What do you think?
Rate this book
فنانون عالميون - الجزء الثاني: هنري ماتيس - بابلو بيكاسو - سلفادور دالي
- GenresArtBiographyHistorical
112 pages, Paperback
First published January 1, 2013
About the author
Jude Welton
39 books2 followersJude Welton has a 10-year-old son with Asperger's Syndrome. Originally trained as a child psychologist specializing in autism, she is a freelance writer, writing mainly on the arts. She recently started writing about and for children with AS.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 17 of 17 reviews
September 9, 2020
الوحشية – التكعيبية - السيريالية
هل تصدمك هذه المدارس؟
هل التخلي عن الجمال علامة على النضج أم الجنون؟
إن الخروج عن المألوف دوما يثيرني
ولا أجد غضاضة في الإعجاب بعمل فني قد يسخر منه الكثيرون أو يجدونه عملا غير مفهوم
فهذا الغموض بأنواعه مطلوب كي نعمل أذهاننا قليلا
كي نسقط على هذا العمل بعضا من دواخلنا
تثير هذه الأعمال توترنا
تطلق لخيالنا العنان كي يسبح في بحور التفسيرات كما يحلو له
وقد لا يجد في النهاية تفسيرا
إلا أنه سيظل مندهشا وواقعا في غرام هذا الشيء الذي لا يفهمه
***
هذا هو الجزء الثاني من السلسلة التي تعنى بتطور المدارس الفنية عبر التاريخ
والذي يستعرض حياة ثلاثة فنانين كبار باختصار
*
*
(1)
هنرى ماتيس
"الوحشية"
عندما بدأت فن التصوير، أحسست وكأنني قد انتقلت إلى عالم آخر أشبه بالجنة
________
الحركة الوحشية كانت وحشية لأنها صدمت الجمهور برسومها غير التقليدية
بألوانها الصارخة التي تخرج من الأنبوب مباشرة
وتلون حيوات جديدة
بالأصفر والأخضر والأحمر والبرتقالي والبنفسجي
وهي تعتبر مرحلة فاصلة في تاريخ العديد من الفنانين العالميين
وكان ماتيس رائدها وخير من يعبر عنها
أبدع في كل شيء
لوحات، منحوتات، زجاجيات، منقوشات
======================
(2)
بابلو بيكاسو
"التكعيبية"
هل تتوقع مني أن أقول لك ما هو الفن
لو كنت أعرف لاحتفظت بهذه المعرفة لنفسي
!
________
1885
لوحة
1228
منحوتة
2880
قطعة سيراميك
7089
رسما
342
منسوجة
هي تقريبا حصيلة الرجل من الحياة
مع الكثير من الألق والشهرة والنجاح
بيكاسو مؤسس التكعيبية ورائد مرحلة الكلاسيكية الجديدة
من يتجلى حزنه كأعمق ما يكون في المرحلة الزرقاء
ثم أعاد البهجة في مرحلته الوردية
ومن أبدع جويرنيكا
احدى أكثر اللوحات تعبيرا عن أهوال الحرب
ومن قدم فن البورتيه الشخصي من مناظير لا نهاية لها
ومن فكك كل شيء حوله إلى مربعات ودوائر
======================
(3)
سلفادور دالى
"السيريالية"
ليس من الضروري أن يعرف العامة ما إذا كنت مازحا أم جادا
وليس من الضروري أن أعرف أنا نفسي ذلك
________
المزيد من الصدمات يا جمهور الفن
جنون السيرياليون المطبق
من أردوا تغيير المنظور كليا
فحطموه وأنشأوا عالم رائع جديد
!
يقول أندريه بريتون
::
"فن دالي هو أكثر هلوسة عرفت"
ومن هذه الهلوسة الغارقة في النرجسية
قدم دالي أعجب وأغرب وأروع اللوحات
حاملا معه جالا وحبه لها
كما فعل في لوحته الأعجب باسمها الصادق المخبول
"دالي من الخلف يصور جالا من الخلف عن طريق الانعكاس في ست مرايا"
---------
للمزيد من جنون دالي
يمكن الاطلاع على مراجعتي لمذكراته
يوميات عبقري
https://www.goodreads.com/review/show...
***
في النهاية هذه المدارس "المختلفة" من الفن قد تشجع كل مدعي على استغلال الموقف
زاعما أنه الخليفة الجديدة لهذا الاتجاه أو ذاك
ومقدما لوحات قبيحة غبية –هراء محض- قد يلتف حولها النقاد صائحين
ياله من عمل غير تقليدي
!
يالها من جرأة
!
ثم يتضح في النهاية أن العمل لم يخرج عن كونه "قطعة مكبرة من مريولة الفنان المتسخة التي يستخدمها أثناء رسمه"
ولكن كل اتجاه وحركة ومدرسة بها من المزيفين والمدعين والأفاقين أعداد لا حصر لها
C'est la vie!
فنانون عالميون - الجزء الأول: كلود مونيه - بول جوجان - فنسنت فان جوخ
August 30, 2016
فيه أهمية مستبطنة من إنك (تقرأ) فى الفن مش تسمع أو تشوف. فى البداية مكنتش واخد بالى منها لكن بالتدريج بدأت افهم..
أولا تطور المدارس الفنية عبر التاريخ بيوضح التطور الاجتماعى والفكرى لمجتمع معين، وفيه علاقة وثيقة بين اتجاه الفن واحتياجات المجتمع، ودا هيوفر علينا أسئلة كتير وعلامات تعجب أكتر!
فلما تشوف مثلا لوحات فنية من القرن ال16 أو ال17 (وأكيد انت متخيل دلوقتى شكل الرسم ازاى، اللى أكيد مش تكعيبى ولا سيريالى بطبيعة الحال) هتفهم المجتمع دا كان عايز إيه وعايش ازاى، ولما تشوف دلوقتى لوحات من النوع التكعيبى أو السيريالى اللى غالباً معظمنا مش فاهم موضوعاتها! هتعرف برضو المجتمع عايز إيه، والأكثر من دا إن المدارس الفنية تقريبا كلها متشابهة، يعنى المدارس الموسيقية مثلا تشبه إلى حد ما المدارس التشكيلية وحتى المدارس الأدبية (خلال نفس الفترة الزمنية)، على سبيل المثال:
قارن بين موسيقى كلاسيك ولوحة تشكيلية من نفس الفترة، غالبا هتديك نفس الانطباع: شعور جارف بالجمال.
قارن بين نص من الشعر الحر أو قصة من الواقعية السحرية ولوحة تشكيلية من المدارس الحديثية (تكعيبية مثلا)، هتديك نفس الانطباع برضو: اللى هو مش فاهم حاجة!
حتى ممكن تاخد بالك من فيلم قديم لعماد حمدى مثلا وفيلم جديد لأى حد.. وقارن بين حالة الرومانتيكية الجياشة ونظام الحديث الخطابى فى أى حوار (اللى بنعتبرها دلوقتى أفورة) وبين أى فيلم عادى دلوقتى. لكن لأنهم كانوا بيعبروا عن واقع العصر ف احنا مصدقينهم ومقتنعين ب(الأفورة) دى، لكن لو جيت تقلد دا فى فيلم جديد، هيبقا فيلم منبوذ وفاشل، ليه؟ لأنك خرجت عن واقع عصرك... ومن هنا تقدر عن طريق فهم المدرسة إنك تفهم المجتمع (مش العكس لأنه مش هيحصل بسهولة) فإنك تفهم مثلا مدرسة أدبية دا يديك بعد نظر واستقراء جيد لأمور المجتمع..
ـــــــــــــــــ
وحتى لايفوتنى الأمر:
الآن ع التلفيزيون الأخ أحمد عبده عوض بيمارس طقوسه فى الشفاء اللى بتميل لحد كبير لطقوس الدجل والشعوذة، رغم إن الكلام دا كان بيتعمل كتير (فترة ما قبل الثورة ق.ث) والواحد كان بيصدقه (إلى حدٍّ ما) وبنحترمه، إلا إنه دلوقتى فقد كل دا، لدرجة إن والدتى نفسها اللى بتقول كدا وهى اللى مكانتش بتفوت برنامج دينى... ليه؟
لأن ببساطة حاجات المجتمع اتغيرت والمجتمع المصرى قبل الثورة غير بعد الثورة.
كأن الممارسات دى نوع من أنواع الفن...؟ محتاجة تفكير :)
ـــ
نقطة أخرى عن: تذوق الفن
ظاهرة سلبية خصوصا فى مجتمعنا وهى انطوائية الفنان على فنه، يعنى مثلا تلاقى الأديب (أو خلينا نقول كاتب القصص مثلا) تلاقيه حاطط كل تركيزه على قراءة القصص، وبستغرب من بعض (الكتاب) اللى مبيقروش غير فى القصص وف أفضل الأحوال فى الأدب بوجه عام! بحسه نوع من النفعية؛ إنك عشان تاخد حاجة انت عايزها متقراش غير فيها (هات وخد)
لو جيت تبص على المجتمعات الفارزة للفن المتكامل تلاقيها مشتملة على كل الفنون، لأن الفن كتصوير للحدث: الأدب بقوة الكلمة، والموسيقى بقوة اللحن، والرسم بقوة اللون، كل نوع من أنواع الفنون دى بتسلط الضوء على جانب من جوانب الحياة بقوتها الخاصة، وذائقة الفن السليمة لازم يكون عندها قدرة للاستجابة لنداءات الكلمة واللون واللحن، لأن الجمال المفروض مالوش حدود، يعنى تحبس نفسك فى رواية جميلة، أو مقطوعة أو لوحة، فانت بتحرم نفسك من جوانب أخرى للجمال، الجمال اللى المفروض أصلا صورة من صور الكمال.
لو خدنا شريحة معينة كمثال واتكلمنا عن باريس (بدايات القرن ال20) تلاقيها شاملة لكل أنواع الفنون (أدب، فن، موسيقى)، لدرجة إنى ممكن اعدلك عشرة من أعظم فنانى وأدباء العالم كانوا بيقعدوا فى نفس القهوة وبعضهم كانوا ساكنين مع بعض..
باختصار نظرتنا للفن ككل محتاجة تتغير، مش يمكن لما نفهم الفن، نفهم مجتمعاتنا؟!
ــــــ
على هامش الكتاب:
الكتاب بيتكلم عن ثلاثة رواد فى الفن التشكيلى وكل واحد رائد لمدرسة
هنرى ماتيس (المدرسة الوحشية)
بابلو بيكاسو (المدرسة التكعيبية)
سلفادور دالى (المدرسة السيريالية)
ـــ
بالنسبة لهنرى ماتيس، فدا لم أتذوقه كثيرا، لأنه عبارة عن تعديل فى المدرسة الإنطباعية، وكل التجديد عنده فى استخدام الألوان، لكن دى تُعتبر أفضل لوحاته، ودا واضح من استخدام اللون على جانبى اللوحة، والظل الممتد من الجبهة حتى الأنف، واللون الأزرق المميز للشعر، كل دا استخدام عبقرى للألوان:
أما بابلو بيكاسو:
فيجب قبل أن تحكم عليه أن تعرف أن عبقرية بيكاسو وصلت إنه تفوق فى كل أنواع التصوير حتى الكلاسيكى، حتى فى سن حوالى 15 سنة رسم اللوحة دى
حتى إنه طور من الكلاسيكية نفسها ورسم نوع سماه الكلاسيكية الجديدة زى اللوحة دى، اللى تشبه اللوحات الكلاسيكية مع تطوير بيكاسو
والنوع دا من البشر مش هيقدر يحط نفسه فى مساحة معينة وكان لازم يبحث عن شيء يناسب قدراته، فكان الفن التكعيبى..
أما بالنسبة للفن التكعيبى نفسه، فلابد من كلمة:
قوة الفن الكلاسيكى فى الإحساس يعنى مثلا لوحة زى
Flamming June
لابد أن تشعر بدفقات الجمال ، وهى دى قوة الفن الكلاسيكى (الإحساس، اللى هو أسهل تأثير على أى إنسان عادى، اللعب على مشاعره)
ومن هذا المنطلق اكتشفت قوة كل مدرسة:
فالمدرسة الكلاسيكية قوتها فى الإحساس فليس لك إلا أن تترك إحساسك وتحلق مع الجمال.
المدرسة الانطباعية قوتها فى الألوان والإضاءة يعنى جرب تحط اللوحة دى مثلا اللى هى أم الأعمال الانطباعية
علّقها ع الحيط عندك فى مكان مناسب مع إضاءة مناسبة (بحيث تكون بحجمها الطبيعى) واتفرج ع التأثير.
المدرسة التكعيبية قوتها فى الزوايا والخطوط، ومن هنا بدأ الفن يرتبط بالعقل بعد ما كان مجرد إحساس، فأنت محتاج ترجّع كل الأشكال لأصولها الهندسية، وعامة النوع دا بيبحث فى الأصول، ودى تعتبر من أهم أعمال بيكاسو، محتاجة تركيز شوية، اسمها "المرأة الباكية"
مشكلتنا إننا بنعتبر إن الرسم الجيد هو فقط القدرة على نقل التفاصيل بدقة، ودا غالباً مفهوم غلط، دا غير إننا متعودين نشوف اللوحات بعينينا فقط، ودا بينقل الصورة ناقصة، خصوصا لو من المدارس الحديثة، يعنى لوحة زى دى لبيكاسو رسمها بعد القصف النازى لقرية جورنيكا
صعب إنك تتذوقها بمجرد الرؤية، يعنى مثلا حاول تستخدم باقى الحواس لمحاولة الدخول فى عالم بيكاسو، اسمع صراخهم، شم ريحة الدمار، وحس بالألم، ممكن بالطريقة دى نقدر نفهم بيكاسو..
المدرسة السيريالية عكس المدرسة الكلاسيكية تماما رغم إنهم بيشتركوا تقريبا فى نفس الأسلوب فى التصوير (نقل التفاصيل كما هى)، إلا إنه فى حين الكلاسيكية قوتها فى الشعور، فالمدرسة السيريالية قوتها فى اللاشعور، ودى بدأت مع ظهور أفكار فرويد..
اللوحة دى من أهم أعمال سلفادور دالى، وواضح فيها اللاعقلانية وتضارب الزمن، ودى من الأعمال اللى اتأثرت بأفكار أينشتاين عن الزمن
وبتمازج ال3 مدارس دي نقدر نفهم طبيعة العصر، اللي عايش حالة من اللاوعي ناتجة عن التطور المُفاجيء والغير مُستوعب، وحالة القلق والخوف اللي ظهرت بشكل أفجع بعد الحروب العالمية، وظهور الأسلحة النووية، ومن ساعتها انتهى بحث الإنسان عن قيم الجمال زي ما كان أيام العصور الكلاسيكية والرومانتيكية، وبدأ بحثه عن مخرج من حالة القلق المستمر، وهروبه من الوعي للاوعي!
ـــــــ
ﻓﻨﺎﻧﻮﻥ ﻋﺎﻟﻤﻴﻮﻥ - ﺍﻟﺠﺰﺀ ﺍﻷﻭﻝ:
https://www.goodreads.com/review/show...
ﻓﻨﺎﻧﻮﻥ ﻋﺎﻟﻤﻴﻮﻥ - ﺍﻟﺠﺰﺀ ﺍﻟﺜﺎﻟﺚ:
https://www.goodreads.com/review/show...
February 15, 2019
وبعد عامين من البحث عن الجزء الثاني الذي كان ينقصني من سلسلة "فنانون عالميون"، وجدته أخيراً ضمن آخر خمس نسخ متبقية من هذا الجزء.
يحتاج هذا الجزء لمراجعة مطولة بسبب ثراء محتواه وتنوع اتجاهات الفنانين الذين تناولهم
.........................................................................
يقول جون ريم: "ما أنت إلا متوسط الخمسة أشخاص الذين تقضي معهم أغلب وقتك"، وذلك في إشارة واضحة لعمق التأثير الذي يقع علينا من المقربين منا، ولكن ليس هذا فحسب، ففي كل مرحلة من حياتك تتعرض فيها لخبرات جديدة تصبح هذه الخبرات جزءًا منك، ومن ثم تتطور شخصيتك على مدار حياتك، وكل خبرة ولو بسيطة مررت بها هي بشكل ما جزء منك، فأنت مجموع ما قرأت، أنت بشكل ما الأغاني والأفلام التي تُفضلها، أنت لوحة فسيفساء عملاقة لن تنتهي إلا عندما تكف عن مراكمة الخبرات أو عند موتك
لذلك في كل مرة أقرأ فيها عن حياة فنان يلفت نظري لوحة الفسيفساء العملاقة التي تكونه، فكم التفاصيل هائل وكم المحطات الفاصلة المؤثرة في حياته لا حصر لها، بل إن بداية التصوير لأحدهم مثل هنري ماتيس جاءت بعد أن أقعده مرض عابر عن عمله كمحامي، وبالمصادفة أمسك بريشة وألوان ليبدع أول لوحاته في أثناء مرضه ليقرر بعد ذلك أن يعتزل المحاماة نهائيا، يقول ماتيس عن هذا التحول الدراماتيكي: "عندما بدأت فن التصوير، أحسست وكأنني قد انتقلت إلى عالم آخر أشبه بالجنة"
أول لوحة رسمها ماتيس: طبيعة صامتة - كتب وشمعة
تأثر ماتيس فيما بعد بالفنانين المعاصرين له، فبعد أن كان الفنانون في حقبات زمنية سابقة يصورون رسومات تعد محاكاة صريحة للأشخاص والأماكن والطبيعة، بدأ معاصروه من خلال المدرسة التعبيرية بالتصوير بطريقة تعبر عن موضوعاتهم وفقًا لما يروه هم باستخدام ألوان كثيفة أو ألوان مختلفة عن حقيقة الألوان التي يبدو عليها الموضوع، وبشكل يقل فيه الأسلوب الواقعي المحاكي للطبيعة.
وعندما عرضت لوحات ماتيس ومعاصريه في صالون دوتون (أي الخريف بالفرنسية) عام 1905 سببت صدمة للجمهور بطريقة رسمها غير التقليدية، ونعتهم النقاد بالحيوانات الوحشية، ومن هنا جاءت تسمية مرحلة من مراحل تطور فنانين عالميين بالوحشية فهي تعد مرحلة فاصلة في تاريخ كثير منهم آنذاك، ومنها طور بعد ذلك كل فنان نفسه إلى مرحلة أخرى
The Drying Sails
لوحة للفنان أندريه ديران المعاصر لماتيس في صالون دوتون
وفي نفس المعرض عرض ماتيس لوحته المرأة ذات القبعة
الجميل في الكتاب أنه لا يتحدث عن الفنانين فحسب بل يتحدث عن محبي الفن ومقتني اللوحات، أشهرهم على الإطلاق كان الدكتور اﻷمريكي بارنز الذي دعا ماتيس ليرسم له جدارية في قصره بأمريكا وبالفعل نفذها له ماتيس على مدار ثلاث سنوات كاملة، أما عن بارنز فقد امتلك مقتنيات ولوحات فنية تقدر الآن ب 25 بليون دولار من بينها 100 عمل لماتيس و95 عمل لبيكاسو و 120 عمل لسيزان و 7 لفان جوخ
اشترط بارنز في وصيته ألا تُعرض مجموعته الثمينة الموجودة بقصره في فيلاديلفيا إلا للباحثين وألا تعرض للعامة، ولكن مؤخرًا بعد أكثر من خمسين عاما من وفاته تم عرض مقتنياته في متحف بمسقط رأسه فيلاديلفيا بعد معارك قضائية طاحنة
. د. بارنز في قصره بفيلاديلفيا ومجموعته الخاصة
أما هنري ماتيس فقد كان مقعدًا في نهاية حياته فبدأ بالتلوين بالقص واللصق أو ما يسمى "الكولاج" وهذه إحدى لوحاته العجيبة: الحلزون وهي بالفعل تجريد للحلزون
ذكرتني هذ�� اللوحة بنشاط قمت به مع ابنة ابنة عمتي الصغيرة سلمى، كنت قد قمت برسم حلزونًا ثم قصصت ورقًا ملونًا قامت هي بلصقه ليشكل جسم الحلزون، الغريب أنني وجدت هذا النشاط على مواقع أنشطة الأطفال، لأكتشف بعد قراءتي عن ماتيس أن هذا النشاط مستوحى من لوحة ماتيس الشهيرة
!!
في المجمل لم تُعجبني لوحات ماتيس، لم أجد فيها جمالًا أو موضوعًا يستحق الافتتان به
ثاني فناني الكتاب هو: بابلو بيكاسو
أول ما يخطر على بال كثير منا عند ذكر بيكاسو هو أنه مؤسس التكعيبية بلوحاته العجيبة التي فشلت في تذوقها، ولكن الحقيقة هي أن بيكاسو مر بعدة مراحل في مشواره الفني قبل أن يصل للتكعيبية منها المرحلة الزرقاء والتي غلب عليها اللون الأزرق والتي عكست حزن بيكاسو لانتحار أحد أصدقائه
لوحة السيدة معقودة الذراعين
ثم المرحلة الوردية، التي اتسمت بألوان دافئة عكست تحسن أحوال بيكاسو المادية
لوحة الولد والغليون
ومرحلة الكلاسيكية الجديدة وفيها تبدو نسب الأجسام مبالغ فيها
لوحة الأم والطفل
إذا تأملنا كل هذه اللوحات لما حسبنا أنها لفنان واحد، كما أن بيكاسو نفسه لم يتقيد بأسلوب واحد فكان يقول أنه: "في كل وقت كان لدي شيء لأقوله، كنت أقوله بالأسلوب الذي أحسست أنه يجب أن يقال به"
الملفت في لوحات بيكاسو هي مواضيعها وارتباط بعضها بخبراته الحياتية، فلوحته الشهيرة "جويرنيكا" رسمها لتصور أهوال الحرب بعد قصف سلاح الجو الألماني لمدينة جويرنيكا الأسبانية قبيل الحرب العالمية الثانية
وفي نهاية حياته رسم بيكاسو بورتيه شخصي له بدا وكأنه شخبطة لطفل صغير، تذكرت حين رأيت البورتريه كلام د. عبد الوهاب المسيري عن كيفية تطور عالم الفنون التشكيلية من الفن الرومانسي والواقعي إلى الفن الحديث في مطلع القرن العشرين الذي فكك كل شيء وحوله لمكعبات ودوائر ومربعات
مراحل رسم بيكاسو لبورتريه شخصي له، إلى اليمين وهو في التسعين من العمر، في المنتصف وهو في الخامسة والعشرين وإلى اليسار وهو في الثامنة عشرة
هذه النظرة التفكيكية للفن الحديث التي لا تتقيد بقواعد جمالية معينة وتكتفي بنظرة الفنان نفسه مهما كانت عبثية يُعبر عنها في فيديو طريف روبرت فلوركزاك أستاذ الفن بإحدى الجامعات، طلب من طلبته تحليل لوحة لفنان ما بعد حداثي يُدعى جاستن بوللوك، وبعد الكثير من الإشادات باللوحة على غرار: "غير تقليدية، جريئة، متوازنة"، فاجأهم الأستاذ أن اللوحة ما هي إلا قطعة مكبرة من مريولته المتسخة التي يستخدمها أثناء رسمه
وبذكر العبث لابد أن نذكر سيلفادور دالي وهو ثالث فناني الجزء الثالث
لم أحب أي من لوحاته فأنا لا أحب اﻷلوان القاتمة والموضوعات غير المفهومة، لكني أحببت بورتريه زوجته جالا (ﻷن تفاصيل زي جالا كا��ت جميلة)، إلا أن دالي نفسه وصل لدرجة من العبث جعلته يعترف: "أنه ليس من المهم للعامة أن يعرفوا إذا ما كنت مازحا أم جادا وليس من الضروري أن أعرف أنا نفسي ذلك"
بورتريه زوجة دالي، جالا
كانت لوحاته السيريالية أشبه بمشاهد من أحلام عبثية، فكان شغوفًا برسم الساعات السائلة وسماعات التليفون (ربما بسبب تأثره بالمخترعات الحديثة ونظرية النسبية آنذاك) والإستاكوزا، بل إنه قام "بتصميم" أوبجيكت هو عبارة عن تليفون بسماعة من الإستاكوزا وأ��داه ﻷحد أصدقائه
!!
بعض محللي الأعمال الفنية مالوا إلى أنه ربما يرمز للطبقة الأرستقراطية التي تملك التليفون - كان آنذاك اختراعًا حديثًا - وتأكل الإستاكوزا، الحقيقة لا داعي لأن يتعبوا أنفسهم فالأرجح أن دالي نفسه لا يعرف لماذا صممه ولا إلام يرمز
لم أحب سيريالية دالي وألوانه القاتمة، ولكنني إلى حد ما استسغت "ألوان" سيريالية معاصره خوان ميرو وإن بدت كرسومات الأطفال
لوحة سلم الهروب لخوان ميرو
تقييمي لهذا الجزء بأربع نجوم ليس بسبب إعجابي بفن أي منهم على عكس الجزء الأول؛ ولكن بسبب طريقة العرض المنظمة والتي لم تكتف بمجرد ذكر لوحات الفنانين بل جاءت لتعطينا نظرة شاملة عن نشأة كل منهم وحياته ومراحل تطوره والخلفية التاريخية لأعمالهم وصداقتهم بغيرهم من الفنانين المعاصرين وتأثرهم بهم، بالإضافة لذكر رعاة الفنانين ومقتني لوحاتهم
أفارق هذه السلسلة الممتعة وكلي أمل أن تقوم مكتبة الأسرة باستكمال أجزائها لتصل لمائة جزء وليس ثلاثة فقط
يحتاج هذا الجزء لمراجعة مطولة بسبب ثراء محتواه وتنوع اتجاهات الفنانين الذين تناولهم
.........................................................................
يقول جون ريم: "ما أنت إلا متوسط الخمسة أشخاص الذين تقضي معهم أغلب وقتك"، وذلك في إشارة واضحة لعمق التأثير الذي يقع علينا من المقربين منا، ولكن ليس هذا فحسب، ففي كل مرحلة من حياتك تتعرض فيها لخبرات جديدة تصبح هذه الخبرات جزءًا منك، ومن ثم تتطور شخصيتك على مدار حياتك، وكل خبرة ولو بسيطة مررت بها هي بشكل ما جزء منك، فأنت مجموع ما قرأت، أنت بشكل ما الأغاني والأفلام التي تُفضلها، أنت لوحة فسيفساء عملاقة لن تنتهي إلا عندما تكف عن مراكمة الخبرات أو عند موتك
لذلك في كل مرة أقرأ فيها عن حياة فنان يلفت نظري لوحة الفسيفساء العملاقة التي تكونه، فكم التفاصيل هائل وكم المحطات الفاصلة المؤثرة في حياته لا حصر لها، بل إن بداية التصوير لأحدهم مثل هنري ماتيس جاءت بعد أن أقعده مرض عابر عن عمله كمحامي، وبالمصادفة أمسك بريشة وألوان ليبدع أول لوحاته في أثناء مرضه ليقرر بعد ذلك أن يعتزل المحاماة نهائيا، يقول ماتيس عن هذا التحول الدراماتيكي: "عندما بدأت فن التصوير، أحسست وكأنني قد انتقلت إلى عالم آخر أشبه بالجنة"
أول لوحة رسمها ماتيس: طبيعة صامتة - كتب وشمعة
تأثر ماتيس فيما بعد بالفنانين المعاصرين له، فبعد أن كان الفنانون في حقبات زمنية سابقة يصورون رسومات تعد محاكاة صريحة للأشخاص والأماكن والطبيعة، بدأ معاصروه من خلال المدرسة التعبيرية بالتصوير بطريقة تعبر عن موضوعاتهم وفقًا لما يروه هم باستخدام ألوان كثيفة أو ألوان مختلفة عن حقيقة الألوان التي يبدو عليها الموضوع، وبشكل يقل فيه الأسلوب الواقعي المحاكي للطبيعة.
وعندما عرضت لوحات ماتيس ومعاصريه في صالون دوتون (أي الخريف بالفرنسية) عام 1905 سببت صدمة للجمهور بطريقة رسمها غير التقليدية، ونعتهم النقاد بالحيوانات الوحشية، ومن هنا جاءت تسمية مرحلة من مراحل تطور فنانين عالميين بالوحشية فهي تعد مرحلة فاصلة في تاريخ كثير منهم آنذاك، ومنها طور بعد ذلك كل فنان نفسه إلى مرحلة أخرى
The Drying Sails
لوحة للفنان أندريه ديران المعاصر لماتيس في صالون دوتون
وفي نفس المعرض عرض ماتيس لوحته المرأة ذات القبعة
الجميل في الكتاب أنه لا يتحدث عن الفنانين فحسب بل يتحدث عن محبي الفن ومقتني اللوحات، أشهرهم على الإطلاق كان الدكتور اﻷمريكي بارنز الذي دعا ماتيس ليرسم له جدارية في قصره بأمريكا وبالفعل نفذها له ماتيس على مدار ثلاث سنوات كاملة، أما عن بارنز فقد امتلك مقتنيات ولوحات فنية تقدر الآن ب 25 بليون دولار من بينها 100 عمل لماتيس و95 عمل لبيكاسو و 120 عمل لسيزان و 7 لفان جوخ
اشترط بارنز في وصيته ألا تُعرض مجموعته الثمينة الموجودة بقصره في فيلاديلفيا إلا للباحثين وألا تعرض للعامة، ولكن مؤخرًا بعد أكثر من خمسين عاما من وفاته تم عرض مقتنياته في متحف بمسقط رأسه فيلاديلفيا بعد معارك قضائية طاحنة
. د. بارنز في قصره بفيلاديلفيا ومجموعته الخاصة
أما هنري ماتيس فقد كان مقعدًا في نهاية حياته فبدأ بالتلوين بالقص واللصق أو ما يسمى "الكولاج" وهذه إحدى لوحاته العجيبة: الحلزون وهي بالفعل تجريد للحلزون
ذكرتني هذ�� اللوحة بنشاط قمت به مع ابنة ابنة عمتي الصغيرة سلمى، كنت قد قمت برسم حلزونًا ثم قصصت ورقًا ملونًا قامت هي بلصقه ليشكل جسم الحلزون، الغريب أنني وجدت هذا النشاط على مواقع أنشطة الأطفال، لأكتشف بعد قراءتي عن ماتيس أن هذا النشاط مستوحى من لوحة ماتيس الشهيرة
!!
في المجمل لم تُعجبني لوحات ماتيس، لم أجد فيها جمالًا أو موضوعًا يستحق الافتتان به
ثاني فناني الكتاب هو: بابلو بيكاسو
أول ما يخطر على بال كثير منا عند ذكر بيكاسو هو أنه مؤسس التكعيبية بلوحاته العجيبة التي فشلت في تذوقها، ولكن الحقيقة هي أن بيكاسو مر بعدة مراحل في مشواره الفني قبل أن يصل للتكعيبية منها المرحلة الزرقاء والتي غلب عليها اللون الأزرق والتي عكست حزن بيكاسو لانتحار أحد أصدقائه
لوحة السيدة معقودة الذراعين
ثم المرحلة الوردية، التي اتسمت بألوان دافئة عكست تحسن أحوال بيكاسو المادية
لوحة الولد والغليون
ومرحلة الكلاسيكية الجديدة وفيها تبدو نسب الأجسام مبالغ فيها
لوحة الأم والطفل
إذا تأملنا كل هذه اللوحات لما حسبنا أنها لفنان واحد، كما أن بيكاسو نفسه لم يتقيد بأسلوب واحد فكان يقول أنه: "في كل وقت كان لدي شيء لأقوله، كنت أقوله بالأسلوب الذي أحسست أنه يجب أن يقال به"
الملفت في لوحات بيكاسو هي مواضيعها وارتباط بعضها بخبراته الحياتية، فلوحته الشهيرة "جويرنيكا" رسمها لتصور أهوال الحرب بعد قصف سلاح الجو الألماني لمدينة جويرنيكا الأسبانية قبيل الحرب العالمية الثانية
وفي نهاية حياته رسم بيكاسو بورتيه شخصي له بدا وكأنه شخبطة لطفل صغير، تذكرت حين رأيت البورتريه كلام د. عبد الوهاب المسيري عن كيفية تطور عالم الفنون التشكيلية من الفن الرومانسي والواقعي إلى الفن الحديث في مطلع القرن العشرين الذي فكك كل شيء وحوله لمكعبات ودوائر ومربعات
مراحل رسم بيكاسو لبورتريه شخصي له، إلى اليمين وهو في التسعين من العمر، في المنتصف وهو في الخامسة والعشرين وإلى اليسار وهو في الثامنة عشرة
هذه النظرة التفكيكية للفن الحديث التي لا تتقيد بقواعد جمالية معينة وتكتفي بنظرة الفنان نفسه مهما كانت عبثية يُعبر عنها في فيديو طريف روبرت فلوركزاك أستاذ الفن بإحدى الجامعات، طلب من طلبته تحليل لوحة لفنان ما بعد حداثي يُدعى جاستن بوللوك، وبعد الكثير من الإشادات باللوحة على غرار: "غير تقليدية، جريئة، متوازنة"، فاجأهم الأستاذ أن اللوحة ما هي إلا قطعة مكبرة من مريولته المتسخة التي يستخدمها أثناء رسمه
وبذكر العبث لابد أن نذكر سيلفادور دالي وهو ثالث فناني الجزء الثالث
لم أحب أي من لوحاته فأنا لا أحب اﻷلوان القاتمة والموضوعات غير المفهومة، لكني أحببت بورتريه زوجته جالا (ﻷن تفاصيل زي جالا كا��ت جميلة)، إلا أن دالي نفسه وصل لدرجة من العبث جعلته يعترف: "أنه ليس من المهم للعامة أن يعرفوا إذا ما كنت مازحا أم جادا وليس من الضروري أن أعرف أنا نفسي ذلك"
بورتريه زوجة دالي، جالا
كانت لوحاته السيريالية أشبه بمشاهد من أحلام عبثية، فكان شغوفًا برسم الساعات السائلة وسماعات التليفون (ربما بسبب تأثره بالمخترعات الحديثة ونظرية النسبية آنذاك) والإستاكوزا، بل إنه قام "بتصميم" أوبجيكت هو عبارة عن تليفون بسماعة من الإستاكوزا وأ��داه ﻷحد أصدقائه
!!
بعض محللي الأعمال الفنية مالوا إلى أنه ربما يرمز للطبقة الأرستقراطية التي تملك التليفون - كان آنذاك اختراعًا حديثًا - وتأكل الإستاكوزا، الحقيقة لا داعي لأن يتعبوا أنفسهم فالأرجح أن دالي نفسه لا يعرف لماذا صممه ولا إلام يرمز
لم أحب سيريالية دالي وألوانه القاتمة، ولكنني إلى حد ما استسغت "ألوان" سيريالية معاصره خوان ميرو وإن بدت كرسومات الأطفال
لوحة سلم الهروب لخوان ميرو
تقييمي لهذا الجزء بأربع نجوم ليس بسبب إعجابي بفن أي منهم على عكس الجزء الأول؛ ولكن بسبب طريقة العرض المنظمة والتي لم تكتف بمجرد ذكر لوحات الفنانين بل جاءت لتعطينا نظرة شاملة عن نشأة كل منهم وحياته ومراحل تطوره والخلفية التاريخية لأعمالهم وصداقتهم بغيرهم من الفنانين المعاصرين وتأثرهم بهم، بالإضافة لذكر رعاة الفنانين ومقتني لوحاتهم
أفارق هذه السلسلة الممتعة وكلي أمل أن تقوم مكتبة الأسرة باستكمال أجزائها لتصل لمائة جزء وليس ثلاثة فقط
September 6, 2016
جود ويلتون كتب ان هنرى ماتيس جاء لكي يحطم و بين قوسين (قواعد) الفن ..
و بيكاسو بيقول : يجب أن احطم التقاليد ، و أحطم الجمال و العاطفة . و هذه هي الدراما الخاصة بى.
:) !
و هاتغاضى عن عيلة شتاين (الصهيونية) اللى كانوا بيرعوا التلات فنانين دول بالذات زي ما ورد فى الكتاب و ارجئ النقاش في الموضوع دا حاليا .. عشان المرضى بتوع ...
(بتوع نظرية المؤامرة)
:)!
*****
لكن بالراحه كده و بالمنطق .. المحاولات لجعل الطفرة اللى حصلت دي مقبوله و منطقية هي محاولات مصطنعه و فارغه
و ان كان منها اللي اقنعتني فعلا ، فاكترها ما اقنعتنيش !
.....
انا موش ضد التجريد بس لما يوصل لتجريد الفن من عنصر اساسي و هو الجمال .. يبقى قولوا عليه حاجه تانيه .. حاجه محترمة بردو :) بس موش فن .. قولوا فكر .. قولوا نظريه .. لكن ما تقولوش فن
كمان السريالية ممكن تبقى وسيلة مساعدة في علم النفس او مرجعيه دلاليه له مثلا او ما الى ذلك .. لكن ما تحسبوهاش علينا فن مادام قررت تسير على نفس خطى المجردين .. و تجرد الفن من روحه
.. من الجمال ..
..
تقييمي المتدني هو لمحاولة الكتاب منطقة و تبرير تلك الطفرة و التعامل معاها على انها تطور طبيعي !
و بيكاسو بيقول : يجب أن احطم التقاليد ، و أحطم الجمال و العاطفة . و هذه هي الدراما الخاصة بى.
:) !
و هاتغاضى عن عيلة شتاين (الصهيونية) اللى كانوا بيرعوا التلات فنانين دول بالذات زي ما ورد فى الكتاب و ارجئ النقاش في الموضوع دا حاليا .. عشان المرضى بتوع ...
(بتوع نظرية المؤامرة)
:)!
*****
لكن بالراحه كده و بالمنطق .. المحاولات لجعل الطفرة اللى حصلت دي مقبوله و منطقية هي محاولات مصطنعه و فارغه
و ان كان منها اللي اقنعتني فعلا ، فاكترها ما اقنعتنيش !
.....
انا موش ضد التجريد بس لما يوصل لتجريد الفن من عنصر اساسي و هو الجمال .. يبقى قولوا عليه حاجه تانيه .. حاجه محترمة بردو :) بس موش فن .. قولوا فكر .. قولوا نظريه .. لكن ما تقولوش فن
كمان السريالية ممكن تبقى وسيلة مساعدة في علم النفس او مرجعيه دلاليه له مثلا او ما الى ذلك .. لكن ما تحسبوهاش علينا فن مادام قررت تسير على نفس خطى المجردين .. و تجرد الفن من روحه
.. من الجمال ..
..
تقييمي المتدني هو لمحاولة الكتاب منطقة و تبرير تلك الطفرة و التعامل معاها على انها تطور طبيعي !
May 24, 2014
منذ ان اصبح الخط واللون اسلحتي استخدمتهما في محاولة كسب استمرارية لفهم اعمق لعالم البشرية على امل ان يتيح لنا هذا الفهم جميعا استمرارية لحرية اكبر
بيكاسو
انهيت الجزء الثاني من هذه السلسلة الرائعة
صحيح هو ماكنش بجمال الجزء الاول كتقديم وكذلك كنوع فن بالنسبة لي لم اكن احبذه او اتذوقه واللي يشوف الوحة دي يفهم السبب هههههه
ماتيس وبيكاسو ودالي
مين هو ماتيس؟ كنت اول مرة اسمع عنه ...باستغرب ان الفنان التشكيلي بيكون في البداية فنان عادي جدا بيقدر يرسم بشكل مبدع لكل انواع اللوح الواقعية
كنت دايما باحس انهم بيرسمو كدة لانهم معندهمش القدرة يرسموا بدقة الرسم الواقعي ولكني كنت مخطئة جدا لما شوفت لوحات ماتيس قبل ما يغير مجرى الفن في العالم ويرسم بريشته فن مبتكر
لوحة الحجة ماتيس اللي ادهشني انهم كانو مطلقين عليها اسم الشريط الاخضر (المرسوم في وسط وجهها بالضبط)
لما شوفت اللوحة دي وقريت كلام جون برجر عن فن ماتيس وهو بيقول
( كان يمزج الوانه مع بعضها البعض كعازف الموسيقى وتأثيراته كانت تشبه غناءا هادئا)
قولت في بالي صلي على النبي يا حج برجر والا حناكلك :D
--
المهم دخلنا على بيكاسو....انا بعترف اني ماكنتش بحب بيكاسو اطلاقا ولا كنت بحب فنه بس لما قرأت عن حياته انتابني الذهول....فعلا الكتاب ده حببني في بيكاسو جدا من البداية خالص من اول ماشوفت لوحاته الواقعية التصويرية في الاول خصوصا اللوحات اللي كانت بالون الازرق والرصاصي ابهرتني جدا
وابهرني اختياره للونين دول بسبب همه لوفاه صديقه
ابتكاره لفن التكعيبية خلاني انبهر واعيد تفكيري وتحليلي للوحاته...ده خلق العالم ده من لاشئ خصوصا كولاج الموسيقى عجبني جدا وبورتريه زوجته اولجا كان مبهر
علاقة التكعبية والسريالية والسبب في تسميتهم كدة – النمط المتوحش في لوحات بيكاسو – رؤية بيكاسو للحرب الاهلية الاسبانية والنازية ونهاية الحرب العالمية التانية –
براعة بيكاسو في النحت والخزف ابهرني...ما اتقيدش ابدا بنوع من الفن...انتاجه الغزير بشكل خرافي 200 لوحة و 200 تمثال و85 قطعة خزفية و3000 رسمة؟! ياخرابي
----
دالي كان من الفنانين اللي اعرف فنهم بس معرفش اسمهم خصوصا اني باعشق فن الاحلام والتصوير الواقعي ليها
ضحكت من قلبي لما شوفت شكله وشنباته الطويلة وتبريقة عينيه حسيت اني باتفرج على شخصية كوميدية مش متناسبة نهائيا مع نوع اللوحات اللي بتقدمها
ذهلت لما عرفت انه له علاقة بلوركا الشاعر وشوفت صورتهم سوى...الدنيا دي صغيرة يا اخي
عالمه الغريب وتصويره للافلام ولوحاته الرائعة في تصوير جالا
حقيقي كتاب ممتع جدا ومتشوقة اقرا الجزء الثالث وحزينة بجد انه الاخير :(
باتمنى من الجميع قراءة هذه السلسلة الراقية
May 18, 2014
رائع هو الجهد المبذول فى هذه السلسلة .. حتى وان لم أحب هذا الجزء مثل الجزء الأول الا اننى استطعت الخروج بالكثير من التفاصيل عن ملامح هذا العصر
وكيف أثر فى فنانيه .. وايضاً علاقات الصداقة بينهم
وكيف أثر فى فنانيه .. وايضاً علاقات الصداقة بينهم
September 5, 2014
ما أحببته هو سيرة حياة كل فنان ..
فى الكتاب بعض أجزاء مخصصة للمتخصصين فى الفن .. وبما أنى لا أعلم شيئًا عن الفن فلم تستهونى تلك الأجزاء
فى الكتاب بعض أجزاء مخصصة للمتخصصين فى الفن .. وبما أنى لا أعلم شيئًا عن الفن فلم تستهونى تلك الأجزاء
July 11, 2016
كتاب راقي وجميل بطريقة غير طبيعية :')
يمكن مش بنفس جمال الجزء الأول اللي كانت معظم لوحاته طبيعية وهاديه لكن للجزء ده جمال خاص..
بصراحة كانت أول مره اسمع عن هنري ماتييس عجبتني بعض لوحاته لكن مش هيكون من الفنانيين المفضلين عندي اللي مجرد ما اشوف لوحة ليهم أعرفهم لأنه مالوش أسلوب محدد.
عالعكس منه بيكاسو رسم لوحات تكعيبية وطبيعية "واقعية" واستخدم الكولاج وعمل تمثيل باستخدام ادوات بيسطة جدا متوفرة حوالينا و كمان اشتغل فالليثوغرافيا والحفر والنحت والتصوير, رغم كل ده والتنوع الكبير ده الا ان كل أعماله لما تشوفها هتعرفه وهتحس اه دي عبقرية بيكاسو اللي ساب بعد حياته اكتر من 20000 عمل فني .. أية عبقرية تلك؟! طريقة تصويره وتعبيرة عن مشاعره فحالة الحب زي لوحاته لأولجا.. احساسه ناحية الحرب وغيرها بساطه وجمال غير طبيعيين :')
نوصل للعبقري الأخير سلفادور دالي .. برضو بدأ بالرسم الطبيعي والواقعي ثم اتجه للسريالية بس كان مميز بشكل غير طبيعي . دالي اتأثر بسيجموند فرويد خصوصا بكتاب الأحلام عشان كده رسماته غالبا كانت بتكون حقيقية لحد كبير بس فالوقت نفسه مستحيلة تماما زي الأحلام..
عالم سلفادور دالي غريب صور نظريات لآسنشتاين زي النسبية وحالة النرجسية واظن كمان عقدة أوديب لسيجموند فرويد فلوحات .. ده غير الأفلام اللي اشترك فيها وكلها متأثرة بشكل كبير جدا جدا بفرويد دخلنا فـفن الأحلام ومقدرش ألومه انه وصل لنوع من حب الظهور والشهرة والغرور بسبب عبقريته دي..
عموما كمجمل الكتاب رائع طبعا السلسة دي من مفضلاتي وقريب هقرأ الجزء التالت لكن الجزء الأول راقني اكتر حسيته كلاسييكي وهاديء :')
يمكن مش بنفس جمال الجزء الأول اللي كانت معظم لوحاته طبيعية وهاديه لكن للجزء ده جمال خاص..
بصراحة كانت أول مره اسمع عن هنري ماتييس عجبتني بعض لوحاته لكن مش هيكون من الفنانيين المفضلين عندي اللي مجرد ما اشوف لوحة ليهم أعرفهم لأنه مالوش أسلوب محدد.
عالعكس منه بيكاسو رسم لوحات تكعيبية وطبيعية "واقعية" واستخدم الكولاج وعمل تمثيل باستخدام ادوات بيسطة جدا متوفرة حوالينا و كمان اشتغل فالليثوغرافيا والحفر والنحت والتصوير, رغم كل ده والتنوع الكبير ده الا ان كل أعماله لما تشوفها هتعرفه وهتحس اه دي عبقرية بيكاسو اللي ساب بعد حياته اكتر من 20000 عمل فني .. أية عبقرية تلك؟! طريقة تصويره وتعبيرة عن مشاعره فحالة الحب زي لوحاته لأولجا.. احساسه ناحية الحرب وغيرها بساطه وجمال غير طبيعيين :')
نوصل للعبقري الأخير سلفادور دالي .. برضو بدأ بالرسم الطبيعي والواقعي ثم اتجه للسريالية بس كان مميز بشكل غير طبيعي . دالي اتأثر بسيجموند فرويد خصوصا بكتاب الأحلام عشان كده رسماته غالبا كانت بتكون حقيقية لحد كبير بس فالوقت نفسه مستحيلة تماما زي الأحلام..
عالم سلفادور دالي غريب صور نظريات لآسنشتاين زي النسبية وحالة النرجسية واظن كمان عقدة أوديب لسيجموند فرويد فلوحات .. ده غير الأفلام اللي اشترك فيها وكلها متأثرة بشكل كبير جدا جدا بفرويد دخلنا فـفن الأحلام ومقدرش ألومه انه وصل لنوع من حب الظهور والشهرة والغرور بسبب عبقريته دي..
عموما كمجمل الكتاب رائع طبعا السلسة دي من مفضلاتي وقريب هقرأ الجزء التالت لكن الجزء الأول راقني اكتر حسيته كلاسييكي وهاديء :')
May 25, 2014
قراءة تاريخ الفن متعة خالصة ، وإنعكاس للفترة التاريخية التي نشأت بها مدرسة ما وظروف نشأتها ونشأة الفنانين المتأثرين بها. وإنعكاس للواقع السياسي والإجتماعي والإقتصادي آن ذاك ومدى قبول الناس أو رفضهم للأعمال المجددة وضرورة نشأة تلك الأعمال. بالإضافة لإصقال جانب جمالي خاص بنا يكاد يكون غائب عن حياتنا اليومية العادية تماما ، فهي أشبه برحلة بين الخطوط والألوان والمناظر المصّوَرة.
ماتيس 1968 - 1954 بثورته في عالم الألوان فكان يرسم اللوحة بالإحساس الذي يمتلكه عنها وليس كما هو واقعياً.
بيكاسو 1881- 1973 _كان عظيم بحق_ وذو انتاج متجدد دائما وغزير دوما ، مؤسس التكعيبية
دالي 1904- 1989 ذلك المجنون بسرياليته.
السلسلة ثلاثة أجزاء متوافرة في مكتبة الأسرة
ماتيس 1968 - 1954 بثورته في عالم الألوان فكان يرسم اللوحة بالإحساس الذي يمتلكه عنها وليس كما هو واقعياً.
بيكاسو 1881- 1973 _كان عظيم بحق_ وذو انتاج متجدد دائما وغزير دوما ، مؤسس التكعيبية
دالي 1904- 1989 ذلك المجنون بسرياليته.
السلسلة ثلاثة أجزاء متوافرة في مكتبة الأسرة
September 17, 2014
عجبنى جدا وندمت أنى أشتريت جزء واحد من السلسلة
..
وطبعا كل الناس عجبها علشان الجزء الخاص بـ دالى / تقريبا انا الوحيدة اللى هقول حبيت جزء بيكاسو جدا وأضاف لمعلوماتى عن أحد فنانى المفضلين بابلو بيكاسو :)
..
وطبعا كل الناس عجبها علشان الجزء الخاص بـ دالى / تقريبا انا الوحيدة اللى هقول حبيت جزء بيكاسو جدا وأضاف لمعلوماتى عن أحد فنانى المفضلين بابلو بيكاسو :)
January 20, 2022
في الجزء الثاني من السلسلة التي تعنى بالمدارس الفنية نتعرف على ثلاث فنانين ( هنرى ماتيس - بابلو بيكاسو - سلفادور دالي ) ، و ثلاث مدارس فنية و هي ( الوحشية – التكعيبية - السيريالية )
" الوحشية "
( عِندَما بدأتُ فَنّ التّصوير ، أحْسستُ و كأنَّني قد انتقلتُ إلى عالم آخر أشبه بالجنة )
- هنرى ماتيس
" التكعيبية "
( إنّ العمل الفني يجب أن يُنتج ردّ فعلٍ قويًّا عند المتَلَقّي ، يدفعُهُ هوَ أيضًا لأن يبدأ الإبداع ، حتى لو بخياله فقط . فيجب أن يخرجَ من أعماقه و يَهُزَّهُ ، و أن يجعله واعيًا بالعالم الذي يعيش فيه ، و لذلك عليه أن يهزه و يخرجه منه أولًا )
- بابلو بيكاسو
" السيريالية "
( سِرُّ تأثيري ، كانَ دائمًا أنه ظلَّ سرِّي )
- سلفادور دالي
المثير للدهشة أن رعاة هؤلاء الفنانين كانا ثريَّان أمريكيَّان يسكنان في باريس و هما ( ليو و جيرترود شتاين ) و أقاربهما ( ميكائل و سارة شتاين ) و كما هو واضح من اسم عائلة شتاين أنهم يهود ، هل كانوا يعلمون أن هؤلاء الفنانين سيصلون للعالمين ، و أن لوحاتهم و أعمالهم ستصل أسعارها لملايين الدولارات ، أم أنهم كانوا فعليًّا وراء ذلك ، قد لا نعرف أبدًا .
( عندما كُنْتُ طفلًا ، قالت لي أُمّي : إن أصبَحْتَ جُندِيًّا فستكون جنرالًا ، و إنْ أصبَحْتَ راهبًا فسينتهي بِكَ الأمرُ لأنْ تكونَ البابا . و بدلًا من ذلك أصبَحْتَ مصورًا مُصَوِّرًا فصرتُ بيكاسو )
- بابلو بيكاسو
لاحظت في هذا الكتاب أن هُناك أخطاء في التواريخ المدرجة ، و أخطاء في تسلسل الأحداث ، و أن بيكاسو كان أنانيًا حتى النخاع ( فقد كان يعشق الفتيات الصغيرات ، و كان لديه دائمًا علاقة خارج إطار الزواج بينما كان مازال متزوجًا و قد رفض الطلاق من زوجته حتى لا ترث نصف أملاكه ) ، و دالي كان نرجسيًّا و عنده عقدة اضطهاد غريبة ( لكون أخاه الأكبر توفي بعد مولده و قد ذكر هو خلاف تلك الحقيقة ) و أن رسم الفنانين الثلاثة ( ماتيس - بيكاسو - دالي ) كان رائعًا و جميلًا قبل أن ينهجوا و يؤسسوا توجهاتهم الخاصة .
هل تعني أن تكون فنانًا ذا مدرسة خاصة مبتكرة ، أن تكون غريب الأطوار ؟؟؟؟
لم أستطع أن أحب أي مدرسة لهؤلاء الفنانين
" الوحشية "
( عِندَما بدأتُ فَنّ التّصوير ، أحْسستُ و كأنَّني قد انتقلتُ إلى عالم آخر أشبه بالجنة )
- هنرى ماتيس
" التكعيبية "
( إنّ العمل الفني يجب أن يُنتج ردّ فعلٍ قويًّا عند المتَلَقّي ، يدفعُهُ هوَ أيضًا لأن يبدأ الإبداع ، حتى لو بخياله فقط . فيجب أن يخرجَ من أعماقه و يَهُزَّهُ ، و أن يجعله واعيًا بالعالم الذي يعيش فيه ، و لذلك عليه أن يهزه و يخرجه منه أولًا )
- بابلو بيكاسو
" السيريالية "
( سِرُّ تأثيري ، كانَ دائمًا أنه ظلَّ سرِّي )
- سلفادور دالي
المثير للدهشة أن رعاة هؤلاء الفنانين كانا ثريَّان أمريكيَّان يسكنان في باريس و هما ( ليو و جيرترود شتاين ) و أقاربهما ( ميكائل و سارة شتاين ) و كما هو واضح من اسم عائلة شتاين أنهم يهود ، هل كانوا يعلمون أن هؤلاء الفنانين سيصلون للعالمين ، و أن لوحاتهم و أعمالهم ستصل أسعارها لملايين الدولارات ، أم أنهم كانوا فعليًّا وراء ذلك ، قد لا نعرف أبدًا .
( عندما كُنْتُ طفلًا ، قالت لي أُمّي : إن أصبَحْتَ جُندِيًّا فستكون جنرالًا ، و إنْ أصبَحْتَ راهبًا فسينتهي بِكَ الأمرُ لأنْ تكونَ البابا . و بدلًا من ذلك أصبَحْتَ مصورًا مُصَوِّرًا فصرتُ بيكاسو )
- بابلو بيكاسو
لاحظت في هذا الكتاب أن هُناك أخطاء في التواريخ المدرجة ، و أخطاء في تسلسل الأحداث ، و أن بيكاسو كان أنانيًا حتى النخاع ( فقد كان يعشق الفتيات الصغيرات ، و كان لديه دائمًا علاقة خارج إطار الزواج بينما كان مازال متزوجًا و قد رفض الطلاق من زوجته حتى لا ترث نصف أملاكه ) ، و دالي كان نرجسيًّا و عنده عقدة اضطهاد غريبة ( لكون أخاه الأكبر توفي بعد مولده و قد ذكر هو خلاف تلك الحقيقة ) و أن رسم الفنانين الثلاثة ( ماتيس - بيكاسو - دالي ) كان رائعًا و جميلًا قبل أن ينهجوا و يؤسسوا توجهاتهم الخاصة .
هل تعني أن تكون فنانًا ذا مدرسة خاصة مبتكرة ، أن تكون غريب الأطوار ؟؟؟؟
لم أستطع أن أحب أي مدرسة لهؤلاء الفنانين
August 2, 2020
كلام عظيم و ملهم ماكنتش أعرفه عن فنانين عظماء بحبهم.. كلامهم و قصصهم بتشجع أي قارئ على خلق فن جديد من أي نوع..
February 23, 2024
جميل
"يجب أن نتحدث مع بعضنا البعض كثيرا بقدر الإمكان. فعندما يتوفى واحد منا، فسيتبقي بعض الأمور التي لن يستطيع غيرنا التحدث عنها مع أحد" ماتيس إلى بيكاسو
"يجب أن نتحدث مع بعضنا البعض كثيرا بقدر الإمكان. فعندما يتوفى واحد منا، فسيتبقي بعض الأمور التي لن يستطيع غيرنا التحدث عنها مع أحد" ماتيس إلى بيكاسو
February 19, 2014
دالي هو اللي فيهم
March 17, 2014
"يجب ان احطم التقاليد، واحطم الجمال، والعاطفه. وهذه هي الدراما الخاصه بي."
- بابلو بيكاسو -.
قبل ما اقرأ العباره دي كنت بتساءل عن سبب خلو اعماله من الجمال،، :)
December 22, 2014
فنانين المجموعة دي ربما يكونوا الاشهر وكمان من ابناء المدرسة السيريالية في الرسم ... وكالعادة الاربع نجوم للاختيار والطباعه والسعر وتحية للهيئه العامة للكتب
January 24, 2018
هرجع اكتب له ريفيو لما أفضى ان شاء الله او لما ابدأ في الجزء الثالث
Displaying 1 - 17 of 17 reviews