. Para fazê-las, o norte-americano
“Todo ano faço contatos para vender registra de seis a dez imagens e
as imagens. Espero que com o depois as costura no Photoshop
usando a ferramenta Photomerge.
tempo consiga estabelecer uma Esse trabalho já lhe rendeu
clientela fixa que me permita publicações em várias revistas de
continuar levando esse estilo de diferentes países, e agora Richard
pensa na ideia de fazer um livro com
vida”, conta Richard. “Qualquer um elas. “Para mim a simetria é muito
que trabalha com arte sabe que é importante, e há isso nessa série. As
difícil se destacar do resto. Tenho fotos me passam uma sensação de
organização, ignorando o que seria de
sido sortudo pelas pessoas outra forma caótico”, explica.
reconhecerem o que faço”, diz.
dicas Profissionais
Informação é fundamental em
fotografia de
viagem
Fazer as imagens de uma reportagem de turismo, seja para
veículos de comunicação, bancos de imagens ou um cliente
corporativo ou do governo, começa com um rigoroso planejamento
POR TALES AZZI (TEXTO E FOTOS)
a
s boas fotos de viagem são estilo da viagem e a pauta da reportagem,
aquelas que vão além do tudo sempre começa na pesquisa
simples registro documental e detalhada do destino.
conseguem transmitir o clima Produzir fotos de viagem significa
de um lugar ou evocam sensações. É esse também ter conhecimento dos principais
tipo de trabalho que um fotógrafo temas da fotografia: retrato (formal ou
profissional que atua no segmento busca instantâneo), paisagem, arquitetura, vida
fazer para veículos de comunicação ou selvagem e still-life (como nas imagens de
bancos de imagens. Em alguns casos, ele gastronomia ou de artesanato). Assim, o
poderá estar pautado por um cliente (uma primeiro passo é levantar todas as
operadora de turismo ou uma secretaria informações possíveis sobre o lugar.
estadual de turismo) e irá viajar com um Descubra qual é a atração principal (pode
propósito específico, como por exemplo ser uma bela praia), os passeios mais
retratar uma culinária típica, as paisagens procurados, os monumentos importantes,
de um parque nacional, o trabalho de um os museus imperdíveis, a comida típica, a
certo grupo de pessoas... Seja qual for o dança tradicional, os eventos culturais...
Construções históricas
na cidade do Porto,
Portugal: a arquitetura
é um dos aspectos que
podem ser explorados
em fotos de viagem
dicas Profissionais
As piscinas naturais Se souber de antemão quem será o Converse com as pessoas (o

da Praia de Taipu de seu guia no local, ligue para conversar com recepcionista, o barman, o atendente da
Fora, na Península de
Maraú (BA), só podem ele e descobrir questões de logística que agência de turismo, o motorista de táxi,
ser fotografadas em precisarão ser previamente estudadas, o pesquisador do parque nacional, o
dias de maré baixa; como as distâncias de cada atração ou a dono da barraca na praia...) e pergunte a
por isso, é preciso
planejar a ida ao local necessidade de veículo 4x4. Caso não eles quais são os destaques do lugar.
tenha um guia pessoal, procure algum guia Pode surgir uma dica importante.
de bolso sobre o destino, tenha mapas e
vasculhe sites que tratem do lugar. NA HORA CERTA
Em seguida, pesquise fotos do lugar A pesquisa prévia permitirá a escolha
em bancos de imagens internacionais. da data certa para a viagem. Isso é
Pode ser o Corbis (www.corbis.com), o extremamente importante porque
Shutterstock (www.shutterstock.com) ou algumas atrações, muitas vezes as
o iStock (www.istock.com). Se você estiver principais, só podem ser fotografadas em
indo para um lugar de praia, veja fotos de datas bem específicas. Por exemplo: as
praia, se for para um deserto, procure piscinas naturais da Praia de Taipu de
fotos de deserto. Vão servir de referência e Fora, na Península de Maraú, na Bahia, ou
ampliar seu repertório visual. as piscinas naturais de Maracajaú, no Rio
A pesquisa ainda continuará mesmo Grande do Norte, são vistas apenas em
depois de chegar ao destino. Olhe os semanas de lua cheia ou de lua nova. Já
cartões-postais vendidos nas lojas, pois que é nesses dias que a maré baixa mais e
eles podem ajudá-lo a descobrir os arrecifes de corais emergem. Se for
mirantes e ângulos interessantes. semana de lua minguante ou crescente,
O facho de luz no Poço Encantado, uma das atrações da Chapada Diamantina, na Bahia, só ocorre entre maio e agosto
não haverá piscina natural.

Outros exemplos: as praias do Rio
Tapajós só surgem a partir de setembro,
com a vazante do rio, que coincide com o
festival folclórico mais tradicional do Pará,
o Sairé, em Alter do Chão. O facho de luz
que entra pelo Poço Encantado, uma das
imagens mais famosas da Chapada
Diamantina, ocorre somente entre maio
e agosto, das 10h às 13h. Ou seja, estar
no lugar certo e na hora certa não é mera
questão de sorte. Quanto melhor planejar
mais “sorte” o fotógrafo terá.
Caso o destino seja um Parque
Nacional, a preparação deve incluir pedido
de autorização para tomada de imagens
junto à diretoria do parque. É burocrático:
pedem para preencher cadastros e
explicar a finalidade do trabalho. Mas
só assim para chegar a ponto em que a
visitação é normalmente proibida e entrar
no parque em horários fechados para
turistas convencionais.
Tome o exemplo da Gruta da Lagoa
Azul, em Bonito (MS), a principal e mais
procurada atração da região. Existe um
rigoroso controle de visitação no local: de
número de visitantes e de tempo de
permanência. Grupos de no máximo 20
pessoas devem entrar em fila indiana
por uma trilha e podem ficar lá dentro
dez minutos apenas porque há outros A reportagem de viagem deve também incluir retratos dos nativos
dicas Profissionais
Visual da Prainha, em
Itacaré (BA): verifique
sempre se há possibilidade
de fazer imagens aéreas
turistas esperando. Para piorar, é tempo para fazer as fotos. apertado, mas reservar tempo para
proibido levar tripé. A solução é Sempre que possível vale a cada passeio e atração do lugar. Esse
enviar previamente, semanas pena averiguar a possibilidade de será o seu “plano A”.
antes, um pedido de autorização realizar fotos aéreas. Verifique se Ele poderá ser adaptado diversas
para o ICMbio, que administra a há um aeroclube local e ligue para vezes conforme os imprevistos
visitação da gruta, para poder saber se há algum passeio (questões climáticas ou porque você
levar um tripé e permanecer mais panorâmico, ou mesmo se existe a resolveu voltar em certo lugar em
chance de fazer um voo privado outro horário e condição de luz).
para fotografar. Pode ser Exemplo: se você estiver em Madri e
helicóptero, avião monomotor (os planeja ir à Praça do Oriente certa
Tales Azzi de asa alta são os mais indicados), manhã, mas o dia amanhece
ultraleve, flyboat e até parapente. chovendo, mude os planos e explore
Jornalista profissional formado Fazer fotos aéreas enriquece as fotos em ambientes internos –
pela Unesp em 1999, Tales Azzi foi
repórter de Fotografe Melhor bastante o trabalho final. museu, tabernas interessantes,
entre 2001 e 2004. Há dez anos Atualmente, com a chegada dos comida típica... A pesquisa prévia
é repórter drones, a fotografia de viagem detalhada do destino é um passo
especial da
revista Viaje deverá passar por algumas fundamental para o sucesso de uma
Mais, também mudanças nos próximos anos. reportagem de viagem.
da Editora Com todas as informações
Europa, para Próxima aula
a qual produz pesquisadas, chega o momento de
Na próxima aula, aprenda a planejar e
textos e fotos elaborar um roteiro dia a dia da enxergar as imagens que devem ser
em viagens viagem e uma lista de fotos que feitas, e como administrar o tempo para
nacionais e realizar o trabalho. Saiba ainda sobre o
internacionais. você pretende buscar. É importante equipamento básico a ser levado e a
não montar um roteiro muito melhor forma de transportá-lo.
Em 2015 INvista em
você e sua carreira!
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o mais aclamado e completo curso
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atuantes e pensado para facilitar o aprendizado das técnicas
fotográficas e dos procedimentos práticos do mercado, esse é o
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mercAdo
A identidade visual
da sua empresa de
fotografia deve ter
conexão com a área
em que você atua
ShutterStock
A identidade visual
da sua empresa de fotografia
Entenda por que é importante escolher um bom nome, as cores
e o logotipo certos para seu próprio negócio com as dicas do
consultor Alex Mantesso nesta quarta aula da série
POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E ALEX MANTESSO (CONSULTORIA)
S
eja qual for o seu empresa de fotografia é a parte A resposta depende de alguns
segmento de atuação, mais importante do processo da pontos, segundo o consultor.
contar com uma criação de uma identidade visual – O primeiro tem relação com a
identidade visual para será isso que definirá o restante. perspectiva que o profissional
a sua empresa de fotografia pode Embora essa seja uma questão deseja alcançar no futuro com a
transmitir credibilidade, aparentemente simples, é aí que a sua empresa.
profissionalismo e ainda causar um maioria dos profissionais emperra Se a opção é difundir o próprio
impacto positivo no cliente – se no processo criativo. Surge nome do fotógrafo como marca,
tudo for realizado com cuidado invariavelmente aquela pergunta: o isso poderá implicar em uma
e seguindo regras básicas. O que usar? O nome do fotógrafo ou atuação no mercado mais autoral
consultor Alex Mantesso explica uma marca que remete ao nome do e individual. “Nesse caso, o
que escolher o nome certo para a estúdio ou de uma equipe? cliente vai querer se relacionar
mercAdo
pessoalmente com o fotógrafo,
Seja qual for o nome conhecê-lo e negociar diretamente com
que você escolher ele”, explica o consultor.
para sua empresa, é
fundamental ter um Por um lado, demandará em
domínio registrado e dificuldade de expansão da empresa
um site para divulgar para situações nas quais haverá equipes
a sua marca clicando no lugar do fotógrafo. Se o
cliente contratou o “fulano de tal”, vai
querer que ele próprio faça o serviço, e
não alguém da equipe dele. É óbvio que
existem aquelas exceções de nomes
pessoais que evoluíram para marcas
famosas. No entanto, a consolidação
desse fotógrafo no mercado não
surgiu da noite para o dia.
Vale lembrar que batizar a empresa de
fotografia com o próprio nome acrescenta
facilidade na hora da divulgação,
especialmente no começo de carreira.
Os primeiros clientes e incentivadores
(provavelmente os amigos e pessoas
próximas) sempre lembrarão do nome
do profissional na hora de indicar para
alguém, uma vez que ter uma marca como
nome da empresa de fotografia será um
processo mais difícil analisando por esse
ponto de vista.
SEU NOME PONTO COM

Optando pelo próprio nome ou por
um nome fantasia, é fundamental
analisar a facilidade de pronúncia,
entendimento ao falar com alguém ao
telefone e a facilidade de lembrança por
parte dos clientes. Nomes complicados,
segundo Mantesso, podem gerar
dúvidas ou erros de grafia durante o
acesso ao site, envio de e-mail ou
mesmo indicação. Se for algo inevitável,
a dica é estudar como deixar mais claro
a grafia no logotipo.
É importante que o nome escolhido
para a empresa possa ser usado como
endereço na internet. Antes da escolha,
faça uma busca em sites
de consultas de domínios (como o
www.registro.br) para verificar se o
nome escolhido está disponível.
Mantesso explica que a primeira
opção dever ser sempre
[nome/marca].com.br. Mesmo que a
vontade seja usar o “.com” ou outras
opções como “.fot.br”, a primeira
tentativa do cliente sempre será o
Em sites como o acima você pode pesquisar e registrar domínios “.com.br”. No entanto, se a opção não
Duas sugestões de identidade
visual para quem atua na área de
fotografia de casamento (abaixo)
estiver disponível, antes de

simplesmente registrar outra extensão,
procure saber quem está usando o
“.com.br” antes de você. Se for um
concorrente, é aconselhável escolher
outro nome, pois existe o risco de as
divulgações levarem muitos clientes
ao site dele.
VENDA SEU PEIXE

Desenvolver a identidade visual de
uma empresa significa ir além da criação
de um logotipo. Ela engloba a produção
de cartões de visitas, folders de
portfólio, papel timbrado, embalagens,
layout do site e capas de DVD, entre
outros detalhes.
Mantesso recomenda considerar o
mercado de atuação escolhido, ou seja,
o público-alvo e o estilo de trabalho na
hora da criação da identidade visual da
empresa de fotografia. “O logotipo e os
outros elementos devem ser coerentes.
Por exemplo: se a atuação é em
fotografia de casamento, a linha de
estilo deve ser mais elegante e remeter
ao segmento”, indica.
Vale pensar também no nível de
sofisticação da identidade visual. Um
mercado popular, em que os serviços são
oferecidos com valores mais acessíveis e
se tem maior volume de trabalho, exige
um estilo mais contido, e não deve
transmitir uma ideia de luxo capaz de
Fotos: ShutterStock
fazer um potencial cliente julgar que o

trabalho tem preços elevados. Na
direção contrária, se a ideia é trabalhar
com público de alta renda, o requinte na
medida certa é mais que necessário. Um profissional da área de design pode ajudá-lo na criação da marca
mercAdo
FORÇA DAS CORES
Escolher as cores certas para criar a
identidade visual é, na maioria das vezes,
um processo empírico de “testa e olha”.
No entanto, conhecer as reações
Fotos: ShutterStock
psicológicas que as cores provocam nas
pessoas pode ajudar a encontrar os tons
certos para traduzir o conceito do seu
negócio. É fácil exemplificar essa teoria
quando se pensa em algumas marcas
famosas como o McDonald´s, que usa o
vermelho para criar senso de urgência e
rapidez, combinado com o amarelo do
otimismo. Já a rede Starbucks emprega o
verde para o senso de equilíbrio e
tranquilidade, ou seja, uma pausa no
Exemplos de cartões de estresse do cotidiano.
visitas com informações
dos dois lados ITENS BÁSICOS
Por mais simples que seja sua
empresa de fotografia, ter um cartão de
visita é o básico da identidade visual.
AS CORES E Ele deve ter uma leitura fácil, e os
contatos precisam estar bem
AS SENSAÇÕES AMARELO
Brilhante e localizados. Vale lembrar que os clientes
energizante: costumam guardar cartões de visitas
felicidade, empilhados um sobre os outros ou
otimismo, dentro de porta-cartões. Isso faz com
acolhimento, que apenas um lado do cartão seja visto,
estimulação
portanto, a dica é não economizar na
VERMELHO AZUL distribuição do logotipo no cartão:
Quente e Seguro e coloque a marca em ambos os lados.
dinâmica: estável: calma, Mesmo que o papel impresso esteja
emoção, paixão, confiança,
em desuso, é importante contar com um
intensidade, segurança,
velocidade, solidez timbrado eletrônico (que nada mais é que
urgência uma página padrão para você deixar
LARANJA arquivada em um editor de texto) para
Convidativa e enviar orçamentos e propostas para
amigável: clientes. Além de estampar o seu logotipo,
entusiasmo, é importante acrescentar ao timbrado
alegria, eletrônico o endereço e números de
atividade,
sociabilidade contato. Nesse arquivo, procure definir
uma fonte de texto, mantendo a mesma
VERDE ROXO formatação sempre que precisar enviar
Equilibrada e Sucesso e um orçamento.
jovial: vitalidade, espiritualidade:
A dica se aplica também à assinatura
tranquilidade, criatividade,
estabilidade, sabedoria, de e-mail. Faça uma assinatura com o
ponderância intuição, seu logotipo, dados de contato e um
nobreza link, que, ao clicar, leva ao seu site.
PRETO Geralmente, gerenciadores de e-mail
Sóbria e costumam contar com a configuração
formal: dessas assinaturas de uma forma
solidez,
simplificada. Lembre-se de que essas
altivez,
sofisticação, configurações podem mudar de um
elegância gerenciador para outro.
O layout do site, assim como as
páginas das redes sociais, deve
combinar as cores e o
posicionamento com os outros
materiais criados na identidade
visual da empresa de fotografia.
Na foto do perfil das redes sociais
procure usar o logotipo, com a
ressalva de que a maioria das
redes oferece áreas quadradas
para a aplicação da imagem,
portanto, se o logotipo for muito
grande ou longitudinal, pense na
possibilidade de criar uma versão
especial, caso contrário ele se
tornará pouco visível.
Outro ponto importante é sobre
a forma de como entregar o
trabalho. Mesmo que seja uma
capa ou uma etiqueta para um
DVD, esses são recursos poderosos
que serão manuseados pelos
clientes e uma oportunidade para
que se lembrem do fotógrafo toda
vez que entrarem em contato com
o material. Portanto, dê especial
atenção a esses produtos. Perceba
que os impactos são diferentes
entre entregar um DVD em um
envelope de papel e o de entregar o
DVD em um estojo com uma capa
elaborada. Nem se compara se isso
tudo for entregue em uma atraente
sacola de papel ou em algum
suporte criativo que leve a marca Alex Mantesso
personalizada da empresa de
fotografia. Alex Mantesso, 40 anos, atua
desde 2008 em diversas áreas da
REFERÊNCIAS fotografia, como retrato, evento
social e produto. Combinando isso
O fato de você ser um fotógrafo com a própria experiência nas
não significa que tenha um A identidade visual de sua áreas de gestão e marketing, ele
empresa deve constar em tudo ministra cursos e workshops de
conhecimento na área de design de
o que entrega para o cliente gestão de negócios para
marcas e logotipos. Portanto, se fotógrafos no Instituto
você mesmo quiser criar a Internacional de Fotografia (IIF)
identidade visual da sua empresa, sua empresa. Dependendo do caso, em São Paulo,
ensinando
estude o assunto, procure você pode até propor uma permuta, técnicas de
referências na internet e pesquise trocando seu trabalho fotográfico planejamento de
como outros fotógrafos resolveram pelo do designer. Seria a solução negócios, dicas
de como cobrar
a questão. Um amigo ou parente mais profissional, pois imagine um pelo trabalho
que trabalhe na área de design designer sem conhecimento de de fotografia e
estratégias
pode ser de grande ajuda. fotografia fazendo imagens dos para maior
O melhor dos mundos seria produtos ou projetos que desenvolve lucratividade.
recorrer a um profissional da área ou para mostrar aos clientes dele? O
Para saber mais
a uma empresa especializada para certo seria você fazer isso para ele. www.mantesso.com.br
desenvolver a identidade visual da Cada macaco no seu galho.
Design
Criação
Dicas para fazer um álbum elegante
D
Dois especialistas epois de editar as fotos e um álbum ou fotolivro de newborn
pensar em um conceito para um de casamento e vice-versa.
ensinam como usar para o álbum, é o momento Por isso, é preciso ter alguns
simetria, cores, de colocar as ideias em
prática e começar a diagramar. Para
conhecimentos de design para
buscar uma harmonia visual e não
fontes e espaços criar um produto elegante, é preciso exagerar em cores ou fontes. Ao
pensar em uma paleta de cores, deixar o produto elegante, o fotógrafo
em branco para espaços de respiros e fontes bem valorizará seu trabalho.
criar um design desenhadas. E cada segmento tem Os especialistas Aline Budyn
um conceito: não se pode, por (designer independente que mantém a
limpo e atraente exemplo, usar o mesmo design de empresa de diagramação de álbuns
Para colocar em prática o
conceito definido para o
álbum, é importante que o
fotógrafo tenha alguns
conhecimentos de design
Design
Espaços em
branco são
importantes para
delimitar um
tema, destacar
imagens e dar um
respiro para
o observador
Aline B.) e Willians Moraes (fotógrafo para destacar as imagens é o uso cansativo. Para conseguir fazer
e professor de diagramação de dos espaços em branco. Willians esses intervalos, os profissionais
álbuns e fotolivros do Instituto geralmente usa áreas vazias para recomendam não colocar mais do
Internacional de Fotografia) delimitar um tema e para dar um que sete imagens por lâmina. O ideal,
ensinaram na edição 41 de T&P respiro antes de começar uma nova para fazer um álbum bem clean, é
que cada álbum merece uma sequência de fotos sobre um novo usar de uma a seis por dupla.
diagramação especial de acordo momento do evento.
com o evento retratado. Na opinião de Aline, essa pausa CORES E FONTES
Feito isso, o passo seguinte é entre as fotos é essencial para o Outro recurso usado para quebrar
cuidar da harmonia visual. Nesse leitor das imagens, pois se houver a monotonia do álbum são as cores,
aspecto, um dos principais recursos muitas fotos o álbum pode se tornar que ajudam a destacar uma imagem
O uso de cores deve ser feito
com parcimônia e ajuda a
quebrar a monotonia do álbum
ou delimitar o início de fotos de um novo

momento. Aline procura por uma cor que
identifique o evento. Em um casamento de
estilo mais rústico, por exemplo, ela usou
em algumas lâminas um tom de bege que
estava muito presente na decoração. A
designer costuma fazer isso também em
álbuns de festas de criança, destacando
uma cor verde ou rosa presente nos
enfeites da mesa ou do tema escolhido.
Mas sempre com parcimônia, apenas em
uma ou duas lâminas para dar um frescor
no projeto gráfico. E deve ser escolhido
apenas uma cor diferente do usual branco
ou preto. Mais do que isso pode deixar o
projeto pesado e cafona, afirma ela.
Fotos como marca d'água e fundos
texturizados são execrados pelos dois
profissionais. “O cliente pode até pedir,
mas você tem de trabalhar para a
educação visual da pessoa, que não tem
formação para realizar esse tipo de
trabalho. Deve mostrar que há opções
melhores do que colocar fotos
sobrepostas, texturas ou bordas na
imagem”, diz Willians. “O essencial são as
fotos”, destaca Aline. E por isso ambos não
usam arabesco ou qualquer intervenção é outro recurso que os dois profissionais As fontes usadas
que possa causar ruído na leitura da evitam, pois as imagens devem contar a devem seguir o
estilo das fotos e
imagem. Detalhes assim eles costumam história por si. Para eles, o único texto da diagramação do
usar apenas na dupla de abertura do que cabe é na abertura do álbum, com a álbum ou fotolivro
álbum ou fotolivro. identificação do que se trata aquele
Colocar texto em cima da foto também conjunto (por exemplo, aniversário de três
Design
Saia da tipografia-
padrão e invista
na compra de
fontes para criar
álbuns mais
personalizados
anos de Maria Clara ou casamento

de Júlio e Fernanda), data e local.
Contudo, por mais que seja um
breve texto informativo de três
linhas, Aline ensina que é
A assimetria é uma das formas de quebrar a monotonia do álbum: mesclar uma
foto grande com outras menores (acima e abaixo) é uma alternativa para isso importante investir na compra de
fontes bem desenhadas em bancos
especializados para fazer um
trabalho personalizado. “A fonte
deve casar com estilo da foto. E você
também deve evitar tipografias
óbvias. Se a festa de aniversário tem
o tema do Mickey, por exemplo, você
não deve usar a fonte igual ao do
logo da Disney”, ensina.
O DESIGN
Para fazer um álbum elegante é
importante ter noções de simetria
e assimetria. “Se as lâminas forem
diagramadas de forma simétricas,
o leitor consegue digerir todas as
imagens melhor. Mas isso também
pode se tornar monótono. Para
dar uma quebrada, você deve
trabalhar com a assimetria,
usando uma foto grande em uma
página e, na ao lado, quatro
menores, ou espaços em branco”,
ensina Aline. Entretanto, tudo
precisa estar perfeitamente
alinhado, se uma foto ficar um
milímetro maior ou menor do que
outra, é um erro e pode causar
desconforto na visualização.
Apesar de hoje existirem layouts
Diagramar duas páginas simétricas é

um dos recursos para deixar a leitura
confortável e o design elegante
design
Com recursos de assimetria (acima) e simetria (abaixo) é possível criar uma diagramação mais
dinâmica para álbuns e fotolivros, o que irá destacar o trabalho do fotógrafo de eventos sociais
Bibliografia
básica
A linguagem da
tipografia
Autor: Pierre Duplan
Primeiros socorros
em tipografia
Autor: Friedrich
Forssman
A arte da tipografia –
composiçao tipográfica
Autor: Hermann Zapf
Tipografia e
design gráfico
Autor: Joaquim da
Fonseca
Grid – construção
e desconstrução
Autor: Timothy já prontos nos programas das gráficas, os Uma das leituras fundamentais para
Samara dois profissionais não recomendam Aline foi o livro Design para quem não é
utilizá-los para diagramação porque esse designer, de Robim Willians. “Não
Composição visual
Autor: Luiz Claudio recurso pode deixar o trabalho muito existem livros de diagramação de álbuns
Gonçalves Gomes limitado. “O fotógrafo corre o risco de usar ainda, mas para fazer esse trabalho é
Geometria do design
sempre os mesmos templates para importante ler sobre estudo das cores,
Autor: Kimberly Elam diferentes tipos de álbum e isso pode tipografia, design. Esse conhecimento vai
comprometer o resultado. Uma das formas ajudá-lo a criar álbuns melhores”, diz ela.
Sistemas de grelhas
Autor: Josef de você se diferenciar dos demais é fazer Willians também ressalta a
Müllerbrockmann algo personalizado para o cliente. Isso importância de estudar. “Quando me
agrega valor ao trabalho”, afirma Willians. deparei com a necessidade de diagramar
Diagramação de álbum
de casamento Os dois especialistas usam o InDesign, o primeiro álbum, só tive um caminho:
(videoaula) programa do Adobe, para diagramar. respirar diagramação. Fui para as
Autor: Fernanda Quando todas as páginas estão prontas, livrarias ler tudo que podia sobre o
Marques
exportam o arquivo em JPEG e usam os assunto para entregar um bom álbum
Diagramação com programas das gráficas apenas para para o cliente”, conta. Veja as dicas do
InDesign CC subirem as imagens. que ler sobre o tema (box ao lado) e
Autor: Maurício
Brancalion Contudo, ambos afirmam que para empenhe-se na criação, pois certamente
fazer um bom álbum é necessário estudo. seu trabalho ganhará mais destaque.
Técnica&Prática
A R E V I S TA Q U E VA L E P O R U M A A U L A D E F O T O G R A F I A
O poder do
POR GABRIELLE WINANDY
A arte do retrato
em sempre, na hora de certa, mas práticas desenvolvidas Elias. Eles ensinam alguns truques
fazer um retrato, a pessoa pela intuição, pelo carisma e pela que usam para convencer seus
está aberta à ideia ou experiência de cada um podem personagens a se deixar
confiante de que quer levar ao sucesso. Técnica & Prática fotografar sem perder a
participar daquilo. Convencê-la a conversou com cinco grandes espontaneidade.
ser retratada é um dos desafios que fotógrafos, com diferentes A dica mais importante,
todo fotógrafo interessado no objetivos no trabalho, mas mestres destacada por todos, é que sempre
registro de pessoas enfrenta. em lidar com pessoas: Evandro haja respeito. “Tente entender
Para ter sucesso nessa Teixeira, Luiz Garrido, Tiago como você se sentiria se alguém
Respeito, paciência e tato são algumas das atitudes empreitada não há uma ciência Santana, André François e Fabio desconhecido se aproximasse com
necessárias para retratar pessoas em diferentes situações.

Aprenda com as dicas de cinco grandes profissionais
Cinco grandes fotógrafos falam da atitude

a ser tomada na hora de retratar pessoas
André François
conversa com nativo
em Burundi, pequeno
país na África, antes POR LIVIA CAPELI
de fazer a foto
para fazer babar e derreter o Primeiro é necessário muita
coração de qualquer mãe ou habilidade do fotógrafo, depois é
pai ver a foto superproduzida preciso saber como deixar a criança
do filho recém-nascido, com relaxada e, por último, é importante
aquela carinha angelical, posando entender que nem todos os bebês
estrategicamente em cima de uma farão as poses que se deseja.
caminha ou dentro de um cesto ou O fotógrafo deve ter sensibilidade
balde. Por outro lado, fotografar os para prever o limite de cada recém-
bebês em poses inusitadas durante nascido. Com a prática, dá para
momentos mágicos de paz não é tão perceber que tipo de pose cada bebê
fácil quanto possa parecer. irá reproduzir com mais facilidade.
Aprenda como produzir poses e técnicas para tranquilizar o bebê e

fazê-lo dormir. Confira também nesta segunda aula alguns segredos
Poses para fotos de newborn

sobre comportamento antes e durante a sessão de fotos
Eileen Parker e Laura Alzueta mostram

o passo a passo para posicionar o bebê
A pose de lado
é uma das mais
graciosas e é uma
boa sugestão
para começar
o ensaio de
newborn
Ensaio pré-casamento
Os ensaios
pré-casamento têm atizados com nomes em começaram a aceitar ensaios em
se popularizado
entre os noivos.
Dois especialistas
no assunto falam
inglês como “Pré-Wedding”,
“Engagement Session”,
“E-Session” ou “Save the
Date” , os ensaios com os noivos antes
do casamento é hoje quase uma
unanimidade entre os casais
locações externas que tinham a ver
com a história deles. Hoje, muitos
fotógrafos aproveitam essa tendência
para fazer trabalhos mais criativos e
personalizados, como é o caso do
paranaense Laertes Soares, 35 anos,
Dicas de dois especialistas para
modernos que querem guardar uma com 15 anos de carreira, e do mineiro
contar a história do casal em fotos

sobre como recordação dos tempos de namoro. Fernando Lutterbach, 40, que se
produzir belas Até o início dos anos 2000, o que se dedica à fotografia de casamento
oferecia eram retratos feitos em há quase uma década.
imagens que estúdios e geralmente um deles A sessão deve ser feita de dois a
seis meses antes do casamento. Esse
tenham a ver com ganhava uma grande ampliação para
ficar na entrada do salão da festa. De tempo é recomendável para que o
a história do casal meados de 2007 para cá, os casais fotógrafo tenha prazo o suficiente para
Alguns casais
optam por fazer
o ensaio de
Pré-Wedding
vestidos com o
traje de noivos
Aprenda os preciosos truques usados pelo expert Mauro Holanda para
A receita para produzir imagens de pratos à base de carne vermelha, de ave ou de peixe
POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E MAURO HOLANDA (FOTOS)
ma foto de carne se faz com Prática seu “modo de preparo” e

um naco muito suculento, dividiu alguns preciosos segredos em
uma boa dose de brilho, a uma série de quatro aulas que começa
porção ideal de contraluz com dicas para carnes bovina, suína,
delineando a textura e mostrando ovina, de ave e de peixe. Depois,
o ponto certo da preparação abordará outros temas recorrentes da
do prato. Mas não é só isso… É fotografia de culinária: massas,
preciso contar também com muita ambientes e sobremesas.
sensibilidade de quem a clica para Nesta primeira reportagem, o
Imagens de gastronomia
poder despertar nas pessoas um dos expert ensina algumas diferenças
sete pecados capitais: a gula. para fotografar carnes vermelhas
Para chegar a esse resultado, nada e brancas em conjunto com a
melhor do que seguir a receita do produtora de gastronomia Tereza
mestre Mauro Holanda. Pioneiro na Galante, profissional que trabalha
fotografia de gastronomia moderna no com Mauro há 20 anos. Confira as
Brasil, ele revelou para Técnica & dicas dos dois especialistas.
Aprenda com o renomado Mauro

Holanda como fotografar carnes
Selecione com o chef ou o
cozinheiro o pedaço mais
suculento da carne para
realizar a foto, como o feito
com este magret de pato
A identidade visual
da sua empresa de
fotografia deve ter
conexão com a área
em que você atua
Sua empresa de fotografia

Alex Mantesso explica por que criar
a identidade visual é tão importante
POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E ALEX MANTESSO (CONSULTORIA)
Tenha foco na eja qual for o seu

segmento de atuação,
contar com uma
empresa de fotografia é a parte
mais importante do processo da
criação de uma identidade visual –
A resposta depende de alguns
pontos, segundo o consultor.
O primeiro tem relação com a
identidade visual para será isso que definirá o restante. perspectiva que o profissional
a sua empresa de fotografia pode Embora essa seja uma questão deseja alcançar no futuro com a
transmitir credibilidade, aparentemente simples, é aí que a sua empresa.
profissionalismo e ainda causar um maioria dos profissionais emperra Se a opção é difundir o próprio
impacto positivo no cliente – se no processo criativo. Surge nome do fotógrafo como marca,
Entenda por que é importante escolher um bom nome, as cores tudo for realizado com cuidado invariavelmente aquela pergunta: o isso poderá implicar em uma
e seguindo regras básicas. O que usar? O nome do fotógrafo ou atuação no mercado mais autoral
e o logotipo certos para sua empresa de fotografia com as dicas consultor Alex Mantesso explica uma marca que remete ao nome do e individual. “Nesse caso, o
do consultor Alex Mantesso nesta quarta aula da série que escolher o nome certo para a estúdio ou de uma equipe? cliente vai querer se relacionar
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Edição 42 | www.europanet.com.

de pessoas da sua empresa de fotogr

Newborn: como fazer a pose Como fotografar carnes

Aprenda técnicas O renomado Mauro

Antes da cerimônia E mais

Fotos de viagem: veja o que é preciso

para trabalhar nesse segmento

Foto especializada Compras online: bellaphoto.com.br

de uma pessoa com uma câmera

verá o que estou fazendo e poderá

família, do lugar onde vive, de

traduzido para o dialeto local por

Fotos: Luiz Garrido

Foque também nos

Kelley Ryden, em poses mirabolantes. Focar nos

que siga um fluxo, apresentando

despido ainda no colo da mãe.

Fotos: Laura Alzueta

Fotos: Lívia Capeli

Para saber mais

Fotos: Laura Alzueta

ele estiver transpirando muito, corre o

DE LADO principalmente das mãos. O

Os braços e as mãos do bebê devem ser

BARRIGA PARA CIMA

A imagem final é resultado da fusão das

A profundidade do cesto deve

Escolha um tecido macio e com um A largura do tecido deve ter

Fotos: Lívia Capeli

Para garantir um sono tranquilo, o reflexos e o fotógrafo deve ficar

Fotos: Laura Alzueta

as mãos do pai, com o joelho

Ambos reflexos são muito perigosos

POR LIVIA CAPELI (TEXTO) E MAURO HOLANDA (FOTOS)

Selecione com o chef ou o

O lombo de cordeiro COMIDA DE VERDADE de azeite com pincel na carne pronta

As aves precisam ter a superfície bem dourada, como no confit

fica bonito se fizer uma crosta com

Para saber mais

Pedro Soares Flash Nikon SB-900 com

superior, ao contrário do Mauro Holanda CLIMA DA COMIDA

existe o lado da sofisticação da carne,

Fotos: Fernando Lutterbach

Use a criatividade: os PRODUÇÃO importante é que eles se

POR TALES AZZI (TEXTO E FOTOS)

As piscinas naturais Se souber de antemão quem será o Converse com as pessoas (o

não haverá piscina natural.

Estruturado com base na experiência profissional de fotógrafos

Técnica Composição Fluxo e Edição

Técnica II Iluminação e Flash Dedicado

Prática Produto Retrato

Casamento Processamento Gestão de

Turma Manhã Turma Sábados

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