Art Design 2022 Abstract Book ICSSIET

ICSSIET CONGRESS
1st INTERNATIONAL CONGRESS

AND EXHIBITION
ON ART AND DESIGN RESEARCH
(ART & DESIGN 2022)
ABSTRACT BOOK
Editors
Dr. Shajara Ul-DURAR
Dr. Esra S. DONGUL
The Corrections by
Emil Raul oğlu AGAYEV
ISBN: 978-605-71755-5-7
Publishing Date: 08.08.2022
All rights of this book belong to Global Academy Publishing House. No part of this publication
may be reproduced, stored, retrieved system, ortransmitted, in any form or by any means,
without the written permission of the Global Academy Publishing House. Norbe otherwise
circulated in any form of binding or cover.
©
Copyright August, 2022
Certificate No: 64419
Global Academy Publishing House
The individual essays remain the intellectual properties of the contributors. All papers published
in this abstract book have been peer reviewed.
1 st INTERNATIONAL CONGRESS AND EXHIBITION ON ART AND DESIGN RESEARCH
(ART&DESIGN-2022)
30-31 July 2022 Muğla / Türkiye

https://www.icssietcongress.com/about-art-design
CONGRESS PROGRAM
With 33 papers-42 academics/researchers and 63 artworks prepared by 39 academics/researchers from
58 institutions and 16 countries: Türkiye, USA, Kuwait, Brazil, Bulgaria, Indonesia, Nigeria, India,
Germany, Belarus, Spain, Iran, Azerbaijan, China, UK, Hong Kong
Total Participant: 82
Presentations will be in Turkish, English, Arabic, Russian, Persian, French, Italian.
There are 2 virtual conference rooms
The congress was organized according to Turkey time. To calculate the time for your country:
The World Clock — Worldwide
For presentations, zoom ID and links will be shared with participants before the congress
30 July 2022 Saturday Topic: I. INTERNATIONAL CONGRESS AND EXHIBITION ON ART
09:00-10:00 AND DESIGN RESEARCH (ART&DESIGN-2022)
30 July 2022 09:00 a.m. İstanbul
https://us06web.zoom.us/j/87821335772
Toplantı Kimliği/Meeting ID/Password: 878 2133 5772
Chair
Assoc. Prof. Shajara Ul DURAR, University for the Creative Arts, UK
Guest of Honours
Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK, Dean, Professor & Dean, Faculty of
Arts, Gopal Narayan Singh University (GNS) University, India
30 July 2022 Saturday Keynote Speakers
10:00-12:30 Prof. Dr. Liqin TAN -Rutgers University, USA
Prof. Dr. Roma MADAN- Professor of Visual Arts and Director
Designate SCoPE - Centre for Visual Arts, Anant National University,
India. Formerly, Professor Box Hill College Kuwait
Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK, Dean, Professor & Dean, Faculty of
Arts, Gopal Narayan Singh University (GNS) University, India
Assoc.Prof. Geuntae PARK-School of Art and Design, Guangdong
University of Technology, China
Ahdi HASSAN, Global Institute for Research Education & Scholarship:
Amsterdam, Netherlands
12:30-13:30 Coffee Break- Lunch
14:00-18:30 Online Sessions- Exhibition on Art
31 July 2022 Sunday Online Sessions- Exhibition on Art
11:00-15:30 I. INTERNATIONAL CONGRESS AND EXHIBITION ON ART AND
DESIGN RESEARCH (ART&DESIGN-2022)
Time: Jul 31, 2022 11:00 AM Istanbul
https://us06web.zoom.us/j/83055508641
Toplantı Kimliği/Meeting ID/Password: 830 5550 8641
Closing Session
Note: (ART&DESIGN-2022) congress sessions are to be recorded in accordance to the General Data
Protection Regulation (GDPR) and Kişisel Verilerin Korunması Kanunu (KVKK). By joining the congress
sessions, you automatically consent to such recordings. If you do not consent to being recorded, discuss
your concerns with the host or do not join the congress sessions.
IdeaWorks-I Saturday, 30 July 2022 Moderator
14:00-16:00 Dr. Esra S. DÖNGÜL
Dr. Muhammed BEYATLI
Serdar DÖVÜŞKAYA
16:30-18:30 Dr. Muhammed BEYATLI
Dr. Esra S. DÖNGÜL
Serdar DÖVÜŞKAYA
IdeaWorks-II Sunday, 31 July 2022 Moderator
11:00-12:30 Prof. Dr. Roma Madan-SONI
13:00-15:30 Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK
Prof. Dr. Roma Madan-SONI
Saturday, 30 July 2022 IdeaWorks
IdeaWorks-I Saturday, 30 Moderator Dr. Esra S. DÖNGÜL
July 14:00-16:00 Dr. Muhammed BEYATLI
Serdar DÖVÜŞKAYA
1. Bireysel Kimliğin Kurucu Unsuru Olarak Kültür ve Kültürel Bellek -Dr. Zafer DEMİR
2. Eğitim Yapılarında İklimlendirme Üzerine Bir Değerlendirme/ An Assessment on Air
Conditioning in Educational Buildings- Assist. Prof. Ceyhun ŞEKERCİ
3. Tasarım Alanında Biyomimikri Yaklaşımının Kullanımı ve Değerlendirilmesi /The Use and
Evaluation of the Biomimicry Approach in the Field of Design - Assist. Prof. Ceyhun
ŞEKERCİ & Res. Asst. Zehra TAŞTAN
4. Rene Magritte Eserlerindeki Paradoksal Bakış Açısı– Fahriye DÜZYURT
5. Doğa Dönüşüm Kapsamında Demeter Kavramının Ele Alınış Biçimleri / The Ways of Handling the
Concept of Demeter in the Scope of Nature Transformation- Esence Mısra AKYÜZ & Prof.Dr.
Oğuz DİLMAÇ
6. Kent Kavramının Görsel Yansımaları Olarak İllüstrasyon ve Minyatür/ Illustration and Miniature as
Visual Reflections of the Concept of the City, Doç. Dr. Şemseddin DAĞLI & Hanım Merve
ÜZEREN
7. The Battle of Victory in the Creation of Azerbaijan Painters- Emil Raul oğlu AĞAYEV
8. Yirminci Yüzyılın İlk Yarısında Sıra Dışı Bir Fotoğrafçı: Tina Modotti / An Extraordinary
Photographer in the First Half of the Twentieth Century:Tina Modotti- Assoc. Prof. Mustafa
ÇAPAR
16:00-16:30 Coffee BREAK
IdeaWorks-I Saturday, 30 July 2022 Moderator Dr. Muhammed BEYATLI
16:30-18:30 Dr. Esra S. DÖNGÜL
Serdar DÖVÜŞKAYA
1. Çocuk Çizimleri Odağında Sanat ve Zekâ Üzerine Bir İnceleme – Assoc. Prof. Kani ÜLGER
2. Kurumsal Mekanda Aidiyet Oluşumu: Anadolu Üniversitesi Örneği/ Formation of Place
Attachment in Institutional Space: The Example of Anadolu University- Res. Asst. Gül
AĞAOĞLU ÇOBANLAR
3. Sanat ve Tasarımın Kamusal Alan Oluşturmadaki Etkileri- Assist. Prof. Gülçin KARACA &
Cansu KARACA
4. Mustafa Albayrak Resimlerinde Fotoğrafin Etkisi- Mehmet Alpdoğan ERCİŞ
5. Resul Aytemur Resimler Üzerine Bir İnceleme- Mehmet Alpdoğan ERCİŞ
6. Vazgeçilmeyen Bir Aksesuar Olarak Eldivenin Tarihsel Değişimi /Historical Changes of the
Glove as an Indispensible Accessory-Res. Assist. Esra YARAR & Assist. Prof. Alime Aslı
İLLEEZ
7. Örme Tasarımında Desenin Kullanımı ve Gelişimi- Res.Assist. Esra YARAR & Prof. Dr. Mine
BİRET TAVMAN
Sunday, 31 July 2022
IdeaWorks-II
IdeaWorks-II 31 July 2022 Moderator
Prof. Dr. Roma Madan SONI

11:00-12:30
Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK

13:00-15:30
Prof. Dr. Roma Madan SONI
Sunday, 31 July 2022: IdeaWorks-II
IdeaWorks-II Sunday, 31 July 2022 Moderator Dr. Esra S. DÖNGÜL

11:00-12:30 Prof. Dr. Roma Madan SONI
1. Chance in New Media Installations – Assist. Prof Sevgi AKA
2. Kuzey Makedonya Geleneksel Çintiyan Giysileri Esas Alınarak Kadın Pantolon Tasarımları
Oluşturulması/Creating Women's Pants Designs Based on North Macedonia Traditional
Chintian Clothes- Dr. Mücella ÖZKAN & Assoc. Prof. Hatice HARMANKAYA
3. Course Offer in the Fashion Area for Complementary Training and Social Inclusion: An
Extensionist Practice in Brazilian Society- Assoc. Prof. Ítalo DANTAS, Prof. Dr. Lívia
SOLINO & Moally MEDEIROS
4. The Masked Designer: exploring a television show as a way to teach creative research in a
higher technology course in Fashion Design - Assoc. Prof. Ítalo DANTAS & Prof. Dr. Lívia
SOLINO
5. Saura Art - A minimalistic art form carrying a continued Tribal Legacy- Shirin Verma (PhD
Research Scholar & Prof. Dr.Suresh Chandra NAYAK
IdeaWorks-II 31 July 2022 Moderator Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK

13:00-15:30 Prof. Dr. Roma Madan SONI
1. Protection of artists' and designers' rights in the paradigm of the new concept of intellectual
property- Olga IPATOVA & Anastasia HORBACH
2. Past and future of orchestration teaching – Prof. Dr. Anna MELNIKOVA
3. Role of Modern Digital Technologies in Changing the Balance of Interests of the Author and
Society-Olga IPATOVA & Anastasia НORBACH
4. Improvement in Textile Industry in Nigeria-Adekoya Anthony TOSIN
5. Text Painting Techniques-Quei-lih CHEN
6. Artistic Beauty and Natural Beauty-Siyu & Shao
7. Features of the Innovative Costume-Meng JUN
8. Traditional Chinese Crafts- Dr. Chengchieh SU
9. Anadolu’da Mengücek Dönemi Mezar Anıtı; Sitte Melik (Şahin Şah)Türbesi The Mengücek Period
Grave Monument in Anatolia; Sitte Melik (Sahin Shah) Tomb – Assist. Prof. Mustafa YEĞİN
10. Cedit Paşa Caddesi Koruma ve Sağlıklaştırma Projesi; Divriği Tarih ve Kültür Aksı/ Cedit Paşa
Street Conservation and Rehabilitation Project; Divrigi History and Culture Axis- Assist. Prof.
Mustafa YEĞİN
11. The All-Seeing Eye- Dr. Ze GAO, Anqi WANG & Yue HUA
12. Anadolu Selçuklu Devleti Motifleri Kullanılarak Mumlama Batik Yöntemiyle Moda Aksesuar
Ürünlerinin Tasarlanması/ Fashion Accessories Design with Waxing Batik Method by using Anatolian
Seljuk Motifs-Res. Assist. Mehmet AKTÜRK, Assist. Prof. Ahu Fatma MANGIR & Assist. Prof.
Meral İŞLER
13. Servi Ağacı Motifinin Türk Kültüründeki Yeri ve Giysi Koleksiyonu Hazırlamada Servi Ağacı
Motifinin Kullanımı/ The Position of the Cypress Tree Motive in Culture of Turkey and the use of the
Cypress Tree Motive in Preparation for the Clothing Collection – Assist. Prof. Ahu Fatma MANGIR,
Res. Assist. Ayşegül PARALI & Assoc. Prof. Hatice HARMANKAYA
30-31 July 2022 Exhibition on Art
1. Lecturer, Ahmet UZUNER, “Kültürel Kodlar”, Türkiye
2. Assist. Prof. Gülçin KARACA, “Sokak / Street”, Türkiye
3. Assist. Prof. Pınar ÇINAR, “Fabric Manipulation Garment Design”, Türkiye
4. Seçil SEVER DEMİR, “Deniz”, Türkiye
5. Prof. Dr. Roma Madan SONI, “Our Identity Remains Marked!”, Kuwait
6. Prof. Dr. Roma Madan SONI, “Oil Drops”, Kuwait
7. Gülcan ACARTÜRK, “Yokoluş”, Türkiye
8. Hanım Merve ÜZEREN, "Antik Rota", Türkiye
9. Assist. Prof. Fulya SAVAŞ, “Resistance 2016 Ceramic Plate”, Türkiye
10. Şule BAYRAK, “Cennet-Cehennem Girdabı”, Türkiye
11. Assoc. Prof. Kani ÜLGER, “Bir Buket Çiçek / A Bunch of Flowers”, Türkiye
12. Assoc. Prof. Mustafa ÇAPAR, "Küçük Balık Büyük Balığı Yer", Türkiye
13. Asst. Prof. Ashkan RAHMANI, “Kilim Design -1/Flatweaves Design-1”, Iran
17. Esence Mısra AKYÜZ, "DEMETER", Türkiye
18. Mehmet Alpdoğan ERCİŞ, “Tendeki Özgür Ruh", Türkiye
19. Sapna ANAND, “Capitalism”, India
20. Shobitha HARIHARAN, “Still Life-I”, India
21. Shobitha HARIHARAN, “Still Life-IV”, India
22. Res. Asist. Dr. Ayşegül PARALI, “KÖSEM”, Türkiye
23. Assoc. Prof. Çiğdem TANYEL BAŞAR, “Düş ve Gerçek Sentezi/ Dream and Reality
Synthesis”, Türkiye
24. Res. Asist. Esra Yarar, “Kadın Portre I”, Türkiye
25. Res. Asist. Esra Yarar, “Kadın Portre II”, Türkiye
26. Assist. Prof. Sevda EMLAK, “Turkuaz”, Türkiye
27. Res. Asist. Dr. Gizem Hediye EREN, “Everyone has a Role to Play”, Türkiye
28. Lecturer, Dr. İbrahim YILMAZ, “Peace”, Türkiye
29. Asst. Prof. Ahu Fatma MANGIR, “Özgür”, Türkiye
30. Assoc. Prof. Bengü BATU ERTUNG, “Bunaltı /Anxiety”, Türkiye
31. Olaniyi Olufemi EMMANUEL, “Africanna Series I”, Indonesia
32. Olaniyi Olufemi EMMANUEL, “Africanna Series II”, Indonesia
33. Assoc. Prof. Hatice HARMANKAYA, “Mordan”, Türkiye
34. Zvetan (TSVETAN MUMDZHIEV) Mumdgiev, “Joy and Fun and Art and Health!”,
Bulgaria
35. Tatiana Lissa, “Man and Woman Harmony Series I”, New York, Art League NYC, USA
36. Tatiana Lissa, “Man and Woman Harmony Series II”, New York, Art League NYC, USA
37. Tatiana Lissa, “Man and Woman Harmony Series III”, New York, Art League NYC, USA
38. Alexander Abbey, “Pampre Look”, Nigeria
39. Alexander Abbey, “Mud-Cloth Barbie”, Nigeria
40. ASHWINI A A, “All Alone” Bangalore, India
41. ASHWINI A A, “Lo” Bangalore, India
42. Mik DIETZ, “Sunflower Girl”, Germany
43. Retaj Al SUWAIDAN, “Furniture I”, India
44. Retaj Al SUWAIDAN, “Furniture II”, India
45. Retaj Al SUWAIDAN, “Room I”, India
46. Retaj Al SUWAIDAN, “Room II”, India
47. Heba ALI, “Furniture I”, Kuwait
48. Heba ALI, “Furniture II”, Kuwait
49. Heba ALI, “Furniture III”, Kuwait
50. Assoc. Prof. Engin UĞUR, “Balıkçı Kasabası”, Türkiye
51. Assoc. Prof. Engin UĞUR, “Kuğu Gölü”, Türkiye
52. Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK, “Dasakathia”, India
53. Ze GAO, Type Between the Spaces—3D Based, Hong Kong
54. Ze GAO, Living Space, Hong Kong
55. Ze GAO, Blossoms, Experimental Video, Hong Kong
56. Nadia BRUNZLOW - Practice Drawings, USA
57. Lecturer, Dr. Ali KOÇ, ‘İletişimsizlik Serisi’, Türkiye
58. Jamal KHAN -"Pattadakkal I", India
59. Jamal KHAN -"Pattadakkal II", India
60. Jamal KHAN -"Pattadakkal III", India
61. Jamal KHAN -"Pattadakkal IV", India
62. Jamal KHAN -"Pattadakkal V", India
63. Zvetan (TSVETAN MUMDZHIEV) Mumdgiev, Fron Tibet All of Music -2022, Bulgaria
ICSSIET (ART&DESIGN-2022) Congress Participants' Institutions

1. Abra State Institute of Sciences and Technology, PHILIPPINES
2. Anadolu Üniversitesi, TÜRKİYE
3. Akdeniz Üniversitesi, TÜRKİYE
4. Amity School of Communication, AUC
5. Ankara Üniversitesi, TÜRKİYE
6. Art League NYC, USA
7. Atatürk Üniversitesi, TÜRKİYE
8. Azerbaijan Teknoloji Üniversitesi, AZERBAIJAN
9. Azerbaijan State Pedagogical University, AZERBAIJAN
10. Bandırma Onyedi Eylül Üniversitesi, TÜRKİYE
11. Box Hill College Kuwait, KUWAIT
12. Brest State Technical University, BELARUS
13. Changchun Institute of Technology, CHINA
14. Çanakkale 18 Mart Üniversitesi, TÜRKİYE
15. Çukurova Üniversitesi, TÜRKİYE
16. Ege Üniversitesi, TÜRKİYE
17. Eskişehir Teknik Üniversitesi, TÜRKİYE
18. Federal Institute of Rio Grande do Norte, BRASIL
19. Georgian Technical University, GEORGIA
20. Global Institute for Research Education & Scholarship, HOLLAND
21. Global Head - Corporate Technology, INDIA
22. Gopal Narayan Singh University, INDIA
23. Guangdong University of Technology, CHINA
24. Hong Kong University of Science and Technology, HONG KONG
25. International University of Japan, JAPAN
26. İstanbul Gelişim Üniversitesi, TÜRKİYE
27. İstanbul Teknik Üniversitesi, TÜRKİYE
28. İstanbul Topkapı Üniversitesi, TÜRKİYE
29. İzmir Demokrasi Üniversitesi, TÜRKİYE
30. İzmir Kâtip Çelebi Üniversitesi, TÜRKİYE
31. Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi, TÜRKİYE
32. Konya Teknik Üniversitesi, TÜRKİYE
33. Marmara Üniversitesi, TÜRKİYE
34. Milan Art School in Georgia, GEORGIA
35. National Open University of Nigeria, NIGERIA
36. National University, UKRAINE
37. Nuh Naci Yazgan Üniversitesi, TÜRKİYE
38. Rivers State University of Science and Technology, NIGERIA
39. Rutgers University, USA
40. Sakarya Uygulamalı Bilimler Üniversitesi, TÜRKİYE
41. Sapienza Università di Roma, ITALY
42. Savannah College of Art & Design, USA
43. Selçuk Üniversitesi, TÜRKİYE
44. Shiraz University, TÜRKİYE
45. Sichuan University of Arts and Science, CHINA
46. Sivas Cumhuriyet Üniversitesi, TÜRKİYE
47. The Pennsylvania State University, USA
48. Türkiye Büyük Millet Meclisi, TÜRKİYE
49. University of Architecture Sivil Engineering and Geodesy, GEORGIA
50. University College London, UK
51. University for the Creative Arts, ENGLAND
52. University of Isfahan, IRAN
53. University of Jaén, SPAIN
54. University of Jyväskylä, FINLAND
55. Universiti Putra Malaysia, MALAYSIA
56. UTP Universiti Teknologi PETRONAS, MALAYSIA
57. Warsaw University of Life Sciences, POLAND
58. Zhaoqing University, CHINA
CONTENTS Page
Bireysel Kimliğin Kurucu Unsuru Olarak Kültür ve Kültürel Bellek/Culture and Cultural
1-2
Memory as a Constitutive Element of Individual Identity - Dr. Zafer DEMIR
An Assessment on Air Conditioning in Educational Buildings/ Eğitim Yapılarında
3-4
İklimlendirme Üzerine Bir Değerlendirme - Assist. Prof. Ceyhun SEKERCI
Tasarım Alanında Biomimikri Yaklaşımının Kullanımı ve Değerlendirilmesi/ The Use and
Evaluation of the Biomimicry Approach in the Field of Design - Assist. Prof. Ceyhun 5-6
SEKERCI & Res. Assist. Zehra TASTAN
Rene Magritte Eserlerindeki Paradoksal Bakış Açısı/ The Paradoxical Perspective in the
7-8
Works of Rene Magritte - Fahriye DUZYURT
Doğa Dönüşüm Kapsamında Demeter Kavramının Ele Alınış Biçimleri/ The Ways of
Handling the Concept of Demeter in the Scope of Nature Transformation - Esence Mısra 9-10
AKYUZ & Prof. Dr. Oğuz DILMAC
Kent Kavramının Görsel Yansımaları Olarak İllüstrasyon ve Minyatür/ Illustration and
Miniature as Visual Reflections of the Concept of the City - Assoc. Prof. Semseddin DAGLI 11-12
& Hanım Merve UZEREN
The Battle of Victory in the Creation of Azerbaijan Painters - Azerbaycan Ressamlarının
13-14
Yaratılışında Zafer Savaşı - Emil Raul oğlu AGAYEV
Yirminci Yüzyılın İlk Yarısında Sıra Dışı Bir Fotoğrafçı: Tina Modotti/ An Extraordinary
Photographer in the First Half of the Twentieth Century: Tina Modotti - Assoc. Prof. 15-16
Mustafa CAPAR
Çocuk Çizimleri Odağında Sanat ve Zekâ Üzerine Bir İnceleme/ A Study of Art and
17-18
Intelligence with a Focus on Children's Drawings - Assoc. Prof. Kani ULGER
Kurumsal Mekânda Aidiyet Oluşumu: Anadolu Üniversitesi Örneği/ Formation of Place
Attachment in Institutional Space: The Example of Anadolu University – 19-20
Res. Asst. Gül AGAOGLU COBANLAR
Sanat ve Tasarımın Kamusal Alan Oluşturmadaki Etkileri/ The Effects of Art and Design
21-22
on Creating Public Space - Assist. Prof. Gülcin KARACA & Cansu KARACA
Mustafa Albayrak Resimlerinde Fotoğrafın Etkisi/ Mustafa Albayrak, Futurist
23-24
Contemporary Painter in Turkey - Mehmet Alpdogan ERCIS
Resul Aytemur Resimler Üzerine Bir İnceleme/ Resul Aytemur A Review on Pictures -
25-26
Mehmet Alpdogan ERCIS
Vazgeçilmeyen Bir Aksesuar Olarak Eldivenin Tarihsel Değişimi/ Historical Changes of
the Glove as an Indispensible Accessory - Res. Assist. Esra YARAR & Assist. Prof. Alime 27-28
Aslı ILLEEZ
Örme Tasarımında Desenin Kullanımı ve Gelişimi/ Use and Development of Pattern in
29-30
Knitting Design - Res. Assist. Esra YARAR & Prof. Dr. Mine BIRET TAVMAN
Servi Ağacı Motifinin Türk Kültüründeki Yeri ve Giysi Koleksiyonu Hazırlamada Servi
Ağacı Motifinin Kullanımı/ The Position of the Cypress Tree Motive in Culture of Turkey
and the Use of the Cypress Tree Motive in Preparation for the Clothing Collection - Assist. 31-32
Prof. Ahu Fatma MANGIR, Dr. Res. Assist. Aysegul PARALI & Assoc. Prof. Hatice
HARMANKAYA
Chance in New Media Installations/ Yeni Medya Enstalasyonlarında Rastlantı –
Assist. Prof. Sevgi AKA 33-34
Kuzey Makedonya Geleneksel Çintiyan Giysileri Esas Alınarak Kadın Pantolon
Tasarımları Oluşturulması/ Creating Women's Pants Designs Based on North Macedonia
35-36
Traditional Chintian Clothes - Dr. Mücella OZKAN & Assoc. Prof. Hatice
HARMANKAYA
Saura Art - A Minimalistic Art form Carrying a Continued Tribal Legacy - Shirin VERMA
37
& Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK
Past and Future of Orchestration Teaching - Prof. Dr. Anna MELNIKOVA 38
Anadolu Selçuklu Devleti Motifleri Kullanılarak Mumlama Batik Yöntemiyle Moda
Aksesuar Ürünlerinin Tasarlanması/ Fashion Accessories Design With Waxing Batik
39-40
Method by Using Anatolian Seljuk Motifs - Res. Assist. Mehmet AKTURK, Assist. Prof.
Ahu Fatma MANGIR & Assist. Prof. Meral ISLER
Cedit Paşa Caddesi Koruma ve Sağlıklaştırma Projesi; Divriği Tarih ve Kültür Aksı/ Cedit
Paşa Street Conservation and Rehabilitation Project; Divrigi History and Culture Axis - 41-42
Assist. Prof. Mustafa YEGIN
Anadolu’da Mengücek Dönemi Mezar Anıtı; Sitte Melik (Şahin Şah) Türbesi/ The
Mengücek Period Grave Monument in Anatolia; Sitte Melik (Sahin Shah) Tomb – 43-44
Protection of Artists' and Designers' Rights in the Paradigm of the New Concept of
45
Intellectual Property - Olga IPATOVA & Anastasia HORBACH
Role of Modern Digital Technologies in Changing the Balance of Interests of the Author
46
and Society- Olga IPATOVA & Anastasia НORBACH
The Masked Designer: Exploring a Television Show as a Way to Teach Creative Research
in a Higher Technology Course in Fashion Design - Assoc. Prof. Ítalo José de Medeiros 47
DANTAS & Prof. Dr.Lívia Juliana Silva SOLINO
Course Offer in the Fashion Area for Complementary Training and Social Inclusion: An
Extensionist Practice in Brazilian Society - Assoc. Prof. Ítalo José de Medeiros DANTAS 48
Prof. Dr. Lívia Juliana Silva SOLINO e Moall Janne de Brito Soares MEDEIROS
Improvement in Textile Industry in Nigeria- Adekoya Anthony TOSIN 49
Text Painting Techniques - Quei-lih CHEN 50
Natural and Artistic Beauty - Siyu & Shao 51
Chinese Arts & Crafts - Dr. Chengchieh SU 52
Features of the Innovative Costume in China - Meng JUN 53
The All-Seeing Eye - Dr. Ze GAO, Anqi WANG & Yue HUA 54
ICSSIET CONGRESS
I. INTERNATIONAL CONGRESS AND EXHIBITION ON ART AND DESIGN
RESEARCH (ART&DESIGN-2022) Series I-II
RESEARCH (ART&DESIGN-2022) Series- I
https://www.artsteps.com/view/62dc5b3e7860f5dac22afd15

RESEARCH (ART&DESIGN-2022) Series- II
https://www.artsteps.com/view/62def7c1da6e8cc7fd7676e4
1
Bireysel Kimliğin Kurucu Unsuru Olarak Kültür ve Kültürel Bellek

Dr. Zafer DEMİR
Özet
Kültür, kullanıldığı bağlama göre değişebilen bir kavram olmakla beraber, en geniş
anlamıyla insanlığın dünden bugüne yarattığı maddî ve manevî birikimi ifade eder. Bu birikimi
oluşturan karmaşık bütünün içinde, bilgi, bilim, inanç, sanat kadar, ahlak, hukuk, gelenek ve
görenek de yerini alır. İnsan, nasıl ki bütün organlarının toplamından daha yüksek bir varlık
kipine karşılık geliyorsa, kültür de onu oluşturan bileşenlerden daha büyük bir hakikati temsil
eder. Tarihsel süreç içinde basitten karmaşığa, tekilden çoğula doğru ilerleyen evrimsel bir
fenomen olarak kültür, birikimsel (kümülatif), sürekli ve akışkan bir niteliğe sahiptir.
Resim, mimarî, heykel, müzik, edebiyat, tiyatro, sinema başta olmak üzere insanlığın
hayâl gücünün ve yaratıcılığının eseri olan ürünler, tarihsel süreç içinde hem insanı insan yapan
hem de kültürü dünden bugüne, bugünden yarına taşıyan temel unsurlardır. Söz konusu
alanlarda ortaya konan eserler bize, toplumların hayat, ölüm, güzellik, aşk, dostluk gibi evrensel
olgulara bakış açılarının yanında insan ve toplum tasavvurlarını verir. Bir toplumun kültürel
belleğinin (cultural memory) özünü oluşturan ve toplumsal yapıyı çok yönlü biçimlendiren
kültür ürünleri, aynı zamanda sembollerden, ritüellerden, sözlerden ve imgelerden örülmüş bir
anlam ağıdır. Bir ağacın özsuyunun, köklerinden yapraklarına gövdesinde dolaşması gibi,
kültürel bellek de toplumsal yapıya hücrelerine dek sızar. İnsanın kimliği, çocukluktan
yetişkinliğe böyle bir anlam ağıyla ilişki içinde filizlenir ve gelişir. Toplumun kültürel belleği,
bireysel belleğe önceldir, insan, nasıl ki zamanı kavrayabilmek için mekâna ihtiyaç duyarsa,
bireysel bellek de kültürel belleğe dayanmadan işlevini yerine getiremez. Çünkü insanın
geçmişi hatırlaması ve onu şimdiyle mukayese ederek çıkarımlarda bulunabilmesi, içinde
yaşadığı toplumun kültürel belleği tarafından belirlenmiş soyut ve somut bir hatıra mirasına atıf
yapabilmesine bağlıdır. Bu durum bize, kültürel bellekle bireysel bellek arasındaki ilişkinin
diyalektik bir doğaya sahip olduğunu gösterir.
Beşikten mezara kadar kendisini geliştirmek ve yenilemek zorunda olan kimlik, birçok
etkenin yanında toplumun kültürel yapısının ve insanın toplumsal etkileşimlerinin bir ürünüdür,
bir başka deyişle kimlik, toplumsal kültür içinde biçimlenir. Dolayısıyla insan, içine doğup
büyüdüğü kültürün rengini ve kokusunu taşır. Bu gerçeğin yanı sıra, insanın kendine kimlik
edinme arayışı, aynı zamanda toplumun kültürel belleğini oluşturan bileşenlerden yaptığı bir
seçme ve sentezleme sürecidir. Modern toplumlarda kimlik, sadece ulusal kültüre verili
gerçekliklerden oluşmadığı gibi, yeni koşullara uyum sağlayabilecek bir oluş ve akış içindedir.
Günümüzün çağdaş toplumlarında kimlik inşa süreci, insanın özgür iradesi ve seçimleriyle yol
alan kendini gerçekleştirme çabasına karşılık gelmektedir. Dolayısıyla insanın, zamanın ruhuna
nüfuz edebilecek bağımsız ve zengin bir kimliğe sahip olabilmesi, hem ulusal hem de
uluslararası kültürel belleğin birikimini aklın ve imgelemin süzgecinden geçirmesine bağlıdır.
Anahtar Kelimeler: Kültür, Kültürel Bellek, Kimlik
2
Culture and Cultural Memory as a Constitutive Element of
Individual Identity
Dr. Zafer DEMIR
Abstract
Although culture is a concept that can change according to the context in which it is used,
in its broadest sense, it refers to the material and spiritual accumulation that humanity has
created from past to present. In the complex whole that makes up this accumulation as well as
knowledge, science, faith, and art, morality, law, traditions and customs take their place.
Just as human being refers to a higher entity mode than sum of all his organs, culture
represents a fact that is larger than all components of it. In historical process, culture which is
evolutionary phenomenon proceeding from simple to complex, singular to plural, has had a
cumulative, continous quality.
Outputs which are the work of human imagination and creativity especially painting,
architecture, sculpture, music, literature, theater and cinema are essential elements transporting
culture from today to tomorrow.
Works produced in these areas reflects societies’ viewpoint to universal phenomena such
as life, death, beauty, love and friendship as well as conception of man and society.
Culture outputs forming the core of cultural memory and shaping social structure well-
rounded are a network of meaning surrounded by symbols, rituals and images. Just as the sap
circulates in the vascular system of a plant, cultural memory reaches to cells of the social
structure. Identity of human develops in such a network of meaning from childhood to
adulthood.
Societies’ cultural memory procedes to individual memory. The individual memory can
not work wihout cultural memory like human beings need place to understand time. Because
remembering the past and comparing it with today depends on ability to refer abstract and
concrete remembrance heritage determined by cultural heritage. This case indicates that the
relation between cultural and individual memory has a dialectical nature.
The identity needs to develop and renew itself from cradle to grave and it is a product of
interaction of society’s cultural structure and people besides various factors. In other words the
identity forms in social culture.
Therefore mankind has color and scent of the culture that he was born and lives in.
Besides this fact, the quest of acquiring an identity is process of choosing a component creating
society’s cultural memory and synthesizing it. In modern societities identity is not only formed
by realities of national culture but also it is able to adapt new conditions. Process of creating an
identity corresponds to endeavor for self realization proceeding with freewill and own choices.
Hence having an independent identity that can penetrate to spirit of time depends on reasoning
out accumulation of both national and international cultural memory.
Keywords: culture, cultural memory, identity.
3
An Assessment on Air Conditioning in Educational Buildings

Assist. Prof. Ceyhun SEKERCI
Konya Technical University, Faculty of Architecture and Design,
Department of Interior Architecture
Abstract
Educational buildings are the buildings where the number of users is the most intense in
public buildings and accordingly the energy use is the highest. These structures need to be built
according to physical comfort conditions or existing old structures need to be reconverted
according to these conditions. Educational buildings that cannot provide physical comfort
conditions consume more energy and cannot provide sufficient and necessary equipment to
students both economically and in terms of quality of education. According to 2022 data, there
are nearly 72,000 education buildings in Turkey. Most of these structures are not adequately
equipped to provide today's physical comfort conditions, and it can even be said that some
structures are approaching the end of their lives. These inadequate structures need to be re-
adapted according to the conditions of the age. For this reason, in this study, an evaluation was
made on air conditioning in educational structures, which is directly proportional to thermal
comfort and ventilation, students' educational performance and energy consumption. By
referring to the existing air conditioning standards related to air conditioning in educational
buildings, it is planned to guide designers and practitioners by bringing some suggestions about
improvements to educational structures that cannot meet the standards. In this context, in order
to evaluate these recommendations, a class sample of the type in schools affiliated to national
education will be evaluated. The current status of the heating and ventilation system of this
class will be evaluated, and suggestions will be made at the point of improvement. In this way,
it has been observed that changing or improving air conditioning systems will become possible
to increase thermal comfort.
Keywords: air conditioning, thermal comfort, ventilation, educational buildings

4
Eğitim Yapılarında İklimlendirme Üzerine Bir Değerlendirme

Dr. Öğr. Üyesi Ceyhun ŞEKERCİ
Konya Teknik Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi İç Mimarlık Bölümü
Özet
Eğitim yapıları, kamu binaları içerisinde kullanıcı sayısının en yoğun olduğu, buna bağlı
olarak enerji kullanımının en fazla olduğu yapılardır. Bu yapıların fiziksel konfor koşullarına
göre inşa edilmesi ya da mevcut eski yapıların bu koşullara göre yeniden dönüştürülmesi
gerekmektedir. Fiziksel konfor koşullarını sağlayamayan eğitim binaları daha fazla enerji
tüketmekte olup hem ekonomik anlamda hem de eğitim kalitesi noktasında öğrencilere yeterli
ve gerekli donanımı sağlayamamaktadır. 2022 yılı verilerine göre Türkiye’de 72.000’e yakın
eğitim binası bulunmaktadır. Bu yapıların büyük bir kısmı günümüz fiziksel konfor şartlarını
sağlama noktasında yeterli donanıma sahip değildir, hatta bazı yapıların ömürlerinin sonlarına
yaklaştığını söylenebilir. Yetersiz olan bu yapıların çağın koşullarına göre yeniden uygun hale
getirilmesi gerekmektedir. Bu nedenle bu çalışmada eğitim yapılarında, ısısal konfor ve
havalandırma, öğrencilerin eğitim performansları ve enerji tüketimi ile doğrudan orantılı olan
iklimlendirme üzerine bir değerlendirme yapılmıştır. Eğitim yapılarında iklimlendirme ile ilgili
mevcut iklimlendirme standartlarına değinilerek, standartları sağlayamayan eğitim yapılarına
iyileştirmeler ile ilgili bazı öneriler getirilerek tasarımcılar ve uygulamacılara rehber olması
planlanmaktadır. Bu kapsamda bu önerileri değerlendirmek amacıyla milli eğitime bağlı
okullarda bulunan tip bir sınıf örneği değerlendirilecektir. Bu sınıfa ait ısınma ve havalandırma
sisteminin mevcut durumu değerlendirilerek iyileştirme noktasında öneriler sunulacaktır. Bu
sayede iklimlendirme sistemlerini değiştirme veya geliştirmenin ısısal konforu arttırmada
mümkün hale geleceği gözlemlenmiştir.
Anahtar Kelimeler: iklimlendirme, ısısal konfor, havalandırma, eğitim yapıları

5
Tasarım Alanında Biomimikri Yaklaşımının
Kullanımı ve Değerlendirilmesi
Dr. Öğr. Üyesi Ceyhun ŞEKERCİ
Konya Teknik Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi
İç Mimarlık Bölümü
Arş. Gör. Zehra TAŞTAN
Nuh Naci Yazgan Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü
Özet
İnsanoğlu geçmişten günümüze doğadan ilham alarak öğrenmeyi ve bu sayede hayatta

kalmayı başarmıştır. Aslında doğadan ilham alarak öğrenme kavramı yeni bir kavram değildir.
Ancak günümüzde küresel ısınma ya bağlı olarak kaynaklarımızı daha verimli kullanma
gerekliliği ve buna bağlı olarak da enerji verimliliği, sürdürülebilirlik ve ekoloji kavramlarına
verilen önemin artması, tasarım alanında tasarım problemine doğa ile ilişkili alternatif
yaklaşımlar ve çözümler getirmeyi zorunlu kılmaktadır. Bu bağlamda tasarım alanında yeni
yaklaşımlardan birisi olan biomimikri (“bios” ve “mimic” kavramlarının bir araya gelmesi ile
oluşur. “bios” kavramı hayat “mimic” kavramı ise benzetimi ifade eder) kavramı doğayı takip
ederek, doğadan ilham alarak öğrenme anlamına gelen bir yaklaşımdır. Teknoloji alanında
yaşanan gelişmelere ile ortaya çıkan birçok yazılım araçları da kendisini sürekli yenileyen ve
geliştiren doğayı analiz edebilme ve değerlendirebilme yetkinliğimizin artmasına olanak
sağlamış, tasarım süreçlerinde form ve işlev geliştirmede doğayı taklit etme ve tasarıma entegre
etmeyi de kolaylaştırmıştır. Tasarım bağlamında biomimikri doğanın evrimsel süreç içerisinde
getirdiği çözümleri inceleyerek tasarım alanına aktarılması anlamına gelmektedir. Tasarım
sürecinde biomimikri genel olarak iki ayırt edici kategoride yer alır. Bunlar “tasarımdan
biyolojiye” (problem odaklı tasarım yaklaşımı) ve “biyolojiden tasarıma” (çözüm odaklı
tasarım yaklaşımları) şeklindedir. Bu çalışmada biomimikri kavramının tasarım alanına
getirdiği tasarım yaklaşımları örnekler üzerinden incelenerek, biomimikri tasarım yaklaşımının
getirdiği yeniliklerden, kolaylıklardan ve öneminden bahsedilerek, ortaya koyduğu katkılara
değinilecektir.
Anahtar Kelimeler: biomimikri, tasarım, tasarım yaklaşımı

6
The Use and Evaluation of the Biomimicry Approach in the Field of Design
Assist. Prof. Ceyhun SEKERCI

Konya Technical University
Faculty of Architecture and Desing, Department of Interior Architecture
Res. Asst. Zehra TASTAN
Nuh Naci Yazgan University
Faculty of Fine Arts and Design, Interior Architecture and Environmental Design
Abstract
From past to present, human beings have succeeded in learning and surviving by being
inspired by nature. In fact, the concept of learning by being inspired by nature is not a new
concept. However, today, the necessity of using our resources more efficiently due to global
warming and the increasing importance given to the concepts of energy efficiency,
sustainability and ecology necessitate bringing alternative approaches and solutions related to
nature to the design problem in the field of design. In this context, the concept of biomimicry,
which is one of the new approaches in the field of design (it is formed by the combination of
the concepts of "bios" and "mimic". The concept of "bios" refers to life, and the concept of
"mimic" refers to similitude) is a concept that means learning by following nature and being
inspired by nature. approach. Many software tools that have emerged with the developments in
the field of technology have also enabled us to increase our ability to analyze and evaluate
nature, which constantly renews and improves itself, and facilitates the imitation of nature in
the development of form and function in the design processes and integrating it into the design.
In the context of design, biomimicry means examining the solutions that nature brought in the
evolutionary process and transferring it to the design field. In the design process, biomimicry
generally falls into two distinctive categories. These are “from design to biology” (problem-
oriented design approach) and “from biology to design” (solution-oriented design approaches).
In this study, the design approaches brought by the concept of biomimicry to the field of design
will be examined through examples, the innovations, conveniences and importance of the
biomimicry design approach will be mentioned and its contributions will be mentioned.
Keywords: biomimicry, design, design approach

7
Rene Magritte Eserlerindeki Paradoksal Bakış Açısı

Fahriye DÜZYURT
Özet
Sürrealist ressam Rene Magritte, eserlerinde sıradan ve normal gözüken nesne veya
olaylarda farklı bir yaklaşım ve bakış açısı sağlamıştır. İzleyici resmin dışında yer alsa da
düşünmeye iten yanıyla izleyeni esere dâhil etmektedir. Eserlerinde oluşturduğu gizem sanat
izleyicisinde bir merak ve hayret uyandırmaktadır. Sanatçı Magritte bu farklı bakış açısını ve
gizemi paradoks ile sağlamaktadır. Şiirsel tavrının yanında eserlerinde görülen felsefi bakış
açısı kendisinden sonra gelen sanatçılara ilham olabilecek bir konumdadır.
Resim içerisinde paradoks kavramını kullanmak sanat izleyicisini ikilemde bırakmakta

resim içerisinde kabul görülse bile gerçek hayatta kabul edilemeyecek görsel yanılgılar ile
zihni uyanıklık sağlayıp odaklanmayı aktif hale getirebilmektedir. Eserleri akla, mantığa
sığmayan ilginçliklerle doludur. Sanatçının sanat hayatı kendi yaşamından ayrı değildir.
Modern dönem sanatçılarından da olan Magritte’in eserlerindeki paradoksları fark edip
anlamlandırabilmek için kendisi ve yaşamı hakkında bilgi sahibi olunmak gerekmektedir.
Geleneksel yöntem ile birlikte geleneğe karşı da bir duruş hissettiren Magritte
postmodern sanat anlayışına da kapı aralamaktadır. Araştırmada paradoks kavramı hakkında
kısaca açıklama yapıldıktan sonra Magritte’in bu kavramı nasıl ustaca eserlerine aktardığına
dair bir bakış ve eserlerin bu yönüyle incelenmesi amaçlanmıştır. Felsefi bir kavram olan
paradoks terimi sıradan olan şeylerdeki farklılığı ortaya çıkarma konusunda sanatçının
eserlerinde destek unsuru olmuştur. Araştırmada nitel araştırma yöntem ve tekniği kullanılmış
ve konu ile alakalı literatür taraması araştırmanın kaynak ve bilgisini oluşturmuştur.
Anahtar Kelimeler: modern, paradoks, sürrealizm

8
The Paradoxical Perspective in the Works of Rene Magritte

Fahriye DUZYURT
Abstract
Surrealist painter Rene Magritte provided a different approach and perspective on

objects or events that seemed ordinary and normal in his works. Even though the viewer is out
of the picture, it includes the viewer in the work with the side that makes him think. The
mystery he creates in his works arouses curiosity and astonishment in the art audience. Artist
Magritte provides this different perspective and mystery with paradox. In addition to his
poetic attitude, the philosophical perspective seen in his works is in a position to inspire the
artists who come after him.
Using the concept of paradox in painting leaves the art viewer in a dilemma, and even if
it is accepted in the painting, it can provide mental alertness and activate focus with visual
misconceptions that cannot be accepted in real life. His works are full of irrational and
illogical quirks. The artistic life of the artist is not separate from his own life. It is necessary to
have information about himself and his life in order to realize and make sense of the
paradoxes in the works of Magritte, who is also one of the modern period artists.
Magritte, which makes you feel a stance against tradition along with the traditional
method, also opens the door to the understanding of postmodern art. After making a brief
explanation about the concept of paradox in the research, it is aimed to look at how Magritte
skillfully transferred this concept to his works and to examine the works from this aspect. The
term paradox, which is a philosophical concept, has been a support element in the works of
the artist in revealing the difference in ordinary things. Qualitative research methods and
techniques were used in the research and the literature review related to the subject
constituted the source and information of the research.
Keywords: modern, paradox, surrealism

9
Doğa Dönüşüm Kapsamında Demeter Kavramının Ele Alınış Biçimleri
Esence Mısra AKYÜZ

Yüksek Lisans Öğrencisi, İzmir Kâtip Çelebi Üniversitesi, Sanat ve Tasarım Fakültesi
Sosyal Bilimler Enstitüsü
Prof.Dr. Oğuz DİLMAÇ

İzmir Kâtip Çelebi Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi
Özet
İnsanoğlu var olduğu günden bugüne doğa ile sürekli bir etkileşim içerisindedir. İnsanın
ve doğanın zorunlu birlikteliği varoluşsal bir gerekliliktir. İnsanoğlunun bilinen evrende
yaşamını sürdürebileceği başka bir “mekân ”bulunmamaktadır. Doğa tek başına kendi
yaşamsal döngüsünü gerçekleştirebilmektedir.14 milyar yaşında olan dünyada, doğanın bize
değil bizim doğaya olan ihtiyacımızın en açık göstergesidir. Bu bağlantıda, en öz ifadeyle,
insan bir “doğa ”içerisinde doğar, orada yetişir ve büyür, orada birliktelikler oluşturur ve yine
orada kültürünü ve medeniyetini inşa etmektedir. Doğa, bu anlamda uygarlıkların üzerinde
yükselmiş olduğu fiziksel bir yapı hem de toplum ve kültürlerin kendilerini ruhsal olarak
beslediği ve imkânlarından yararlandığı bütünün kendisidir. İnsanlığın ilk dönemlerinden
itibaren doğanın egemenliği insan üzerinde daha fazla etkiye sahipken Sanayi Devrimi ile
birlikte insan doğa üzerinde belirleyici bir rol oynamaya başlamıştır. Yaşanılan bu süreçten
sonra doğa ve insan arasındaki etkileşim dengeleri olumsuz yönde ilerlemeye başlamıştır.
İnsan nüfusunun hızla artmasıyla birlikte sanayileşme ile doğal kaynakların tüketilmesi
doğanın üzerindeki insanoğlunun etkisini göstermektedir. İnsanın kendi yaşamını ve soyunun
devamını gerekli kılan doğa ile olan organik bağı, varlığını bilinçli düzeyde tanımlamış
olduğu ilk andan itibaren düşünsel bir boyut kazanmıştır. Doğanın insan karşısındaki
bilinmezliği ve kendi gücü, kontrol edilmesi olanaksız, insanı doğaya karşı boyun eğen ve onu
tanrılarla ilişki kuracak şekilde yüceltmekte olan bir bakış açısına yöneltmiştir. Mitolojinin
“kadınsı” vurgularından bir tanesi, İkinci büyük Ana Tanrıça olan Rhea’nın kendisi gibi
Toprak/Bereket/Tabiat/Ana Tanrıça olan Demeter Yunan mitolojisinde tarım, bereket, hasat,
mevsim ve anne sevgisinin tanrıçasıydı. Heykellerinde, sağ elinde bir buğday başağı sol
elinde ise yanan bir meşale ile simgelenen tanrıça toprak tanrıçası olarakta bilinmektedir.
Mitolojide Dünyada bereketi garantiler, tarımı ve bitki örtüsünü korumak için çaba gösterirdi.
Demeter, adını “toprak ana” anlamına gelen Ge-meter’den alır. Demeter, ekin ekme ve
insanlığa sürme sanatını ortaya koyduğu için saygı duyulur. Öncelikle bu nedenle ona
“Hasatın nazik kraliçesi ve toprağın anası” deniyordu. Yapılacak olan bu çalışmada mitolojik
karakter olan Demeter (Doğa Tanrıçası)’in doğa dönüşüm kapsamında kavramları
incelenecektir.
Anahtar Kelimeler: insan, doğa, demeter, dönüşüm

10
The Ways of Handling the Concept of Demeter in the Scope of
Nature Transformation
Esence Mısra AKYUZ
Master's Student, Izmir Katip Celebi University, Faculty of Art and Design
Institute of Social Sciences
Prof. Dr. Oğuz DILMAC
Izmir Katip Celebi University, Faculty of Art and Design
Abstract
Mankind has been in constant interaction with nature since its existence. The
compulsory coexistence of man and nature is an existential necessity. There is no other
"place" in the known universe where human beings can survive. Nature alone can carry out its
own life cycle. In a world that is 14 billion years old, nature is the clearest indicator of our
need for nature, not us. In this connection, to put it simply, a person is born in a "nature",
grows and grows there, creates associations there and builds his culture and civilization there.
In this sense, nature is not only a physical structure on which civilizations have risen, but also
the whole on which societies and cultures feed themselves spiritually and benefit from their
opportunities. While the dominance of nature has had a greater impact on humans since the
first periods of humanity, with the Industrial Revolution, humans began to play a decisive role
on nature. After this process, the interaction balances between nature and human started to
progress in a negative way. With the rapid increase in the human population, industrialization
and the consumption of natural resources show the effect of human beings on nature. Man's
organic bond with nature, which necessitates his own life and the continuation of his lineage,
gained an intellectual dimension from the first moment he consciously defined his existence.
The obscurity of nature in front of man and his own power have led him to an uncontrollable
point of view, which is submissive to nature and glorifies him in a way that he can relate to
the gods. One of the "feminine" accents of mythology, Demeter, who is the
Earth/Fertility/Nature/Mother Goddess like Rhea, the second great Mother Goddess, was the
goddess of agriculture, fertility, harvest, season and mother's love in Greek mythology. In her
sculptures, the goddess symbolized with a wheat ear in her right hand and a burning torch in
her left hand is also known as the earth goddess. In mythology, he would guarantee fertility
on Earth and strive to protect agriculture and vegetation. Demeter takes its name from Ge-
meter, which means "mother earth". Demeter is respected for showing the art of planting and
ploughing humanity. She was called "the gentle queen of the harvest and the mother of the
earth" primarily for this reason. In this study, the concepts of the mythological character
Demeter (Nature Goddess) within the scope of nature transformation will be examined.
Keywords: human, nature, demeter, transformation
11
Kent Kavramının Görsel Yansımaları Olarak
İllüstrasyon ve Minyatür
Doç. Dr. Şemseddin DAĞLI
Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü
Hanım Merve ÜZEREN
Yüksek Lisans Öğrencisi, Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü
Grafik Anasanat Dalı
Özet
Kent kavramı tarihsel olarak sanatta yeni bir konu olmamakla beraber, hem illüstrasyon
sanatında hemde minyatür sanatında kullanımı geçmiş yüzyıllara kadar dayanmaktadır.
Kullanıldıkları yerler ve amaçları bakımdan minyatür sanatının, resim alanına ait olduğu
düşünülsede, illüstrasyon sanatı ile birbirine oldukça benzeyen hatta aynı kategoride olduğu da
varsayılan bir sanat alanı olarak nitelendirilebilir. İllüstrasyonda da minyatürde de anlatılmak
ve aktarılmak istenilen mesaj veya herhangi bir konuya yönelik olarak verilmek istenilen
bilginin görsel bir anlatım yoluyla belgeleme veya aktarımı söz konusudur. Böylelikle de kent
kavramına yönelik görsel olarak çalışılan illüstrasyon ve minyatürler sayesinde kentin tarihsel
sürecine de tanıklık olma fırsatı yakalanılabilir.
Kent kavramının görsel yansımaları olarak illüstrasyon ve minyatür kullanımları
sayesinde kentin doğası, coğrafyası, insanları, hayvanları, binaları ve günlük yaşama dair
ipuçlarını gösterme imkanını elde ettiğimiz bu alanlar ile birlikte gerek yaşanılan gerekse gezip
görülen veya gidilmesi hayal edilen kentlerin görsel bir tasarım dilinde aktarımının sağlanıldığı
söylenebilinmektedir. Bu duruma bağlı olarak da illüstrasyon ve minyatür kullanımları
sayesinde her kente yönelik ayrıştırıcı görünümler ortaya çıkmaktadır. Bu görünümler
sayesinde de her kente yönelik kaynak niteliğinde görsel materyallerinde oluştuğundan
bahsedebiliriz. Buna yönelik olarak ise bu çalışma da kentin görsel olarak illüstrasyon ve
minyatür olarak ele alınışının üzerinde durulmuştur. Tarihsel bağlamda yapılan veri ve
doküman analizleri sonucunda dünya da ve Türkiye de kentlerin illüstrasyon ve minyatür olarak
ele alınış biçimleri içeriksel ve betimsel bir inceleme anlayışı doğrultusunda bu çalışmada
aktarılmaya çalışılmıştır. Nihai olarak bulunan bulgular doğrultusunda dünyada 15. yüzyıldan
sonra Türkiye’de de 16. yüzyıldan sonra kent kavramına yönelik olarak illüstrasyon ve
minyatür kullanım anlayışına rastlanılmıştır. Bu bağlamda baskı tekniklerinin de ortaya çıkışı
ile bu sürecin oluştuğundan da bahsedebiliriz.
Anahtar Kelimeler: kent, kent kavramı, illüstrasyon, minyatür

12
Illustration and Miniature as Visual Reflections of the

Concept of the City
Assoc. Prof. Semseddin DAGLI
Akdeniz University Faculty of Fine Arts Department of Graphic Design
Hanım Merve ÜZEREN
Master’s Student, Akdeniz University Fine Arts Institute
Department of Graphics
Abstract
Although the concept of the city is not a new subject in art historically, its use in both
illustration art and miniature art dates back to past centuries. Although miniature art is thought
to belong to the field of painting in terms of the places where they are used and their purposes,
it can be described as an art field that is quite similar to the art of illustration and even assumed
to be in the same category. In illustration and miniature, there is a document or transfer of the
information desired to be given to the message to be told and conveyed or to any subject through
a visual expression. Thus, thanks to the illustrations and miniatures that are visually studied for
the concept of the city, the opportunity to witness the historical process of the city can be caught.
Thanks to the use of illustrations and miniatures as visual reflections of the concept of the
city, it can be said that these areas, where we have the opportunity to show clues about the
nature, geography, people, animals, buildings and daily life of the city, as well as the transfer
of the cities that are lived and visited or dreamed of being visited in a visual design language.
Depending on this situation, thanks to the use of illustration and miniature, distinctive views
for each city emerge. Thanks to these appearances, we can say that it is formed in the source
visual materials for each city. To this end, this study focused on the visual illustration and
miniature treatment of the city. As a result of the data and document analyzes made in the
historical context, the illustration and miniature treatment of cities in the world and in Turkey
were tried to be conveyed in this study in line with a contextual and descriptive examination
approach. In line with the findings found in the world, after the 15th century in the world, after
the 16th century in Turkey, the concept of illustration and miniature use for the concept of city
was encountered. In this context, we can also say that this process has occurred with the
emergence of printing techniques.
Keywords: city, city concept, illustration, miniature

13
The Battle of Victory in the Creation of Azerbaijan Painters
Emil Raul oğlu AĞAYEV

Teacher of the subject combination commission "Art and physical education" of the
Azerbaijan State Pedagogical College under the Azerbaijan State Pedagogical University
Abstract
Azerbaijan has been attacked by foreign invaders at all stages of history. After gaining
independence in the 90s, the country faced a new threat. For 30 years, illegal crimes committed by
Armenia in the territories of Azerbaijan, destruction of mosques, mining, and dual policy
prevented the war from ending peacefully. On September 27, 2020, as a result of Armenia's
violation of the ceasefire again, the Azerbaijani army launched a counterattack. During 44 days,
the Azerbaijani army stunned the world. They crossed the rocks and high peaks, liberated the
villages, towns, and cities and raised our glorious flag in Shusha on November 8, 2020. The
historical success became a holiday for our state and people. People's joy, tears, and excitement
are mixed with the reality of the long-awaited news. Victory won in Karabakh became a source of
inspiration for artists working in the field of art. In particular, our artists turned the liberated
Karabakh into the image of their works in a new color palette. In this article, Aynur Novruzova
"Shusha", Elkhan Aliyev "Shusha", Adalat Gara "Single mother", Nigar Helmi "Hopelessness",
Leyla Vazehi "Azerbaijan.Shusha.1988", Huseyin Hagverdiyev "Courage" series are analyzed in
the context of art criticism.
Keywords: Azerbaijan, Karabakh, Victory, Shusha, fine art

14
Azerbaycan Ressamlarının Yaratılışında Zafer Savaşı
Emil Raul oğlu AĞAYEV
Azərbaycan Dövlət Pedaqoji Universiteti nəzdində Azərbaycan Dövlət Pedaqoji Kollecinin

"İncəsənət və fiziki tərbiyə" mövzu birləşməsi komissiyasının müəllimi
Özet
Azərbaycan tarixin bütün mərhələlərində yadelli işğalçıların hücumuna məruz qalmışdır.

90-cı illərdə müstəqilliyini qazandıqdan sonra ölkə yeni bir təhlükə ilə üz-üzə qaldı. 30 il ərzində
ermənistanın Azərbaycan ərazilərində apardığı qanunsuz cinayətlər, məscidlərin dağıdılması,
minalanması, ikili siyasət müharibənin sülhlə bitməsinə mane olurdu. 2020-ci ilin 27 sentyabr
tarixində ermənistanın növbəti dəfə atəşkəsi pozması nəticəsində Azərbaycan ordusu əks hücuma
keçdi. 44 gün ərzində Azərbaycan ordusu dünyanı heyrətə gətirdi. Qayaları, uca zirvələri keçərək
kənd, qəsəbə, şəhərləri azad edib, 2020-ci il 8 noyabrda Şuşada şanlı bayrağımızı ucaldıb Zəfər
qazandılar.Tarixi uğur dövlətimiz, xalqımız üçün bayrama çevrildi. İnsanların sevinci, göz yaşı,
həyəcanı çoxdan gözlənilən xəbərin gerçəkliyinə qarışmışdır. Qarabağda qazanılan Zəfər
incəsənət sahəsində çalışan sənətkarlar üçün ilham mənbəyi oldu. Xüsusilə rəssamlarımız azadlığa
çıxan Qarabağı yeni rəng palitrasında əsərlərinin obrazına çevirdilər. Bu məqalədə Aynur
Novruzova “Şuşada”, Elxan Əliyev “Şuşa”, Ədalət Qara “Tək ana”, Nigar Helmi “Ümidsizlik”,
Leyla Vazehi “Azərbaycan.Şuşa.1988-ci il”, Hüseyn Haqverdiyev “Cəsarət” silsiləsi sənətşünaslıq
kontekstində təhlil edilmişdir.
Açar sözlər: Azərbaycan, Qarabağ, Zəfər, Şuşa, təsviri sənət

15
Yirminci Yüzyılın İlk Yarısında Sıra Dışı Bir Fotoğrafçı: Tina Modotti
Doç. Dr. Mustafa ÇAPAR
Çukurova Üniversitesi
Özet
Tina Modotti, 1896’da İtalya’da, Udine şehrinde doğdu. Çocukluğu yoksulluk içinde
geçti. Buna bağlı olarak erken yaşta çalışmaya başladı. Babası, o dönemde pek çok İtalyan’ın
yaptığı gibi çalışmak için Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. Tina da 1913 yılında on yedi
yaşında babasının ve ablasının yanına, San Francisco’ya çalışmaya gitti. Orada tekstil
endüstrisinde çalıştı ve hareketli İtalyan Kolonisi'nin amatör tiyatrosunda oyunculuk yapmaya
başladı. 1918'de Roubaix de l'Abrie Richey ile evlendi ve Los Angeles'a taşındı. Modotti, 1920
yapımı A Tiger's Coat'ta başrol oynayarak ve başka iki filmde rol alarak Hollywood'un gelişen
film endüstrisinde çalışma olanağı buldu. Modotti, oyunculuğa ek olarak, fotoğrafçılar Jane
Reece, Arnold Schröder, Wallace Frederick Seely, Johan Hagemeyer ve en önemlisi Edward
Weston da dâhil olmak üzere birçok sanatçı için canlı modellik yapmaya başladı. Tina Modotti
ve Edward Weston 1921 yılında bir ilişkiye başladılar. Modotti, 1922’de fotoğrafçı olmaya
karar verdi. Weston'ın bu kararda etkisi bulunmasına rağmen Modotti’nin amcası Pietro
Modotti, onun çocukluğunda Udine'de başarılı bir fotoğraf stüdyosu işletmişti. Ancak en
önemlisi, Modotti'nin bir aktör ve model olarak kamera karşısındaki deneyimiydi. Modotti ve
Weston, 1923'te Mexico City'ye geldiler ve önemli bir fotoğraf stüdyosu kurdular. Modotti,
1923'ten 1930'a kadar ağırlıklı olarak Meksika'da çalıştı. Savaşlar arasında Meksika'ya seyahat
eden ve Meksika Rönesansının gelişmesine katkıda bulunan bir dizi sanatçı ve entelektüelden
biriydi. Modotti, ilk başlarda ışığın önemli bir unsur olduğu natürmortlar, çiçekler ve mimari
mekânları fotoğraflarken sonraları ilgi odağı Meksika halkı oldu. Ve bu fotoğrafları sosyal
içerikle bütünleştirdi. Siyasi devrimlerin ardından kültürel devrimin hayata geçirilmeye
çalışıldığı Meksika’da Diego Rivere, Frida Kahlo ve David Siquerios gibi sanatçılarla yakın
ilişki içine girdi. Meksikalı duvar ressamlarının çalışmalarının fotoğraflarını çekti. Sol siyasette
aktif bir şekilde rol alan Modotti, 1930’da Meksika’dan sınır dışı edildi. Fotoğraf kariyeri sona
erdi ve sonraki 12 yıl boyunca Uluslararası Kızıl Yardım’ın hizmetinde Moskova, Paris ve
İspanya'ya gitti. 1939’da sahte bir kimlikle tekrar Meksika’ya gitti ve 1942 yılında şüpheli bir
şekilde hayatını kaybetti. Fotoğrafçılığı, aşk ilişkilerinin, devrimci kimliğinin ve Edward
Weston’un gölgesinde kalan Tina Modotti, uzun yıllar yirminci yüzyıl fotoğrafçılığında
yeterince tanınmamasına neden oldu. Bu çalışmanın amacı, Tina Modotti’nin yaşamı ve
sanatını incelemektir. Bu amaçla Türkçe ve yabancı kaynaklar araştırılarak, sanatçının yaşadığı
dönemde özellikle Meksika’da fotoğraf alanında yaptığı katkılara değinilecektir.
Anahtar Kelimeler: Tina Modotti, fotoğraf, yirminci yüzyıl, Meksika

16
An Extraordinary Photographer in the First Half of the
Twentieth Century: Tina Modotti

Assosc. Prof. Mustafa CAPAR
Cukurova University
Abstract
Tina Modotti was born in 1896 in Italy, in the city of Udine. Her childhood was spent in
poverty. As a result, she started working at an early age. Her father went to the United States to
work, as did many Italians at the time. Tina went to work in San Francisco with her father and
older sister in 1913 at the age of seventeen. There she worked in the textile industry and began
acting in the amateur theater of the bustling Italian Colony. She married Roubaix de l'Abrie
Richey in 1918 and moved to Los Angeles. Modotti had the opportunity to work in Hollywood's
booming film industry, starring in 1920's A Tiger's Coat and starring in two other films. In
addition to acting, Modotti has gone on to live modeling for a number of artists, including
photographers Jane Reece, Arnold Schröder, Wallace Frederick Seely, Johan Hagemeyer and
most notably Edward Weston. Tina Modotti and Edward Weston began a relationship in 1921.
Modotti decided to become a photographer in 1922. Modotti's uncle, Pietro Modotti, ran a
successful photography studio in Udine during his childhood, although Weston was
instrumental in this decision. Most important, however, was Modotti's on-camera experience as
an actor and model. Modotti and Weston arrived in Mexico City in 1923 and established an
important photography studio. Modotti worked mainly in Mexico from 1923 to 1930. She was
one of a number of artists and intellectuals who traveled to Mexico between the wars and
contributed to the development of the Mexican Renaissance. At first, Modotti photographed
still lifes, flowers, and architectural spaces where light was an important element, but later on
the people of Mexico became the focus of attention. And integrated these photos with social
content. In Mexico, where the cultural revolution was tried to be realized after the political
revolutions, she came into close relations with artists such as Diego Rivere, Frida Kahlo and
David Siquerios. She photographed the work of Mexican mural painters. Actively involved in
leftist politics, Modotti was expelled from Mexico in 1930. Her photographic career came to an
end, and for the next 12 years she traveled to Moscow, Paris and Spain in the service of the
International Red Aid. She went back to Mexico in 1939 with a false identity and died
suspiciously in 1942. Tina Modotti, whose photography was overshadowed by her love affairs,
revolutionary identity and Edward Weston, caused her to be under-recognized in twentieth
century photography for many years. The aim of this study is to examine the life and art of Tina
Modotti. For this purpose, Turkish and foreign sources will be searched and the contributions
of the artist in the field of photography, especially in Mexico, during her lifetime will be
mentioned.
Keywords: Tina Modotti, photograph, twentieth century, Mexico

17
Çocuk Çizimleri Odağında Sanat ve Zekâ Üzerine Bir İnceleme

Doç. Dr. Kani ÜLGER
Sivas Cumhuriyet Üniversitesi
Özet
Zekâ, bireyin yeni bilgileri elde edip uygulayarak sonuçlandırma kapasitesi olarak
tanımlanabilir. Resim yapma etkinliği ise, çocukların hem zihinsel gelişimlerinde hem de
yaratıcılıklarında çok önemli bir yer tutar. Bununla birlikte, sanat ile zekâ arasında doğrudan
ölçülebilen anlamlı bir ilişkinin kurulması oldukça karmaşık bir süreçken, sanat ile yaratıcılık
arasında doğal bir bağ olduğu görüşü hâkimdir. Ancak yapılan araştırmalar sanat ile yaratıcılık
arasındaki ilişkinin de oldukça girift olduğunu göstermektedir. Nitekim bireyde zekâ düzeyi
belli bir eşiğin üzerine çıktığında bu durum yaratıcılığı olumlu yönde etkilemediği
gözlemlenmiştir. Buna rağmen, sanat ile zekâ arasındaki ilişkinin genellikle yaratıcılıkla
kurulan bağ üzerinden temellendirildiği görülmektedir. Bu durumda, sanat ile zekâ arasındaki
ilişkiyi açıklamak için bireyin erken yaşlarında doğal bir yaratıcılıkla sergilediği çizim-
resimlerin önemli bir yol göstericiliği olacağı ileri sürülebilir. Bu çalışmanın amacı, çocuk
çizim-resimleri ile zekâ arasında kurulan bağ incelenerek, zekâ ölçümünde çocuk çizim-
resimlerinin kullanım alan ve sınırlılıklarını ortaya koyabilmektir. Bu amaçla, araştırma sorusu
şöyle belirlenmiştir: “Çocuk çizim-resimleri odağında sanat ve zekâ ilişkisi nasıldır?” Bu
araştırma nitel araştırma yönteminde doküman analiz deseninde gerçekleştirilmiştir. Çalışma
konusuna ilişkin alan yazın taraması yapılmış ve ulaşılan kaynaklar araştırma sorusu
doğrultusunda analiz edilmiştir. Verilerin incelenmesinde içerik analizi kullanılmıştır.
Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, hali hazırda kullanılan çizim-resim ve şekil odaklı
zekâ ölçümleri, çocuğun yaş, çizgisel gelişim, somut-soyut düşünme geçiş evreleri ve testin
uygulama noktasındaki zorluklar açısından değerlendirildiğinde sonuçların nesnelliğinin
tartışılabilir olduğu yargısına varılmıştır. Bu sonuç dikkate alınarak, çocukların zekâ düzeyinin
belirlenmesi kaygıdan uzak, salt şekle dayalı olmayan testlerle, yaş aralıkları, çizgisel gelişim
ve düşünme evreleri dikkate alınarak yapılması önerilmiştir. Bu öneri doğrultusunda,
çocukların yaptıkları çizim ve resimlerin bilişsel ve sanatsal yönden incelenerek, onların
yaratıcılık ve zekâ potansiyellerini belirlemede bir veri olarak kullanılabileceği dolayısıyla,
ilgili alan yazında bu yönde kuramsal araştırmalara ihtiyaç olduğu vurgulanmıştır.
Anahtar Kelimeler: çocuğun çizgisel gelişimi, sanat, zekâ, yaratıcılık

18
A Study of Art and Intelligence with a Focus on Children's Drawings

Assoc. Prof. Kani ULGER
Sivas Cumhuriyet University
Abstract
Intelligence is capacity to conclude by acquiring and applying new knowledge. On the

other hand, a painting activity is very important that takes place in the mental development and
creativity skills of children. However, there is a central view that there is an easier link between
art and creativity, while establishing a directly measurable meaningful link between art and
intelligence is very complex process. Meanwhile, previous studies show that the relationship
between art and creativity is quite complicated, as well. In fact, previous studies observed that
when the intelligence level of the individuals rise above a certain level, this situation does not
affect creativity of them positively. Despite this situation, there has still general view that the
relationship between art and intelligence is based on the link established with creativity. In this
case, the present study argued that the paintings in early ages of the children through exhibited
natural creativity would be an important indicator to explain the relationship between art and
intelligence. The purpose of this study is to examine the connection between children's
drawings and intelligence, and to reveal the scope and limitations of children's drawings in the
measurement of intelligence. With this aim, the research question was determined as follows:
"How is the relationship between art and intelligence in the focus of children's drawing-
paintings?" This study carried out in the document analysis design in the qualitative research
method, and reviewed the literature on the research topic and analyzed the sources in line with
the research question. This study used content analysis in the analysis of obtained data to answer
the research question. According to the findings, this study concluded that objectivity of current
measurement results is debatable in especially focus of the used drawing-painting and shape-
oriented intelligence tests unless considering of the child's age, drawing developmental stages,
concrete-abstract thinking transition stages and the application. Consequently, this study
suggested considering anxiety-free environment, not purely shape-based, age ranges, drawing
developmental stages and thinking stages to measure of the children's intelligence. At this
point, there is a need for theoretical studies to determine the creativity and intelligence potential
of children by examining the drawings and paintings made by them in terms of cognitive and
artistic aspects.
Keywords: children's drawing developmental stages, art, intelligence, creativity

19
Kurumsal Mekânda Aidiyet Oluşumu: Anadolu Üniversitesi Örneği

Arş. Gör. Gül AĞAOĞLU ÇOBANLAR
Eskişehir Teknik Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi İçmimarlık Bölümü
Özet
Kullanıcı ve mekân arasındaki ilişki iç mekân tasarımıyla doğrudan ilişkilidir. Bu

ilişkinin kurulmasındaki etkenlerden biri de kullanıcıların mekân ile ilişkilendirdiği aidiyettir.
Ait olmak ve aidiyet gereksinimi gibi kavramları Maslow’un İhtiyaçlar Piramidinde de görmek
mümkündür. Hatta, fizyolojik ve güvenlik gereksinimlerden sonra geldiği savunulmaktadır
(Sakhaeifar, A. ve Ghoddusifar, S. H. 2016. s.61-62). Kullanıcı ve mekân arasında oluşan bu
aidiyet duygusu mekanlarda kullanılan malzemelerle, renklerle ve dokularla ilişkilidir. Bu
durum, kurumsal alanlarda da aidiyet oluşturma açısından önemlidir. Kurumsal bir örgüt olarak
üniversite kampüslerinde de çalışanlarının ve öğrencilerinin kurumsal aidiyet duygusunun
oluşmasında mekanlarda kullanılan malzemeler önem kazanmaktadır. Bu nedenle, Anadolu
Üniversitesi Yunus Emre Kampüsünde yer alan mekanlardaki iç ve dış cepheler incelenerek
kullanılan malzemelerin kullanıcılar olarak çalışanlarına aidiyet oluşturulmasına katkısının
olup olmadığının analiz edilmesi amaçlanmıştır. Çalışma nitel araştırma yöntemlerinden durum
çalışması olarak desenlenmiştir. Bu kapsamda, Anadolu Üniversitesi Yunus Emre kampüsü
içerisinde yer alan mekanlarda malzeme kullanımıyla ortak bir dil oluşturan tuğlanın iç ve dış
cephe kullanımlarının fotoğraflar üzerinden incelenmesi yapılmıştır. Ardından kullanıcı grubu
olarak Anadolu Üniversitesi çalışanlarıyla yarı yapılandırılmış görüşmeler yardımıyla
mekanlarda kullanılan malzemelerle kurumsal aidiyetin oluşumundaki etkisi analiz edilmiştir.
Sonuç olarak, katılımcıların kampüs içerisindeki mekanlarda kullanılan malzemelerin kurumsal
aidiyet oluşturma açısından bir etken olduğu ortaya çıkmıştır. Malzemelerin cephelerde
kullanımı hem kampüsün dokusunun oluşumuna katkı sağladığı hem de kurumsal aidiyetin
oluşumunda etken olduğu ortaya çıkmıştır.
Anahtar Kelimeler: iç mekân tasarımı, aidiyet, kurumsal aidiyet

20
Formation of Place Attachment in Institutional Space:
The Example of Anadolu University

Res. Asst. Gül AGAOGLU COBANLAR
Eskişehir Technical University Faculty of Architecture and
Design Departman of Interior Design
Abstract
The relationship between the user and the space is represented by the interior design. One
of the projects in this place is the help that users associate with their space. Place attachment is
similar in Maslow's Pyramid of Needs. In fact, it is defended after security and security
(Sakhaeifar, A. and Ghoddusifar, S. H. 2016. p.61-62). Decorations with the items used, colors
and textures in these spaces of belonging consisting of the user and the space. In the face of this
situation, it is important in terms of place attachment. As a corporate organization, it is
important for its use in the campuses as well as in the places obtained from the target and
corporate belonging schools. This incremental contribution of education to the aid raised by the
people raised and raised within the Anadolu University Yunus Emre Campus will be analyzed.
The study was designed as a case study from qualitative research. This was done in the planning
of the interior and exterior facades of a common language with the use of materials in the places
located inside Anadolu University Yunus Emre. The effect on the formation of institutional aid
with the tools used in structures that can be formed with Anadolu University schools. As a
result, it can be mentioned that there is an environment in terms of cooperation used in the
places where university students are used. its use on the facades both in the connection line of
the school of the campus and in the way that institutional belonging originates.
Keywords: interior design, place attachment, corporate affiliation

21
Sanat ve Tasarımın Kamusal Alan Oluşturmadaki Etkileri

Dr. Öğr. Üyesi Gülçin KARACA
Anadolu Üniversitesi
Cansu KARACA
Lisans Öğrencisi, İstanbul Teknik Üniversitesi
Özet
Bu çalışmanın amacı kamusal alanın birleştirici ve bütünleştirici özelliğine katkı sağlayan

sanat ve tasarım çalışmalarına odaklanarak, sanat ve tasarım çalışmalarının kamusal alan
yaratmadaki yönünü vurgulamaktır. Yöntem olarak literatür taraması yöntemi kullanılmıştır.
Kamusal alanın tanımı üzerinden kamusal alanın soyut ve fiziksel özellikleri, kamusal alanın
oluşturulabilen bir alan olduğu üzerinde durulmuş ve özellikle kamusal alan yaratma konusuna
temellenen sanat ve tasarım çalışmalarından örnekler verilmiştir. Verilen örnek sanat ve tasarım
çalışmaları arasında yazarların konuyla ilişkili gerçekleştirilen uygulamalarından örnekler de
bulunmaktadır. Bu örnekler arasında sanatla ilişki olarak verilen; ‘Kamusal Alanda Diyalog’
çalışması olurken, diğeri ise Tasarım alanından ‘Açık Kampüs’ çalışmasıdır. Kamusal Alanda
Diyalog 2016 yılında Anadolu Üniversitesi Çağdaş Sanatlar Galerisinde, Toplum Sanat İlişkisi
ve Süreç Projesi kapsamında gerçekleştirilen bir kamusal sanat çalışmasıdır. Açık Kampüs
çalışması ise kamusal alan yaratmaya odaklanan bir çalışma alanı oluşturmayı amaçlayan bir
proje önerisi olarak gerçekleştirilmiştir. Proje önerisi 2021-2022 Akademik Yılı Güz Dönemi
İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Endüstriyel Tasarım Bölümü Öğretim
Görevlisi Miray Boğa’nın, Araştırma Görevlisi Gizem Çelebi ve Araştırma Görevlisi Oğuzhan
Güngör ile birlikte yürüttüğü CRN: 14564 EUT319E kodlu Endüstriyel Tasarım Stüdyo II
dersi kapsamında 7 hafta süren bir süreç ile birlikte tasarlanmıştır. Sonuç olarak yapılan
araştırma ile sanat ve tasarım çalışmalarının kamusal alan yaratmadaki etkileri örnekler
üzerinden tanımlanmıştır.
Anahtar Kelimeler: kamusal alanda diyalog, açık kampüs, birleştirme, bütünleştirme, diyalog
22
The Effects of Art and Design on Creating Public Space

Assist. Prof. Gülcin KARACA
Anadolu University
Cansu KARACA
Undergraduate Student, Istanbul Technical University
Abstract
The aim of this study is to emphasize the direction of art and design studies in creating
public space by focusing on art and design studies that contribute to the unifying and integrative
feature of public space. Literature review method was used as a method. Through the definition
of public space, it is emphasized that the abstract and physical features of the public space, the
public space is a space that can be created, and examples of art and design studies based on the
subject of creating public space are given. Among the exemplary art and design works given,
there are also examples of the authors' practices related to the subject. Among these examples,
given as a relationship with art; While there is a 'Dialogue in the Public Space' study, the other
is an 'Open Campus' study from the field of design. Dialogue in the Public Space is a public art
work realized at Anadolu University Contemporary Arts Gallery in 2016 as part of the Society-
Art Relationship and Process Project. The Open Campus study, on the other hand, was carried
out as a project proposal aiming to create a workspace focused on creating public space. Project
proposal was designed in 7 week period in 2021-2022 Academic Year Fall Semester Istanbul
Technical University Faculty of Architecture Industrial Design Department Industrial Design
Studio II course with the code CRN: 14564 EUT319E which’s lecturer is Miray Boğa, along
with Research Assistant Gizem Çelebi and Research Assistant Oğuzhan Güngör. As a result,
the effects of art and design studies on creating public space were defined through examples.
Keywords: dialogue in the public space, open campus, unification, integration, dialogue
23
Mustafa Albayrak Resimlerinde Fotoğrafın Etkisi

Mehmet Alpdoğan ERCİŞ
Özet
Fütürizm, sanat üzerinde sürekliliği, değişkenliği ve akışkanlığı savunan bir akım olarak
bilinmektedir. Aynı şekilde, fütürizmin ilkesi, büyük bilimsel keşiflerin etkisi altında insan
duyarlılığını yukarıdan aşağıya güncellemektedir. İçbükey, dışbükey, üçgenler, elipsler ve
spiraller oluşturmak için bu sürecin görüntü seçimi üzerindeki etkisini yansıtmaktadır.
Mekânsal algı, fütüristlerin dikkatini çekmektedir. Tuval yüzeylerinde zamansal değişimin
etkili olduğu görülmektedir. Yüzeydeki değişimler, nesnenin kendi yapısı ve gövdesini içinde
zamansal boyut kazanmaktadır. Bu bilgilere dayanarak, tuval yüzeyi bölümlere ayrılır. Bu
ayrımda paradoks ve hareket içinde kendi üslubunu yaratma çabası başlamaktadır. Fütüristlerin
çok değer verdiği hareket ve dinamizm iki uygulama ile elde edilmektedir. Kübist tekniklerle
formlar öğelere ayrılarak düzlemler ve perspektifler oluşmaktadır. Bir yüzü veya bir insan
vücudunu farklı açılardan görüp üst üste bindiren parçalar arasında kalan küçük boyutlar,
boşlukta ve zamanda kaydedilmiş bir hareket hissi oluşturmaktadır. Teknik olarak Fütürizm,
Kübizm ve Dışavurumculuk bir arada var olmaktadır.
Çalışmanın amacı, Çağdaş Türk resminde önemli bir yere sahip olan ressam Mustafa
Albayrak biçim ve renk yoluyla özgün eserler üretmektedir. Günlük hayatın yoğunluğunu ve
akışkanlığını yakalamak ve eserini oluşturmak için kamerasını kullanmaktadır. Ressam,
çalışmalarını portreler ve figürler üzerine resmetmektedir. Figürlerin ve portrelerin derin
anlatım yoluyla metaforlar oluşturarak şeffaf bir anlam katmanı oluşturmaktadır. Yer yer geniş
ya da dar fırça vuruşları kullanarak kompozisyonlarını oluştururken farklı ve etkileyici bir
teknik oluşturmaktadır. Resimlerinde insanın anlam arayışını ve benlik yolculuğunu ifade eder,
izleyiciyi dünyayı ve kendini yeniden keşfetmeye davet eder ve izleyicide yeni umutlar
yeşertmektedir. Sosyal gerçekçi teori ile mekânsal-zamansal bedenler kavramı arasındaki
bağlantıyı Mustafa Albayrak eserlerinde görmemiz mümkündür. Araştırmada veri toplama
araçları olarak literatür taraması ve eser analizi yöntemleri kullanılmıştır. Araştırmamızda
figüratif resim ressamlarından Mustafa Albayrak eserleri tespit edilmiş, eserler sanat tarihi ve
sanat eleştirisi bağlamında incelenmiş ve elde edilen veriler değerlendirilerek özetlenmiştir.
Anahtar Kelimeler: figür, portre, Mustafa Albayrak

24
Mustafa Albayrak, Futurist Contemporary Painter in Turkey

Abstract
Futurism is known as a current that advocates continuity, variability and fluidity over art.
In the same way, the principle of futurism updates human sensitivity from top to bottom under
the influence of great scientific discoveries. It reflects the influence of this process on the
selection of images for creating concave, convex, triangles, ellipses and spirals. Spatial
perception attracts the attention of futurists. It is seen that temporal change is effective on
canvas surfaces. Changes on the surface acquire a temporal dimension within the structure and
body of the object itself. Based on this information, the canvas surface is divided into sections.
In this distinction, the paradox and the effort to create its own style within the movement begin.
Movement and dynamism, which futurists value very much, are achieved through two
applications. With the help of Cubist techniques, forms are divided into elements and planes
and perspectives are formed. The small dimensions that remain between the parts that see a face
or a human body from different angles and overlap them, create a feeling of movement recorded
in space and time Dec Technically, Futurism, Cub Dec and Expressionism coexist.
The aim of the study is to produce original works by the painter Mustafa Albayrak, who
has an important place in contemporary Turkish painting, through form and color. The intensity
and mobility of everyday life are the subjects on which the artist is inspired. The painter
concentrated his work on portraits and figures. It creates a transparent meaning layer by creating
metaphors through deep expression of figures and portraits. It creates a different and expressive
technique when creating compositions using wide or narrow brush strokes in places. In his
paintings, he expresses the human search for meaning and the journey of self, invites the viewer
to rediscover the world and himself, and new hopes are blossoming in the viewer. The aim of
this course is to Decipher the connection between social realist theory and the concept of spatial-
temporal bodies through the works of Mustafa Albayrak. Literature review and artifact analysis
methods were used as data collection tools in the study. In our research, the works of Mustafa
Albayrak, one of the figurative painting painters, were identified, the works were examined in
the context of art history and art criticism, and the data obtained were evaluated and
summarized.
Keywords: futurism, figure, portrait, Mustafa Albayrak

25
Resul Aytemur Resimler Üzerine Bir İnceleme

Mehmet Alpdoğan ERCİŞ
Özet
1980'lerde dünyanın sanat anlayışına Yeni dışavurumculuk akımı hâkim olmuştur. Yeni
dışavurumculuk akımı Türkiye'de yeni bir üslup olarak yerini almıştır. Bu üslubun Türk
sanatçılar tarafından benimsenmesi, sanatçının kişisel üslubunun dünyada öne çıktığı bir
dönemde yeni değerlerin ortaya çıkmasına neden olmasına katkı sağlamıştır. Sanatçı hayal
gücüne, çizgilerine, renklerine ve dokularına göre istediği tarzda ve boyutta eserler oluşturmaya
başlamıştır. Kendi hayal gücünden etkilenen sanatçı, eserlerini tarih, felsefe, sosyoloji ve kişilik
dünyalarında yeniden tasvir ederek özgür ifadenin ortaya çıkmasını sağlamıştır. Yeni
dışavurumculuk akımı Batı ülkelerinde olduğu gibi Türkiye'de de resim sanatı sadece dekoratif
bir unsur olmaktan çok ressamın düşünce, fikir ve sosyal hayatından alınan bir ifade biçimi
haline gelmiştir.
Resul Aytemur’ un eserlerinde ele aldığı konuları, yoğun kullandığı sarı, kırmızı ve
yeşiller ayrıca kullanmaktan çekinmediği parlak tonlar ile benzersiz bir vurgu ifadesi haline
gelen renk algısıyla eserlerini üretmektedir. Aytemur için renk, çalışmalarında ana unsur olduğu
anlaşılmaktadır. Yer yer kullanmış olduğu geniş fırça darbelerinin yanı sıra figürlerindeki
deformasyon, renk stili ve renk vurgularıyla da dikkat çekmektedir. Eserlerindeki Duygunun
özü ritimle bütünleşir ve harekette özel bir ifade biçimi haline geldiği gözlenmiştir. Bu değişen
harekette figüratif içerik ritmik bir arka plana sahip kompakt bir yapı oluşturmaktadır.
Eserlerindeki desenlerin dinamik yapısı, figüratif resimde hareketin ürettiği renklerle
şekillenmektedir. Eserindeki bu dinamik yapı, abartılı uzuvlar ve deforme olmuş formlar
aracılığıyla anlam bulmaktadır. Bu sayede Aytemur’ un eserlerinde kendine has bir üslup
kullandığı anlaşılmaktadır. Eserlerin biçimsel özelliklerinde dahi sanatçının yaratım sürecinin
üslup özelliklerinin ve yaratım sürecinin izleri görülmektedir. Eserlerinde kullandığı temalarda
Beyoğlu'nun ara sokaklarında yaşayan insanların hayatları canlı bir şekilde tasvir edilmiştir.
Bütün bu temaların ortak yanı eserde tasvir edilen karakterlerin toplumdaki alt ve orta gelir
gruplarından seçilmiş olmasıdır.
Bu kapsamda, veri toplama aracı olarak dokümanlar ve literatürler kullanılmıştır.

Aytemun’ un eserleri, sanatının toplumla etkileşiminden hareketle tespit edildiği anlaşılmış ve
incelenmiştir. Çalışmasını anlamak için, bağlantılı olaylar nedensel ilişkiler olarak
yorumlanmıştır. Amaç çerçevesinde eserler sanat tarihi ve sanat eleştirisi bağlamında analiz
edilmiş olup elde edilen veriler konunun önemine göre değerlendirilmiştir.
Anahtar Kelimeler: dışavurumculuk, renk, biçim, figür, Resul Aytemur

26
Resul Aytemur A Review on Pictures

Abstract
In the 1980s, a new expressionism movement dominated the world's understanding of art.
The new expressionism movement has taken its place as a new style in Turkey. The adoption
of this style by Turkish artists contributed to the emergence of new values at a time when the
artist's personal style was prominent in the world. The artist has started to create works in the
style and size he wants according to his imagination, lines, colors and textures. Influenced by
his own imagination, the artist re-depicted his works in the worlds of history, philosophy,
sociology and personality, ensuring the emergence of free expression. The new expressionism
movement has become a form of expression taken from the thoughts, ideas and social life of
the painter, rather than just a decorative element in the art of painting in Turkey, as in Western
countries.
He produces his works with the perception of color, which has become a unique accent
expression with the topics that Rasul Aytemur addresses in his works, the yellow, red and
greens that he uses extensively, and the bright tones that he is not afraid to use. It is understood
that for Aytemur, color is the main element in her work. In addition to the wide brush strokes
that she has used in places, she also draws attention with the deformation of her figures, color
style and color accents. The essence of Emotion in his works is integrated into rhythm, and it
has been observed that it has become a special form of expression in movement. In this changing
movement, the figurative content forms a compact structure with a rhythmic background. The
dynamic structure of the patterns in his works is shaped by the colors produced by movement
in figurative painting. This dynamic structure in his work finds meaning through exaggerated
limbs and deformed forms. In this way, it is understood that Aytemur uses a unique style in his
works. Even in the formal features of the works, traces of the stylistic features of the artist's
creation process and the creation process are visible. In the themes he uses in his works, the
lives of people living in Dec alleys of Beyoğlu are vividly depicted. The commonality of all
these themes is that the characters depicted in the work were selected from the lower and middle
income groups in society.
In this context, documents and literature were used as data collection tools. Aytemun's
works have been understood and studied based on the interaction of his art with society. In
order to understand his work, connected events are interpreted as causal relationships. Within
the framework of the aim, the works were analyzed in the context of art history and art criticism
and the data obtained were evaluated according to the importance of the subject.
Keywords: expressionism, color, form, figure, Resul Aytemur

27
Vazgeçilmeyen Bir Aksesuar Olarak Eldivenin Tarihsel Değişimi
Arş. Gör. Esra YARAR & Dr. Öğr. Üyesi Alime Aslı İLLEEZ
Ege Üniversitesi, Emel Akın Meslek Yüksekokulu
Özet
Eldiven, dış etkilerden korumak ya da farklı amaçlar için ele giyilen kumaş, deri, kauçuk
veya diğer malzemelerden üretilen el giysisidir. Eldivenin tarihi bir hayli eskidir. Tarih Öncesi
çağlarda, ilk insanların bile eldiven kullandıkları ileri sürülür. Bunlar mağara adamlarının
ellerini korumak için giydikleri ilkel örneklerdir. Çanta şekline benzeyen, parmakları ve ön kolu
içine alan ve bugünkü kullandığımız eldiven örneklerinden çok farklı bir yapıya sahip
aksesuarlardır. Bugünkü eldivene benzer en eski örnek, MÖ 14üncü Yüzyılda Tutankamon’un
kullandığı ve mezarında yapılan kazılarda bileğinde bir ip ile büzülmüş halde bulunan keten bir
çift eldivendir. Giyim kuşam tarihine baktığımızda kuşak, sabuk, kavuk...vb pek çok aksesuarın
artık kullanımda olmadığı gözlenirken eldivenin yüzyıllar boyu kullanıldığı dikkati
çekmektedir.
Eldiven üretimi ülkemiz açısından önemli ihracat boyutunda önemli bir yere sahiptir.
Eldivenin günümüzdeki kullanım yelpazesi çok genişlemiştir. Farklı spor alanlarında veya
farklı iş kollarında elleri korumak ve onları yapılan faaliyetler konusunda desteklemek amacıyla
kullanılan eldivenler kullanılmaktadır. Bunların dışında giysilerin fonksiyonlarını tamamlayıcı
olarak görev alan örneklerin dışında sadece estetik amaçlı kullanılan eldivenler de
bulunmaktadır. Bu nedenle yüzlerce yıldır kullanılan eldivenler çok farklı kullanım alanlarına
sahip olmuşlardır. Pandemi nedeniyle bazı süreçler değişmiş ve tıbbi eldivenler neredeyse
hepimizin vazgeçilmezi olmuştur. Bu çalışmada eldivenin tarihsel süreçte izlediği yollar ve
geçirdiği değişimler incelenmiştir. İnceleme alanlarımız arasında sporda ve iş hayatında
kullanılan farklı modeller gibi örneklerin yanında bunlarla ilgili gelişen moda akımları da yer
almaktadır.
Anahtar Kelimeler: eldiven, aksesuar, el koruması, giyim kuşam

28
Historical Changes of the Glove as an Indispensible Accessory
Res. Assist. Esra YARAR & Assist. Prof. Alime Aslı ILLEEZ
Ege University, Emel Akın Vocational School
Abstract
Gloves are hand garments made of fabric, leather, rubber or other materials that are worn
on the hand for protection from external influences or for different purposes. The history of the
glove is very old. It is claimed that even the first humans used gloves in prehistoric times. These
are primitive examples that cavemen wore to protect their hands. They are accessories that
resemble the shape of a bag, encompass the fingers and forearm, and have a very different
structure from the glove samples we use today. The oldest example, similar to today's glove, is
a pair of linen gloves used by Tutankhamun in the 14th century BC, which was found shriveled
with a string during the excavations in his tomb. When we look at the history of clothing, it is
observed that many accessories such as belts, sabuk, kavuk, etc. are no longer in use, and it
draws attention that gloves have been used for centuries.
Glove production has an important place in the export dimension of our country. The
range of use of gloves today has expanded a lot. Gloves are used in different sports fields or in
different business lines to protect hands and support them in activities. Apart from these, there
are also gloves that are used only for aesthetic purposes, apart from the examples that
complement the functions of the garments. For this reason, gloves that have been used for
hundreds of years have had many different uses. Due to the pandemic, some processes have
changed and medical gloves have become indispensable for almost all of us. In this study, the
paths followed by the glove in the historical process and the changes it has undergone are
examined. Among our research areas, there are examples such as different models used in sports
and business life, as well as developing fashion trends related to them.
Keywords: gloves, accessories, hand protection, clothing

29
Örme Tasarımında Desenin Kullanımı ve Gelişimi

Arş. Gör. Esra YARAR
Ege Üniversitesi, Emel Akın Meslek Yüksekokulu, Moda Tasarım Bölümü
Prof. Dr. Mine BİRET TAVMAN
Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Bölümü
Özet
Genel olarak el örme tekniği ile başlayan örme, aynı prensipler ışığında makine
örmeciliğine ilham kaynağı olmuştur. Örme endüstrisi, makine teknolojilerinin gelişmesi ve
imkanlarının artırılmasıyla hemen hemen her alanda kullanılabilecek ürünler ortaya
koymaktadır. Gelişen teknolojiyle adapte olarak ve farklı alanlarda üretim yaparak tekstil
üretimi içerisindeki paydasını artırdığı görülmüştür. Örmenin esneklik şekillendirilebilir
yapısının olması birçok teknik kullanılarak yeni tasarımlar oluşturmaya imkan sağlaması, giyim
üretimde olduğu gibi farklı alanlara da hitap etmesine neden olmaktadır. Örme teknolojisi
tasarım, gelecek, inovasyon, sürdürülebilir teknikler gibi kavramları konfeksiyonsuz üretim ile
birleştirerek, ergonomi ve işlevsellik üzerinde önemli aşamalar kaydetmiştir. Bu çalışmada
basit şiş, tığ gibi materyallerle elde üretilmeye başlayan örme yüzeylerden başlayarak,
makinelerin icadı ve insan gereksinimlerinin fazlalaşması ile hızlı gelişim gösteren örmenin
güncel durumu araştırılmış, gelişen teknolojiye paralel olarak istekler ve beklentiler
doğrultusunda gelişen bir teknik olduğu görsellerle anlatılmak istenmiştir. Tekstil ve giyim
endüstrisindeki rekabet ortamı nedeniyle yeni tasarımlara yönelim artması, gelişen teknolojiyle
birlikte farklı alanlarda da tekniğin kullanılması uygulama örnekleriyle anlatılmıştır.
Teknolojik yeniliklerle günümüzde daha da gelişen ve büyüyen örme sanayi, moda trend
akımlarının etkisiyle gelişme göstermektedir. Bu makalede örme tekniğinin tasarım yöntemleri
hakkında bilgi verilerek, örme tekniğiyle oluşturulmuş desen ve form üretimleri örnekler
üzerinden anlatılacaktır.
Anahtar Kelimeler: örme, tasarım, desen, form, teknoloji, teknik, sanat

30
Use and Development of Pattern in Knitting Design

Res. Assist. Esra YARAR
Ege University, Emel Akın Vocational School, Department of Fashion Design
Prof. Dr. Mine BIRET TAVMAN
Marmara University, Faculty of Fine Arts, Department of Textile
Abstract
Knitting, which started with the hand knitting technique in general, inspired machine
knitting in the light of the same principles. The knitting industry, with the development of
machine Technologies and increasing opportunities,presents products that can be used in the
field. It has been seen that it has increased its share in textile production by adapting to the
developing technology and producing in different fields. The flexibility and shape ability of
knitting allows creating new designs by using many techniques, causing it to appeal to different
areas as well as clothing production. Knitting technology has made significant strides in
ergonomics and functionality by combining concepts such as design, future, innovation, and
sustainable techniques with garment-free production. In this study, starting from the knitted
surfaces that started to be produced by hand with materials such as simple needle and crochet,
the current situation of knitting, which has developed rapidly with the invention of machines
and the increase in human needs, has been investigated, and it has been tried to be explained
with visuals that it is a technique that develops in line with the demands and expectations in
parallel with the developing technology. The increasing orientation to new designs due to the
competitive environment in the textile and clothing industry, and the use of technique in
different areas with the developing industry, which is developing and growing with
technological innovations, is developing with the effect of fashion trend trends. In this article,
by giving information about the design methods of knitting technique, patterns and form
productions created by knitting technique will be explained through examples.
Keywords: knitting, design, pattern, form, technique, art

31
Servi Ağacı Motifinin Türk Kültüründeki Yeri ve Giysi Koleksiyonu

Hazırlamada Servi Ağacı Motifinin Kullanımı
Dr. Öğr. Üyesi Ahu Fatma MANGIR

Dr. Arş. Gör. Ayşegül PARALI
Doç. Dr. Hatice HARMANKAYA
Özet
Farklı topraklarda farklı kültürlerle etkileşim halinde gelişen Türk kültüründe somut
nesnelere sembolik anlamlar yüklemek ilk dönemlerden itibaren sık karşılaşılan bir gelenektir.
Ağaçlar da Türk kültüründe, sembolik değer kazanan, üzerine farklı anlamlar yüklenen önemli
kültürel değerlerdendir. Ağaçların köklerini toprağa salarak sağlam duruş elde etmeleri,
gökyüzüne doğru ihtişamlı gelişen yaprak ve gövdeleri, doğaya uyumlu olarak her mevsim
yeniden canlanmaları insanları etkilemiştir. Özellikle çam ağacı, kavak ağacı, çınar ağacı, ardıç
ve kayın ağacı Türk kültüründe üzerine farklı sembolik değerler yüklenerek değer kazanan ağaç
türleridir. Türklerde ilk dönemlerden itibaren Üzerine farklı sembolik değerler yüklenen diğer
bir ağaç türü ise servi ağaçlarıdır. Uzun ince ve dik yapısı, her mevsim yeşil kalan yaprakları
Türklerin servileri ölümsüzlük ile bağdaştırmalarını sağlamıştır. Elif gibi dimdik uzun
görünümü servi ağacının Türkler tarafından mimaride, mezar taşlarında, minyatürlerde ve farklı
süsleme sanatlarında ölümsüzlük, uzun ömür gibi sembolik anlamlar çerçevesinde
kullanılmasını sağlamıştır. Bu çalışmada; Türk sanatında önemli bir bezeme unsuru olan servi
ağacı motifini; formu, kökeni, ikonografik ve sembolik anlamları açısından inceleyerek, servi
ağacına ait kültürel unsurların kullanıldığı kadın giysi koleksiyonu oluşturmak
amaçlanmaktadır. Betimsel yönteme dayalı çalışma kapsamında servi ağacı motifi form ve
sembol olarak ele alınmıştır ve bu kapsamda 12 parçadan oluşan kadın giysi koleksiyonu
oluşturulmuştur. Her tasarımın teknik ve illüstrasyon çizimi yapıldıktan sonra kalıp çalışmaları
yapılmıştır. Oluşturulan 12 parçalık giysi koleksiyonunda servi ağacı motifi farklı
manipülasyon çalışmaları ile detaylandırılarak giysi tasarımlarına yansıtılmıştır.
Anahtar Kelimeler: sembolik anlam, Türk Kültürü, servi ağacı, giysi koleksiyonu
32
The Position of the Cypress Tree Motive in Culture of Turkey and the Use
of the Cypress Tree Motive in Preparation for the Clothing Collection
Assist. Prof. Ahu Fatma MANGIR

Dr. Res. Assist. Aysegul PARALI
Assoc. Prof. Hatice HARMANKAYA
Abstract
In the culture of Turkey, which has been developed by the interaction with different
cultures and lands, it has become a common tradition to attribute symbolic meanings to concrete
objects since the early periods. Trees are also important cultural values in Turkish culture,
which gain symbolic value and have different meanings attributed to them. The fact that the
trees achieve a good posture by releasing their roots into the ground, their leaves and trunks that
develop magnificently towards the sky, and their revival in every season accordance to the
nature have influenced people. Pine, poplar, plane, juniper and beech tree are special types that
gain value by attributing different symbolic values to Turkish culture. Another type of tree on
which different symbolic values have been attributed since the early periods in the Turks is
cypress trees. The long thin and upright structure and leaves of these trees that remain green in
all seasons, have enabled the Turks to associate cypresses with immortality. Tall appearance as
Elif (it is the first alphabet of the Arabic language which symbols the absolute durability)
enabled the cypress tree to be used by the Turks in architecture, tombstones, miniatures and
different decorative arts within the framework of symbolic meanings such as immortality and
longevity. In this study, it is aimed to create a collection of women's clothing in which cultural
elements of the cypress tree are used by examining the form, origin, iconographic and symbolic
meanings the cypress tree motif, which is an important decoration element in Turkish art.
Within the scope of this paper under the descriptive method, the cypress tree motif is discussed
as a form and symbol and in this context, a women's clothing collection with 12 pieces is
created. Followed the technical and illustration drawing of each design, mold work is done. The
cypress tree motif created within 12 piece of collection is detailed through different
manipulation works and reflected into the clothing designs.
Keywords: symbolic meaning, Turkish culture, cypress tree, clothing collection

33
Chance in New Media Installations
Asst. Prof. Sevgi AKA

Istanbul Topkapı University
Abstract
This paper aims to explore, the significant conceptual gaps between the intention of the
artist and conservation practices. Especially today contemporary art has become more than just
production of physical objects, it also involves chance and accidents in the process of
determining artistic practice. In other words, there could be instances when a time-based media
installation is installed an accident occurs and the artist prefers to keep it the way chance
determined. Also exhibiting a media installation at a new place or even a re-positioning of a
media installation might result in changes in its impact. There will be changes in the context
and how the viewer will perceive the work. On each occasion a time-based media work is
installed and activated, artistic decisions are revisited. In other cases, an unpredictable situation
can define the work and artists can cherish the potentials of technology’s uncertainty. Of course,
this kind of decision making can never be repeated after the artist and these chance-based
occurrences present a challenge to conservators. Nevertheless, introduction of chance is one of
contemporary art’s methods. Welcoming chance in Dada was a rejection of order, control,
rationality of Modernity. To conclude, this research aims to investigate the role of chance in
media installations. It also aims to question the assumption of the artwork being stable and
unchangeable while going through the process of conservation in art institutions. Referring to
the artistic examples of unpredictable conditions and occurrences by chance in new media
works, this research poses the question “What is the role of chance and accidents in new media
installations?”.
Keywords: chance, new media ınstallations, unpredictability, art conservation

34
Yeni Medya Enstalasyonlarında Rastlantı
Dr. Öğr. Üyesi Sevgi AKA

İstanbul Topkapı Üniversitesi
Özet
Bu çalışma sanatçının niyeti ile konservasyon pratikleri arasındaki kavramsal boşlukları

inceler. Özellikle bugün çağdaş sanat sadece fiziksel nesne üretmekten daha fazlası olmuş,
rastlantılar ve kazalar da sanatsal pratiğin belirleyicisi olarak önemli bir rol oynamaya
başlamıştır. Diğer bir deyişle, bir medya enstalasyonu yeni bir yerde sergilenirken ya da tekrar
konumlandırılırken eserin etkisi değişecektir. Eserin bağlamında ve izleyicinin esere bakışında
farklılıklar oluşur. Bununla birlikte, zaman odaklı medya eseri her yerleştirildiğinde ve aktive
edildiğinde, sanatsal kararlar tekrar gözden geçirilir. Sanatçı zaman odaklı bir medya
enstalasyonu yerleştirilirken bir kaza meydana gelebilir ve eserin tesadüfün belirlediği şekilde
kalmasını tercih eder. Diğer durumlarda, belirsiz bir olay eserin nasıl olacağını belirler ve
sanatçı teknolojinin öngörülemezliğinin potansiyelini kendi lehine kullanır. Bu tür bir karar
mekanizmasının sanatçıdan sonra tekrar edilemeyeceği ve rastlantı odaklı eserlerin
konservatörlere bir zorluk çıkaracağı aşikardır. Yine de rastlantının sıklıkla bir metot olarak
kullanılması çağdaş sanatın özellikleri arasındadır. Dada akımında sanatçıların rastlantıyı işin
üretim sürecine davet etmeleri, Modernitenin düzen, kontrol ve rasyonel düşünce biçimlerini
reddetmekle ilgiliydi. Sonuç olarak, bu araştırmanın amacı medya enstalasyonlarında
rastlantının rolünü incelemek ve sanat yapıtının müze gibi sanat kurumlarında korumaya
alınırken eserin sabit ve değişmez olması düşüncesini sorgulamaktır. Bu anlamda yeni medya
ve eserin uğradığı rastlantı ve belirsizlik örnekleri ışığında bu araştırma “Yeni medya
enstalasyonlarında rastlantı ve kazaların rolü nedir?” sorusunu sorar.
Anahtar Kelimeler: rastlantı, yeni medya enstalasyon, belirsizlik, sanat konservasyonu

35
Kuzey Makedonya Geleneksel Çintiyan Giysileri Esas Alınarak
Kadın Pantolon Tasarımları Oluşturulması
Dr. Mücella ÖZKAN

Selçuk Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, Moda Tasarımı Bölümü
Doç. Dr. Hatice HARMANKAYA

Selçuk Üniversitesi, Mimarlık ve Tasarım Fakültesi, Moda Tasarımı Bölümü
Özet
Teknolojinin sürekli değiştiği ve geliştiği, endüstri 5.0’ın konuşulduğu son yıllarda kitle
iletişim araçlarından biri olan internet aracılığıyla, toplumlararası bilgi alışverişi giderek
artmıştır. Küreselleşmenin olumlu katkılarının yanı sıra kültürel değerlerin etkisinin azaldığı
ve toplumların giderek birbirine benzediği bir döneme girilmiştir. Dünya genelinde özellikle
modanın etkisi ile insanların giyimleri birbirine benzer bir yapıya dönüşmektedir. Her
toplumun geçmişten bu yana taşıdığı kendine özgü kültürü ve geleneksel giyim özellikleri
vardır. Bu geleneksel motifleri dünya üzerinde tanınır hale getirmek ve hazır giyim sektöründe
kullanılabilir moda olgusuna dönüştürmek artık dijital iletişim kanalları ile daha mümkün hale
gelmiştir. Bu araştırmanın amacı, Kuzey Makedonya kültüründe önemli süslemelerden biri
olan sırmacılık tekniğinin oldukça fazla yer aldığı çintiyan şalvarının yöresel ögelerinden yola
çıkarak, günün moda gerekliliklerine hitap eden kadın pantolon tasarımları oluşturmaktır.
Çalışmada, Kuzey Makedonya geleneksel çintiyan giysilerinin tasarım unsurları yerel olandan
evrensel olana doğru yeni giysi tasarımlarına aktarılacaktır. Betimsel araştırma yöntemi
kullanılan araştırmada vaka çalışması yapılmıştır. Araştırma kapsamında ele alınan Kuzey
Makedonya’ya ait çintiyan giysi örneklerinde bulunan sırma işi örnekleri incelenerek tasarım
parametreleri belirlenmiştir. Çintiyan şalvarlarındaki geleneksel ögeler, günün moda
trendlerine uygun 8 adet kadın pantolon tasarımında kullanılmıştır. Kuzey Makedonya çintiyan
giysileri dikkate alınarak oluşturulan kadın pantolon tasarımları bilgisayar ortamında
görselleştirilmiştir. Çalışma kapsamında, sürekli yenilik arayışında olan moda ve hazır giyim
sektörü için Kuzey Makedonya kültürel miraslarından olan geleneksel giysilerin
sürdürülebilirliğine katkı sağlanmıştır.
Anahtar Kelimeler: Kuzey Makedonya, geleneksel giyim, çintiyan şalvar, moda, pantolon
tasarımı
36
Creating Women's Pants Designs Based on North Macedonia

Traditional Chintian Clothes
Dr. Mücella OZKAN

Selcuk University, Faculty of Architecture and Design
Department of Fashion Design
Assoc. Prof. Hatice HARMANKAYA

Selcuk University, Faculty of Architecture and Design
Department of Fashion Design
Abstract
In recent years, when technology is constantly changing and developing, and industry
5.0 is spoken, inter-communal information exchange has gradually increased through the
Internet, which is one of the mass media. In addition to the positive contributions of
globalization, we have entered a period where the influence of cultural values has decreased
and societies have become increasingly similar to each other. Around the world, especially
with the effect of fashion, people's clothing turns into a similar structure. Every society has its
own unique culture and traditional clothing features since the past. It has now become more
possible with digital communication channels to make these traditional motifs known around
the world and to transform them into a fashion phenomenon that can be used in the ready-made
clothing industry. The aim of this research is to create women's trousers designs that appeal to
the fashion requirements of the day, based on the local elements of the chitinian shalwar, which
is one of the important ornaments in the North Macedonian culture. In the study, the design
elements of the traditional chitinian clothes of North Macedonia will be transferred to the new
clothing designs from the local to the universal. A case study was conducted in the study, which
used descriptive research method. The design parameters were determined by examining the
rhinestone samples found in the chitinian clothing samples from North Macedonia, which were
considered within the scope of the research. The traditional elements in the Çintian shalwars
were used in the design of 8 women's trousers in line with the fashion trends of the day.
Women's trousers designs, which were created by considering North Macedonian chitinian
clothes, were visualized in the computer environment. Within the scope of the study, a
contribution was made to the sustainability of traditional clothing, which is one of the cultural
heritages of North Macedonia, for the fashion and ready-made clothing sector, which is
constantly in search of innovation.
Keywords: North Macedonia, traditional clothing, çintian shalwar, fashion, trouser design
37
Saura Art - A Minimalistic Art form Carrying a Continued Tribal Legacy
Shirin VERMA
PhD Research Scholar, Amity School of Communication, AUC
Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK
Professor & Dean, Faculty of Arts, Gopal Narayan Singh University, Sasaram, Bihar
Abstract
The Sauras are one of the most primitive known tribes of Odisha. As this is one of the
prominent ancient communities, one can often find mention or proof of their existence in
Sanskrit literature, the epics, the Puranas and other religious texts as well. The community had
an uncultivated language, one with almost negligible recognized standards. Yet, they were
“surprisingly picturesque and metaphorical in their speech” (Mohanty, 1990). In absence of a
standard language, a civilisation risks losing its traditions, practices, ideas and beliefs, and thus
it cannot thrive against the tide of time.
The Lanjia Sauras however managed to preserve their way of life by passing on their
beliefs through their modest yet detailed wall art form and also by incorporating them as almost
a ritual for important events. By defying the simple forms and incorporating several natural
elements in their art they have been capable of conveying significant ideologies prevalent in
their community. Most of the Saura tribes have a natural flair for the arts, be it in performance
or the creative arts. And the Lanjia Sauras, in particular, flaunt a rich tradition of exquisite
monochromatic mural paintings. Murals, that the tribe itself deems as a tribute fit for the Gods.
An art that finds a special place in their humble homes and is displayed with pride. This paper
is dedicated towards marking the creative practice of documenting a rich culture of the Lanjia
Saura community through the minimalist wall art of Saura painting.
Keywords: Lanjia Saura, tribal legacy, narrative art, minimalism, symbolism, storytelling
38
Past and Future of Orchestration Teaching
Prof. Dr. Anna MELNIKOVA

University of Jaén, Campus de las Lagunillas, Jaén, Spain, 23071
Abstract
After revisiting more than 80 different treatises on instrumentation and orchestration from
the XVIII century through the XXI, we came to several relevant conclusions. The first product of
the bibliographic review was the establishment of three categories of treatises. The sorting
followed double categorization: historical and content-based. The first category deals with
instrumentology, i.e., declarative knowledge of symphonic instruments. It was relevant and
dominant for about a century from the last quarter of the XVIII century. The second category arose
with Gevaert's Cours Methodique d'Orchestration (1890). The treatises that this category
encompasses address issues of the instrument families' relationships in contribution to the global
orchestral sound. Finally, the third category comprehends treatises written by viewing the
orchestra as a massive poli-timbral instrument. In consequence, the most relevant issue of the latter
is the scoring or orchestral gestures. This evolution follows the emergence and definition of the
figure of a composer as a specialized professional.
The second conclusion was the most alarming since we outlined some common teaching
strategies for orchestration. We sum up them in four main activities: 1) declarative knowledge of
instrumentology; 2) scores analysis from the instrumentology perspective; 3) learning by heart
patterns of instrument combinations; 4) applying the learned patterns to
instrumentation/orchestration tasks. This way of learning is highly ineffective as it is time- and
resources-demanding.
The most optimistic conclusion is the last one. Frequently used instrument combinations that
came out can be linked to auditive cognition/perception giving insight into new ways of teaching
orchestration.
Keywords: orchestration teaching, instrument combinations, instrumentology

39
Anadolu Selçuklu Devleti Motifleri Kullanılarak Mumlama Batik

Yöntemiyle Moda Aksesuar Ürünlerinin Tasarlanması
Arş. Gör. Mehmet AKTÜRK1

1
Selçuk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi El Sanatları Bölümü
Dr. Öğr. Üyesi, Ahu Fatma MANGIR2 Dr. Öğr. Üyesi Meral İŞLER2
2
Selçuk Üniversitesi Mimarlık ve Tasarım Fakültesi Moda Tasarımı Bölümü
Özet
Süsleme sanatları toplumların kültür, sanat anlayışını ve tarzını gösteren unsurların en

önemlilerinden biridir. Asırlar boyunca farklı kıtalarda çok geniş alanlarda yaşayan Türkler,
uzun yıllar farklı inanç ve sanat anlayışına sahip toplum ve medeniyetlerle ilim ve sanat
etkileşiminde bulunmuşlardır. Bu etkileşim zengin ve benzeri bulunmayan bir kültür
hazinesinin günümüze kadar aktarılmasına olanak sağlamıştır. Türk tarihinde, birçok alanda
olduğu gibi sanatsal faaliyetler alanında da derin izler bırakan Anadolu Selçuklu Devleti
dönemi de, günümüze ulaşan Türk kültür hazinesinin zengin örneklerine sahiptir. Bu
çalışmada Anadolu Selçuklu Dönemine ait mimari süsleme alanında kullanılan motifler,
kumaşa aktarılarak tasarımlar yapılmış ve giysi tamamlayıcısı olan moda aksesuar (şal, fular,
mendil, kravat, bandana vb. gibi) koleksiyonu oluşturulmuştur. Araştırma Konya ili
merkezinde yer alan Anadolu Selçuklu Devleti dönemi eserleri ile sınırlandırılmıştır. Veri
toplama sonrasında gözlem formlarına kaydedilen motifler incelenerek, giyim ürününde
kullanılabilecek ve teknik olarak ahşap baskı kalıbı olarak üretilmeye uygun olan 7 adet motif
belirlenmiştir. Belirlenen motifler bilgisayar ortamına aktarılarak vektörel tabanlı grafik
tasarım programı CorelDRAW ile çizimleri yapılmıştır. Teknik çizimleri yapılan motiflerden
farklı boyutta ve stilde ıhlamur ağacından CNC tezgahında endüstriyel olarak 14 adet motif
kalıbı üretilmiştir. Seçilen motiflerin karakteristik özellikleri korunarak kalıplar oluşturulmuş
ve tasarlanan giysi tamamlayıcıları üzerine aktarılmıştır. Oluşturulduğu dönemin sanatsal
özelliklerini yansıtan bu motiflerin kumaşa aktarılması batik sanatı ile gerçekleştirilmiştir.
Motiflerin kumaşlara aktarılarak kumaşların desenlendirilmesinde batik yöntemlerinden biri
olan kalıpla mumlama batik kullanılmıştır. Çalışmada ayrıca mumlama batik yöntemi
uygulanmasında geleneksel yöntemlerden farklı olarak araştırma kapsamında geliştirilen
mumlama ve yıkama kazanları kullanılmıştır. Araştırmanın, konu ile ilgili bundan sonra
yapılacak çalışmalara yön vermesi, geleneksel motiflerden esinlenerek çağdaş tasarımlar
oluşturulmasında ve geçmişimize ışık tutan motiflerle kültürel değerlerin aktarılmasına
katkıda bulunduğu düşünülmektedir.
Anahtar Kelimeler: Anadolu Selçuklu Devleti Motifleri, batik sanatı,

kumaş desenlendirme, mumlama batik, moda aksesuar koleksiyonu
40
Fashion Accessories Design With Waxing Batik Method
by Using Anatolian Seljuk Motifs
Res. Assist. Mehmet AKTURK1

1
Selcuk University, Faculty of Architecture and Design, Department of Handicrafts
Assist. Prof. Ahu Fatma MANGIR2 & Assist. Prof. Meral ISLER2
2
Selcuk University, Faculty of Architecture and Design, Department of Fashion Design
Abstract
Ornamental arts are the elements that show the culture, art and style of societies. The
Turks, which have been spread over a wide area for centuries, have been in interaction with
the arts and civilizations which have many different beliefs and art concepts for many years.
This interaction led to the transfer of a rich and unique cultural treasure to the present day.
The Seljuk period also has rich examples of this cultural treasure. In this project, Seljuk
period patterns; will be transferred to the fabric with waxing batik method, complementary
clothing (shawl, scarf, handkerchief, bandana, etc.) collection will be created. The study is
limited to the Seljuk artifacts located in the center of Konya. After the data collection, the
motifs recorded on the observation forms were examined, and 7 motifs that could be used in
clothing products and technically suitable to be produced as wood print patterns were
determined. The determined motifs were transferred to the computer environment and their
drawings were made with the vector-based graphic design program CorelDRAW. From the
motifs of which technical drawings were made, 14 motif patterns were produced industrially
from linden wood in different sizes and styles on the CNC machine.The complementary
accessories will be designed with selected patterns while preserving the original
characteristics of the selected patterns. Transferring the patterns to the fabric will be done
with the art of batik. By transferring the motifs to the fabrics, one of the batik methods is
waxing batik, which is one of the batik methods. In the study, different from traditional
methods, waxing and washing tubs developed within the scope of the research were used in
the application of the waxing batik method. The study has a unique perspective in terms of
transferring the designs of Seljuk period to fabrics and creating accessories. The aim of the
research is to guide to future studies related to the subject, creating an exemplary method for
creating contemporary designs inspired by traditional motifs and contributing to the transfer
of cultural values with motifs that shed light on our past.
Keywords: Anatolian Seljuk Motifs, batik art, fabric patterning, waxing batik, fashion
accessories collection
41
Cedit Paşa Caddesi Koruma ve Sağlıklaştırma Projesi;

Divriği Tarih ve Kültür Aksı
Dr. Öğr. Üyesi Mustafa YEĞİN
Çukurova Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi
Özet
Divriği Tarihi kent dokusunun kuzeydoğu-güneybatı doğrultusunda yer alan Ceditpaşa
Caddesi, eski yerleşim birimi olduğundan hali hazırda kullanılmaktadır. Cedit Paşa Caddesi
Koruma ve Sağlıklaştırma Projesi, Divriği Belediyesi tarafından hazırlatılarak onaylatılmış
uygulama aşamasında olan bir projedir. Divriği tarih ve kültür aksı olarak tanımlanan Cedit
Paşa Caddesi, kuzey doğu - güney batı yönünde konumlanmaktadır. Doğusunda cumhuriyet
döneminin ilçedeki en önemli izleri olan Nuri Demirağ Endüstri Meslek Lisesi (Nuri Demirağ
Ortaokulu) ve Divriği Demir Çelik İşletmeleri’nin işçi lojmanları olan Taşbaşı konut yerleşimi
yer almaktadır. Bu aks, geleneksel mimarisi ve sokak yapısıyla batıya uzanarak tarihi dokuya
bağlanmaktadır. Çalışmanın amacı, Sivas İli, Divriği İlçe ’sinde yer alan Cedit Paşa Caddesi
için hazırlanan koruma ve sağlıklaştırma projesini tanıtarak, proje hedeflerini, yaklaşımlarını
ve içeriğini ele almaktır. Divriği, sanat ve kültür alanın da kentsel dokusu, sivil mimarlık
örnekleri, turizm aktiviteleri ile adeta kültür merkezine dönüşmektedir. Sancaktar Evi,
Abdullah Paşa Konağı, Nuri Demirağ Endüstri Meslek Lisesi, Mühürdar zade Konağı,
Şeyhoğlu Konağı, Cedit Paşa Camii, Esat Bey Konağı gibi kültür varlıklarımız ilçeye kültürel
ve ekonomik ivme kazandırarak tarih ve kültür aksı üzerinde yer almaktadırlar.
Sağlıklaştırma projenin temel amacı sağlıklaştırma ile birlikte kentsel fonksiyonları

bütünleştirmektir. Yaya ve yeşil sürekliliğini bu aks üzerinden sağlamaktır. Doğuda konaklama,
spor, kültür ve eğitim gibi aktiviteler kentsel mekanı ve aksın başlangıcını tanımlamaktadır.
Batıda ise bu aktivitelere destek ve ev sahipliği yapacak müze, sergi, eğitim ve yeme içme
mekânlarıyla yeniden işlevlendirilmiş konaklar ve evler sıralanmakta tarihi dokunun
merkezinde bu kültür aksı sonlanmaktadır. Tanımlı tarihi kent mekânlarını organize edilirken,
kentlinin kültürel ve sosyal zenginliğini arttırmakta hedeflenmiştir. Proje yaklaşımında kentin
yatay ve düşey eksendeki açık alanları ve mekânsal potansiyelleri birlikte düşünülmüştür.
Divriği’de en iyi korunmuş yapıların yer aldığı bu aks üzerindeki tarihi binaların kültür sanat
için kullanılması dönüşüm ve sağlıklaştırma projelerimizin de vizyonunu ortaya koymaktadır.
Alan çok sayıda aktiviteye ve sanat atölyesine ev sahipliği yapabilecek potansiyele sahiptir.
Tarihi yapıların ve bölgenin özellikle yaya ulaşımına uygun hale getirilmesi, sokak
düzenlemelerinde uygun kentsel donatı ve alt yapının oluşturulması proje kapsamında ele
alınmaktadır. Bu konu alanında gerekli müdahaleler yapılmadığı takdirde restorasyonu
tamamlanan yapıların kullanılabilirliği düşük olacaktır.
Çalışma kapsamında uluslararası ve ulusal ölçekte yapılan benzer çalışmalarda dikkate

alınarak, Sivas İli, Divriği İlçe ‘sinde yer alan Cedit Paşa Caddesi için hazırlanan koruma ve
sağlıklaştırma projesi tanıtılarak genel olarak kentsel ölçekte ele alınacaktır. Projenin, turizm,
koruma, sağlıklaştırma ve kültür aksı olma boyutu da ortaya konulan proje üzerinden
tartışılacaktır.
Anahtar Kelimeler: Divriği, sokak sağlıklaştırma, rölöve, restorasyon, restitüsyon

42
Cedit Paşa Street Conservation and Rehabilitation Project;

Divrigi History and Culture Axis
Çukurova University, Faculty of Architecture
Abstract
Ceditpaşa Street, which is located in the northeast-southwest direction of the historical
city texture of Divriği, is currently in use as it is an old settlement. Cedit Paşa Street
Conservation and Rehabilitation Project is a project that has been prepared and approved by the
Divriği Municipality and is in the implementation phase. Cedit Paşa Street, which is defined as
the historical and cultural axis of Divrigi, is located in the north east - south west direction. To
the east, Nuri Demirağ Industrial Vocational High School (Nuri Demirağ Secondary School),
which are the most important traces of the republican period in the district, and Taşbaşı housing
settlement, which are the worker lodgings of Divriği Iron and Steel Enterprises, are located.
This axis extends to the west with its traditional architecture and street structure and connects
to the historical texture. The aim of the study is to introduce the protection and rehabilitation
project prepared for Cedit Paşa Street in Sivas Province, Divriği District, and to discuss the
project objectives, approaches and content. Divriği turns into a cultural center with its urban
texture, examples of civil architecture and tourism activities in the field of art and culture. Our
cultural assets such as Sancaktar House, Abdullah Paşa Mansion, Nuri Demirağ Industrial
Vocational High School, Mühürdar zade Mansion, Şeyhoğlu Mansion, Cedit Pasha Mosque,
Esat Bey Mansion are located on the historical and cultural axis, giving the district a cultural
and economic momentum.
The main purpose of the rehabilitation project is to integrate urban functions with
rehabilitation. To provide pedestrian and green continuity through this axis. In the east,
activities such as accommodation, sports, culture and education define the urban space and the
beginning of the axis. In the west, museums, exhibitions, education and eating and drinking
places that will support and host these activities, re-functionalized mansions and houses are
lined up, and this cultural axis ends at the center of the historical texture. While organizing the
defined historical city spaces, it is aimed to increase the cultural and social richness of the
citizens. In the project approach, the open spaces and spatial potentials of the city on the
horizontal and vertical axis were considered together. The use of historical buildings on this
axis, where the best preserved structures in Divriği are located, for culture and arts also reveals
the vision of our transformation and rehabilitation projects. The area has the potential to host
many activities and art workshops. Making the historical buildings and the region especially
suitable for pedestrian transportation, and the creation of suitable urban equipment and
infrastructure in street arrangements are handled within the scope of the project. If the necessary
interventions are not made in this subject area, the usability of the restored buildings will be
low.
Within the scope of the study, the protection and rehabilitation project prepared for Cedit
Paşa Street in Sivas Province, Divriği District, will be introduced and will be discussed on an
urban scale in general, taking into account similar studies on international and national scale.
The dimension of the project as tourism, conservation, rehabilitation and cultural axis will also
be discussed through the project..
Keywords: Divrigi, street rehabilitation, survey, restoration, restitution
43
Anadolu’da Mengücek Dönemi Mezar Anıtı;

Sitte Melik (Şahin Şah) Türbesi
Dr. Öğr. Üyesi Mustafa YEĞİN
Çukurova Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi
Özet
Divriği tarihi kent dokusunda Selçukludan günümüze geçmişin izlerini taşıyan sokak ve
mahalleler; özgün yapım tekniklerini, sivil mimariyi ve mezar yapılarını bizlere sunmaktadır.
Tarihi dokuda yer alan Selçuklu dönemi mezar yapılarından olan Şahin Şah Türbesi de
Mengücekoğullarından Süleyman oğlu Seyfeddin (Ebu’l Muzaffer) Şahinşah için 592 H.
(1195) da yılında yaptırılmıştır. Divriği kalesine ve Kale camiine yakın Şemsibezirgan
mahallesinde konumlanmıştır. Tarihi Mengücek kent dokusu yerleşimi içindedir. Türbenin
çevresi ve konumlandığı alan tarihi süreçte hazireye dönüştürülmüştür. Alan içinde Mengücek
dönemine ait özgün bir çok mezar taşı mevcuttur. Türbenin güneyinde girişi Şahinşah türbesine
bakan kare planlı bir türbe olabileceği değerlendirilen aynı döneme ait bir yapı daha mevcuttur.
Devlet büyüğüne ait olan bu yapı Tarihi dokuda mevcut olan ve günümüze ulaşan en eski mezar
yapısıdır. Özgün bezemeleri ve taş süslemeleri bir hükümdara ev sahipliği yaptığı için bu kadar
özenli ve nitelikli olmalıdır. Döneminin mimari karakterini yapım tekniğini ve yapı
malzemesini koruyarak günümüze ulaşabilmiş bu eser birçok onarım ve müdahaleler
geçirmiştir. Bezeme ve taş işçiliği kapı cephesinde ve yan cephelerde piramit külahın altında
konumlandırılmıştır. Türbe için Sitti Melike Hatun isminde aileden olduğu düşünülen bir hanım
bir vakıf tesis etmiştir. Bu hanımda vefatında bu yapıya defnedilmiştir. Türbe Sitte Melik adını
buradan almaktadır ve bir vakıf eseridir. Sekizgen planlı, sivri piramidal külahla örtülüdür.
Tamamı kesme taştan inşa edilmiştir. En son 2007 yılında onarılmıştır.
Tarihi dokuda yer alan Selçuklu dönemi mezar yapılarından olan Şahin Şah türbesi
çalışma kapsamında incelenerek; çevre düzenleme projesi, restorasyon müdahaleleri ele
alınarak bu eserlerin malzeme, yapım teknikleri ve onarımları değerlendirilecektir. Rölöve
restitüsyon ve restorasyon projeleri ve uygulamaları, malzeme araştırmaları çalışma
kapsamında incelenmiştir.
Anahtar Kelimeler: Divriği’de Selçuklu Kümbet Yapıları, kümbetlerin yapı malzemesi, türbe
onarımı, restorasyon müdahaleleri
44
The Mengücek Period Grave Monument in Anatolia;
Sitte Melik (Sahin Shah) Tomb

Çukurova University, Faculty of Architecture
Abstract
Streets and neighborhoods that carry the traces of the past from the Seljuks to the present
in the historical urban texture of Divrigi; It offers us original construction techniques, civil
architecture and tomb structures. Şahin Şah Tomb, which is one of the tomb structures of the
Seljuk period in the historical texture, was also built in 592 A.H. (1195) for Seyfeddin (Ebu'l
Muzaffer) Şahinşah, son of Süleyman, one of the Mengücekoğulları. It is located in
Şemsibezirgan neighborhood, close to Divrigi castle and Kale mosque. It is within the historical
Mengücek urban fabric settlement. The area around the tomb and its location have been
transformed into a burial ground in the historical process. There are many original tombstones
belonging to the Mengücek period in the area. To the south of the tomb, there is another building
belonging to the same period, which is considered to be a square planned tomb whose entrance
is facing the Şahinşah tomb. This building, which belongs to the state elder, is the oldest tomb
structure in the historical texture that has survived to the present day. Its original decorations
and stone decorations must have been so elaborate and qualified as it was home to a monarch.
This work, which has survived to the present day by preserving the architectural character of
its period, its construction technique and building materials, has undergone many repairs and
interventions. The decoration and stonework are positioned under the pyramid cone on the door
facade and on the side facades. A lady, thought to be from the family, named Sitti Melike Hatun,
established a foundation for the tomb. This lady was buried in this building upon her death. The
tomb is named Sitte Melik from here and is a foundation work. It has an octagonal plan and is
covered with a pointed pyramidal cone. It was built entirely of cut stone. It was last repaired in
2007.
Şahin Şah tomb, which is one of the tomb structures of the Seljuk period in the historical
texture, was examined within the scope of the study; The materials, construction techniques
and repairs of these works will be evaluated by considering the landscaping project and
restoration interventions. Survey restitution and restoration projects and applications, material
researches were examined within the scope of the study.
Keywords: Seljuk Cupola Structures in Divriği, building materials of cupolas, tomb repair,
restoration ınterventions
45
Protection of Artists' and Designers' Rights in the Paradigm of the New

Concept of Intellectual Property
Olga IPATOVA1, Anastasia HORBACH2

Brest State Technical University, Belarus
Abstract
The existing difficulties with the use of intellectual property institutions are caused by a
number of objective reasons. The concept of intellectual property proposed in the article meets
the requirements of today and is based on the following key provisions. Industrial property is
an artificially created type of intellectual property for the sake of a compromise between the
right holder and society. Objects of industrial property are objects of copyright of a "utilitarian"
nature, which means that they are capable of making a profit. To derive the construction of
industrial property, a mechanism was used to separate the very result of creative activity (ideas
protected by a patent for inventions and utility models) and its form (protected by copyright).
The existence of a post-industrial society, the basis of development, the resource of which
is intellectual property, and the main asset is information, requires recognition of the value of
any intangible objects and a shift in emphasis to an individual who creates intellectual property
and other intangible objects. Therefore, the protection of the rights of the author, his legal
personality in relation to the use of his results of intellectual activity comes to the fore. Modern
information and communication technologies, which allow authors (right holders) technically
independently, without the participation of social institutions, to establish the regime for the use
and disposal of intellectual property and other types of information, also bring this to the need.
Keywords: copyright, copyright object criteria, architectural work, design, ıntellectual
property, ındustrial property
46
Role of Modern Digital Technologies in Changing the Balance of

Interests of the Author and Society
Olga IPATOVA1, Anastasia НORBACH2

Brest State Technical University, Belarus
Abstract
Modern digital methods of protecting information, including its varieties - intellectual
property, allow overcoming the weaknesses in protecting the results of creative activity by
copyright and changing the balance of interests of authors and society. Copyright to a work of
architecture, design and other objects of copyright arises by virtue of the very fact of creating
an object. The absence of legal procedures (registration, patenting, depositing) leads to the
difficulty of proving authorship. There is also a lot of controversy about the recognition of the
result of creative activity as a work due to the lack of criteria in both international law and
national legislation for classifying them as objects of copyright. We are talking about such
evaluative concepts as originality, artistry, creative character, uniqueness of the work.
The third problem is related to the attribution of various forms of the existence of a work,
of which there are more and more, to the ways of reproducing the work. So, there are disputes
about what to attribute to a work of architecture - a sketch, a layout, an architectural project, a
construction project, a building, or an NFT token? What forms are protected by copyright?
The fourth problem is the conflict of copyright and industrial property rights, which is
associated with the right to apply for a patent for an industrial design (Design) or a technical
solution in the field of construction (construction of multi-storey buildings with parking
opposite the apartment, etc.) during the preferential period by any person without the consent
of the author (with the exception of some jurisdictions, such as the United States). The
demarcation of legal regimes, or partial cumulation, denies copyright protection to works of
science or art that are widely used.
Keywords: copyright, copyright paradigm, blockchain, nft token, copyright protection, balance
of ınterests of the author and the public, free use, fair use, three-step test
47
Maskeli Tasarımcı: Moda Tasarımı Alanında Daha Yüksek Bir Teknoloji

Kursunda Yaratıcı Araştırmayı Öğretmenin Bir Yolu Olarak Bir
Televizyon Şovunu Keşfetmek
The Masked Designer: Exploring a Television Show as a Way to Teach
Creative Research in a Higher Technology Course in Fashion Design
Assoc. Prof. Ítalo José de Medeiros DANTAS & Prof. Dr.Lívia Juliana Silva SOLINO
Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do
Norte Caicó, Brazil
Abstract
This paper explores the didactic practices of teaching creative research in a higher
technology course in Fashion Design from work conducted based on an international television
program, “The Masked Singer.” For that, we used the method of pedagogical experimentation,
action research, and participant observation. The creative practice of the fashion student
sometimes focuses on the study of theory or the simple application in practice without
considering the different adversities of a professional career in the area and the creative vision
that Fashion demands. Therefore, we decided to explore, within the discipline “Creation
Research,” offered in a Brazilian higher education course in technology in Fashion Design, the
entertainment industry as a way of explaining innovative and creative research and the
development of costumes. For that, the program “The Masked Singer,” known for bringing
masked figures to sing on a stage so that a panel of judges tries to guess their identity, was
exploited. The professor responsible for the discipline selected a series of local personalities,
drawing them among the groups of Fashion students. The students were responsible for
developing a creativity survey and discovering issues related to the careers and productions of
these personalities. Then, the students should transform this information into visual elements
for a costume that meets technical requirements (stage and program format), aesthetic (to be a
visually attractive and impactful product), and symbolic (to maintain a semantic relationship
with life or assigned personality career). Finally, the students plan five celebrity tips for a
“Guess who?” dynamic in the classroom so that their peers would guess who the celebrity is.
From this pedagogical experimentation, it was possible to conclude that it is worth approaching
the different perspectives of creativity that fashion students will face when entering the job
market. In such a way, we understood that employing a television program that addresses
fashion and stage costumes at conceptual levels made pedagogical development easier for
students to assimilate.
Keywords: clothing, stage, entertainment, pedagogical practices, creativity, creation research

48
Tamamlayıcı Eğitim ve Sosyal Kapsayıcılık için Moda Alanında Kurs

Teklifi: Brezilya Toplumunda Yayılmacı Bir Uygulama
Course Offer in the Fashion Area for Complementary Training and Social
Inclusion: An Extensionist Practice in Brazilian Society
Assoc. Prof. Ítalo José de Medeiros DANTAS

Prof. Dr. Lívia Juliana Silva SOLINO e Moall Janne de Brito Soares MEDEIROS
Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Norte
Abstract
The extension appeared in England during the 19th century to direct new paths for society
and promote continuing education. This practice has emerged as an instrument for universities,
especially public ones, to realize social commitment. In such a way, university extension has a
significant role in the contributions it can bring to society, understanding students, teachers and
social actors. With this in mind, this paper proposes to train women in situations of social
vulnerability through the offer of regional embroidery courses aimed at developing fashion
products; by offering these courses, the project aims to assist in the financial autonomy of the
women mentioned above by providing the necessary means for them to be part of a group that
will embroider garments loaded with fashion information. The course was planned by the
students and had as instructors embroiderers already professionalized in the theme, like the
students of the fashion course at the Federal Institute of Rio Grande – Caicó campus (Brazil).
This joint training intends to allow these vulnerable women to learn a new craft, which is
embroidery, and that, in addition to learning the technique, they expand their knowledge about
the national fashion market and the development of value-added products, hoping that, at the
end of the training, are able not only to make but also to create original garments that are aligned
with fashion trends and the public’s interests. The workshops lasted four days. In order to follow
a didactic that was easy to understand and also because there was a limited time to four
workshops of four hours each, it was decided that the first day would be for a general
introduction to the topic and teaching the first stitches of embroidery to the enrolled students,
which are: chain stitch, back stitch, full stitch and the rococo stitch technique was also started,
with a demonstration by the invited speakers. These days, the students enrolled in the
embroidery course were surprised by how quickly they learned to embroider. The teachers
(embroiderers) who took the time to teach showed all their knowledge about embroidery and
effectively taught their students in situations of social vulnerability. Correspondingly, these
students also presented what they learned at home through a group created on WhatsApp,
sharing messages between these individuals and the team responsible for the project. It was
observed that all were satisfied when learning a new craft and contributing to a clothing
collection developed by students of the local course in Fashion Design to show their work.
Keywords: embroidery; fashion; women; local vocation; extension practices.

49
Improvement in Textile Industry in Nigeria
Adekoya Anthony TOSIN

NCE, BA(ED), M.A VISUAL ARTS
Abstract
Textile production in Nigeria is developed at the industrial level. Studies by Asaju (2004),
Oloyede (2014) and Makinde (2015) show that the industry is a major labor employer in the
manufacturing sector (about 60% of the workforce) and is affecting the socioeconomic and
cultural development of the country, but the current economic downturn in Nigeria has also had
an impact on the textile industry. In this study, examples of revitalizing Nigeria's textile sector
are presented.
Together with higher cotton production, nanotextile products could turn Nigeria's textile
industry into victory. This could be one of the unique ways to improve Nigeria's economy with
nanotechnology.
In the context of the government's efforts to revive Nigeria's textile sector, opportunities
in nanotechnology can be explored and smart nanotextiles that can compete with foreign textiles
can be produced locally. Agriculture can benefit from nanopesticides, nanofungicides and
nanofertilizers that increase crop yields.
Government invest more in textile industry, individual should encourage more people to
undergo the training in order for them to make a living. Groups should train more people in that
field.
Keywords: nanotextile, Nigeria's textile, industry, textile design

50
Text Painting Techniques

Quei-lih CHEN
Zhaoqing University
Abstract
Word painting, also known as tone painting or text painting, is a musical composing
technique that reflects the true meaning of a song's lyrics or story elements in programmatic
music. There are several examples of word paintings from the late 20th century in modern music
today.
An example is in Garth Brooks' song " Friends in Low Places ". During the chorus, Brooks
utters the word "low" on a low note (World painting, 2020). Similarly, on Kim's album Tommy,
the song "Smash Mirror" contains the line "Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise,
rise, rise, rise, rise. ..." Each repeat of "elevation" is half a ton higher than the previous one,
making this a particularly obvious example of word painting (Matthew, 2020). In this study,
word painting examples, also known as tone painting or text painting, are included.
Keywords: word painting, text painting, musical composing technique

51
Natural and Artistic Beauty
Siyu & Shao

Changchun Institute of Technology
Abstract
Today, whether natural beauty or artistic beauty has better aesthetic value has always
been a matter of problem. Art is the first way a person expresses his perceptual knowledge. It
can depict objective or externalize ideas into perceptual images. For this reason, art shows not
only perceptual elements, but also rational thinking. The greatest value of art lies in its ability
to show abstract ideas as concrete images. But if art is to emerge objectively, it must be
completed under the guidance of the idea (Linlin, 2009). The real purpose of painting is to
represent objects as they are. Beauty in art is the manifestation of the soul or reality through an
object, and it can only be defined by a deep form called 'ideal' that transcends it into a special
form. Beardsley notes, "The artistically embodied idea states what Hegel called 'Ideal.'
(Beardsley, 1975, s. 237). Hegel makes his argument about beauty, finding beauty only in fine
arts and completely excluding the beauty of nature. According to Hegel, the idea is constantly
the opposite of Nature, and the mind produces the art that provides ideas to nature. In this
study, the understanding of natural and artistic beauty is discussed in the context of the studies
carried out.
Keywords: natural beauty, artistic beauty, art, painting

52
Chinese Arts & Crafts
Dr. Chengchieh SU
Abstract
China is known to have an originated past and a glorious history in both arts and
traditional handicrafts. In China, most of the master craftsmen transferred their talents to the
next era. Historically, China's craft references have been indisputable. Silks, ceramics,
embroideries, lines and varnishes made by artisans for centuries were among the best in the
world. The national tradition of craftsmanship has nurtured a culture of craftsmanship that has
helped shape the industrial age. Among all Chinese arts and crafts, the most represented are
Bronze Vessels, Folk Toys, Embroidery, Calligraphy, Music, Opera, Painting, Enamelwork,
Jade, Kite, Polished Goods, Paper Cuts, Porcelain, Pottery, Seals and Silk. They are not only a
vivid reflection of Chinese culture, but also the embodiment of both the local people and the
nation.
The aim of the study is to introduce Chinese Arts and Crafts. In this study, there are
some researches from past to present based on the fact that China has a history of origin in
both art and traditional handicrafts.
Keywords: Chinese Arts and Crafts, traditional handicrafts, traditional handicrafts

53
Features of the Innovative Costume in China

Meng JUN
Abstract
A remarkable feature of traditional Chinese clothing encompasses not only an external
expression of elegance, but also an internal symbolism. Fashion designers today use a mix of
traditional and modern ideas to produce creative outfits with new fashion outfits. Some
examples that illustrate the influence of Chinese culture on modern fashion are the modern
bridal crown based on the designs of the Sung dynasty and the Hunan Province style, made in
the traditional colors of pure red, blue, and green.
From these examples, it can be mentioned that traditional Chinese clothes are the basis of
modern fashion. Again, some of the distinctive designs include dragons, phoenixes, clouds, and
lightning. In the main garment of China, there is no uniformity. However, the three main types
of Chinese clothing are Pienfu, Chang-pao and Shen-i. One of the examples of Chinese dresses
that has attracted the attention of the fashion community is cheongsam. Cheongsam is a
women's dress with distinctive Chinese features. This research includes examples of innovation
in Chinese clothing.
Keywords:, Chinese clothing, traditional Chinese clothing, innovative costume

54
The All-Seeing Eye
Dr. Ze GAO
Interdisciplinary Artist, Curator & Media Art Researcher, New York and Hong Kong.
Computational Media and Arts (CMA) & Lab of Extended Reality and Immersive Media
(XRIM), HKUST
Anqi WANG
Interdisciplinary Artist, Architect & Researcher. Ph.D., Direction of the Metaverse,
Hong Kong University of Science and Technology
Yue HUA
Digital Content Creator & Urban Designer. Media Ecology, University College
London & Master’s Degree, Bartlett College
Abstract
A remarkable feature of traditional Chinese clothing encompasses not only an external
expression of elegance, but also an internal symbolism. Fashion designers today use a mix of
traditional and modern ideas to produce creative outfits with new fashion outfits. Some
examples that illustrate the influence of Chinese culture on modern fashion are the modern
bridal crown based on the designs of the Sung dynasty and the Hunan Province style, made in
the traditional colors of pure red, blue, and green.
From these examples, it can be mentioned that traditional Chinese clothes are the basis of
modern fashion. Again, some of the distinctive designs include dragons, phoenixes, clouds, and
lightning. In the main garment of China, there is no uniformity. However, the three main types
of Chinese clothing are Pienfu, Chang-pao and Shen-i. One of the examples of Chinese dresses
that has attracted the attention of the fashion community is cheongsam. Cheongsam is a
women's dress with distinctive Chinese features. This research includes examples of innovation
in Chinese clothing.
Keywords: point cloud, speculation, innovative design, archive visualization, distributed

cities

Art Design 2022 Abstract Book ICSSIET

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Art Design 2022 Abstract Book ICSSIET

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Art Design 2022 Abstract Book ICSSIET

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

ICSSIET CONGRESS

1st INTERNATIONAL CONGRESS

Emil Raul oğlu AGAYEV

30-31 July 2022 Muğla / Türkiye

IdeaWorks-II 31 July 2022 Moderator

Prof. Dr. Roma Madan SONI

Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK

IdeaWorks-II Sunday, 31 July 2022 Moderator Dr. Esra S. DÖNGÜL

IdeaWorks-II 31 July 2022 Moderator Prof. Dr. Suresh Chandra NAYAK

ICSSIET (ART&DESIGN-2022) Congress Participants' Institutions

I. INTERNATIONAL CONGRESS AND EXHIBITION ON ART AND DESIGN

Bireysel Kimliğin Kurucu Unsuru Olarak Kültür ve Kültürel Bellek

Culture and Cultural Memory as a Constitutive Element of

An Assessment on Air Conditioning in Educational Buildings

Konya Technical University, Faculty of Architecture and Design,

Department of Interior Architecture

Keywords: air conditioning, thermal comfort, ventilation, educational buildings

Eğitim Yapılarında İklimlendirme Üzerine Bir Değerlendirme

Anahtar Kelimeler: iklimlendirme, ısısal konfor, havalandırma, eğitim yapıları

Tasarım Alanında Biomimikri Yaklaşımının

İnsanoğlu geçmişten günümüze doğadan ilham alarak öğrenmeyi ve bu sayede hayatta

Anahtar Kelimeler: biomimikri, tasarım, tasarım yaklaşımı

Assist. Prof. Ceyhun SEKERCI

Keywords: biomimicry, design, design approach

Rene Magritte Eserlerindeki Paradoksal Bakış Açısı

Resim içerisinde paradoks kavramını kullanmak sanat izleyicisini ikilemde bırakmakta

Anahtar Kelimeler: modern, paradoks, sürrealizm

The Paradoxical Perspective in the Works of Rene Magritte

Surrealist painter Rene Magritte provided a different approach and perspective on

Keywords: modern, paradox, surrealism

Doğa Dönüşüm Kapsamında Demeter Kavramının Ele Alınış Biçimleri

Esence Mısra AKYÜZ

Prof.Dr. Oğuz DİLMAÇ

Anahtar Kelimeler: insan, doğa, demeter, dönüşüm

The Ways of Handling the Concept of Demeter in the Scope of

Institute of Social Sciences

Prof. Dr. Oğuz DILMAC

Izmir Katip Celebi University, Faculty of Art and Design

Kent Kavramının Görsel Yansımaları Olarak

Anahtar Kelimeler: kent, kent kavramı, illüstrasyon, minyatür

Illustration and Miniature as Visual Reflections of the

Keywords: city, city concept, illustration, miniature

The Battle of Victory in the Creation of Azerbaijan Painters

Emil Raul oğlu AĞAYEV

Keywords: Azerbaijan, Karabakh, Victory, Shusha, fine art

Azerbaycan Ressamlarının Yaratılışında Zafer Savaşı

Emil Raul oğlu AĞAYEV

Azərbaycan Dövlət Pedaqoji Universiteti nəzdində Azərbaycan Dövlət Pedaqoji Kollecinin

Azərbaycan tarixin bütün mərhələlərində yadelli işğalçıların hücumuna məruz qalmışdır.

Açar sözlər: Azərbaycan, Qarabağ, Zəfər, Şuşa, təsviri sənət

Anahtar Kelimeler: Tina Modotti, fotoğraf, yirminci yüzyıl, Meksika

An Extraordinary Photographer in the First Half of the

Twentieth Century: Tina Modotti

Keywords: Tina Modotti, photograph, twentieth century, Mexico

Çocuk Çizimleri Odağında Sanat ve Zekâ Üzerine Bir İnceleme

Anahtar Kelimeler: çocuğun çizgisel gelişimi, sanat, zekâ, yaratıcılık

A Study of Art and Intelligence with a Focus on Children's Drawings

Sivas Cumhuriyet University

Intelligence is capacity to conclude by acquiring and applying new knowledge. On the

Keywords: children's drawing developmental stages, art, intelligence, creativity