The Smashing Pumpkins

Artículo
Discusión
Leer
Editar
Ver historial

Herramientas
Apariencia ocultar
Texto

Pequeño

Estándar

Grande
Anchura

Estándar

Ancho
Color (beta)

Automático

Claro

Oscuro
The Smashing Pumpkins

Ginger Reyes (izquierda), Billy Corgan, Jimmy Chamberlin (atrás) y Jeff Schroeder
en un concierto en Luxemburgo en 2007.
Datos generales
Origen Chicago (Estados Unidos)
Estado Activo
Información artística
Género(s) Grunge12
Rock alternativo2
Indie rock2
Período de actividad 1988-2000
2006-presente
Discográfica(s) EMI
Sub Pop
Sony BMG
Hut Records
Virgin Records
Martha's Music
Rocket Science
Reprise Records
Caroline Records
Constantinople Records
Warner Bros.
Napalm Records
Sumerian Records
Artistas relacionados Zwan
Starchildren
Marilyn Manson
Spirits in the Sky
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
Billy Corgan
James Iha
Jimmy Chamberlin
Exmiembros
D'arcy Wretzky
Melissa Auf der Maur
Mike Byrne
Nicole Fiorentino
Jeff Schroeder
[editar datos en Wikidata]
The Smashing Pumpkins es una banda estadounidense de rock alternativo formada en
Chicago en 1988. Fundada en un inicio por el vocalista Billy Corgan (voz, guitarra)
y James Iha (guitarra), poco después incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería) y
D'arcy Wretzky (bajo), completando su formación original. La banda ha sufrido
muchos cambios en su formación a lo largo de su existencia, con Corgan y el
guitarrista James Iha siendo los únicos miembros oficiales a partir de 2014.

Repudiando las raíces musicales de punk rock de muchos contemporáneos del rock
alternativo,3 los Pumpkins tienen un sonido diverso, densamente escalonado y
pesado. A pesar de ser una banda fundada en Chicago, los Smashing Pumpkins se
alinearon enseguida con la escena musical de Seattle gracias a su contacto con
bandas como Soundgarden, junto a la que tocaron en varias ocasiones en 1991, o con
la discográfica independiente Sub Pop. Sus primeros trabajos añadían elementos
propios del shoegaze, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progresivo,
hard rock y de la coetánea escena grunge de Seattle. Finalizando la década de 1990,
se suman fuertes influencias del rock industrial, rock gótico y la electrónica en
sus grabaciones. Corgan es el compositor principal del grupo — sus grandes
ambiciones musicales y sus letras catárticas le han dado forma a la banda y a sus
canciones, que han sido descritas como «informes angustiados, magullados de un
mundo de pesadillas de Billy Corgan».4

Smashing Pumpkins irrumpió en el mainstream musical con su segundo álbum, Siamese

Dream de 1993. El grupo construyó su audiencia con extensas giras y su seguimiento
de 1995, el doble álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, que debutó en el
número uno en la lista Billboard 200. Con 20 millones de álbumes vendidos en los
Estados Unidos,567 los Smashing Pumpkins eran una de las bandas más comercialmente
exitosas y aclamadas por la crítica de la década de 1990. Sin embargo, las luchas
internas, el uso de drogas y la disminución de las ventas de discos condujeron a su
ruptura en 2000.

En 2006, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reunieron para grabar un nuevo álbum de
Smashing Pumpkins, Zeitgeist. La banda se fue de gira con una alineación rotativa
de entre cinco y nueve músicos en gran parte de 2007 y 2008 con un nuevo miembro
Jeff Schroeder después de que Chamberlin abandonara la banda a principios de 2009.
Más tarde ese año, Corgan comenzó una nueva serie de grabación titulada Teargarden
by Kaleidyscope, con una alineación rotativa de músicos, que se ha traducido en los
álbumes Oceania (2012) y Monuments to an Elegy (2014), y un próximo álbum. A partir
de 2015, Corgan y Schroeder son los únicos miembros permanentes de la banda. En
junio de 2015 Corgan anunció el regreso de Chamberlin a la banda pero no aclaró si
la estancia sería permanente.8
En octubre de 2023, a través de sus redes sociales, Jeff Schroeder anuncia que
abandona la banda para dedicarse a proyectos personales. Posteriormente, a finales
de abril de 2024 eligen a Kiki Wong como nuevo miembro de apoyo tras recibir 10000
solicitudes.9
Historia
1988-1991: primeros años Gish
A los diecinueve años de edad, Corgan se muda a St. Petersburg, Florida, junto con
su grupo de rock gótico The Marked. Debido al limitado éxito de la formación Corgan
vuelve a Chicago tras la disolución del grupo y comienza a trabajar en una tienda
de música. Mientras trabajaba en la tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista
James Iha. Ambos comenzaron a escribir canciones juntos, ayudados por una caja de
ritmos, dando el primer concierto bajo el nombre Smashing Pumpkins el 9 de julio de
1988 en un local llamado Chicago 21.10

Cabe destacar que a finales de los años 80 cuando Billy Corgan fundó The Smashing
Pumpkins, compagina a su banda con otra banda llamada "Deep Blue Dream", una banda
con sonidos más cercanos al new wave y el post punk que fue fundada por el músico
Wayne Static (Posteriormente líder de la banda de metal industrial Static-X), sin
embargo, cuando Smashing Pumpkins empezó a obtener popularidad, Corgan decidió
dedicar toda su atención a dicha banda y Deep Blue Dream se disolvió
posteriormente.

The Smashing Pumpkins estaban fuertemente influenciados por The Cure y New Order.11
Poco después, Corgan conoció a D'arcy Wretzky durante una discusión, en la
presentación de Dan Reed Network en Chicago. Después de enterarse de que Wretzky
tocaba el bajo, Corgan la invitó al grupo y realizaron su primera presentación como
trío en el club Avalon de Chicago.12 Después del concierto, el propietario del
Cabaret Metro, Joe Shanahan, realizó una oferta a la banda en la que les ofrecía su
apoyo a cambio de reemplazar la caja de ritmos por un baterista.

El elegido fue Jimmy Chamberlin, quien había formado parte de algunas formaciones
de jazz, por lo que Shanahan aceptó añadir al grupo en el cartel de rock Against
Depression junto a October's Child y Love and Addiction. El 5 de octubre de 1988,
la formación completa tocó en Cabaret Metro.13

Durante 1989, el grupo grabó una serie de casetes demo, los cuales fueron
compilados en 1995 en un bootleg llamado Early 1989 Demos. The Smashing Pumpkins
lanzó su primera grabación, una edición limitada de un sencillo llamado «I Am One»,
editado en 1990 por la discográfica Limited Potential de Chicago. Después de vender
todas las copias, lanzaron el sencillo «Tristessa», editado en 1990 por la
discográfica Sub Pop, después de que el grupo firmara un contrato con Virgin
Records. Para la grabación del álbum debut de The Smashing Pumpkins, Virgin Records
contrató al productor, Butch Vig. Juntos grabaron en 1991 el álbum Gish, en el
estudio Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedad de Vig. El álbum fue lanzado
el 28 de mayo de 1991, por medio de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin.
Para ganar la consistencia que deseaba, Corgan prefirió grabar todos los
instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los
miembros del grupo. Gish se convirtió en un éxito de menor importancia, eclipsado
por el éxito de Nevermind de Nirvana. El grupo promocionó el álbum con una gira,
donde abrieron conciertos de grupos como Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y
Guns N' Roses. Durante la gira, Iha y Wretzky se separaron (ya que eran pareja),
Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró en un
profundo estado de depresión, que lo llevó a escribir canciones para el siguiente
álbum en el apartamento donde entonces se alojaba.

1992-1994: Siamese Dream y el éxito comercial

El grupo se mudó temporalmente a Marietta, Georgia, entre diciembre de 1992 y marzo
de 1993, para trabajar de manera intensiva y sin distracciones en las grabaciones
el que sería su nuevo álbum, en los Triclops Sound Studios de Atlanta, bajo la
producción de Butch Vig y Billy Corgan. Finalmente, el 27 de julio de 1993 aparece
el segundo álbum, Siamese Dream, que debutó en el décimo lugar del ranking
Billboard, y que vendió cuatro millones de copias en Estados Unidos. Los videos
musicales promocionales fueron «Cherub Rock», «Today», «Disarm» y «Rocket»; siendo
los dos primeros los que tuvieron una fuerte rotación en la cadena MTV.
La grabación del disco fue dura y complicada, ya que los miembros de la banda
discutían constantemente: Chamberlin se volvió realmente adicto al alcohol llegando
a desaparecer durante días enteros. Además, se rumoreó que Corgan, al igual que en
el trabajo anterior, había grabado todas las partes de guitarra y bajo. Esto hizo
parecer a la prensa como si Corgan fuese un verdadero tirano, a lo que este
respondió que había grabado la mayoría de los sonidos de guitarra solo porque él lo
hacía en menos tiempo.14 Durante los cuatro meses que duró la grabación, el
presupuesto se extendió hasta los 250 000 dólares.

El 4 de octubre de 1994, Virgin Records lanzó una compilación de lados B del disco
Siamese Dream, bajo el nombre de Pisces Iscariot. Este disco fue producido por
Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono.
Aprovechando la oportunidad, también fue lanzado un casete VHS titulado Vieuphoria,
que incluyó material en vivo, entre otros. Una versión en CD de Vieuphoria,
titulada Earphoria fue lanzada de manera promocional en las estaciones de radio.
Tras una extensa gira con el motivo de poder costear las grabaciones, donde se
incluyeron las presentaciones en la gira de Lollapalooza de 1994 y el Reading
Festival de 1995, el grupo optó por tomar una pausa para componer el siguiente
álbum.

1995-1997: Mellon Collie and the Infinite Sadness

Durante 1995, Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su
nuevo álbum.15 Después de esta muestra de creatividad de Corgan, los Smashing se
meten en el estudio para grabar su siguiente álbum, que Corgan describió como el
«The Wall de los años 90», en comparación con el afamado álbum doble conceptual de
Pink Floyd.

El 24 de octubre de 1995 fue lanzado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un
álbum doble de 28 canciones que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de
octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y
conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de
la década en ese momento.16 Después de la salida del disco, la revista Time
catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins".17
El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la
categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Bullet with
Butterfly Wings». Esta y otras cuatro canciones más fueron editadas como sencillos,
llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56
compuestas para el disco fueron editadas como lados B en «The Aeroplane Flies
High».

Billy Corgan durante la gira promocional Mellon Collie and the Infinite Sadness
Tour.
En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada
Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour. Durante esta gira, Corgan cambia de
estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran
mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como
resultado de la edición de su nuevo disco, el grupo sale caricaturizado en un
episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton. El 11 de
mayo de 1996, durante una presentación en el teatro Point de Dublín, ocurrió una
tragedia. Durante la interpretación de una enérgica versión de «Bullet with
Butterfly Wings,» una adolescente de diecisiete años llamada Bernadette O'Brien fue
aplastada por la multitud, sufriendo una serie de heridas internas que finalmente
le ocasionaron la muerte. Rápidamente el concierto fue finalizado, y el directo de
la noche siguiente fue cancelado, en respeto a la joven.

El 12 de julio de 1996, el grupo se vio envuelto en otra polémica cuando Jonathan

Melvoin, teclista de la gira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de
heroína y alcohol en un hotel de Nueva York. Melvoin falleció, y Chamberlin fue
arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una
declaración pública declarando la expulsión de Chamberlin como resultado del
incidente. El grupo finalizó la gira con otro teclista y otro baterista, lo cual en
una retrospección Corgan definió como la peor decisión que el grupo ha tomado,
dañando a los integrantes y a la reputación del grupo. Para 1998 se incluyó una
versión de los Smashing Pumpkins de la canción «Never Let Me Down Again» de Depeche
Mode en el álbum tributo For the Masses.

1998-2000: Adore, Machina y disolución

Durante la grabación de su siguiente disco, Iha declara que «el futuro está en la
música electrónica. Debe ser realmente aburrido tocar solo música rock.»18 Estas
declaraciones se convierten en toda una declaración de intenciones para su
siguiente álbum, que saldría tras una época de experimentación con proyectos en
solitario, Adore. Anteriormente, la banda había grabado una canción para la banda
sonora de la película Batman & Robin, «The End Is The Beginning Is The End», que
acabaría llevándose el Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. Adore cambió
radicalmente de estilo, acercándose claramente a posiciones electrónicas más allá
de música basada en la clásica formación de guitarra, bajo y batería. A pesar de
que el disco recibió muy buenas críticas y llegó a ser nominado como Mejor
Interpretación Alternativa en los Grammy, las ventas fueron desastrosas,
considerándose el mayor fracaso en la discografía del grupo. El disco vendió cerca
de 830 000 copias en Estados Unidos, consiguiendo el triple de ventas al otro lado
del Atlántico.19

Poco después de salir el disco al mercado, el grupo se embarca en una extensa gira
alrededor de los Estados Unidos para recaudar fondos para una ONG, a la que se le
envió el 100 % de la recaudación total de la gira. Además, el coste de la gira fue
sufragado enteramente de los bolsillos de los componentes de la banda. En
conclusión, el total donado a la ONG fue de 2.8 millones de dólares.20 En 1999,
Jimmy Chamberlin se reintegró al grupo, tras rehabilitarse de su adicción a las
drogas. Pero nuevamente el cuarteto se rompe, ya que D'arcy abandonó el grupo al
finalizar las grabaciones del álbum en proceso, en septiembre del mismo año, bajo
motivos no aclarados por la agrupación. Melissa Auf der Maur, bajista de Hole, fue
invitada a participar en la gira promocional Sacred and Profane. Adicionalmente
apareció en los videos musicales de los sencillos promocionales del álbum. El 29 de
febrero de 2000, se publicó Machina/The Machines of God. El disco sale a la venta
con excelentes críticas, más accesible que su antecesor, y entra en los Billboard
en tercer lugar. Al poco tiempo se desmorona en las listas, vendiendo menos que
Adore.

En una entrevista en vivo en la radio KROQ en mayo de 2000, Billy Corgan anunció la
decisión del grupo de disolverse al final del año, añadiendo para ello fechas
adicionales en la gira que realizaban en esos momentos. El último disco de los
Smashing Pumpkins, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, el que
correspondería a la segunda parte del disco previo, fue lanzado en septiembre de
ese mismo año. Solamente fueron repartidas veinticinco copias entre los amigos del
grupo, con el permiso de distribuir libremente el contenido en internet. El álbum
contenía 1 LP y 3 EP, grabados por Constantinople Records, una discográfica creada
por Corgan. La decisión de grabar el álbum de manera independiente y de distribuir
el material por internet radicó en la negativa de Virgin Records de publicar un
álbum doble, ante las bajas ventas de los últimos dos álbumes. The Smashing
Pumpkins realizó su último concierto en Cabaret Metro, el mismo local donde comenzó
su carrera doce años atrás. Para la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazo
de D'arcy quien no quiso participar. El mismo día además, el grupo lanzó su último
sencillo: «Untitled». Las cuatro horas de concierto fueron registradas en vídeo
para un posterior lanzamiento en DVD.21

2001-2004: después de la disolución

El 20 de noviembre de 2001 fue lanzada una compilación de grandes éxitos, llamada
Rotten Apples. Junto con la versión simple del álbum, se lanzó una edición doble
limitada, la cual incluyó una recopilación de lados B y rarezas, denominada Judas
0. Como acompañamiento, se lanzó un DVD llamado Greatest Hits Video Collection
1991-2000 que compiló todos los videos musicales promocionales del grupo, desde
Gish hasta Machina/The Machines of God, junto con material previamente no
publicado.22

En 2001, Corgan y Chamberlin se reúnen para formar un proyecto después de la

disolución de los Smashing. Bajo el nombre de Zwan se edita su único disco, llamado
Mary Star of the Sea, que consigue buenas críticas pero sin cuajar en el plano
comercial, con lo que Corgan abandona el proyecto en 2003. El 26 de noviembre de
2002 se lanzó de manera conjunta el álbum compilatorio Earphoria y el DVD
Vieuphoria. Un álbum compilatorio, denominado Rarities and B-Sides, fue lanzado por
medio de varias tiendas de música en línea, el 5 de abril de 2005. Un total de 114
canciones fueron puestas a la venta en servicio digitales de este tipo, como iTunes
Music Store, entre otros.

Después de la ruptura de Zwan, Corgan inicia una carrera en solitario editando un

solo álbum, TheFutureEmbrace, en 2005, además de publicar un libro de poesía
llamado "God Is Everywhere From Here To There". Por otro lado, Chamberlin comienza
un proyecto llamado Jimmy Chamberlin Complex, editando un álbum en 2005 titulado
Life Begins Again. A su vez, Iha colabora en A Perfect Circle y con Chino Moreno,
además de fundar su propio sello discográfico, Scratchie Records. Por último,
Wretzky no ha hecho ningún tipo de entrevista ni ha participado en ningún disco,
pero fue arrestada en 2005 por posesión de cocaína.

2005-2008: reformación y Zeitgeist

El 21 de junio de 2005, con motivo del lanzamiento oficial de TheFutureEmbrace,
Billy Corgan publicó un anuncio de una página en el periódico Chicago Tribune,
anunciando entre otras cosas, sus deseos de volver a reunir a la banda. «Desde hace
un año, estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora
quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los
Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños.»

El 20 de abril de 2006, se publicó un anuncio en el sitio web oficial que

confirmaba la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano.
Más tarde, el 28 de julio de 2006, fue publicado un mensaje en el sitio web
oficial, diciendo que el grupo se encontraba en esos momentos en estudio, en
preparación del primer álbum tras siete años de receso. Posteriormente sería
confirmado Roy Thomas Baker como productor del álbum. De acuerdo con un mensaje
publicado por Jimmy Chamberlin el 20 de octubre de 2006 en el blog de la agrupación
en MySpace, tras finalizar los trabajos con Baker contrataron la ayuda del
productor Terry Date, quien previamente trabajó con Deftones, Pantera y
Soundgarden. El 26 de enero de 2007, el grupo anunció la programación de los
primeros conciertos en Europa, comenzando en los festivales Rock am Ring y Rock im
Park de Alemania, el 2 de junio y 3 de junio del mismo año, respectivamente.

El 7 de febrero del mismo año, Billy Corgan anunció que el primer álbum del grupo
musical tras la reunión, titulado Zeitgeist, estaba programado para ser lanzado el
7 de julio de 2007,23 por Reprise Records. Dicha fecha posteriormente sería
aplazada para el 10 de julio del mismo año.

Después de una serie de dudas respecto a quienes serían los miembros que
participarían en la reunión, siendo los únicos confirmados Billy Corgan y Jimmy
Chamberlin, James Iha confirmó en una entrevista que no sería parte de la reunión,
en abril de 2007.24 La evidente exclusión de D'arcy Wretzky, retirada de la música
desde que abandonó el grupo, y la confirmación de que Melissa Auf der Maur tampoco
participaría en la reunión, incrementaron las dudas. Sin embargo, la banda contrató
a la bajista Ginger Reyes poco después.

Corgan y Jeff Schroeder en el escenario.

El 22 de mayo The Smashing Pumpkins volvieron a los escenarios, después de casi 7
años, en el teatro Le Grand Rex de París, ante una audiencia aproximada de 2200
espectadores. El concierto duró 3 horas y tocaron 29 canciones; entre ellas viejos
éxitos como «Today», «1979» junto con canciones de su nuevo álbum, como su nuevo
sencillo «Tarantula».25 En dicho concierto además se confirmaría la presencia de
dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo), además de
Lisa Harriton en teclados y coros. El 2 de enero de 2008. se marcó como fecha de
publicación del EP American Gothic en iTunes, que incorporó cuatro nuevas canciones
a la discografía de la banda.26 El EP en formato CD salió a la venta el 11 de
febrero de 2008. Dos semanas después, el 25 de febrero, se editó una nueva versión
del trabajo exclusiva solo del Reino Unido.

2009-2013: Teargarden, Oceania y décimo álbum de estudio

En marzo de 2009, Jimmy Chamberlin decidió abandonar el grupo,27 siendo sustituido
unos meses después por Mike Byrne, un chico de diecinueve años de Portland.28 En
septiembre de 2009, Billy Corgan ha anunció en su blog que iba a lanzar un nuevo
álbum, titulado Teargarden by Kaleidyscope. Este se podía descargar totalmente
gratis a través de su web. Serían 44 canciones y la idea original era de lanzar las
cuatro primeras canciones por Halloween y después ir añadiendo las demás poco a
poco. Billy ha dicho que ha vuelto a sus raíces psicodélicas para la realización
del disco.

El grupo planeaba lanzar su nuevo álbum Teargarden By Kaleidyscope de forma

gratuita a través de Internet una canción a la vez. El primer sencillo, «A Song For
A Son», fue lanzado en diciembre de 2009. En marzo de 2010, Ginger Reyes
oficialmente dejó la banda. Corgan posteriormente llevó a cabo audiciones para un
nuevo bajista. En mayo, Nicole Fiorentino anunció que se había unido a la banda
como bajista, y que estaba trabajando en Teargarden By Kaleidyscope. Ese mismo mes
se lanza el primer EP de la serie: Songs for a Sailor. La nueva alineación se
encuentra actualmente en una gira mundial para promocionar este nuevo proyecto. En
noviembre de 2010 se lanza el segundo EP: The Solstice Bare, que fue precedido de
los sencillos «Freak» y «Tom Tom».

Durante la primera mitad del 2011, la banda lanza dos nuevos sencillos de
Teargarden by Kaleydiscope, «Lighting Strikes» y «Owata», Corgan anunció que
después de estas canciones el grupo entraría a grabar un disco de estudio llamado
Oceania, que a palabras del frontman sería «un álbum dentro de un álbum» ya que
Oceanía formara parte del ambicioso proyecto de 44 canciones.

2014-2017
El 25 de marzo de 2014, Corgan anunció que había firmado un nuevo contrato
discográfico con BMG, para dos nuevos álbumes, Monuments to an Elegy y de Day for
Night, titulados respectivamente. En junio, se reveló que Mike Byrne ya no era
parte la banda, para ser reemplazado por Tommy Lee de Mötley Crüe,29 y también se
confirmó que Nicole Fiorentino ya no era parte de la banda. De esta manera
Monuments to an Elegy fue grabado íntegramente por Billy Corgan en voz, guitarra,
bajo, piano y sintetizadores; Jeff Schroeder en guitarra; y Tommy Lee en batería.
El álbum fue lanzado el 9 de diciembre de 2014 y ha recibido críticas generalmente
positivas y se espera ya su próximo álbum.30 También en septiembre de 2014 fue
lanzada la reedición de Adore su cuarto álbum, una reedición con un total de 107
canciones entregadas en esta remozada versión: tomas en vivo y demos, en formatos
que van desde el CD, DVD y vinilo.31

A finales de 2014 y a comienzo de 2015 la banda realizó una gira por Europa,
Norteamérica, Australia y Sudamérica promocionando el álbum Monuments to an Elegy y
sus grandes éxitos, la sorpresa fue la formación de la banda que hasta el momento
es solamente para presentación en vivo, Corgan invitó a los músicos Brad Wilk
baterista de Rage Against the Machine y ex Audioslave, y a Mark Stoermer bajista de
The Killers,32 y juntos al guitarrista Jeff Schroeder son actualmente la nueva
formación de The Smashing Pumpkins en vivo. En esta gira también tuvo otro invitado
sorpresa, el cantante Marilyn Manson que se subió al escenario en Londres y en
Sídney interpretando la canción «Ava Adore».3334

El 15 de marzo de 2015 se presentaron en una nueva versión del Lollapalooza Chile

2015, donde cambiaron el setlist habitual para tocar y recordar sus grandes
éxitos.3536 También se presentaron en Perú, Argentina y Brasil respectivamente. Al
terminar esta gira, Corgan se dedicará a trabajar en el próximo álbum de la
banda.30

El 24 de junio de 2015 se anunció la reintegración a la banda de Jimmy Chamberlin

por tercera vez, Corgan lo invitó a ser parte de la banda para una gira conjunta de
Smashing Pumpkins con Marilyn Manson por los Estados Unidos. Aunque Corgan no
aclaró si la estadía de Chamberlin será permanente. Mientras que Jimmy ha
declarado: “Billy me preguntó si podría considerar volver para la gira. Es una gran
oportunidad no solo de celebrar la música, sino también la amistad y nuestro
legado”.37

El 26 de marzo de 2016, la banda actuaba en Los Ángeles y James Iha reapareció en

el escenario para sorpresa del público asistente. Era la primera vez en dieciséis
años que James Iha volvía a actuar con The Smashing Pumpkins, coincidiendo además
con el día de su cumpleaños.38 Con Iha a la guitarra la banda tocó las canciones
«Mayonaise», «Soma», «Rocket», «Today», «Disarm» y «Spaceboy» del álbum Siamese
Dream y «Whir» del álbum Pisces Iscariot. James actuó en varios shows más de esta
gira. Aunque no se realizó un comunicado oficial que confirmara a James Iha como
miembro permanente en la banda, sí que dejó la puerta abierta a una posible reunión
de todos los miembros originales.

2018: regreso de la formación original y Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No

Past. No Future. No Sun.
A comienzos del año 2018, Billy Corgan anunció que volvería a reunir a la formación
original de la banda39 reintegrando al guitarrista James Iha, noticia esperaba por
sus fanes desde hacía años, pero en esa reunión no se incluyó a la bajista D'arcy
Wretzky pese a su interés en volver a trabajar con sus antiguos compañeros.40

En marzo de 2018, Corgan mencionó que la banda planeaba lanzar dos EPs en 2018, y
el primero tentativamente planeado para mayo.41 El 8 de junio de 2018, se lanzó el
primer sencillo del conjunto de música, "Solara".42

En septiembre de 2018, anunciaron el álbum Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No

Past. No Future. No Sun., que se lanzó a través de Napalm Records el 16 de
noviembre de 2018. El disco fue víctima de críticas mayormente negativas, sin
embargo Corgan sigue trabajando y escribiendo para lo que sería el Vol. 2 de esta
serie de discos.

Cultura popular
La banda Bullet Butterfly fue nombrada así por la emblemática canción Bullet with
butterfly wings del grupo.

En el videojuego Guitar Hero 3 aparece la canción «Cherub Rock», esta misma canción
también aparece en Rock Band como también las canciones Siva y Zero, estas últimas
dos son descargables. En Rock Band 2 aparece la canción «Today». En el videojuego
Guitar Hero World Tour también está la canción Today así como un pack descargable
que contiene las canciones «1979», «The Everlasting Gaze» y su nuevo sencillo
«G.L.O.W.», en este mismo juego aparece Billy Corgan como personaje jugable. En
Guitar Hero 5 aparece la canción «Bullet with Butterfly Wings». En GTA IV, en la
radio Liberty Rock Radio, aparece la canción «1979».

Al lanzar el disco Mellon Collie and the Infinite Sadness, Smashing Pumpkins sale
caricaturizado en el episodio #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamado
Homerpalooza junto con Sonic Youth y Peter Frampton, en este episodio interpretan
la canción "Zero". En la película Scott Pilgrim vs. The World, el protagonista
interpretado por Michael Cera utiliza la famosa camiseta Zero y la de Corazón,
ambos símbolos de la mejor época de los Smashing Pumpkins.

La cadena pública vasca Euskal Irrati Telebista - Radio Televisión Vasca utilizó en
mayo de 2000, con motivo del cambio de imagen, producido tras dieciocho años de
utilizarse el txori en todas sus cadenas de radio y televisión, bajo la banda
sonora With every light.43

Miembros
Miembros actuales
Billy Corgan – voces, guitarras, bajo, teclados (1988–2000, 2006–presente)
James Iha – guitarras, bajo, coros (1988–2000, 2018–presente)
Jimmy Chamberlin – batería (1988–1996, 1998–2000, 2006–2009, 2015–presente)
Miembros de apoyo
Jack Bates – bajo (2015, 2018–presente)
Katie Cole – teclados, guitarras, bajo, otros instrumentos, coros (2015, 2016–2018,
2019–presente)
Kiki Wong – guitarras (2024–presente)
Miembros anteriores
D'arcy Wretzky – bajo, coros (1988–1999)
Melissa Auf der Maur – bajo (1999–2000)
Mike Byrne – batería, teclados, coros (2009–2014)
Nicole Fiorentino– bajo, teclados, coros (2010–2014)
Jeff Schroeder – guitarras, teclados (2007–2023)
Miembros de apoyo anteriores
Eric Remschneider – chelo (1992–1994)4445
Jonathan Melvoin – teclados (1995–1996, fallecido en 1996)46
Matt Walker – batería (1996–1997)4647
Dennis Flemion – teclados (1996–1997, fallecido en 2012)46
Kenny Aronoff – batería (1998)48
Dan Morris – percusión (1998)49
Stephen Hodges – batería (1998)
Mike Garson – teclados, piano (1998–2000)
Chris Holmes – teclados (2000)50
Linda Strawberry – coros (2000, 2007)
Lisa Harriton – teclados, coros (2007–2009)51
Ginger Reyes – bajo, coros (2007–2009)52
Stephen Bradley – trompeta (2008)53
Gabrial McNair – trombón (2008)
Khristopher Pooley – teclados, acordeón (2008)
Gingger Shankar – violín (2008)
Mark Tulin – bajo (2010, fallecido en 2011)54
Mark Stoermer – bajo (2014–2015)
Brad Wilk – batería (2014–2015)
Sierra Swan – bajo, teclados, coros, otros instrumentos (2016–2017)
Línea de tiempo

Discografía
Artículo principal: Discografía de The Smashing Pumpkins
Gish (1991)
Siamese Dream (1993)
Pisces Iscariot (1994)
Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
Adore (1998)
Machina/The Machines of God (2000)
Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)
Zeitgeist (2007)
Teargarden by Kaleidyscope (2009-2014)
Oceania (2012)
Monuments to an Elegy (2014)
Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018)
Cyr (2020)
Atum: A Rock Opera in Three Acts (2023)
Aghori Mhori Mei (2024)
Véase también
Billy Corgan
D'Arcy Wretzky
Auf der Maur
James Iha
Jimmy Chamberlin Complex
Zwan
Notas