FASHION WEEK EDITION

Как появилась Неделя Моды и почему ее

проводят в разных городах
Обзор моих образов с Недели моды
Тренды осени с показов и где их купить
Кто и почему занимает первые ряды
на показах
Как попасть на Неделю моды
 письмо редактора

Для тех, кто влюблен

в моду как в искусство,

Неделя моды — это некая

квинтэссенция всего.

Тысячи людей со всего мира слетаются в 4

города чествовать творчество домов моды.

Десятки тысяч наблюдают со стороны, а

потом миллионы скупают то, о чем

говорили создатели эти 4 недели. Меня

всегда завораживала эта сила влияния:

мода удивительным образом впитывает все,

что происходит вокруг, и выдает целую

палитру субъективных трактовок

реальности. Если в мире кризис

экономический, мода на это среагирует:

выдаст нам новые материалы или сократит

количество ткани в изделиях, если

политический - дизайнеры обязательно

визуально об этом расскажут. Мода не

создает одежду просто так, мода

пропускает через себя происходящее и

выдает нам инструменты для проживания

наших эмоций и реакций .

Меня всегда увлекала аналитика: не
просто «носить одежду», а разбираться в
процессах, смыслах и закономерностях.
Увлекательно смотреть на моду через
призму истории и наблюдать, как одни и
те же вещи, тренды возвращаются спустя
десятилетия и вновь становятся
актуальными, хотя не так давно казалось,
что они остались глубоко в прошлом. 

Мода подсвечивает не только фасоны ,

цвета и принты. Мода демонстрирует и
актуальность личностей, помогает нам
увидеть, кто успевает за временем, за
повесткой, а кто держится за старые
якори, и их смывает в поле
«неактуальности». А некоторым удается
выйти из этой гонки, найти свою полосу
движения и не впадать в панику
сменяющихся трендов.

В общем, мода - удивительная вещь:

вдохновляющая и разрушающая,
омолаживающая и превращающая в архивы,
смелая или порой «very mindful, very
demure», как модно сейчас говорить. 

very mindful, very demure

 Что же делает мода
сейчас?

Интересно, что в период наибольших

социальных волнений, моду разрывает на
две части: с одной стороны, дизайнеры
обращаются к субкультурам как к
инструменту самовыражения и бунта против
системы, а с другой — доминирует
максимальная усталость от шума ,
минимализм и даже возврат к
«скромности».

Мода, как и люди, сама не знает, как

реагировать. Мы хотим и шуметь, и в то
же время мы устали. Мода тоже не может
определиться. Вот так любопытно все
процессы и жизни, и творчества, и целой
индустрии связаны друг с другом. 

Так что если вы увлекаетесь модой и она

вас увлекает, попробуйте погрузиться
глубже: изучите историю моды, почитайте
про бренды, больше времени уделите
чтению аналитики, и вы удивитесь, какими
многогранными и наполненными смыслами
окажутся показы, выходки дизайнеров и
тренды, за которыми мы порой гонимся, не
понимая их реальных мотивов.  

Создавая этот журнал, я не претендую на

высокоэкспертную трактовку
происходящего, не пытаюсь создать
серьезное аналитическое издание о моде.
Мне просто хочется делиться своим
опытом, знаниями и полученной
информацией с теми, кому интересна эта
яркая творческая индустрия. Кому-то
информация поможет лучше понять
процессы, кому-то получить новые знания,
а кому-то, возможно, заинтересоваться
модой и найти новое дело своей жизни. 

Этот мини журнал - мое самовыражение.

Наслаждайтесь, если понравится, реагируйте,
если нет. Творчество должно вызывать эмоции.
Поэтому надеюсь, что у вас вызовет эмоции
наш творческий проект.

СОДЕРЖАНИЕ:

Как появилась Неделя моды и зачем ее проводят

в разных городах 7-20

5 Фактов про эту неделю моды 20-34

Где купить вещи из моих образов с Недели Моды 34-63

10 Вещей, которые нужно купить этой осенью 63-68

68-77
5 Моих любимых показов этого сезона

Стилистические приемы с показов, которые можно

78-87
использовать в жизни

6 Шагов к профессии стилиста 87-105

Тренды с показов 106-118

Бьюти-тренды на Неделе моды 118-126

3 бренда с Недели моды, о которых вы

могли не знать 126-141

Бренды, создающие моду, и креативные директора,

141-149
которые за ними стоят

Трибьют Саре Бертон 150-160

160-167
Кто и почему занимает первые ряды на показах

5 Инфлюенсеров с Front Row, о которых нужно знать 167-179

Русские в Париже 179-191

Как попасть на Неделю Моды

191-200
 01

n w eek
Fas hio

Как появилась Неделя

моды и зачем ее проводят
в разных городах
История моды включает в себя ряд
ключевых недель, которые играют важную
роль в определении тенденций и
направлений в индустрии моды. Помимо
того, что Неделя моды называется
«fashion week», она также носит название
«semaine de la mode». Само событие
проходило больше для журналистов, а не
для клиентов, с целью привлечения
внимания общественности к коллекциям
модных домов.
Неделя моды в Нью-Йорке является одним
из самых влиятельных событий в мире
моды. Вообще сам феномен «недели моды»
находит своё начало именно здесь, ещё в
1943 год, в самый разгар второй мировой
войны, когда Элеонора Ламберт, известный
модный публицист, организует «неделю
прессы». Здесь представляют свои
коллекции множество известных
дизайнеров, таких как Марк Джейкобс,
Ральф Лорен, и Карл Лагерфельд.

Она ставит тон для остальных недель моды

в мире.

er fe ld
ka r l lag
 g er fe ld
ka r l la

Однако, на самом деле, Неделя моды

началась ещё задолго до этого
знаменательного события. Чарльз Фредерик
Уорт был первым, кто организовал
камерный показ своей коллекции. Первое
платье он сшил для своей жены, а после —
понял, чем именно он хочет заниматься, и
открыл свое ателье. Он был модным
бунтарем и революционером, который убрал
с платьев все ненужные детали: рюши,
кружевные вставки, оборки и так далее.

Его коллекции выходили 4 раза в год.

Одной из первых клиенток оказалась
французская красавица-императрица,
поэтому в этот салон устремились все
модники Франции. Так мы плавно переходим
к следующей модной столице — Париж.
Здесь же на арену выходит следующий
яркий представитель модной индустрии
того времени — Поль Пуаре. Именно он
понял, что покупателям очень сложно
выбрать наряд, не увидев его на живом
человеке

n d u s t r y
a t th e i
o k b a c k a r e e r i n
Al o - y e a r c
an ' s 6 5
t i t fa s h i o n

Он быстро взял эту идею в оборот и начал

проводить показы с участием моделей. А
затем практически все модельеры стали
также проводить показы у себя.
Парижская Неделя моды считается самой
престижной и влиятельной в мире. Здесь
представляют свои коллекции такие
французские модные дома, как Chanel,
Dior, и Louis Vuitton. Она устанавливает
стандарты высокой моды и часто
вдохновляет другие недели моды.
А чуть позже Англия занимает свое место
под солнцем. Люсилль Грин — кутюрье,
которая внесла свой вклад в развитие
феномена «недели моды», проводя показы,
напоминающие целые шоу: свет, музыка,
полные залы зрителей.
Лондонская Неделя моды известна своим
эксцентричным и инновационным подходом к
дизайну. Здесь часто представляются
молодые и перспективные дизайнеры, а
также британские модные дома, такие как
Burberry и Alexander McQueen.
Конечно же, стоит сказать и о Неделе
моды в Милане. Это событие привлекает
внимание мировых модных домов, таких как
Gucci, Prada, и Versace. Миланская
Неделя моды известна своим итальянским
стилем, роскошью и инновациями в
дизайне. Первым, кто начал проводить
показы, стал Джованни Батист
Джорджинни.

Он провёл показы во Флоренции, а затем

перенёс их в Милан. Но полноценная
Неделя моды в Италии состоялась только в
1958 году.
И куда же без Азии, которая за последние
десятилетия успела также превратиться в
ещё одно место сосредоточения модных
домов и инфлюенсеров. 

Неделя моды в Токио: Это событие

отражает уникальный японский стиль и
культуру. Токийская неделя моды известна
своими смелыми и авангардными дизайнами,
которые часто вдохновляют мировые
тренды. Самым известным знаковым модным
центром является
квартал Харадзюку,
который давно
известен символом
молодежной уличной
моды Японии.
Здесь же родились многие известные нам
стили, например, «Лолита». Культура
Японии часто является источником
вдохновения для известных модных домов,
а азиатские модели являются одними из
самых востребованных на подиуме. В
Токио, по мнению многих инфлюенсеров,
самый мощный и интересный стритстайл.
Неделя моды в Японии проходит два раза в
год.

Но не только Токио славится своими

неделями моды в Азии — Сеул и Шанхай
тоже не собираются уступать. Сейчас, как
никогда, растет интерес к Сеульской
моде, а в их показах учавствуют, как
местные бренды, так и международные. А в
Шанхае особое внимание уделяется именно
стритстайлам.
Помимо названных городов, недели моды
стали проводится в Копенгагене и в
Стокгольме. Копенгагенская неделя моды
является важным событием в мире моды,
отражая скандинавский минимализм и
устойчивые практики. Здесь представлены
как утонченные местные бренды, так и
молодые таланты, стремящиеся привнести
инновации в индустрию. Это платформа для
продвижения экологически чистой моды и
поддержки новых тенденций, делая
Копенгаген одним из ключевых центров
модного мира.

et s t y l e
Str e
 io n w eek
fa s h 2022
А Неделя моды в Стокгольме – это еще
одно важное событие в мире моды, которое
привлекает внимание как местных, так и
мировых дизайнеров и модных брендов.
Стокгольмская Неделя моды известна своим
смелым и инновационным подходом к
дизайну, отражающим скандинавский стиль
и культуру. Многие модные бренды из
Швеции, такие как Acne Studios, H&M и
Filippa K, представляют свои коллекции
на этом мероприятии, демонстрируя
высокое качество и уникальный стиль.
Помимо модных показов, на неделе моды в
Стокгольме часто проводятся различные
мероприятия, такие как лекции, семинары
и вечеринки, объединяющие профессионалов
модной индустрии, журналистов, блогеров
и модных энтузиастов.
BY AVA

Каждая из этих недель моды

играет важную роль в
формировании мировой
модной индустрии,
определяя новые
направления в дизайне и
вдохновляя миллионы людей
по всему миру.
 01

09
Ключевыми фигурами на
Front row показов стали
азиатские инфлюенсеры

Причин этому — несколько. 

Во-первых, фан база k-pop артистов

является самой активной в мире. Если
айдол замечен в кампейне бренда —
вероятность того, что фанаты не оставят
свой комментарий, сводится к нулю. Также
корейские фанаты как никто другой готовы
скупить все, что связано с «фандомом»
любимых групп, как самые преданные
слушатели и последователи.

Для наглядности: корейская группа

ENHYPEN своим присутствием на показе
принесла Prada 7,2 млн долларов
заработанной медиа-стоимости. 

Желание брендов увеличить свою

популярность и заработать — не
единственная причина. Корейские
исполнители не боятся экспериментировать
со стилем, поэтому сделать их одними из
главных гостей показа — отличная
возможность продемонстрировать все самое
смелое из новых коллекций.

Еще один важный фактор — у k-pop

артистов безупречная репутация. Поэтому
промахнуться в выборе невозможно. 

Вышла первая коллекция

Alexander McQueen без
Сары Бертон, которая
находилась на посту
креативного директора
бренда 13 лет.

Незадолго до Недели Моды на пост

креативного директора Alexander Mcqueen
был назначен Шон МакГирр, выпускник
Saint Martins. 

а п ос т у !
13 л е тн
До него на протяжении 13 лет модный дом
возглавляла Сара Бертон, занявшая этот
пост вслед за ушедшим из жизни
Александром Маккуином. Работала в
команде бренда она еще дольше — 26 лет,
начав карьеру с позиции стажера. 

За время руководства модным домом Сара

Бертон смягчила горячо любимые Маккуином
мрачные темы и привнесла в коллекции
бренда больше женственности, света и
утонченности; изменила позиционирование
мужской линейки бренда, привнеся туда
драматизм и театральность, ранее
присущие только женским коллекциям;
создала свадебное платье для Кейт
Миддлтон; вывела на подиум моделей

plus-size.

В общем, Сара Бертон стала отдельной

главой в истории Alexander Mcqueen,
поэтому ее уход — событие по-настоящему
эпохальное.
Показ Miu Miu стал самым
просматриваемым

По данным Tagwalk на Неделе моды осень/

зима 2024-2025 самым просматриваемым
стал показ Miu Miu (следом за ним
расположились Louis Vuitton, Chanel,
Chloé и Bottega Veneta). 

Неудивительно: за последнее время бренд

во главе с Миуччей Прада производит
большую часть трендов, которые нам
известны: длина экстра мини, очки в
тонкой оправе, прямоугольные сумки, мини
юбки баллон, поло, кожаные перчатки,
балетки, прозрачные юбки — и это даже не
все.

Отдельную благодарность за такой успех

бренда стоит выразить его стилистке из
России, Лотте Волковой. Именно она
работает над стилизацией показов и
кампейнов.

 Хочешь проверить, есть

ли у тебя потенциал для
того, чтобы стать таким
же топовым стилистом,
который будет
сотрудничать с лучшими
брендами и селебрити? 

Проходи небольшое тестирование, чтобы

проверить себя на знание трендов и
умение сочетать вещи, а также
получить фидбек от меня.

Пройти тестирование
Неделя дебютов: Чемена
Камали представила свою
дебютную коллекцию для
Chloe на посту
креативного директора,
Уолтер Кьяппони — для
Blumarine, Шон МакГирр –
для Alexander McQueen.

За последнее время в индустрии произошло

много кадровых перестановок. Так бренды
пытаются привнести в свои коллекции
глоток свежего воздуха. Но кто именно
возглавил эти три модных дома?

Чемена Камали — идеальная кандидатура

для Chloé, бренда, который был создан
женщиной для женщин. Выпускница
Трирского университета в Германии и
лондонского Central Saint Martins не
только хороший дизайнер (что она
успела доказать за 7 лет руководства
женским направлением в Saint
Laurent), но и человек, способный
грамотно осветить женский вопрос.
Дебютная коллекция Чемены для Chloé
раскрыла ее страсть к эстетике бохо и
всему летящему: струящиеся блузы и
платья, бахрома, клеш, повязки на
голову, отсылающие к движению хиппи,
замша, крупные колье и ремни. Чемене
удалось сохранить наследие своих
предшественников и добавить
собственный взгляд на образ
современной женщины Chloè. 

Уолтер Кьяппони — выпускник European

Institute of Design. Одно из первых мест
его работы было именно в Blumarine, так
что назначение на пост креативного
директора можно считать возвращением к
истокам. Помимо этого он успел
поработать в Givenchy, Valentino, Gucci,
Miu Miu, Bottega Veneta и Tod’s.
Несмотря на большой опыт, дебютная
коллекция в Blumarine получилась
провальной и уже в марте его сняли с
поста креативного директора бренда. Вот
так, не все кадровые перестановки
получаются удачными.

Шон МакГирр, сменивший Сару Бертон,

ранее возглавлял отдел мужской одежды JW
Anderson, где неплохо себя проявил. Из
первых заметных изменений, которые он
совершил в Alexander McQueen, — вернул
оригинальную версию логотипа,
придуманную основателем модного дома,
поместив букву «C» в «Q». По поводу его
дебютной коллекции мнения разошлись:
кто-то считает, что Шону удалось
вернуться к аутентичной эстетике бренда
(в дебютной коллекции явно заметен оммаж
на коллекцию «Птицы» 1995 года) , а кто-
то назвал ее смесью силуэтов и
элементов, которые уже присутствуют у
других брендов. Что именно думать о
дебюте Шона МакГирра — решать вам. 

Черный цвет стал самым

популярным на показах

По данным Tagwalk доля черного цвета на

показах Недели моды осень/зима 2024-2025
составила 37%. Почему так много и именно
сейчас?  

Для объяснения феномена важно обратиться

к двум ключевым факторам: во-первых,
цвет оказывает на людей мощнейшее
эмоциональное влияние, а во-вторых, мода
является зеркалом, отражающим
общемировые тенденции и события,
происходящие в различных сферах:
экономической, культурной, политической
и социальной.
Черный цвет неизменно ассоциируется не
только с определенной долей мрачности,
но и со стабильностью: он идет всем,
остается актуальным всегда и сочетается
с любыми оттенками. Неудивительно, что
именно сейчас, во времена
неопределённости и усталости от
постоянных политических, экономических и
социальных потрясений, люди обращаются к
вечной классике. Если обстановка в мире
не предполагает стабильности, приходится
организовывать ее самостоятельно. 

 03

ook s
Fashio n
l

Где купить вещи

из моих образов
с Недели Моды
Alberta Ferretti

платье L i a s A s a ly

браслеты Manul
Elie Saab

м R u e e
Ко стю

Цветок big brooch

Стритстайл

B ot r o i s
Жак е т

Шорты The Date

Diesel

h ilo so ph y
шк а P
Руба
Джинсы PPS

клатч The Date

Sara Wong

о N in a Ri c c i
п о л
Кольца Swarovski

Лодочки Marni
юбка Phillip Lim
Fendi

e n t s
м A utentim
костю

лодочки Balenciaga
Max Mara

n a P l u s
т ю м Ly
К о с

Клатч The Date

Prada

Костюм Eclata
Gucci

Ко ст юм R ue e

Лодочки Balenciaga
Marni

ч M a r n i
Тр е н

Лодочки Marni

Клатч Cos
Ermanno Scervino

V b ra n d
Ж ак е т D

Джинсы 2mood
Dolce Gabbana

D A N I I L
Белье
AN TS I F E R O V

Тренч Namelazz
стритстайл

Костюм Les Archives

Loewe

Свитер Ushatava

Сумка Lather Like

wood
лодочки Ushatava
Isabel Marant

Пальто 8 items
Платье Namelazz
Ventements

Худи Planta Rosa

Юбка The Date

Стритстайл

Тренч Namelazz
Balenciaga

Платок Ushatava

Тренч Ushatava
Ellassay
Жакет 99soul

Юбка The Date

Valentino

платье Nikolay Krasnikov

Miu Miu Сумка Lather
Жаке т в и н т а ж like wood

Шорты Zara
Лодочки Ushatava
The Row

Пальто Ushatava
 Стритстайл

n t a R os a
Pla
худи

джинсы 2mood
Как
создаются
такие образы
Может показаться, что составить стильный
образ — это не так сложно: взял готовый
лук из каталога — и готово. На самом
деле, все не так просто.

Чтобы выделиться из сотни инфлюенсеров,

нужно постараться: подобрать небанальные
и при этом гармоничные сочетания,
добавить аксессуары и стилистические
приемы. На составление одного такого
образа может уйти несколько дней.

За созданием
образов стоит
стилист
а иногда и целая команда стилистов, где
каждый знает, что сейчас актуально,
понимает ДНК брендов, умеет работать с
принтами, фактурами и силуэтами, видеть
личность клиента и транслировать это
через одежду.

Стайлинг — это
искусство.

Искусство, которое кажется недоступным.

Искусство, которое хотят освоить многие,
но не знают с чего начать.
Лучший способ быстро и, в то же время,
плавно погрузиться в профессию — это
пройти бесплатный тест-драйв курса
Стилист-имиджмейкер от моей Академии
Визуальных Искусств AVA и понять,
подходит ли вам эта профессия.

хочу на тест-драйв

Что такое
тест-драйв?
Это возможность на
несколько дней стать моим
учеником, посмотреть
реальные уроки, которые
проходят студенты и сразу
же закрепить полученные
знания на практике,
выполнив небольшие задания.
Вас ждут лекции о типажах, базовых
стилях в одежде, насмотренности,
трендфоркастинге и видах съемок, а также
уроки, которые позволят, наконец,
разобраться, кто такой стилист-
имиджмейкер и чем именно он занимается.

регистрируйтесь

на тест-драйв, чтобы
начать свой путь

в индустрии моды

зарегистрироваться на тест-драйв
 04

10 вещей,
которые вам
нужно
купить этой
осенью

 Кулон

Замшевый жакет

Цветные
Куртка перчатки

рабочего

Широкий шарф
 Замшевая сумка

Два лонгслива

Джинсы с грязным
эффектом

Поло

Пальто-пиджак
 Ссылки на эти и другие самые актуальные
вещи этого сезона вы можете найти в
моем гайде по трендам осени 2024.

Что еще ждет вас

внутри?

⁃ Ключевые направления трендов осени 2024

и их аналитика

⁃ Главные цвета, фактуры, силуэты и принты

⁃ Ключевые тренды в одежде, обуви и

аксессуарах

⁃ Что такое коры и почему они появились?

⁃ Актуальные коры и их составляющие

⁃ Ссылки на самые актуальные вещи в разных

ценовых категориях

⁃ Стилистические приемы на эту осень

⁃ Промокоды на скидку от российских

брендов
Нажимайте на QR-код,
чтобы приобрести
гайд, узнать все о
ключевых тенденциях
этого сезона и
дополнить свой
гардероб самыми
актуальными вещами.

хочу гайд
 05

н ь - З и м а

Ос е 5
20 2 4 - 2 02

5 Моих любимых
показов этого сезона
После суматохи в лучших традициях Недели
моды и десятка посещенных показов,
многие из них перемешались друг с другом
или забылись. Тем не менее, осталось
несколько тех, что плотно засели в
памяти и к которым я периодически
возвращаюсь. 

Решила, что это повод рассказать вам о

показах, которые все это время не
покидали мою голову.

Loewe

Сначала коллекцию, которую Джонатон

Андерсон представил 1 марта в Париже,
можно принять за весенне-летнюю:
растительный принт на платьях, брюках и
блузах, вдохновленный узорами на
винтажной посуде фарфоровой фабрики
Челси, струящиеся силуэты и драпировки. 

Однако потом, когда на подиуме

появляются кожаные бомберы и тренчи с
английским воротником, шубы и изделия с
декором из овчины, становится понятно:
коллекция все-таки осенне-зимняя. Тем не
менее, наполненная садово-огородными
отсылками и, благодаря чему, свежая и
по-андерсонски красивая. 

The Row
The Row из сезона в сезон остается верен
своим принципам и ДНК. Поэтому удивления
от коллекций сестер Олсен ждать не
стоит, а вот следить за тем, как они из
раза в раз воплощают в жизнь
интеллектуальный дизайн и минимализм —
огромное удовольствие.
Однако место экспериментам все же
нашлось: шапка с помпоном, вышитая
крупными металлическими бубенцами и
кисточками; шарф с красной на конце
бахромой, напоминающей спички; платье
словно из гофрированной бумаги. Все
хочется разглядывать не один день.

Интересный факт: на показе было

запрещено снимать на телефоны и камеры,
поэтому фотографий коллекции пришлось
ждать несколько дней (они, ко всему
прочему, пленочные). 

Saint Laurent
В 2020 году с Энтони Ваккарелло,
находящимся сейчас на посту креативного
директора Saint Laurent, произошли
метаморфозы. С того момента смотреть за
новыми коллекциями модного дома — одно
удовольствие. Этот сезон не стал
исключением.
Энтони Ваккарелло и команда дизайнеров
продолжают искусно работать с
полупрозрачными тканями (им на этом
показе было уделено особое внимание),
удивительным образом драпируя их.
Платья, юбки и блузы из капрона
завораживают и приковывают взгляд.
Оторваться решительно невозможно!

Jil Sander
В грядущем осенне-зимнем сезоне Люси и
Люк Мейер, креативные директора Jil
Sander, сказали минимализму нет и не
прогадали. 

Силуэты-графины, мохнатые сумки, сияющие

шапочки и колье-платки с бахромой,
всевозможные фактуры и яркие, но
лаконичные цвета ознаменовали торжество
сюрреализма над повседневностью. 

Хочется забрать в свой гардероб примерно

все и носить это везде и сразу.

Ferragamo
Чтобы сформировать представление о
ключевых цветах сезона осень-зима
2024/2025 достаточно посмотреть показ
Ferragamo: хаки, горчичный, черный,
коричневый, красный, бордовый — в
коллекции есть все.
Завораживает не только работа с цветом,
но и с фактурами: кожа, шелк, трикотаж,
драп — все это гармонично перекликается
и соседствует друг с другом. 

Силуэты при этом остаются простыми, но

не лишенными деталей: укороченное
двубортное пальто обзавелось поясом с
массивной пряжкой, трикотажная юбка —
косым подолом, платья — бахромой и
драпировками. На то, чтобы перечислить
все, уйдет слишком много времени. 

 06
Сейчас сказать новое слово в
индустрии моды практически
невозможно, потому что все, что
мы видим сегодня, уже было кем-то
придумано. 

Стилистические приемы
с показов, которые
можно использовать

в жизни
Поэтому бренды все чаще пытаются
выделиться на фоне других классной
стилизацией и интересным сочетаниями, а
не тем, что придумали новый силуэт.

Предлагаю посмотреть,
что именно придумали
дизайнеры на показах в
Париже и Милане.

Палантин на плечи
Moschino и Del Core предлагают носить
шарфы и палантины не просто в качестве
аксессуаров, а как полноценную часть
образа. Для этого нужно лишь закинуть их
края за спину или обмотать вокруг себя,
задрапировав и закрепив сбоку.

Яркая юбка с простым

верхом
Акцентные юбки можно и нужно носить в
повседневной жизни. Чтобы это смотрелось
органично, необходимо лишь дополнить
яркий низ максимально простым верхом.
Например, белой футболкой, как на показе
Louis Vuitton.

Шнурок вместо ремня

Подвязать шнурком можно все, что угодно:
рубашку, жакет, платье, пальто или
футболку. По сравнению с ремешком такой
вариант будет смотреться более интересно
и самобытно. Хитом, конечно, стало
подвязанное шнурком пальто. 

Разная клетка в одном

образе
Сочетание принтов - дело тонкое. Rabanne
удалось сделать это так, что захотелось
всем. Чтобы повторить успех бренда,
выберите главный клеточный элемент
вашего образа и добавьте к нему второй,
который одним цветом в принте будет
повторять первый.

Кожа и трикотаж
Сочетание в одном образе изделий из кожи
и трикотажа - верный путь к созданию
запоминающегося лука. В этом сезоне
дизайнеры предлагают поиграть не только
с фактурами, но и с цветами. Для этого
выберите два изделия в одном цвете, но в
его разных оттенках (например, винный и
кирпичный).

Неравные слои
Стандартный вариант наслаивания одежды -
удлинение элемента с каждым новым слоем,
но правила были созданы, чтобы их
нарушать. В этом сезоне дизайнеры
предлагают немного изменить правила
игры, надев поверх длинного лонгслива
укороченный жакет.
Микс осенних цветов
Представьте цвета, которые ассоциируются
у вас с осенью. Скорее всего, это будут
бордовый, желтый, темно-зеленый и серый.
Выберите один цвет в качестве
доминирующего, а с помощью других
расставьте акценты. 

С голыми ногами, но

в верхней одежде
Куртки, пальто и тренчи, прикрывающие
бедра - основа, которая нам потребуется,
чтобы повторить стилистический прием с
показа Gucci. Надеваем под верхнюю
одежду мини юбку или шорты и завершаем
образ жокейскими сапогами.

 07
6 Шагов к
профессии
стилиста

Со стороны может казаться, что быть

стилистом – это призвание. Хотя на самом
деле начать карьеру стилиста может
каждый. Путь к профессии начинается с
этих 6 простых шагов.

Шаг 1. Тренировать
насмотренность

Насмотренность — это ваш визуальный

опыт. Своего рода библиотека
просмотренных красивых картинок, которая
помогает понимать, что с эстетической
точки зрения хорошо, а что — нет. 

Потребляя качественный и стильный

контент, вы расширяете свой кругозор и
формируете визуальный вкус, который так
необходим профессиональному стилисту.

Я постоянно говорю, что с чувством вкуса

не рождаются: он является таким же
практическим навыком, как и, например,
умение танцевать. Поэтому на начальном
этапе развитие насмотренности — одна из
ключевых задач будущего стилиста.

Шаг 2.
Экспериментировать со
своим гардеробом 

Самый простой способ тренировки навыка

составления стильных образов — работа со
своим гардеробом.

Пробуйте новые сочетания, добавляйте

стилистические приемы, составляйте
образы в разных стилистических
направлениях, внедряйте в гардероб цвет.
Все это поможет вам набить руку и
подготовиться к работе с будущими
клиентами. 

Шаг 3. Практиковаться на
подругах

Вашими первыми клиентами могут стать

подруги. Попробуйте составить для них
новые образы из уже имеющихся вещей,
соберите их на важное событие,
организуйте им стритстайл съемку с
подобранными вами образами. 

Так вы сможете практиковать навык работы

с людьми с внешностью, гардеробом,
фигурой и предпочтениями, которые
отличаются от ваших, ведь
профессиональный стилист одевает не
себя, а других. 

Шаг 4. Тренироваться
составлять образы
онлайн

Стилизация съемок или проработка

индивидуального имиджа клиента: вне
зависимости от направления деятельности,
процесс частично или полностью
происходит дистанционно. Поэтому умение
составлять образы «онлайн» — важный
навык, когда возможность встретиться с
клиентом вживую отсутствует.

Более того, это отличный способ

потренироваться в составлении более
сложных, креативных и интересных
образов, так как собственный гардероб
зачастую не располагает вещами, которые
позволяют это сделать. 

Шаг 5. Прийти на День открытых

дверей в мою Академию
Визуальных искусств AVA на Арбате.

Для работы в fashion важно знать, как устроена

индустрия моды, а также иметь связи с
экспертами, которые уже работают в этой сфере.
Однако на начальном этапе неясно, откуда взять
эти знания и как познакомиться с нужными
людьми. 

Специально для тех, кто очень хочет, но не

знает как, я всего два раза в год открываю
двери своей Академии.

Это возможность бесплатно послушать лекции от

топовых экспертов российской индустрии моды, а
также лично познакомиться с ними и со мной. 

Количество мест на День открытых дверей в

Академии ограничено, поэтому, чтобы точно
попасть, необходимо зарегистрироваться. 

Зарегистрироваться на День открытых

дверей в Академии»

А если ты живешь не в Москве — это не

проблема. Ты можешь присутствовать на онлайн-
трансляции и так же задавать вопросы.

Зарегистрироваться на онлайн-
трансляцию с Дня открытых дверей
Шаг 6. Пройти обучение и
стать профессиональным
стилистом

Больше чем за 15 лет работы в индустрии

моды я убедилась в том, что стать
высококвалифицированным специалистом в
стайлинге без качественного образования
практически невозможно. 

Работа стилиста, как и любая другая,

требует не только практических, но и
теоретических навыков. Отсутствие у
стилиста вторых заметно сказывается на
его работе, поэтому качественное
образование — один из важнейших
кирпичиков к построению успешной
карьеры. 

Где его получить?

К сожалению, в России таких мест
немного, одно из них — моя Академия
Визуальных Искусств AVA. 

На курсе «Стилист-имиджмейкер» мы
готовим универсальных специалистов,
которые могут работать как с клиентами,
так и на fashion-съемках и знают, как
продвигать себя в современных реалиях. 

Курс «Стилист-Имиджмейкер» позволяет

погрузиться не только в теоретические,
но и практические аспекты профессии. Все
студенты проходят практику на показах,
съемках шоу, проектов и стилизуют 4
фотосессии. 

Курс «Стилист-Имиджмейкер» — это 4

месяца обучения со мной и ведущими
специалистами в индустрии моды.
Возможность выбрать удобный вам формат
прохождения курса: онлайн или оффлайн, а
также собрать портфолио, которое
позволит вам найти клиентов сразу после
завершения обучения. 

 Макарова Арина

ДО ОБУЧЕНИЯ

студентка экономического ВУЗа

есть вкус, но сложно сочетать вещи
между собой и рационально составлять
гардероб
не может найти дело, которым хочет
заниматься.
ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ:

работает стилистом в команде Лины

Дембиковой

стажировалась на съемках

телевизионных проектов с участием

звезд российского шоубизнеса

работала на показах

стилизовала разные форматы фото- и

видеосъемок.
ПОРТФОЛИО АРИНЫ
 Татьяна Прохорчик

ДО ОБУЧЕНИЯ

мама и домохозяйка;
интересуется модой, но хочет, чтобы
увлечение приносило деньги
ведет блог в социальных сетях, но пока
не видит желаемого результата.
 ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ:

работает персональным и селебрити-

стилистом

стилизовала съемку для Яндекс

увеличила аудиторию своего блога на

несколько тысяч.
ПОРТФОЛИО ТАТЬЯНЫ
 Наталья Фролова

ДО ОБУЧЕНИЯ

преподаватель английского языка

столкнулась с профессиональным
выгоранием
сомневается, есть ли у нее потенциал
для работы в индустрии моды.
 ПОСЛЕ ОБУЧЕНИЯ:

полностью сменила направление

деятельности в 30 лет

получает удовольствие от работы

стилистом-имиджмейкером

публикация съемок в fashion-журналах.

ПОРТФОЛИО НАТАЛЬИ
 Хочешь стать стилистом, но никак не

можешь решиться сделать тот самый

первый шаг?

Приходи на бесплатный День открытых

дверей в мою Академию Визуальных

Искусств AVA на Арбате.

зарегистрироваться офлайн

А если ты живешь не в Москве — это

не проблема. Ты можешь

присутствовать на онлайн-

трансляции.

зарегистрироваться онлайн
 08

Если узнавать о трендах, то из первых

уст. Прямиком с показов рассказываю вам
о самых главных тенденциях с Недели моды
осень-зима 2024 в Париже и Милане. 

ТРЕНДЫ
Оливковый
Gucci, JW Anderson, Jil Sander и Bottega
Veneta вопреки заявлению Pantone в один
голос утверждают: оливковый - цвет
сезона. Все потому, что все более
глубокое погружение людей в виртуальный
мир и нестабильность реального вызывают
желание вернуться к природе (хотя бы в
одежде). 

Где купить?

жакет Lesyanebo

- 38.000 руб
пальто Akhmadulina Dreams - 13.490 руб

блуза The date - 17.990 руб

Винный
MM6, Loro Piana, Gucci, Alberta Feretti
и Hermes уходят все дальше от кричащего
красного, отдавая предпочтение глубокому
винному. Мода вслед за миром наполняется
более темными красками. Чем вам не
визуальное отражение жизни в реальном
времени.

Где купить?

Бомбер Take Two - 21.000 руб

жакет Maugli Wear - 16.900 руб

брюки Eclata - 12.500 руб

Лимонный

Когда жизнь дает тебе лимоны, сделай из

них лимонад (или новую коллекцию).

Такому примеру последовали Gucci,

Blumarine, Bottega Veneta, Jil Sander и

Marni, представив на показах total-

лимонные образы. Цвет, с которым

возникают исключительно положительные и

теплые ассоциации - то, что нужно перед

началом затяжного периода холодов. 

Где купить?

пальто Elis - 12 990 руб

Джемпер selfmade - 13 900 руб

жакет Charmstore - 8. 890 руб

КОРИЧНЕВЫЙ
Тренд на тихую роскошь порождает все
больше вещей в спокойных оттенках. Самым
популярным из них среди модных домов
оказался коричневый. В этом цвете были
представлены любые элементы одежды: как
по-отдельности, так и в total-луках

Где купить?

Жакет Mollis - 5.999 руб

тренч Eclata - 26. 500 руб

Брюки Charuel - 15. 990 руб

бЕЛЫЙ И ПУШИСТЫЙ
Уютно и тепло может быть не только под
пледом дома. Забрать это ощущение с
собой MSGM, Jil Sander и Marni
предлагают, закутавшись во все пушистое
светлых оттенков: варежки, пальто,
куртки и даже обувь. 

Где купить?

Юбка Chaika -

8. 999 руб

кардиган Zarina - 4. 599 руб

пальто-жакет Mollis -
17. 999 руб
Бахрома
Кантри музыка переживает свое
возрождение, а вместе с ней и все
атрибуты, которые соответствуют ее
типичному исполнителю. В особенности -
бахрома. На показах Bottega Veneta, Jil
Sander и Victoria Beckham она
расположилась на платьях, пальто, юбках
и ожерельях.

Где купить?

жакет 1811 Stores

- 9. 490 руб
пальто Снежная Королева - 20. 010 руб

куртка Alishahit - 25. 000 руб

Разрушенная одежда
Небрежность
неJil легкой. В в образах
коллекциях становится
Diesel, совсем
Iceberg,
Sander,
распущенными MM6 были
нитками, обнаружены
что, вещи
кстати с
не
мешает им при должной
сдержанными и элегантными. 
стилизации быть

Где купить?

Джемпер2.Look Online
490 руб -

Джемпер Shelest - 7. 600 руб

Толстовка You Wanna - 9. 950 руб

Разрезанные рукава
Вдохновившись кейпами, Victoria Beckham
и Courreges представили свое видение на
элемент одежды, так полюбившийся членам
королевской семьи. Разрезы в рукавах все
еще на месте, а вот крой может быть
любым. 

Где купить?

Жакет Eclata

- 16. 900 руб

Жакет 4Forms -
18.823 руб

Рубашка Gate31 - 8. 490 руб

Акцент на чашечки
Цикл трендов значительно сократился и,
не успев оглянуться, мы вновь обнаружили
выделенные чашечки на подиумах. Однако
тренд все-таки претерпел изменения, став
более сдержанным. 

Где купить?

Платье Lime - 7. 599 руб

Топ La Pensee - 22.000 руб

Корсет IRNBY - 7. 900 руб

Силуэт песочные
часы
Приталенный силуэт - одно из самых ярких
проявлений тренда на сексуальность,
вновь набравшего популярность после
пандемии. В этом сезоне он стал
буквально похож на песочные часы: с
дополнительным объемом в зоне плеч и
бедер. 

Где купить?

Жакет Mollis - 12. 999 руб

Жакет Toptop - 16.990 руб

Жакет Osome 2 Some - 30. 820 руб

Покатые плечи
Тренд на женственность добрался и до уже
полюбившихся всем широких плеч. В этом
сезоне у все больших изделий они
приобретают скругленную форму. Sacai,
Saint Laurent и CFCL внедрили этот прием
в жакеты и тренчи.

Где купить?

Кимоно Eclata

- 14. 900 руб

Жакет 2 Mood - 18. 980 руб

Жакет Forma - 26. 990 руб

Тренчи в новом
исполнении
Бежевый тренч - элемент, который есть в
каждой подборке жизненно необходимых
вещей на весну и осень. Модные дома,
очевидно, устали от засилия классических
моделей и решили поэкспериментировать,
представив тренчи с плиссировкой,
принтом и даже в виде боди. 

Где купить?

Тренч Aim Clo

- 15. 450 руб

Тренч Ushatava - 35.900 руб

Тренч Eclata - 25.000 руб

 09
Бьюти-тренды

на Неделе моды
осень-зима
2024/2025

Неделя моды традиционно является не

только источником трендов в одежде,
обуви и аксессуарах, но и в прическах и
макияже. Какие бьюти-тренды она
приготовила нам в грядущем сезоне?
Спойлер: стилисты по макияжу и волосам
взяли курс на естественность.

Круги под глазами

«Вы не устали, вы просто в тренде», — в

один голос твердят визажисты. «Макияж
без макияжа» — тренд совсем не новый, но
если несколько сезонов назад следы
усталости все-таки было принято скрывать
под легким слоем консилера, сейчас
делать это совсем не обязательно.
Визажисты намеренно пропускают этот шаг,
оставляя круги под глазами на виду.
Кажется, намечается возвращение к
героиновому шику.

Румяна и только

Тем не менее, иногда освежиться все-таки

не помешает. Верный способ это сделать —
добавить немного румян. Лицо при этом
остается максимально «чистым»: никакого
тонального крема или совсем незаметный
слой. 

Графичный элемент

Небольшое отхождение от курса на

естественность все-таки было замечено.
Здесь существует три варианта развития
событий: аккуратные, почти незаметные
стрелки, слегка размазанный черный смоки
с короткими стрелками (любительницы
экспериментов в макияже могут добавить
подводку и на нижнее веко) и последний,
для самых смелых — стрелки на все веко,
далеко выходящие за внутренний и внешний
уголок глаза. При этом на лице все так
же остается минимум тональной основы,
румян и бронзера.

Слегка приглаженные
волосы
Гиперобъем остался далеко в прошлом. На
смену ему пришли максимально простые и
лаконичные укладки. Одна из таких —
натуральные волосы на прямой пробор,
слегка приглаженные пастой или гелем для
волос. 

Office siren core шагнул за пределы

образов в этом направлении: характерные
для него низкие, почти не зализанные
пучки перебрались и в повседневные луки.
Приятный бонус — тренд является еще и
очень практичным. Как говорится, у вас
не грязная голова, вы просто Белла
Хадид.

Естественные волосы

«Встала и пошла» — фраза, которая

идеально описывает еще одну вариацию
актуальных причесок на эту осень. Если
после пробуждение вы мчитесь выпрямлять
волосы утюжком или делать локоны, можете
смело пропускать этот шаг. Слегка
небрежные и замявшиеся после сна волосы
— один из главных бьюти-трендов
грядущего сезона.

 10

3 бренда,

о которых
вы могли

не знать

CO
CO [коу] — бренд женской одежды из Лос-
Анджелеса, основанный в 2011 году
Стефани Данан и Джастином Керном. На
английском приставка “co” означает
единение, совместную деятельность,
поэтому название бренда отсылает к
сотрудничеству двух дизайнеров-
основателей, а также отражает его
концепцию: создавать вещи, которые будут
сочетаться друг с другом и составлять
целостный гардероб.

CO очень умело работают с кожей и

костюмной группой. Кожаные рубашки,
куртки, юбки, ботфорты и сумки-мешки
стали ключевыми элементами коллекции
осень-зима 2024. Все это органично
дополняется изделиями из костюмной ткани
необычного кроя: ассиметричная юбка с
драпировкой и такое же платье, оверсайз
жакеты на любой вкус (двубортные,
однобортные и без лацканов). В общем,
фанатам интеллектуальной моды коллекции
CO точно придутся по вкусу. 

 свободный
вне времени
крой

ДНК-БРЕНДА
свободный крой, лаконичность, внимание к
деталям, классические силуэты в новом
исполнении, комбинаторность, вне времени
и трендов

комбинаторность лаконичность
Petar Petrov
Petar Petrov [петáр петров] – бренд
женской одежды, основанный болгарским
дизайнером Петаром Петровым, в 2009 году
в Вене. Главный источник вдохновения для
дизайнера – окружающие его женщины, их
сила духа и непредсказуемость.
Что бренду удается лучше всего, так это
работать с цветами и силуэтами. Их
коллекции всегда довольно лаконичные и
при этом интересно играющие за счет
деталей в крое, благородных оттенков и
их сочетаний. На первый взгляд, обычный
укороченный жакет, но нет: он еще и
приталенный. Бомберы дополнены
карманами необычной формы, юбки —
разрезами и ассиметричными элементами,
топы — драпировками. А чего стоят их
изделия из денима. 

Еще Petar Petrov выбрал интересную

тактику работы с контентом в социальных
сетях. Все фото выглядят так, будто
моделей подловили на улице во время
неспешной прогулки. Короткие
видеоролики снимаются в этой же
стилистике: небольшая проходка и ничего
больше. Как оказалось, тактика
работает: видео в социальных сетях
набирают десятки и сотни тысяч
просмотров.

 контрасты игра

с фактурами

ДНК-БРЕНДА
игра на контрастах (мягкие и жесткие
линии, яркие и приглушенные цвета), игра
с фактурами, чистота линий, модернизм,
лаконичность, внимание к деталям.

модернизм чистота линий

Khaite
Khaite [кейт] – бренд одежды, основанный
Кэтрин Хольштейн в 2016 году в Нью-
Йорке. Концепцию бренда отражает
словосочетание “баланс
противоположностей”, отражающий характер
создаваемых изделий: одновременно
мужественные и женственные, жесткие и
мягкие, структурные и невесомые.  

Самые узнаваемые изделия Khaite —

массивные серьги-капли и каффы,
повторяющие форму мочки уха, обувь с
характерным острым носом, трикотажный
комплект из кардигана и бра (кстати,
именно благодаря нему и Кэти Холмс,
которая его надела, бренд в свое время
взорвал интернет).
 строгость
детали
линий

ДНК-БРЕНДА
баланс противоположностей, внимание к
деталям, выверенность силуэтов,
строгость линий, архитектурность, игра
с текстурами. 

игра
архитектурность
с текстурами
 m o n s
Si
R af
11

Что нужно начинающему fashion-

инфлюенсеру в его чемоданчике?
Конечно же энциклопедия по модным
домам и их креативным
директорам. 

Бренды, создающие
моду, и креативные
директора, которые
за ними стоят
 НАЧНЁМ С ПАРИЖА
Креативные
Париже директора
играют модных
ключевую домов
роль в
в
определении
уникального модных
стиля тенденций
своих и создании
брендов. Они
обладают
моды и огромным
часто влиянием в индустрии
рассматриваются как
вдохновители
Вдиректоров и
ряду наиболеелидеры в этой
известных области.

креативных
модных домов
отметить следующих персон: Парижа следует

Виржини
Chanel. Виард

После
году, ухода
ВиржиниКарла
ВиардЛагерфельда
стала в 2019
креативным
директором
1987 году Chanel.
— почти Она пришла
чисто в Chanel
случайно, в
по
рекомендации
интересовалась соседа.
кино До и этого Виржини
театром и
придумывала
Жерара костюмы
Депардье для Изабель
фильма Аджани
«Камиллаи
Клодель».
ЛагерфельдуНо с уже в 90-х
коллекциями Виар помогала
Chloé, а с
1997-го стала координировать
подиумные коллекции Chanel. кутюрные и
Все это время она не желала выходить в
свет и была темной лошадкой модной
индустрии. До смерти Карла. Однако
Виржини принесла свежий взгляд на
классический стиль бренда, сохраняя его
элегантность и изысканность.

ВИРЖИНИ ВИАР
Мария Грация Кьюри

Dior

Вступив в должность в 2016 году, Мария

Грация Кьюри стала первой женщиной-
креативным директором в истории Dior.
Она известна своим феминистским подходом
к дизайну и внедрением социальных и
политических тем в свои коллекции. В мае
2017 года вышла её первая коллекция,
которая произвела настоящий фурор.

«Кто еще, если не сама женщина,

знает, чего хочет и что мы
чувствуем?»
Энтони Ваккарелло

Saint Laurent

Энтони Ваккарелло возглавил дом моды

Saint Laurent в 2016 году сразу после
ухода Эди Слимана. Он привнес смелость и
сексуальность в стиль бренда, оставаясь
верным его рок-н-рольному наследию.
Современность и чистота его эстетики
идеально сочетаются со стилем Дома.
Силуэты Энтони Ваккарелло безупречно
сочетают в себе элементы провокативной
женственности и острой мужественности.

Энтони Ваккарелло – естественный

выбор для выражения квинтэссенции
модного дома Yves Saint Laurent»

Пьерпаоло Пиччоли

Valentino

Пьерпаоло Пиччоли работал в Valentino с

1999 года, а с 2016 года занимал позицию

креативного директора. Он известен своим

романтическим и эмоциональным подходом к

дизайну, создавая изысканные и волнующие

коллекции. Однако! Здесь и начинается

самое интересное. 22 марта стало

известно, что Пьерпаоло Пиччоли покидает

Valentino спустя 25 лет работы. А совсем

недавно был объявлен новый креативный

директор дома — АЛЕССАНДРО МИКЕЛЕ. Он

является экс-директором Gucci.

Он является экс-директором Gucci.

На данный момент Микеле уже

разработал весеннюю коллекцию на

неделе моды в Париже.

Мэтью Уильямс

Givenchy
А вот здесь все ещё более интересно.
Совсем недавно Мэтью Уильямс, который
был долгое время креативным директором
бренда, покинул модный дом.

И кто будет следующим — пока

неизвестно.
Оливье Рустен

Balmain
Оливье Рустен привнес в Balmain смелость
и роскошь.

Eго дизайны отличаются

выразительностью и креативностью,
привлекая внимание звезд и модных
энтузиастов со всего мира.
Демна Гвасалия

Balenciaga
Демна Гвасалия привел к Balenciaga свой
уникальный стиль и оригинальный подход к
дизайну.

Его коллекции отличаются

экспериментами с формами и
материалами, а также референсами к
современной культуре и обществу.
Джонатан Андерсон

Loewe
Джонатан Андерсон возглавляет Loewe с
2013 года, придавая бренду современный и
эклектичный стиль.

Его дизайны отличаются

экспериментами с текстурами,
формами и концепциями.
Симон Роша

Simone Rocha
Симон Роша – креативный директор
одноименного бренда с 2010 года.

Ее женственные и романтичные
коллекции отражают ее уникальное
видение моды и культуры.
Чемены Камали

Chloé
Дебют Чемены Камали ждали с
любопытством. Выпускница Centrail Saint
Martins, Начинала карьеру в Chloe, но
позже прекратила деятельность, а также
работала на позиции директора женской
одежды ready-to-wear Saint Laurent,
позже — в Frame.

И в 2024 году стала креативным

директором Chloe.
Эди Слиман

Celine
Эди Слиман возглавил Celine в 2018 году,
внедрив в бренд свой узнаваемый рок-н-
ролльный стиль.

Его коллекции отличаются

минимализмом, элегантностью и
провокационным духом.
 А ТЕПЕРЬ МИЛАН
Миучча
Prada Прада

Миучча Прада является креативным

директором бренда Prada с 1978 года.

Она известна своим инновационным

подходом к дизайну и способностью
сочетать смелые идеи с
элегантностью и изысканностью.
Донателла Версаче

Versace
Донателла Версаче возглавила бренд после
смерти своего брата Джанни Версаче в
1997 году.

Она придала Versace новый

современный облик, сохраняя его
характерные черты роскоши и
экстравагантности.
Сабато де Сарно

Gucci

Сабато де Сарно стал креативным

директором модного дома в 2022 году,

придя на замену Алессандро Микеле.

Сабато де Сарно родился в Неаполе,

окончил две итальянские школы дизайна:

Istituto Carlo Secoli и Istituto Europeo

di Design. Позже его деятельность была

связана с ещё одним не менее известным

домом моды — Valentino.

«Для меня большая честь взять на

себя роль креативного директора

Gucci. Я горжусь тем, что

присоединился к дому с такой

выдающейся историей и наследием,

который на протяжении многих лет

приветствует и хранит ценности, в

которые я верю»
Стефано Габбана и
Доменико Дольче

Dolce & Gabbana

Стефано Габбана и Доменико Дольче
являются сооснователями бренда Dolce &
Gabbana. Их дизайны отличаются смелым
итальянским стилем, элегантностью и
сексуальностью.

Stefano Gabbana и Domenico Dolce

(Dolce & Gabbana)
Адриан Аппиолаза

Moschino

Адриан Аппиолаза является креативным

директором модного дома с 30 января 2024

года, до этого на этом месте долгое

время был Джереми Скотт, который привнес

в Moschino свой эксцентричный и игривый

стиль, сочетая в своих коллекциях яркие

цвета, неожиданные детали и юмор.

До этого Адриан уже успел

поработать дизайнером-директором

Loewe, а также посотрудничать с

несколькими ставшими уже культовыми

креативными директорами — Кейт Уэйт

Келлер и Фиби Файло.

Ким Джонс

Fendi

Ким Джонс стал креативным директором

Fendi в 2020 году, при этом дизайнер

сохранил позицию креативного директора в

Dior Men.

Особое внимание он уделяет

коллекциям для миллинеалов и

поколения Z, привнося в бренд новые

идеи и свежие взгляды.

BY AVA

Эти креативные директора

продолжают вносить свой
вклад в развитие модной
индустрии в Милане,
создавая коллекции,
которые вдохновляют и
восхищают миллионы людей
по всему миру.

 12

Трибьют Саре Бертон: что ex-креативный

директор Alexander Mcqueen сделала для
модного дома за 13 лет

трибЬют

саре бертон
Сара Бертон в общей сложности отдала
“служению” модному дому 26 лет жизни, 13
из которых занимала пост креативного
директора после трагической смерти ее
наставника и основателя бренда —
Александра Маккуина. Все эти годы перед
Бертон стояла сложная задача: продолжать
воплощать творческие идеи Ли, которые он
оставил в наследство модному дому, и в
тоже время искать новые источники
вдохновения и заставить бренд перестать
жить исключительно цитатами на свои же
архивы. В этом материале расскажем,
удалось ли Саре Бертон оставить
собственное наследство модному дому
Alexander McQueen.

2 6 л е ьт

н о м у д о м у
мо д
Дебютная коллекция
Сары Бертон 

В 2010 году, после смерти Александра

Маккуина, Сара Бертон заняла должность
креативного директора модного дома и
представила свою дебютную коллекцию
"Весна/Лето 2011", которая стала
символом нового вектора развития бренда:
уважение Бертон к наследию Маккуина и
построение собственного творческого ДНК.

Коллекция была вдохновлена природой,

женственностью и мифическим взглядом на
мир — темами, свойственными работам
самого Александра Маккуина. Особенно
ярко эти мотивы отразились в ставшем
впоследствии культовым платье,
украшенном сотней бабочек, каждая из
которых вручную создавалась мастерами из
перьев и окрашивалась под цвет крыльев
данаиды монарха.

Alexander McQueen и
королевская семья

Сотрудничество Alexander McQueen с

королевской семьей Великобритании
началось в 2011 году, когда Сару Бертон
выбрали для создания свадебного платья
Кейт Миддлтон, герцогини Кембриджской.

Платье, созданное Бертон,

стало символом современного
королевского стиля:
выполненное из белого
атласа и украшенное сложной
кружевной вышивкой, оно
сочетало в себе элементы
традиционного королевского
убранства и современный
минимализм.
Сотрудничество с королевской семьей не
только укрепило репутацию бренда как
одного из ведущих модных домов мира, но и
показало способность Сары Бертон сочетать
в своей работе традиции и современные
тенденции.
Переосмысление
мужской моды 

Занимая пост креативного директора, Сара

Бертон внесла в мужские коллекции бренда
изменения гораздо более радикальные, чем в
женские. Драматизм и театральность,некогда
присущие исключительно женским коллекциям
McQueen, перешли и в мужскую моду.

Например, при создании коллекции "Осень/

Зима 2013" Бертон вдохновилась
средневековыми рыцарями и религиозными
символами, используя тяжелые ткани и
металлические детали. Каждая коллекция
по-новому переосмысляла маскулинность,
заигрывая, на первый взгляд, с
традиционно женскими элементами: цветы,
воланы, кристаллы. 

В авангарде разнообразия

Бертон активно работала над тем, чтобы на

подиумах и в рекламных кампаниях бренда
были представлены модели различного
этнического происхождения, возраста и
телосложения
Конечно, говорить о полной
победе diversity в рамках
отдельно взятого модного
дома не приходится, однако
для 10-х годов даже такие
небольшие шаги, как выход
на подиум модели с
параметрами больше
90-60-90, выглядели крайне
революционными.
С таких выходов началась карьера Джилл
Кортлев — популярной плюс-сайз модели,
которую вы могли запомнить по одной из
последних обложек русского Vogue.

 13
Азиатские исполнители. 

Кто и почему занимает

первые ряды на показах
Согласитесь, ведь не нужно слишком
разбираться в моде, чтобы заметить одну
занятную тенденцию — мода смещается на
Восток, а значит — Азия занимает свое
место под лучами солнца и начинает
диктовать свои модные правила.

Как же так вышло и почему

к-поп артисты стали одними

из самых востребованных
амбассадоров известных
мировых брендов? 

Не секрет, что особое внимание в той же

самой Корее уделяется именно внешности.
Они буквально сходят с ума от брендов и
от перспективы быть идеальными. Именно
поэтому артисты выглядят не просто
безупречно, а как самые настоящие айдолы
(так их и называют). 

,
Европейские бренды очень любят
сотрудничать с к-поп артистами.
Например, участница известной группы
BLACKPINK, Дженни, является послом
Chanel, Хенджин из группы Stray Kids —
амбассадор бренда Versace, а Ким Тэхён
из BTS амбассадор Celine.

Кстати, с Хван Хенджином из Stray Kids

связана отдельная история. Именно его
сама Донателла Версаче короновала и
сделала «принцем Versace», ещё раз
доказывая влияние Азии на модную
индустрию. А участник той же группы,
Феликс, не просто является амбассадором
бренда Louis Vuitton — в этом году,
совсем недавно, он стал моделью на
показе женской коллекции FW24-25,
закрепляя мысль о том, что мода не имеет
гендерных рамок и предрассудков. 

Помимо того, что айдолы хороши в

маркетинге и в привлечении клиентов, они
действительно являются любимчиками
подиумов и брендов по ещё одной причине
— их природный шарм и точеные фигуры
играют важную роль.

Если европейские артисты имеют

возможность продемонстрировать свою
«неидеальность», корейские исполнители
такой роскоши не видят — им всегда нужно
быть идеальными — годы тренировок и
строгий режим. 

Чтобы статистика стала ещё более

интересное — корейская группа ENHYPEN
своим присутствием принесла бренду Prada
7,2 млн долларов заработанной медиа-
стоимости. 

млн долларов
Если айдол замечен в кампейне какого-то
попурярного бренда — вероятность того,
что фанаты не оставят свой комментарий,
сводится к нулю. Теперь понимаете,
откуда такое внимание к корейской
музыкальной индустрии? Они не просто
повышают вовлеченность, они её выводят
на новый уровень. 

Как отмечает «BOF» — контракты

заключается по нескольким причинам —
некоторые из них мы уже перечислили. Еще
одна причина — корейская поп-культура
объединила в себе огромное количество
аспектов искусства: музыка, танец,
стиль, спецэффекты. Исполнители не
стесняются выходить в брендовой одежде,
а также экспериментировать в стиле.
BY AVA
Также Сеул становится
новой модной столицей, в
которой проводятся свои
недели моды. На них
представлены, как местные
бренды, так и мировые.
Поэтому ещё немного и Азия
однозначно станет ещё
одним крупным модным
центром, ведь там уже
задаются тренды и
создаются свои правила.
 14
5 Fashion-
инфлюенсеров

с Front row
о которых

нужно знать
Эмма Чемберлен

Эмма Чемберлен – американский блогер,

которая стала популярной благодаря своим
видеороликам на YouTube, которые она
начала выпускать в 2017 году. Уже через
год на ее канале было несколько
миллионов подписчиков. Все потому, что
Эмма переизобрела разговорный жанр
видеороликов на YouTube, показав новый
способ общения с аудиторией: максимально
доверительный и искренний. 

В 2019 году журнал Time назвал ее одной

из “25 самых влиятельных людей в
Интернете", в следующем году Forbes
включил ее в список "30 до 30". Такая
популярность не могла не привлечь
индустрию моды: к 23 годам она снялась
для всех глянцевых изданий, о которых
только можно подумать, трижды побывала
на Met Gala, стала амбассадором Louis
Vuitton, посетила несколько десятков
модных показов. 

На Неделе моды осень-зима 2024/2025 ее

послужной список пополнился показами
Acne Studios, Vivienne Westwood, Mugler,
Alexander McQueen и Courrèges.

Бьянка Балти

Бьянка Балти – итальянская модель, чей

взлет карьеры случился в далеком 2004
году, когда она снялась для обложки
издания L`Officiel. Уже в следующем году
Бьянка подписала контракт с Dоlce &
Gabbana, став лицом бренда. За этим
последовали съемки для Vogue, Harper’s
Bazaar, Marie Claire, Jalouse,
Cosmopolitan, Elle и Playboy. 

Сейчас Бьянке 40 лет, 20 из которых она

посвятила работе в модной индустрии.
Несмотря на это, она все еще остается
одной из самых востребованных моделей,
подтверждением чему служат контракты с
ведущими брендами, обложки крупнейших
изданий и Front Row ключевых показов. 

На Неделе моды осень-зима 2024/2025

Бьянка была замечена на шоу Max Mara,
GCDS, Versace и Ferragamo. 

Хари Неф

Хари Неф – американская актриса, модель

и активистка. Она начала свою карьеру в
2013 году, но в качестве актрисы,
пробуясь на небольшие роли. Известность
пришла к ней в 2015 году после роли в
сериале “Очевидное”, за которую она
получила премию “Эмми”. Сейчас на ее
счету, в том числе, роли в фильме
“Барби” и сериалах “Идол” и “И просто
так”.

Карьера Хари Неф в качестве модели

началась в 2015 году, когда она стала
первой 

трансгендерной моделью, подписавшей

контракт с IMG Worldwide. Тогда она
снялась в кампаниях Lâncome, Gucci,
Coach, Ugg. Приняла участие в показах
Hood by Air, Gucci и Eckhaus Latta. 

На Неделе моды осень-зима 2024/2025 Хари

посетила показы Ferragamo и Balmain, но
уже не в качестве модели, а в качестве
зрительницы первых рядов. 

Леони Ханне

Леони Ханне – fashion-инфлюенсер из

Германии. В 2014 году она завела свой
блог “Ohh Couture”, оставив карьеру
консалтингового специалиста и не
прогадала. Она продолжает вести блог и
по сей день, но большей популярностью
пользуются ее социальные сети, где у
Леони почти 5 миллионов подписчиков.

Стритстайл-образы Леони Ханне

разлетаются по всему интернету и
набирают миллионы просмотров. На ее
счету десятки обложек ключевых модных
изданий: Vogue, Marie Claire, InStyle,
L’Officiel, Bazaar, Grazia и другие. 

Леони Ханне – завсегдатая модных

показов. На Неделе моды осень-зима
2024/2025 она была замечена на шоу Acne
Studios и Mugler. 

Коко Роша

Коко Роша – канадская модель, карьера

которой началась в 2004 году, а уж в
2006 она снялась для обложки
итальянского Vogue. Тогда же случилась
ее первая Неделя моды и показы Marc
Jacobs, Christian Lacroix, Stella
McCartney, Louis Vuitton.

За свою карьеру она успела сняться в

рекламных кампаниях доброй половины
ключевых модных домов: Balenciaga, Tommy
Hilfiger, Yves Saint Laurent, Calvin
Klein, Zac Posen (и это только малая
часть). Не обошлось и без обложек
крупнейших модных изданий: Vogue, ELLE,
L’Officiel, Bazaar и другие. 

Модельеры любят Коко за выразительную

походку, которой она обязана
танцевальным прошлым, и запоминающуюся
внешность; а люди – за смелость быть
собой и открыто говорить о темном
закулисье модной индустрии. 

На Неделе моды осень-зима 2024/2025 Коко

Роша покоряла Front row показа Vivienne
Westwood.
 15

русские

в париже
Еще один занимательный факт о Неделе
моды осень-зима 2024/2025 – ее взяли
штурмом российские стилисты и fashion-
инфлюенсеры. Разберемся, кто именно?

Ольга Карпуть (@okarput)

Основательница концепт-стора и ресторана

“КМ20”. участница списка самых
влиятельных деятелей мира моды по версии
изданий Business of Fashion и WWD.

Ксения Чилингарова
(@k_chilingarova)
Журналист, соосновательница бренда
Arctic Explorer, создатель независимого
fashion-альманаха Badlon, fashion-
инфлюенсер и -энтузиаст. В сочетании
принтов, цветов и фактур ей нет равных.

Вика Салават
(@salavat_kypere)
Стилист, fashion-инфлюенсер и
повелительница готики. Работала с
Ксенией Шипиловой. Rick Owens и
Balenciaga – ее все. 

Лена Ушакова
(@lenusheen)
Стилист, fashion-инфлюенсер.
Сотрудничала с изданиями Buro 24/7,
Cosmopolitan, GQ. 

Юлия Герман
(@yuliagermann)
Модель, fashion-инфлюенсер. Неоднократо
появлялась на обложках мировых изданий и
в рекламных кампаниях международных
брендов. 

Диана Коркунова
(@diana_korkunova)

Fashion-инфлюенсер, основательница
бренда YANDI. В 2023 году выпустила
коллекцию одежды совместно с Befree. 

Мария Червоткина
(@mariecher)

Fashion-инфлюенсер, экс-креативный
директор бренда GATE31, в 2023 году
вошла в список самых самых знаменитых
людей Петербурга в номинации “Мода” по
версии Собака.ru

Elena Pani (@pani_elena_)

Модель, fashion-инфлюенсер. Ее
стритстайл-образы регулярно появляются
на страницах таких мировых изданий, как
ELLE, BAZAAR, Marie Claire, L’Officiel.

Ольга Маликова
(@olga_malicova)
Персональный стилист, журналист. читает
авторские лекции в Милане, преподадавала
в школе Татьяны Никейцевой, в
Екатеринбурге – в проектах Stylist way.
Аккредитованный журналист парижской,
миланской и копенгагенской Недели моды. 

 16

Как попасть на
Неделю моды? 

Известно, что Неделя моды — это закрытое

мероприятие. Билеты на показы не продаются,
поэтому попасть туда людям, не работающим в
индустрии моды не так просто. Однако
некоторые лазейки все же есть.

 Получить
аккредитацию
фотографа или СМИ
Первый вариант значительно проще, так как для
этого не нужно числиться в издании и иметь
карточку журналиста. Однако если вы фотограф, у
вас уже должны быть работы, связанные с fashion. 

Чтобы получить такой вид аккредитации и попасть

на шоу, необходимо заполнить анкету на
официальном сайте Fashion week (у каждой Недели
моды он свой). Вот, например, анкета для
аккредитации на парижскую Неделю моды: https://
parisfashionair.com/photographers 

 Получить
аккредитацию
фотографа блогера
Для этого нужен знакомый блогер, который
собирается на шоу и сможет внести вас в
списки. 

Стать волонтером

Неделя моды — самое масштабное

мероприятие fashion-индустрии. Его
организация требует участия огромного
количества людей, поэтому свободные руки
там особенно нужны.

Обычно волонтеры занимаются встречей и

регистрацией гостей, дежурством в
зрительном зале и другими
организационными вопросами. 

Чтобы стать волонтером, необходимо также

заполнить анкету на сайте. Вот,
например, анкета для участия в наборе
волонтеров на Неделю моды в Париже:
https://parisfashionair.com/volunteers 

 Попросить
пригласительные у
бренда и дизайнера
Вариант для самых смелых и уверенных
в себе. Вы можете связаться с pr-
отделом бренда по почте и запросить
пригласительный на показ. Отказывают
даже известным инфлюенсерам, но, как
говорится, попытка — не пытка. 

 Поехать на Неделю
моды в составе
Fashion Camp
Мой любимый и самый надежный способ. Fashion Camp
— это поездка со мной и с моей командой на Неделю
моды в Милан.

Что в нее входит?

6 дней поездки со мной и моей командой в Милан
(проживание и программа включены в стоимость
Посещение показа в рамках Недели мод
Посещение презентаций новых коллекций брендо
Участие в 2-х стритстайлах с сопровождением
профессионального международного стритстайл-
фотографа
Лекции со мной на темы, как устроена Неделя
моды и какие есть перспективы развития на
международном рынке
Посещение выставок и знаковых шоурумов
Мобильная съемка с контентмейкером и создание
ленты для социальных сетей
Нетворкинг и лекции с экспертами в индустрии:
фотографами, пиарщиками и стилистами из Милан
Шопинг, посещение классных магазинов и аутлета

стристайл
 Это не просто образовательная поездка,
это увлекательное путешествие, полное
новых впечатлений, знакомств и эстетики.

Хочешь побывать на главном событии

мира моды, увидеть как проходят мировые
показы и оказаться в объективе
стритстайл-фотографов?

Тогда нажимай сюда и переходи на сайт, чтобы

узнать условия и оформить предзапись на
поездку на Неделю моды осень/зима 2025-2026
в Милане, которая пройдет с 25 февраля по 3
марта 2025 года. 

ПОЕХАТЬ НА НЕДЕЛЮ МОДЫ