Art Farmer

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Art Farmer

Arthur Stewart „Art“ Farmer (* 21. August 1928 in Council Bluffs, Iowa; † 4. Oktober 1999 in New York) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter. Er spielte auch Flügelhorn sowie Flumpet, eine Kombination aus Trompete und Flügelhorn.[1]

Werdegang

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Frühe Jahre

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Art Farmer, dessen 1963 verstorbener Zwillingsbruder Addison ein bekannter Bassist war, wuchs in Phoenix (Arizona) auf und lernte zuerst Violine und Klavier. Trompete und Sousaphon spielte er zunächst nur bei feierlichen Anlässen (Fahnenappellen) und in einer Marschmusikkapelle. Mit 15 Jahren begann er, in einem Tanzorchester Trompete zu spielen. Farmer zog mit seinem Bruder nach Los Angeles, lernte dort die Jazzszene kennen und spielte in der Band von Horace Henderson und Floyd Rays Jump Band. Außerdem ging er mit Johnny Otis auf Tournee.

Mit Otis’ Band kam er 1947 erstmals nach New York und spielte als freischaffender Musiker mit Clifford Brown, Lester Young und anderen, außerdem studierte er in dieser Zeit bei Maurice Grupp. 1948 spielte er in Kansas City in der Band von Jay McShann, kehrte dann nach Los Angeles zurück und spielte in den Bands von Benny Carter, Gerald Wilson, Roy Porter und Dexter Gordon. Im Januar 1952 entstanden erste Aufnahmen mit Wardell Gray für das Prestige Label. Dabei wurde auch Farmers Komposition Farmer's Market aufgenommen.[2]

1953 wurde er Mitglied der Big Band von Lionel Hampton und ging mit dieser 1953 auf Tournee. In diesem Jahr fand auch seine erste Session für Prestige statt; es entstand die 10-Inch-LP Work of Art, mit Arrangements von Quincy Jones, der auch als Pianist mitwirkte.[3]

Hardbop-Ära

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Danach bildete Farmer eine eigene Formation mit dem Saxophonisten Gigi Gryce, die von Ende 1954 bis Mitte des Jahres 1956 bestand (Nica’s Tempo, 1955); später spielte er auch mit Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Charles Mingus, Art Blakey/Horace Silvers Jazz Messengers, Quincy Jones (This Is How I Feel About Jazz) und ab 1958 im Quartett von Gerry Mulligan. Mit ihm war er an der Filmmusik zu I Want to Live und The Subterraneans (1958) beteiligt. Zugleich setzte er sich auch mit experimentellen Jazzrichtungen auseinander, etwa mit Teddy Charles, Teo Macero, und George Russell, was ihm den Ruf einbrachte, alles spielen zu können, zu hören auf George Russells The RCA Victor Jazz Workshop. In den 60er Jahren erlangte das 1959 von ihm und dem Saxophonisten Benny Golson mit u. a. Curtis Fuller und McCoy Tyner gegründete Jazztet legendäre Berühmtheit. Nach dessen Auflösung leitete er verschiedene Quartette, wie bis 1964 mit Jim Hall, mit dem er 1963 das Album Live at the Half Note einspielte. Danach arbeitete er mit Steve Swallow, Steve Kuhn und Ron Carter und wechselnden Schlagzeugern.

Die Jahre in Europa

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1966 verbrachte Farmer erstmals ein halbes Jahr in Europa; er erkannte die steigende Bedeutung des europäischen Jazz. 1966/67 hatte er – wieder in den USA – eine Formation mit Jimmy Heath, tourte dann mehrere Jahre durch Europa und zog schließlich 1968 nach Wien, wo er zunächst mit dem Österreichischen Rundfunkorchester und dem Sextett von Erich Kleinschuster arbeitete. Neben der Jazzmusik spielte er barocke und klassische Trompetenkonzerte, etwa als Solist in Bachs Brandenburgischen Konzerten oder Joseph Haydns Trompetenkonzert. Im selben Zeitraum arbeitete er mit der Kenny Clarke/Francy Boland Big Band und dem Fritz Pauer Trio.

In Wien blieb er zehn Jahre lang und wurde Mitglied der ORF-Big Band, unternahm aber nebenbei diverse USA-Reisen. So trat auf den Newport Jazz Festivals 1973 und 1974 auf und hatte 1976 eine kurzlebige Formation mit Art Pepper, Hampton Hawes, Ray Brown und Shelly Manne (Album On the Road). Außerdem nahm er Platten mit Sidemen wie Yusef Lateef, Jeremy Steig 1976, Joe Henderson/Jim Hall 1978 auf.

Von 1974 bis zu seinem Tode im Jahre 1999 trat er regelmäßig im Wiener Jazzland auf – zuerst oftmals mit verschiedenen einheimischen Formationen und dann viele Jahre mit seinem eigenen europäischen Quintett (Harry Sokal sax, Fritz Pauer p, Heiri Känzig bzw. Paulo Cardoso b und Joris Dudli bzw. Mario Gonzi dm). Mit dieser Formation entstand 1981 das Album Foolish Memories, im Duo mit Pauer 1987 das Album Azure.

In den 1980er Jahren kam es zu einer Wiederbelebung des Jazztets mit Curtis Fuller und Benny Golson, mit denen mehrere Alben entstanden. Außerdem bildete er ein Quintett, in dem lange der Saxophonist Clifford Jordan spielte; mit ihm wurden preisgekrönte Alben wie Blame It On My Youth (1988) aufgenommen. Dabei zeigte sich Art Farmer in seinem Alterswerk als hervorragender Balladen-Interpret.[4]

Unter seinen langjährigen Musikpartnern sind auch Gerry Mulligan, Slide Hampton, Ron Carter, Jim Hall, Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Geoff Keezer, Annie Ross und Lewis Nash zu erwähnen. Obgleich er (fälschlicherweise) lange Jahre als Big-Band-Musiker galt, gibt es von Farmer mehr als 50 Schallplatteneinspielungen unter eigenem Namen. 1994 erhielt er das „Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien“.

Sein Stil

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Während in der frühen Hardbop-Phase sein eher spitzer, nahezu „krähender“ Ton (Jörgensen/Wiedemann) vorherrschend war, der an verschiedene ältere Trompeter wie Buck Clayton erinnerte, machte er schließlich das Flügelhorn zu seinem Hauptinstrument und vollzog gegen Ende der 1950er Jahre eine Verschiebung zu einer Verbindung des Vokabulars des Bop mit der Poesie und der Schwerelosigkeit großer Melodiker vom Range eines Lester Young. Ihm gehe es um eine „melodische, swingende und lyrische Qualität“, so Art Farmer. „Ich versuche, Stücke so zu spielen, wie ein Sänger sie singen würde, – eine sehr gute Vokalistin wie Billie Holiday“.[5]

Auszeichnungen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Art Farmer erhielt neben Dave Brubeck und Joe Henderson die Jazz Masters Fellowship für das Jahr 1999. Die mit 25 000 US-Dollar dotierte Anerkennung der staatlichen NEA-Stiftung ist die höchste Auszeichnung für Jazzmusiker in den USA.

Diskografie (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Sammlung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Literatur

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Commons: Art Farmer – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Musikbeispiele

Einzelnachweise

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Dieses Instrument wurde speziell für ihn von David Monette gebaut.
  2. ↑ Kurz danach nahm Annie Ross eine gesungene Version des Titels für Prestige auf; dadurch wurden Bob Weinstock und Ira Gitler auf den jungen Musiker aufmerksam und planten die erste Aufnahme-Session; vgl. Gitler, liner notes zu Farmer's Market
  3. ↑ Später erschienen die Aufnahmen auf dem Album Art Farmer Sextet Plays Arrangements and Compositions of Gigi Gryce and Quincy Jones (P 7031/OJC 054)
  4. ↑ zit. nach Cook/Morton. Die beiden Autoren zeichneten das Album Blame It On my Youth mit ihrer höchsten Stufe – vier Sterne mit Krone – als außergewöhnliches Werk aus („a discreet masterpiece“).
  5. ↑ zit. nach Kunzler, S. 354.
  6. ↑ Die anderen Alben des Art Farmer/Benny Golson Jazztets sind in der Diskographie des Artikels über Benny Golson zu finden. Außerdem war Art Farmer als Sideman – vor allem in seiner frühen Phase – an unzähligen Alben von Musikern wie Manny Albam, Gene Ammons, John Benson Brooks, Clifford Brown, Teddy Charles, Sonny Clark, Jimmy Cleveland, Earl Coleman, Eddie Costa, Jimmy Giuffre, Bennie und Urbie Green, Milt Jackson, Michel Legrand, Abbey Lincoln, Mundell Lowe, Hal McKusick, Gil Melle, Oscar Pettiford, Tony Scott, Mal Waldron und vielen anderen beteiligt.
Personendaten
NAME Farmer, Art
ALTERNATIVNAMEN Farmer, Arthur Stewart (vollständiger Name)
KURZBESCHREIBUNG US-amerikanischer Jazz-Trompeter
GEBURTSDATUM 21. August 1928
GEBURTSORT Council Bluffs, Iowa
STERBEDATUM 4. Oktober 1999
STERBEORT New York
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Farmer&oldid=248894222“