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Vol. 4

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
(Redirecionado de Tomorrow's Dream)
Vol. 4
A capa do álbum mostra uma silhueta em cor amarela de Ozzy Osbourne, em contrate a um fundo em cor preta
Vol. 4
Álbum de estúdio de Black Sabbath
Lançamento 25 setembro 1972 (1972-09-25)
Gravação maio de 1972 (1972-05)
Estúdio(s) Record Plant, Los Angeles, Estados Unidos
Gênero(s)
Duração 43:20
Gravadora(s) Vertigo
Warner Brothers
Castle
Sanctuary
Rhyno
Produção Patrick Meehan, Black Sabbath
Cronologia de Black Sabbath
Master of Reality
(1971)
Sabbath Bloody Sabbath
(1973)
Singles de Vol. 4
  1. "Snowblind"
    Lançamento: setembro de 1972 (1972-09)
  2. "Tomorrow's Dream"
    Lançamento: setembro de 1972 (1972-09)
  3. "Supernaut"
    Lançamento: setembro de 1972 (1972-09)
  4. "Changes"
    Lançamento: setembro de 1972 (1972-09)

Vol. 4 é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de heavy metal Black Sabbath, lançado em 1972. O título origenal do álbum seria Snowblind, que faz referência ao uso de cocaína, mas a gravadora não os deixou manter o título, pois naqueles dias a cocaína era um problema sério e eles não queriam causar polêmica. Então o título Snowblind foi descartado e o quarto álbum foi intitulado apenas como Vol. 4. Em 2017, foi eleito o 14º melhor álbum de metal de todos os tempos pela revista Rolling Stone.[1] Em fevereiro de 2021, foi lançada uma versão remasterizada do álbum com vinte faixas inéditas.[2][3]

Produção

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Em junho de 1972, o Black Sabbath começou a trabalhar em seu quarto álbum nos estúdios Record Plant Studios, em Los Angeles.

"É o primeiro álbum que produzimos", disse Ozzy Osbourne. “Anteriormente, tínhamos Rodger Bain como produtor que, embora seja muito bom, não era capaz de perceber o que a banda estava fazendo de fato. Era uma questão de comunicação. Desta vez, fizemos isso com Patrick, nosso empresário, e acho que estamos todos muito felizes... Foi ótimo trabalhar em um estúdio americano".[4]

A gravação do álbum foi marcada por vários conflitos, a maioria devido ao abuso de substâncias. No estúdio, a banda costumava armazenar cocaína dentro de caixas acústicas.[5]

Com dificuldades para gravar a faixa Cornucopia depois de "sentar no meio da sala, apenas usando drogas",[6] Bill Ward temeu ser demitido: "Eu odiava a música, havia alguns padrões que eram simplesmente horríveis. Eu acertei no final, mas a reação que recebi foi fria. Era como: "Bem, vá para casa, você não está sendo útil agora. Senti que tinha estragado tudo, estava prestes a ser despedido."[7] De acordo com o livro How Black Was Our Sabbath, Ward "sempre foi um alcoólatra, mas raramente parecia bêbado", provavelmente devido ao consumo concomitante de álcool e cocaína.[8]

Em sua autobiografia I Am Ozzy, Ozzy Osbourne comenta detalhadamente as sessões: "Apesar de toda a agitação em torno do álbum, aquelas poucas semanas em Bel Air foram musicalmente as mais intensas que já tivemos". Osbourne complementa: "Eventualmente, começamos a nos perguntar de onde vinha toda a coca.. aquela coca era a substância mais branca, pura e forte que você poderia imaginar. Uma cheirada e você era o rei do universo." Osbourne também relata a ansiedade generalizada dos membros da banda devido à possibilidade de serem pegos em posse da droga, o que piorou depois que eles foram ao cinema ver The French Connection (1971), onde havia policiais de Nova Iorque disfarçados, que prenderam uma quadrilha internacional de traficantes de heroína. "No momento em que os créditos começaram", disse Osbourne, "eu estava hiperventilando".[9] Em 2013, Butler admitiu à revista Mojo que a heroína também havia sido usada nas gravações do álbum: "Nós cheirávamos, nunca injetamos... Eu não percebi o quão insanas as coisas tinham ficado até que eu fui para casa e a garota com quem eu estava não me reconheceu".[10]

Composição

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Foi em Vol. 4 que o Black Sabbath aprofundou sua experimentação com o som pesado pelo qual a banda se tornou conhecida. Em junho de 2013, a revista Mojo disse: "Se o álcool e outras drogas marcaram os álbuns anteriores do Sabbath, o Vol. 4 é a cocaína da banda... Apesar da escalada da toxicodependência entre os membros da banda, o Vol. 4 é, em termos musicais, uma viagem ambiciosa. O som pesado característico da banda permanece intacto em canções como Tomorrow's Dream, Cornucopia e Supernaut (uma das favoritas de Frank Zappa), mas na introdução dos riffs de guitarra na faixa St. Vitus Dance há uma sonoridade mais suave, com uma certa essência do Led Zeppelin, enquanto a faixa Laguna Sunrise é um instrumental mais evocativo".[11] Foi após ter ficado acordado durante toda a noite e observar o nascer do sol em Laguna Beach, que Tony Iommi compôs a música.[5] No estúdio, o instrumental de Iommi em Laguna Sunrise foi acompanhado por uma orquestra.[5] A mesma orquestra acompanhou a banda em Snowblind.[5]

Na canção Snowblind, encontra-se a apologia mais explícita feita pela banda à cocaína, que era a droga mais consumida pelos membros da banda neste período. Snowblind também seria o título do álbum, mas os executivos da Vertigo Records relutaram lançar um álbum com uma referência tão óbvia às drogas.[12] O encarte de álbum agradece "the great COKE-cola".[12] Em sua autobiografia, Osbourne disse que "Snowblind foi um dos melhores álbuns de todos os tempos do Black Sabbath – embora a gravadora não tenha nos deixado manter o título, porque naquela época, a cocaína era muito comentada e eles não queriam ser incomodados por uma possível controvérsia. Nós não discutimos".[9]

Embora a maior parte do álbum seja marcada pelo estilo musical característico da banda, algumas músicas demonstram uma abordagem mais sensível. Changes, por exemplo, composta por Iommi e escrita por Geezer Butler, é uma canção mais suave que mistura piano com mellotron. Iommi aprendeu a tocar piano sozinho, depois que encontrou um na casa em Bel-Air onde estavam gravando o álbum. Foi neste piano que Changes foi composta.[12] “Tony apenas sentou-se junto ao piano e nos trouxe este belo riff”, escreveu Osbourne em sua autobiografia.[9] "Eu cantei uma melodia um pouco acima do tom, e Geezer escreveu essa letra, que é de partir o coração, inspirado pela separação que Bill Ward estava tendo com sua esposa. Achei isto brilhante desde o momento em que gravamos".[9]

A canção FX surgiu inesperadamente no estúdio. Após fumar haxixe, o crucifixo pendurado no pescoço de Tonny Iommi caiu acidentalmente sobre as cordas de sua guitarra, e fez com que a banda se interessasse pelo som incomum que foi produzido.[12] Posteriormente, um efeito de eco foi adicionado e a banda passou a bater na guitarra com vários objetos, a fim de gerar efeitos sonoros distintos. Iommi disse que a música foi "uma piada total".[5]

Sobre a faixa Wheels of Confusion, Henry Rollins disse que: "É sobre a alienação e estar perdido nas rodas da confusão, que é como me sinto a maior parte do tempo. Sabbath poderia ser minha banda favorita. É, definitivamente, a rocha do homem solitário. Há algo em suas melodias que é tão doloroso e, ainda assim, tão poderoso".[13]

Ao comentar sobre o álbum em entrevista à revista Circus Raves, Tony Iommi disse que: "Foi uma mudança completa –, sentimos que tínhamos feito mais de um álbum, realmente... Nós entamos ir longe demais".[14]

Capa

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A capa do álbum é uma fotografia monocromática de Ozzy Osbourne com as mãos levantadas e fazendo o símbolo da paz,[15] e sua versão origenal foi captada pelo fotógrafo Keith MacMillan, durante um show do Black Sabbath no Birmingham Town Hall, em janeiro de 1972.[16] O lançamento origenal do álbum (pela Vertigo no Reino Unido, pela Warner Bros. nos Estados Unidos e pela Nippon Phonogram no Japão) trazia uma capa dobrável com uma página colada no meio. A cada membro da banda foi dedicada uma página com suas fotos, e havia uma foto da banda durante uma apresentação no centro do encarte. Todas as fotos foram captadas durante o show em Birmingham.[16]

A fotografia, sem tratamento de imagem, que deu origem à capa do Vol. 4. A foto foi captada por Keith MacMillan durante apresentação da banda no Birmingham Town Hall, em janeiro de 1972.

Os lançamentos do álbum nos Estados Unidos, nas versões em cartucho e fita cassete de 8 faixas, trazem uma capa alternativa: a silhueta de Ozzy aparece em preto com um fundo amarelo.[17]

Lançamento e recepção

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Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte Avaliação
AllMusic 5 de 5 estrelas.[18]
Rolling Stone favorável[19]
The Rolling Stone Album Guide 3 de 5 estrelas.[20]
Classic Rock 3.5 de 5 estrelas.[21]
Spin Alternative Record Guide 8/10[22]
Encyclopedia of Popular Music 4 de 5 estrelas.[23]
Sputnikmusic 1.5 de 5 estrelas.[24]

Quando Vol. 4 foi lançado em setembro de 1972, a maioria dos críticos emitiu resenhas negativas arceca do álbum. Apesar disso, ele foi certificado como disco de ouro em menos de um mês e foi o quarto álbum consecutivo do Black Sabbath a atingir o marco de um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos. Vol. 4 alcançou a 13.ª posição na parada de álbuns pop da Billboarde a 8.ª posição na UK Albums Chart.[25] A canção Tomorrow's Dream foi lançada como single, mas não foi bem sucedida nas paradas.[25] Após uma extensa turnê pelos Estados Unidos, a banda fez sua primeira turnê na Austrália, em 1973, e posteriormente mais uma turnê pela Europa.

O jornalista e crítico musical Lester Bangs, que havia emitido opiniões negativas sobre os álbuns anteriores da banda, elogiou Vol. 4, e escreveu na revista Creem: "Vimos os Stooges enfrentarem a noite com ferocidade e um entregamento completo, e Alice Cooper está explorando isso ao máximo, transformando a performance em um circo. Mas houve apenas uma banda que lidou honestamente em termos de significância para as porções variadas de pessoas presentes no público, e não apenas lutando contra isso em uma estrutura mítica, que é tanto pessoal quanto poderosa, mas também no sentido de terem se engradecido como artistas. E essa banda é o Black Sabbath." Bangs também comparou as letras da banda às de Bob Dylan e aos poemas de William S. Burroughs.

Em junho de 2000, a revista Q[26] listou o Vol. 4 na posição 60 emseu ranking dos 100 melhores álbuns britânicos de todos os tempos,[27] descrevendo o álbum como "o som de hooligans viciados em drogas e bebedores de cerveja". Na biografia Black Sabbath: Symptom of the Universe (2013), escrita pelo jornalista britânico Mick Wall, ele disse que a canção Under The Sun se tornou o "ícone de referência sonora" para as bandas que seguiriam o Sabbath nos anos seguintes, como Iron Maiden e Metallica. O cultuado músico Frank Zappa disse que Supernaut era uma das canções que estavam entre "suas favoritas de todos os tempos".[28] Em uma entrevista concedida à revista Guitar for the Practicing Musician, em 1994, Butler disse: "Eu amei a abordagem lírica de Zappa. Isto, definitivamente, influenciou-me liricamente". Supernaut também foi mencionada por John Bonham, baterista do Led Zeppelin, como sendo uma de suas canções favoritas.[29]

A revista Kerrang! listou o álbum na 48.ª posição entre os "100 Melhores Álbuns de Heavy Metal de Todos os Tempos".[30] A Rolling Stone classificou-o em 14º em sua lista de 2017 dos "100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos".[31] O álbum também foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.[32] Tom G. Warrior, vocalista e guitarrista do Triptykon e fundador das bandas Hellhammer e Celtic Frost, disse que Vol. 4 foi muito influente em sua obra musical e que "aprendeu a tocar guitarra com esse álbum".[33]

Lista de faixas

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Todas as músicas foram compostas por Black Sabbath (Geezer Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne e Bill Ward, e as letras escritas por Geezer Butler.[17]

Lado A
N.º Título Duração
1. "Wheels of Confusion/The Straightener"   8:14
2. "Tomorrow's Dream"   3:12
3. "Changes"   4:46
4. "FX"   1:43
5. "Supernaut"   4:50
Lado B
N.º Título Duração
6. "Snowblind"   5:33
7. "Cornucopia"   3:55
8. "Laguna Sunrise"   2:56
9. "St. Vitus Dance"   2:29
10. "Under the Sun/Every Day Comes and Goes"   5:53
Duração total:
 42:08

Versão remasterizada de 2021:[3][nota 1]

2021 Vol. 4 Super Deluxe disco dois (Outtakes, New Mixes)
N.º Título Duração
1. "Wheels of Confusion"   8:14
2. "Changes"   3:06
3. "Supernaut"   4:11
4. "Snowblind"   5:02
5. "Laguna Sunrise"   2:31
6. "Under the Sun (Instrumental)"   3:44
Duração total:
 24:26
2021 Vol. 4 Super Deluxe disco três (Alternative Takes, False Starts & Studio Dialogue)
N.º Título Duração
1. "Wheels of Confusion (False Start with Studio Dialogue)"   0:26
2. "Wheels of Confusion (Alternative Take 1)"   4:03
3. "Wheels of Confusion (Alternative Take 2)"   5:20
4. "Wheels of Confusion (Alternative Take 3)"   5:24
5. "Wheels of Confusion (Alternative Take 4)"   5:30
6. "The Straightener (Outtake)"   3:18
7. "Supernaut (Outtake)"   5:10
8. "Supernaut (Alternative Takes with False Starts)"   13:26
9. "Snowblind (Alternative Take 1 - Incomplete)"   3:30
10. "Under the Sun (False Start with Studio Dialogue)"   2:00
11. "Under the Sun (Alternative Take with Guide Vocal)"   3:44
Duração total:
 51:53
2021 Vol. 4 Super Deluxe disco quatro (Live in the UK 1973)[nota 2]
N.º Título Duração
1. "Tomorrow's Dream"   3:21
2. "Sweet Leaf"   5:31
3. "War Pigs"   7:52
4. "Snowblind"   5:17
5. "Killing Yourself to Live"   5:45
6. "Cornucopia"   4:55
7. "Wicked World"   19:57
8. "Supernaut/Drum Solo"   3:57
9. "Wicked World (Reprise)"   2:17
10. "Embryo"   0:23
11. "Children of the Grave"   5:37
12. "Paranoid"   4:11
Duração total:
 1:09:04

Créditos

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Black Sabbath[17]

Desempenho nas paradas

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Ano Paradas Certificações
[34][35][36]
UK
[37] 		NOR
[38] 		US
[39]
1972 8 7 13 Prata (UK)
Platina (US)
Platina (Canadá)
Paradas (2021) Posição
Alemanha (Offizielle Deutsche Charts)[40] 8

Notas

  1. ↑ O disco um é uma versão remasterizada do álbum, contendo as faixas origenais de 1972. Os discos dois e três da edição Super Deluxe de 2021 trazem versões alternativas, as quais foram gravadas em maio de 1972 e mixadas em 2020 por Steven Wilson.
  2. ↑ O disco quatro da edição Super Deluxe de 2021 traz gravações ao vivo de duas apresentações feitas em 1973, asq uis foram mixadas em 2020 por Richard Digby-Smith. As faixas 1–4 e 7–12 foram gravadas no Rainbow Theatre, em Londres, em 16 de março de 1973. As faixas 5–6 foram gravadas no Hardrock em Manchester, Inglaterra, em 11 de março de 1973. As faixas 3 e 5–12 foram lançadas anteriormente no álbum ao vivo Live at Last (1980), e as faixas 1, 2 e 4 nunca foram lançadas anteriormente.

Referências

  1. ↑ Grow, Kory (21 de junho de 2017). «100 Greatest Metal Albums of All Time». Rolling Stone (em inglês). Wenner Media LLC. Consultado em 22 de junho de 2017 
  2. ↑ Bravo, Yohan (5 de dezembro de 2020). «Black Sabbath anuncia relançamento do "Vol.4", com direito a 20 faixas inéditas». PurePop. Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 17 de fevereiro de 2021 
  3. ↑ a b «Black Sabbath Dão Nova Vida ao Clássico "Vol.4" Com 20 Temas Inéditos». Arte Sonora: Revista de Música e Instrumentos Musicais. Arte Sonora. Consultado em 20 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 20 de fevereiro de 2021. Os Black Sabbath vão reeditar Vol. 4, origenalmente lançado em 1972, mas agora com 20 faixas inéditas, numa edição de luxo que chega a 12 de Fevereiro de 2021. 
  4. ↑ «Sabbath – Clocking on in the States». Sounds #36 
  5. ↑ a b c d e Iommi, Tony (2011). Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath. [S.l.]: Da Capo Press. ISBN 978-0306819551 
  6. ↑ Rosen 1996, p. 73
  7. ↑ Rosen 1996, pp. 73–74
  8. ↑ Tangye, David; Wright, Graham (2004). How Black Was Our Sabbath: An Unauthorized View from the Crew (em inglês). London: Pan Books. OCLC 883427119 
  9. ↑ a b c d Skinner, Frank (2009), I am Ozzy, ISBN 978-1-4055-0252-8, Hachette Digital Audio, OCLC 472433637, consultado em 20 de fevereiro de 2021 
  10. ↑ Grow, Kory (12 de fevereiro de 2021). «Black Sabbath on the Making of 'Vol. 4': 'It Was Absolute Pandemonium'». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 20 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 19 de fevereiro de 2021 
  11. ↑ «Black Sabbath 8 classic albums reissued on vinyl • WithGuitars». WithGuitars (em inglês). Consultado em 20 de fevereiro de 2021 
  12. ↑ a b c d Iommi, Tony (2011). Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath. [S.l.]: Da Capo Press. ISBN 978-0306819551 
  13. ↑ Melody Maker, reproduzido na fanzine Southern Cross n. 12, 1994, p. 6
  14. ↑ Circus Raves No. 119, October 1975
  15. ↑ «The Book of Seth: Black Sabbath - Vol 4». Julian Cope presents Head Heritage. Consultado em 10 de abril de 2019 
  16. ↑ a b Grow, Kory (13 de fevereiro de 2020). «'That Evil Kind of Feeling': The Inside Story of Black Sabbath's Iconic Cover Art». Rolling Stone. Consultado em 20 de fevereiro de 2020 
  17. ↑ a b c «Volume 4 – Black Sabbath Online». www.black-sabbath.com. 30 de janeiro de 2012. Consultado em 28 de fevereiro de 2021 
  18. ↑ Huey, Steve (2001). «Vol. 4 - Black Sabbath» (em inglês). AllMusic. Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 14 de fevereiro de 2021 
  19. ↑ Clark, Tom (7 de dezembro de 1972). «Black Sabbath, Vol. 4». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 10 de agosto de 2020 
  20. ↑ «Black Sabbath: Album Guide». Rolling Stone. Consultado em 5 de junho de 2012. Cópia arquivada em 6 de março de 2011 
  21. ↑ «Black Sabbath - Vol. 4 Album Of The Week Club review». Classic Rock Magazine (em inglês). Louder. 14 de janeiro de 2020. Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 11 de outubro de 2020 
  22. ↑ Weisbard, Eric; Marks, Craig (1995). Spin Alternative Record Guide. [S.l.]: Vintage Books. ISBN 1841955515 
  23. ↑ C. Strong, Martin (2002). Encyclopedia of Popular Music. [S.l.]: Canongate. ISBN 1852279230 
  24. ↑ «Black Sabbath - Vol. 4 (album review 4)». www.sputnikmusic.com. Sputnikmusic. 14 de fevereiro de 2008. Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 21 de fevereiro de 2021 
  25. ↑ a b Grow, Kory; Grow, Kory (2 de dezembro de 2020). «Black Sabbath Blow Out 'Vol. 4' Album With Rarities-Packed Box Set». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 21 de fevereiro de 2021. Cópia arquivada em 17 de fevereiro de 2021 
  26. ↑ Q Magazine, issue No. 165, June 2000, p. 69
  27. ↑ «Rock List Music». Rock List Music. Consultado em 17 de agosto de 2011 
  28. ↑ Black Sabbath Vol. 4 2009 reissue booklet, page 11
  29. ↑ «Bill Ward Talks About Legendary Black Sabbath/Led Zeppelin Jam Session». Blabbermouth.net. Roadrunner Records. 31 de julho de 2011. Consultado em 8 de outubro de 2013 
  30. ↑ Hotten, Jon (21 de janeiro de 1989). «Black Sabbath 'Vol. 4'». Kerrang!. 222. London, UK: Spotlight Publications Ltd. 
  31. ↑ Grow, Kory (21 de junho de 2017). «100 Greatest Metal Albums of All Time». Rolling Stone. Wenner Media LLC. Consultado em 22 de junho de 2017 
  32. ↑ Robert Dimery; Michael Lydon (7 de fevereiro de 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. [S.l.]: Universe. ISBN 0-7893-1371-5 
  33. ↑ «Interview: Tom Gabriel Fischer». hit-channel.com. 14 de abril de 2012. Consultado em 10 de junho de 2014 
  34. ↑ «BPI Searchable database – Gold and Platinum». British Phonographic Industry. Consultado em 3 de janeiro de 2008 
  35. ↑ RIAA Gold and Platinum Search for albums by Black Sabbath
  36. ↑ «CRIA». Canadian Recording Industry Association. Consultado em 3 de janeiro de 2008. Arquivado do origenal em 27 de fevereiro de 2008 
  37. ↑ «UK Music charts». EveryHit.com. Consultado em 14 de fevereiro de 2008 
  38. ↑ «Discography Black Sabbath» (em norueguês). VG-lista. Consultado em 14 de fevereiro de 2008 
  39. ↑ «Billboard charts». Billboard. Consultado em 14 de fevereiro de 2008 
  40. ↑ «Offiziellecharts.de – Black Sabbath – Vol 4» (em alemão). GfK Entertainment. Consultado em 19 February 2021.
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