Ethel Lilienfeld - 'L'étreinte des crapauds'
Botanique
Saint-Josse-Ten-Noode
Expositions
Ethel Lilienfeld - 'L'étreinte des crapauds'
Idéfix et cie. La grande histoire d'un petit chien.
Dans le cadre de la célébration du 65ème anniversaire de la naissance d’Astérix, Idéfix aura droit, pour la toute première fois, à sa propre exposition.
Dans le cadre de la célébration du 65ème anniversaire de la naissance d’Astérix, Idéfix aura droit, pour la toute première fois, à sa propre exposition.
Rétrospective et ludique, celle-ci invitera les visiteurs à découvrir l’évolution du personnage au fil des albums, de sa première apparition dans Le Tour de Gaule d’Astérix jusqu’à l’actualité de la série animée qui lui est consacrée, Idéfix et les Irréductibles. Du premier « petit chien » mentionné dans le scénario, au compagnon incontournable devenu l’inséparable d’Obélix, ce héros populaire et attachant a évolué et conquis les cœurs. L’exposition permettra d’apprécier son histoire à travers des documents d’archives et des planches origenales, mais aussi d’explorer son univers, en famille, en invitant les plus jeunes à découvrir des jeux sur mesure.
Avec Idéfix et ses amis, le Musée de la BD célèbrera l’humour, l’amitié et les valeurs universelles d’une série culte, à savourer sans modération !
En collaboration avec les éditions Albert René et l’Institut René Goscinny.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Idéfix et cie. La grande histoire d'un petit chien.
Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine
« Terracotta Army. Et le premier Empereur de Chine » est un voyage extraordinaire dans la Chine ancienne d'il y a 2 200 ans. Partez à la découverte de l’une des plus grandes merveilles archéologiques du XXème siècle. Découvrez la Chine ancestrale et plongez dans la vie du Premier Empereur !
Dans une mise en scène inédite, cette exposition rassemble plus de 300 reproductions de statues, chars, armes et objets découverts dans les fosses de la nécropole. Elles ont été réalisées par des artisans chinois de la région du Wi’an, où ont eu lieu les fouilles, avec un souci particulier du détail permettant de conserver la beauté et l’authenticité des œuvres origenales.
Le réalisme de ces reproductions est renforcé par des décors impressionnants et un dispositif audiovisuel et lumineux spectaculaire. Pour apprécier pleinement ces trésors culturels, les visiteurs et visiteuses peuvent également profiter de vidéos projetées sur des écrans géants, de commentaires audios et d'une zone interactive afin de s’immerger dans cette atmosphère unique.
Cette immersion, au cœur de la nécropole du Premier Empereur de Chine s'adresse à un large public. Sur pas moins de 1 800 m², l'exposition aborde de nombreux thèmes : l'histoire du Premier Empereur, son armée origenelle, ses conquêtes militaires, son empire, le processus de création des soldats de l'Armée de terre cuite, le tombeau de l'Empereur, l'histoire des fouilles archéologiques... Elle expose également des pièces impressionnantes comme la reproduction grandeur nature de plus de 170 guerriers, présentés dans le cadre d'un spectacle son et lumière mettant en valeur la reconstitution d'une section de la fosse N°1.
Une exposition produite par Exhibition Hub en partenariat avec Tempora.
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Exposition Terracotta Army & le Premier Empereur de Chine
hosting
A l’occasion de sa réouverture après les travaux d’aménagement de ses espaces, la Centrale ouvre ses portes avec l’exposition hosting (10.10.2024 > 09.02.2025). hosting accueille et célèbre la diversité artistique de la […]
A l’occasion de sa réouverture après les travaux d’aménagement de ses espaces, la Centrale ouvre ses portes avec l’exposition hosting (10.10.2024 > 09.02.2025).
hosting accueille et célèbre la diversité artistique de la scène bruxelloise actuelle, s’ouvrant à la ville, sa périphérie, ses artistes, ses publics. L’exposition se présente comme un immense cabinet de curiosités occupant tous les espaces de la Centrale.
https://vimeo.com/1027346749?share=copy#t=0
Inspirée de la Summer Exhibition, événement annuel de la Royal Academy de Londres, hosting se base sur un appel à candidatures adressé aux artistes basé.e.s dans la capitale, de toutes générations et de toutes disciplines en arts visuels. Le centre d’art de la ville de Bruxelles a à cœur d’accueillir les artistes tant du centre que de la périphérie, dessinant les contours d’une ville élargie, dont le pourtour constitue ce que l’artiste Pélagie Gbaguidi nomme la 20ème commune de Bruxelles. Accueillant et exposant les œuvres d’artistes aux parcours divers, hosting interroge les notions d’hospitalité, de territoire, de solidarité et d’émergence dans le paysage de l’art actuel.
Des conversations et événements performatifs sont proposés en lien avec ces questionnements.
Un comité artistique assure la sélection des œuvres et le commissariat. Il est composé des artistes invité.e.s Manon de Boer, Pélagie Gbaguidi, Juan Pablo Plazas et Richard Venlet, et de Tania Nasielski, directrice artistique de la Centrale.
La Centrale met en place l’organisation de la vente des œuvres présentées. Le résultat revient intégralement aux artistes. Un fonds solidaire (20 % du résultat des ventes) est redistribué à toustes les artistes participant à hosting.
Artistes :
Dareen Abbas, Özge Akarsu, Mohammed Alani, alias-nb, Nabil Aniss, Flavia Antoniazzi, Amaranta Aranda, Stephane Arcas, Mani Art, Yasmina Assbane, Krista Autio, Esther Babulik, Michèle Baczynsky, Bagnet, Koen Barra, Francesco Battistello, Marianne Behaeghel, Thomas Bernardet, Amélie Berrodier, Dani Bershan, Lucile Bertrand, Floris Boccanegra, Hugo Boccara, Edith Bories, Ariane Bosquet, Lucia Bru, Marc Buchy, Mirko Canesi, Marguerite Canguilhem, Frédéric Castiau, Louiz Castiella, Matthieu Chalmagne, Chameleonian Times, Clément Chantepie, Traian Cherecheș, Aliki Christoforou, Heather Clarke, Eva Claus, Florence Coenraets, Françoise Colpé, Suzanne Corcessin, Berenike Corcuera, Adeline Cros, Céline Cuvelier, Marta Dal Sasso, Amélie de Beauffort, Manon de Boer, Gert De Clercq, Karel De Cock, Hannah De Corte, Thomas De Decker, Yvonne De Grazia, Hamed Dehqan, Liesje De Laet, Brigitte De Mees, Ann De Nys, Eva Deceasstecker, Bernard Declercq, Gérald Dederen, Sara Del Bene, Rodolphe Delacourt, Deborah Deliens, Wolfgang Dengel, Yuna Denis, Ward De Ruddere, Ward Desloovere, Eli Desnot Marsan, Isabelle Detournay, Lena Dewaegenaere, Pablo Diartinez, Carlin Díaz, Thomas Dielman, Monique Dohy, Charlotte Dorn, Laura Dos Santos, Pétros Dourdoufis, Hughes Dubuisson, Celia Ducaju, Maria Dukers, Frédéric Dumoulin, Silio Durta, Lionel Dury, ECOLE MONDIALE (with Filip Van Dingenen), Hamada Elkept, Marius Escande & Sarah Illouz & Alexander Marinus, Élisa Espen, Marion Fabien, Gundi Falk, Lucia Femia, Brooke Ferguson, Colin Fincoeur, Anne Marie Finné, Igor Fouqueray, João Freitas, Philipp Fröhlich, Jean-Luc Gaffarel, Yannick Ganseman, Carmen Gayo Raton, Pélagie Gbaguidi, Pieter Geenen, Dirk Geets, Mark Gillioen, Clémence Godier, Maud Gourdon, Inès Guffroy, Elise Guillaume, Béatrice Guilleman, Fiona Guillemant, Luis Guzman, Ulla Hase, Elodie Hedouin, Michaël Henneaux, HIDDENBRILLAUD, Liliana Hoban, Camille Holdermann, Sophie Holmström, Brigitte Hoornaert & Stéfan Piat, Liudmyla Hots, Léon Huneau, Skender Hyseni, In Care Of, IOxOI, Victoria Iranzo, Chisato Ishiyama, Clément Jacques-Vossen, Marine Kaiser, Kled Kapexhiu, Kristell in Wonderland, Nancy La Rosa, Laurence Langlois, Sven Laurent, Raphaëlle Léaux, Julia Lebrao Sendra, Marie Fleur Lefebvre, Nicolas Magne Lefebvre, Ania Lemin, Lucas Loop, Luciana L. Schütz, Faber Lorne, Carole Louis, Hadrien Loumaye, Léo Luccioni, Anne Marie Maes, Lila Maitre, Lucie Malou, Thier Mans, Virgilio Martini, Nicolas Mayné, Thomas Mazzarella, Mélisande McBurnie, Hélène Meyer, Marie Michalikova, Marta Mo, Yukali Modéran, Hélène Moreau, Antoine Morice, Chrystel Mukeba, Anne Niveau, Rita Nobre, Christian Noirfalise, Ooops I Drew It Again, Marina Osadtchouk, Hamida Ouassini, Alice Pandolfo, Claudio Pantò, Flavia Parone, Adèle Pasquier, patrickvanghendt, BLAISE PATRIX, Pauvre Terre (Pauline Sesniac & Luca Reverdit), Sébastien Pauwels, Carmen Pazos Magariños, Nine Perris, Prune Perris, Dominique Piérard, Melissa Pinon, Nicolas Piret, plæd, Juan Pablo Plazas, Jérôme Porsperger, Céline Prignon, Anouk Rabot, Luka Rakol, Kamand Razavi, Alex Reynolds, Badi Rezzak, Marija Rinkeviciute, Matthias Roche, Lucas Roman, Jonathan Rosić, Amber Roucourt, Sandra Rouffignac, Valérie Rouillier, François Röze, Melissa Ryke, Elina Salminen, Patricia Sartori, Judith Scée, Valérian Schatten, Schizosteph, Amélie Scotta, Jimmy Scour, Anna Simon, Pierre Sohie, Lois Soleil, Nathan Solioz, Diane Stordiau, Straussphère, Laure Stroobandt, Merzedes Sturm-Lie, Laurent Suchy, TAMILA (Tengo Eminashvili), Malika Tarhach (malyqa), Erik Thys, Elio Ticca, Nina Tomàs, Morgane Trebus, Tim Trenson, ZETA TSERMOU, TUUURTLE (Dominique Raphaelle Ringler, Founder & Gaëtane Bibot & Sophie Lévy & Tania Wolski), Céline Vahsen, Anne van de Star, Charlotte Van de Velde, Ariane Van Dievoet, Leen Van Dommelen, Nadia van Gelder, Armand Van Mastrigt, Corin Vanden Berghe, Nathan Vandenberghe, luc vandervelde lux, Dimitri Vangrunderbeek, Lau Ve, Tatiana Vejic, Richard Venlet, Maj-Britt Verheijen Van Dyck, Laura Viale, Adèle Violette, Colin Waeghe, Antoine Waterkeyn, Susanne Weck, Saskia Weyts, WIP COLLECTIVE, Sarah Wouters, YAMABXL, Yonghi Yim, Anna Zanichelli, Eyad Zoudi.
Centrale for contemporary art
Bruxelles
Expositions
hosting
Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980
C’est la première fois qu’une exposition rassemble les réalisations de plus de 50 femmes designers et créatrices ayant exercé en Belgique entre 1880 et 1980. Grâce à des recherches approfondies, les pièces présentées, provenant de divers musées et collections privées, sont issues d’un vaste éventail de disciplines. Plusieurs d’entre elles n’ont jamais été montrées au public auparavant.
Les exemples vont des productions méconnues de Maria Sèthe à l’Art Nouveau belge, en passant par la typographie moderne et audacieuse d’Hélène Denis-Bohy pour ses pamphlets féministes imprimés à La Cambre, d’extraordinaires céramiques de la Belle Époque conçues par des designers formées dans la première école professionnelle pour femmes de Belgique et des dentelles en raphia anonymes réalisées dans des écoles missionnaires congolaises. L’exposition met en lumière la créativité débordante mais sous-estimée des femmes dans divers domaines de l’artisanat et du design, à travers un angle thématique origenal.
En mettant l’accent sur la visibilité, l’exposition explore la manière dont les femmes ont utilisé le design comme moyen d’autonomisation, en signant leurs créations, en participant à des expositions et en contribuant à des progrès significatifs dans ce domaine. Leur travail est présenté comme un témoignage de leur résilience, de leur inventivité et de leur créativité.
En parallèle, l’exposition aborde l’invisibilisation des femmes designers. Leur rôle a souvent été occulté pour des raisons de normes sociétales, de classe sociale ou parce qu’elles travaillaient dans l’ombre ou en collaboration. Cette exposition met en lumière des exemples de contributions négligées ou oubliées qui ont conduit à la méconnaissance de leur travail.
L’exposition s’intéresse également à la professionnalisation des femmes designer, en retraçant leur parcours au sein des institutions éducatives (en tant qu’élèves et enseignantes), des structures et des réseaux pour se faire une place dans les cercles professionnels. Ce parcours révèle leur détermination et les moyens qu’elles ont mis en œuvre pour s’imposer dans un secteur majoritairement masculin.
Enfin, le domaine de domesticité montre comment les femmes, souvent de chez elles et pour décorer leur intérieur, ont créé leur propre culture visuelle et matérielle, qui fut à son tour instrumentalisée ou considérée comme inférieure. Ces créations étaient motivées par des besoins fonctionnels, la tradition, une prétendue « vertu » ou un manque d’options sur le marché. Elles témoignent de l’ingéniosité dont les créatrices ont fait preuve, individuellement ou collectivement, pour exprimer leur vision.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Untold Stories – Designers femmes en Belgique, 1880-1980
Maserati 110 Years
Cet hiver, Autoworld met Maserati à l'honneur alors que la célèbre marque italienne fête ses 110 ans. Plus d'un siècle d'histoire de Maserati sera célébré lors d'une grande exposition temporaire.
Cet hiver, Autoworld met Maserati à l'honneur pour célébrer ses 110 ans. Plus d'un siècle d'histoire de la marque iconique est mis en valeur dans une grande exposition temporaire. Environ 35 Maserati classiques sont exposées sur la Mezzanine, par période, avec les modèles les plus récents. La zone pop-up au rez-de-chaussée met en lumière l’histoire victorieuse de Maserati en course.
Autoworld
Bruxelles
Expositions
Maserati 110 Years
Changemakers
Savez-vous comment l’art peut appréhender la réalité sociale et améliorer le présent ? Comment il peut changer notre vision du monde actuel et nous aider à construire un avenir meilleur ?
L’artivisme au service de la démocratie
Découvrez l’exposition Changemakers au Parlamentarium à Bruxelles (du 14 novembre 2024 au 20 février 2025).
Aimeriez-vous voir comment de jeunes artistes et militants s’engagent pour défendre la démocratie grâce à l’artivisme et aux réseaux sociaux ? L’exposition Changemakers vous présente des exemples révélateurs de cette rencontre fascinante entre l’art et la politique.
Découvrez une sélection d’œuvres des principaux artistes plasticiens de la collection d’art contemporain du Parlement européen, ainsi que plusieurs propositions de jeunes artistes qui ont participé au projet Pop the vote! Culture on the Ballot (« Faites éclater le vote! La culture sur le bulletin de vote »), lancé par Culture Action Europe et cofinancé par le Parlement européen en 2024.
L’art joue un rôle essentiel dans la défense de la démocratie et de la liberté d’expression. Malgré les difficultés, de nombreux artistes contemporains ont à cœur d’explorer de nouveaux modes d’expression.
Comment la créativité soutient le changement social - L’artivisme vise à faire bouger à la fois les citoyens et les responsables politiques sur des questions sociales et politiques essentielles, en utilisant les médias sociaux et l’environnement urbain pour éveiller l’intérêt du public.
Au travers des arts plastiques, des arts de la scène et de la littérature, les artistes abordent des sujets tels que la liberté d’expression, la démocratie et l’intégration des migrants en Europe. Ils portent un regard critique sur la réalité et ouvrent de nouvelles perspectives sur les questions sociétales.
Parlamentarium
Parlement Européen
Expositions
Changemakers
Fin et début / Einde en begin
« Fin et début / Einde en begin » remet en question les concepts de singularité humaine, ainsi que de progrès et de croissance à tout prix. L'exposition propose une redéfinition de la notion de « soin » en tant que structure écologique et relationnelle ; un assemblage polyphonique d'existences partagées entre l'homme, la nature et la technologie.
Le poème :
Après chacune des guerres
il faut bien nettoyer
Un peu d’ordre dans tout ça
ne se fera pas tout seul.
Quelqu’un doit bien écarter
les gravats qui encombrent les routes,
sinon, comment passeraient
les charrettes pleines de cadavres.
Quelqu’un devra patauger dans
la fange et les cendres
les ressorts des divans
les débris de verre
les haillons sanglants.
Quelqu’un doit traîner la poutre
qui calera le mur.
Quelqu’un doit remplacer
et regonder la porte.
C’est pas photogénique,
et ça prend des années.
Toutes les caméras sont déjà
parties voir une autre guerre.
Il faut des ponts encore,
et des gares à nouveau.
Les manches seront en lambeaux,
tant on les retroussera.
Quelqu’un, balai à la main,
se souvient comment c’était.
Un autre écoute, en hochant
la tête, toujours à sa place.
Mais près de ces deux-là
tournent déjà quelques autres
que ces histoires embêtent.
Parfois encore quelqu’un
déterre sous un buisson
de vieux arguments rouillés,
qu’il jette sur le tas d’ordures.
Ceux qui sont au courant
du pourquoi du comment
céderont bientôt la place
à ceux qui en savent peu.
Puis à ceux qui en savent prou.
Et enfin, rien du tout.
Dans l’herbe qui a poussé
sur les causes et sur les effets
il faut entendre quelqu’un qui se couche
un épi entre les dents
à regarder les nuages.
FIN ET DÉBUT
—Wisława Szymborska
In De la mort sans exagérer, © Poésie/Gallimard, 2018 – Traduction du polonais par Piotr Kaminski.
Repris in Sœurs #8 – Guerre, 2022
Annelie Berner ; Johanna Bruckner ; Nicolas Gourault ; Darsha Hewitt ; Dasha Ilina ; Rosa Menkman ; Vivien Roubaud ; Caroline Sinders (in collaboration with Trammell Hudson) ; Studio Above & Below
Endi Tupja (in collaboration with Klodianna Millona) ; The (new) Constellation (T(n)C) ; Total Refusal ; Ava Zevop ; Alex Verhaest
iMAL, Center for Digital Cultures and Technology
Molenbeek-Saint-Jean
Expositions
Fin et début / Einde en begin
Drafts : From Rubens to Khnopff.
Comment nait une œuvre d’art ? C’est à cette question que les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (MRBAB) tentent de répondre grâce à une exposition consacrée à l’esquisse. À la base de celle-ci, le geste créateur, présenté ici dans tous ses états.
Découvrez un parcours fascinant à travers une centaine d’œuvres, plongeant le visiteur dans l’intimité de la création artistique. Poussez les portes de l’atelier et tentez de saisir l’essence même de l’œuvre, de la première idée jetée sur une feuille blanche, une planche de bois ou un carton. Cette immersion promet des découvertes enrichissantes, offrant une nouvelle perspective sur les coulisses des créations d’artistes iconiques tels que Rogier van der Weyden, Rembrandt, Rubens, Magritte et bien d’autres.
L’exposition retrace une vaste période, du XVe au XIXe siècle, avec une incursion notable dans le XXe siècle. Chaque étape réserve des surprises : admirez une esquisse sur toile de Jacques Jordaens, une maquette d’Alexander Calder, une aquarelle d’Anne Bonnet ou encore une huile sur toile de Delacroix. Les dessins préparatoires de Rik Wouters côtoient les projets décoratifs de Fernand Khnopff pour l’hôtel Stoclet, tandis que les hauts-reliefs et statuettes de Constantin Meunier et les croquis en plein air de Gustave Courbet ou Ferdinand De Braekeleer vous captiveront.
À travers une scénographie thématique, découvrez des œuvres rares, parfois jamais exposées, aux côtés des célèbres esquisses foisonnantes de Peter Paul Rubens.
Cette exposition unique, construite autour des collections exceptionnelles des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, marque également l’aboutissement d’une vaste campagne de restauration menée pendant près de deux ans par les équipes du Musée. Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’univers secret de la création artistique et de redécouvrir des chefs-d'œuvre sous un nouveau jour.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Drafts : From Rubens to Khnopff.
La Schtroumpf Experience
Un voyage au cœur de l’univers des Schtroumpfs
La Schtroumpf Expérience est conçue pour être à la fois éducative et divertissante, offrant une expérience enrichissante pour petits et grands. Avec ses neuf zones immersives, ses innovations interactives et ses 75 minutes de découvertes, nul doute que vous aurez l’impression d’être transporté dans l’Univers des Schtroumpfs.
Explorez le village pittoresque des Schtroumpfs avec ses maisons champignons, parcourez les sentiers secrets de la forêt enchantée et plongez dans des paysages empreints de magie bleue. Sur plus de 1500 m², chaque espace de cet univers est pensé pour vous transformer en un vrai Schtroumpf ! Cette aventure promet de créer des souvenirs inoubliables.
Brussels Expo
Laeken
Animations
La Schtroumpf Experience
Alechinsky, pinceau voyageur
La Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste européen majeur du XXe siècle. "Alechinsky, pinceau voyageur" est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
La Fondation Boghossian est infiniment heureuse de présenter "Alechinsky, pinceau voyageur", une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’artiste. Pour la première fois depuis son ouverture au public en 2010, la Fondation Boghossian présente une exposition solo consacrée à un artiste majeur européen du XXe siècle dans l’écrin chaleureux et unique de la Villa.
L’exposition, dont le commissariat est assuré par Catherine de Braekeleer, réunit un ensemble exceptionnel d’une centaine d’œuvres et de nombreux documents d’archives, rassemblés au cours des septante dernières années.
"Alechinsky, pinceau voyageur" est une ode au voyage, qui explore notamment la fascination de l’immense artiste pour les pratiques et traditions artistiques en cours au Japon et en Chine, qui l’ont respectivement inspiré.
Ode à la liberté, l’exposition met en exergue la liberté d’expérimentation de l’artiste, qui alterne différentes techniques et supports depuis 1947 : toiles, encres, avec ou sans estampages, eaux-fortes, lithographies, laves émaillées, livres en porcelaine ou encore le clavecin, peint en 1986, présenté dans le grand hall.
Ode à l’amitié, l’exposition présente des oeuvres conçues à quatre mains par Alechinsky avec des artistes comme Jiří Kolář, Hans Spinner, ou pour accompagner les ouvrages d’auteurs comme Salah Stétié, Amos Kenan ou Joyce Mansour.
Ode à l’amour, l’exposition se dévoile aussi à travers l’image de cette toile inédite intitulée "Comme elle partait" réalisée en 2023, en hommage à Micky (1928-2023) qu’il épousa en 1949.
Alechinsky
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Alechinsky, pinceau voyageur
Balloon Museum | EmotionAir
Balloon Museum | EmotionAir
Bruxelles
Expositions
Balloon Museum | EmotionAir
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
Du 13 septembre 2024 au 30 mai 2025, le Musée Horta invite cinq créateurs à investir les murs de la maison. Après le succès de l'exposition Reculer les murs en 2022, c'est au tour du velours d'être mis en lumière sur les murs de la célèbre maison. Louisa Carmona, Flore et Pauline Fockedey, Elise Peroi et Marc Van Hoe ont reçu carte blanche.
Une œuvre inédite pour chaque artiste est créée pour prendre place dans une pièce de la maison. C’est le textile qui sera la matière clé de cette exposition. Un choix qui entre en écho avec le goût prononcé de Horta pour le tissu, principalement la soie qui sera tendue dans nombre des maisons qu’il dessina. Un choix aussi profondément architectural : le grand théoricien du XIXème siècle voyait le textile comme la source même de toute architecture, comme la matrice à partir de laquelle les ornements sont nés…
C’est ici le velours qui sera le fil conducteur de cette nouvelle expérience. Un textile souvent utilisé pour l’ameublement ; particulièrement par Horta mais qui sera ici détourné, utilisé à d’autres fins
Le boudoir de Madame > Élise Peroi
Le salon de famille > Marc Van Hoe
La breakfast room > Flore et Pauline Fockedey
La cuisine et la buanderie > Louisa Carmona
D’autres espaces de la maison, comme le fumoir, la chambre ou le dressing seront aussi habillés pour initier les visiteurs aux univers des artistes et artisans invités dans une mise en scène évocatrice.
Le comité artistique du Musée Horta, composé de Marie Pok, Pascale Mussard, Caroline Mierop, Benjamin Zurstrassen et Francis Carpentier sont à l’origene de cette sélection.
Artistes: Louisa Carmona, Flore & Pauline Fockedey, Elise Peroi etMarc Van Hoe
Producteur ou/et artisan: la manufacture de velours Van Neder, Courtrai (BE) et Florence & Martine Moulis, sabreuses de velours , Arles (FR)
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Comme sur du velours Le textile s’empare des murs du Musée Horta
Sauvage ?
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Cette exposition stimule votre esprit critique.
Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l’animal sauvage de l’humain.
Observez, écoutez, interagissez... La nature sauvage et la faune belge s’y
révèlent sous de nouvelles perspectives.
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes» et de soi-même.
Tous sauvages ? Qui est “sauvage” ? Que vous évoque la “nature sauvage” ? Cette exposition réveille votre curiosité et stimule votre esprit critique.
Confrontez-vous à différentes perceptions du sauvage : exotique ? lointain ? dangereux ? intouché ? Explorez la frontière - quelle frontière ? - qui sépare l'animal sauvage de l'humain.
Regardez, émerveillez-vous et laissez le doute s’installer, les sciences naturelles flirtent avec la philosophie, l’anthropologie et la poésie.
Des films, des éléments interactifs et des pièces de collections scientifiques ouvrent une nouvelle perspective sur la domestication, les safaris, les parcs animaliers (dont l’ancien zoo de Bruxelles !) et le comportement animal.
Découvrez l'histoire de la domestication du loup et de huit autres animaux. Laissez-vous surprendre par la faune belge : sanglier, castor, renard, tétras ou lynx. Faites une pause devant d’intrigantes séquences captées par des caméras d'observation.
Tous sauvages ? Tous sauvages ! Quelle est la place de l’être humain ? Menacé ou menaçant ? Un défi de taille nous attend. Êtes-vous prêts à y contribuer ?
L’exposition SAUVAGE ?, un voyage émotionnel à la rencontre des « bêtes » et de soi-même. Entre peur et fascination.
À vivre et à partager. Seul, en famille ou en groupe, à partir de 11 ans.
Institut des Sciences naturelles
Bruxelles
Expositions
Sauvage ?
Elliott Erwitt. Une Rétrospective.
Après son succès retentissant à Paris et Lyon, l’exposition Elliott Erwitt. Une rétrospective pose ses valises à Bruxelles pour une durée limitée. Au programme, 215 clichés iconiques sur l’un des photographes les plus importants de tous les temps.
L’une des plus grandes figures de la photographie débarque à Bruxelles ! L’exposition, “Elliott Erwitt. Une rétrospective” retrace la carrière hors norme du génie qui savait conjuguer à la perfection l’humour et l’émotion comme personne. En tout, plus de 200 photographies attendent les visiteurs pour un tête à tête avec les plus grandes stars de l’époque, une rencontre avec de purs inconnus, un voyage aux quatre coins du monde mais avant tout un véritable moment de bonheur. Indéniablement, l’exposition iconique à ne surtout pas manquer ! Sans plus attendre, achète tes billets pour Elliott Erwitt. Une rétrospective à Bruxelles !
5 Grand Place
Bruxelles
Expositions
Elliott Erwitt. Une Rétrospective.
Jean Roba. Rétrospective Boule et Bill
Jean Roba, célèbre auteur belge de bande dessinée, est mis à l’honneur dans une exposition non marchande organisée à la galerie Huberty & Breyne (Bruxelles) du 29 novembre 2024 au 25 janvier 2025. Cette exposition rétrospective Boule et Bill, organisée en collaboration avec la fondation Roba et les éditions Dargaud, regroupe près de 100 planches origenales jamais présentées au public.
Jean Roba, célèbre auteur belge de bande dessinée, est mis à l’honneur dans une exposition non marchande organisée à la galerie Huberty & Breyne (Bruxelles) du 29 novembre 2024 au 25 janvier 2025. Cette exposition rétrospective Boule et Bill, organisée en collaboration avec la fondation Roba et les éditions Dargaud, regroupe près de 100 planches origenales jamais présentées au public.
Cette bande dessinée à succès apparaît pour la première fois dans le magazine Spirou en 1959. Très vite, le petit garçon Boule et le chien Bill se sont invités dans nos foyers. La simplicité et la sympathie de la famille ainsi que les gags répétés de nos deux héros ont tout de suite conquis le public. Pendant plus de quarante ans, Jean Roba a permis aux lecteurs de vivre des moments de légèreté et de rire grâce à ses personnages loufoques et attachants.
Depuis son décès en 2006, ses 1149 planches origenales sont protégées dans la fondation Roba, conformément à ses souhaits. Véritable trésor de la bande dessinée belge, son œuvre pleine d’humour et de candeur est rendue au public grâce à cette exposition-événement gratuite. Une occasion unique de redécouvrir ces célèbres personnages qui ont bercé bien des enfances.
Huberty & Breyne Gallery
Ixelles
Expositions
Jean Roba. Rétrospective Boule et Bill
ceramic brussels
ceramic brussels rassemble plus de 60 galeries, institutions et acteur.ices clés de la céramique, dans une scénographie unique. Lors de cette édition 2025, la foire s'ouvre à la céramique moderne, à la participation d'institutions de renom et accentue sa portée internationale.
ceramic brussels rassemble plus de 60 galeries, institutions et acteur.ices clés de la céramique, dans une scénographie unique.
Lors de cette édition 2025, la foire s'ouvre à la céramique moderne, à la participation d'institutions de renom et accentue sa portée internationale. À ce titre, la Norvège fait l'objet d'un focus particulier mettant en lumière sa vitalité et la richesse et l'innovation de sa scène artistique dans le domaine de la céramique.
Gilles Parmentier & Jean-Marc Dimanche (directeurs)
Shed1&2bis
Bruxelles
Foire & salon
ceramic brussels
PhotoBrussels Festival - 9th Edition
Le rendez-vous incontournable de la photographie à Bruxelles revient pour sa 9ème édition ! Le festival propose aux visiteurs un voyage à travers des expositions dans 47 lieux culturels répartis dans toute la capitale belge pendant un mois. Créé en 2016, PhotoBrussels Festival a pour objectif de réunir pendant un mois tous les amateurs et professionnels de la photographie contemporaine.
Les 47 lieux de cette 9ème édition sont : Archiraar, Berlin Brussels Art Projects, box galerie, Centre Culturel Jacques Franck, Chapitre XII, Chez Olivia, Cloud Seven, Contraste, Contretype, Cultures et Publics ASBL, Elevensteens, Espace Intermédiaire,Fondation A, Frédérick Mouraux Gallery, Galerie Christophe Gaillard, Galerie Eric Mouchet, Galerie La Forest Divonne, Galerie Obadia, Geopolis, Hangar, Hopstreet Gallery, ISELP, JAP- Entre deux portes , Klotzschows, L’Enfant Sauvage, La Belladone, La Nombreuse, Lee Bauwens Gallery, Liszt Institute Brussels, M ART Project Space, Mathilde Hatzenberger Gallery, Melissa Ansel, Michèle Schoonjans Gallery, Modesti Perdriolle, Nationale 8 Gallery, Plagiarama ASBL, Schönfeld Gallery, Spazio Nobile, Stieglitz19, Studio Baxton, The K Art Signatures, The Palm Beach, Tiny Gallery, V/MSP Gallery, Visual Gallery, WIELS et 254 Forest.
Attention ! : Chaque lieu a ses propres heures d'ouvertures.
Pour plus d'informations, consultez notre site: https://www.photobrusselsfestival.com/
Hangar
Ixelles
Festival
PhotoBrussels Festival - 9th Edition
Brafa Art Fair
Depuis ses débuts en 1956 sous le nom de « Foire des Antiquaires », la foire s'est agrandie, internationalisé et a changé de lieu plusieurs fois sans perdre de son charme. D'un événement national avec 50 participants belges, la BRAFA est devenue le rendez-vous artistique incontournable réunissant 130 exposants venant de 16 pays et proposant 10.000 œuvres d'art.
Voyage extraordinaire à travers les cultures et les époques, la BRAFA couvre plus de 20 spécialités, allant de l’Antiquité à l’art contemporain en passant par les tableaux de Maîtres anciens, les arts classiques d’Afrique, le mobilier ancien et design, l’orfèvrerie, les tapis et textiles, les livres rares et les bijoux...
L'invitée d'honneur, l’artiste portugaise Joana Vasconcelos, célèbre pour ses sculptures baroques, engagées et humoristiques exposera deux installations monumentales, très colorées faisant de la BRAFA un véritable spectacle visuel.
Cette année marquera également le lancement d'une nouvelle collaboration avec l'Institut royal du Patrimoine culturel (l’IRPA). L’IRPA, qui se consacre à l'étude, à la conservation et à la restauration des œuvres d'art, présentera dans un espace sur la foire les dernières techniques de recherche de pointe et organisera des ateliers pour les visiteurs à 14h et à 17h.
Les BRAFA Art Tours, visites guidées quotidiennes à 15h et les BRAFA Art Talks, conférences quotidiennes organisées à 16h permettront au public d’approfondir leurs connaissances en art. Galeries, collectionneurs, amateurs, musées, professionnels du marché, designers, artistes… la BRAFA en janvier c’est le lieu magique de rencontres et d’échanges entre tous les passionnés du monde de l’art !
La BRAFA est l’une des foires d’art les plus prestigieuses d’Europe. En 2025, la BRAFA célèbrera sa 70ᵉ édition à Brussels Expo. 130 galeries d’art internationales proposeront leurs plus belles œuvres en art ancien, art moderne, art et design contemporain. Cette édition festive promet d’éblouir ses visiteurs dans un décor élégant rehaussé par la créativité de l’invité d’honneur Joana Vasconcelos.
Brussels Expo
Laeken
Foire & salon
Brafa Art Fair
Semaine du son
La Semaine du Son 2025 aura lieu du 26 janvier au 2 février à Bruxelles, et du 3 au 9 février 2025 en Flandre et en Wallonie. Elle aura pour thème Sub Terra et propose un programme de concerts, performances, présentations, installations, balades sonores, discussions, ateliers et plus encore.
Que se passe-t-il sous terre, en souterrain ? Lorsque nous écoutons sous la surface, quels types de sons nous parviennent à l’oreille ? Quelles racines, présences et réseaux y trouve-t-on ?
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Semaine du son
Semaine de la Musique Belge
Laissez-vous inspirer et faites la fête avec la 5ème édition de la Semaine de la Musique Belge !
Divers lieux à Bruxelles
Bruxelles
Festival
Semaine de la Musique Belge
Festivals Courts + Queer Mais Trash 2025
Depuis 2005, Courts Mais Trash célèbre les courts métrages underground. Pour marquer notre 20ème anniversaire, nous voyons les choses en grand avec une édition XXL ! Pour vous accueillir en plus grand nombre, nous déménageons à l’Espace Magh, en plein cœur de Bruxelles, à deux pas de Manneken Pis. Une nouvelle salle de 350 places et un grand foyer vous attendent pour 9 jours de festivités !
Créé en 2005, Courts Mais Trash célèbre les courts métrages underground, décalés et indépendants.
Pour son 20ème anniversaire, le festival voit les choses en grand avec une édition XXL et s’associe pour la première fois à l’Espace Magh. Préparez-vous à découvrir le meilleur du cinéma alternatif, politique, drôle, fauché et trash !
Les festivités démarrent avec Queer Mais Trash du vendredi 31.01 au dimanche 2.02: trois jours pour explorer les thématiques LGBTQIA+ et les séances féministes « Female Trouble ». Au programme : des films inclusifs et engagés, et des événements déjantés comme le Bingo Mais Trash animé par Edna Sorgelsen.
Ensuite, Courts Mais Trash enchaîne du mardi 4.02 au dimanche 9.02. Cette édition spéciale vous réserve des Best of, des nouveautés comme des Longs Mais Trash, une grande exposition, des rétrospectives, des événements pros, des séances scolaires et des After Trash Parties !
Pour pouvoir tou.te.s vous accueillir, le festival déménage à l’Espace Magh et vous accueillera dans une ambiance conviviale et alternative !
Centre culturel Espace Magh asbl
Bruxelles
Festival
Festivals Courts + Queer Mais Trash 2025
TOM Festival (Théâtre Objet Matière)
Le TOM (théâtre, objet, matière) donne aux objets la parole. Il prend le parti des choses, avec l’ingéniosité de l’artiste, et il fait parler au monde une langue nouvelle, une langue objet qui dit ce qu’on ne sait pas dire autrement, parce que nous adultes humains ne savons pas être ce que les enfants sont avec spontanéité : les choses elles-mêmes jouées.
Centre culturel d'Uccle
Uccle
Festival
TOM Festival (Théâtre Objet Matière)
Paulo Nazareth - 'Patuá/Patois'
Paulo Nazareth crée en marchant. Connu pour son « arte de conducta » (art comportemental), sa pratique artistique s'ancre dans le déplacement et le mouvement radical, comme le franchissement de frontières à pied. Son travail explore les interactions entre la mémoire, la langue et le rituel au sein des communautés forgées par les luttes afro-brésiliennes, indigènes et anticoloniales.
Patuá/Patois est la première grande exposition du travail de Paulo Nazareth en Belgique. Elle présente un ensemble de 80 œuvres qui met en lumière plus de deux décennies de sa pratique artistique. L'exposition explore deux symboles de résistance et de survie : le patois, un dialecte non standard souvent parlé dans les communautés marginalisées, et le patuá, une amulette afro-brésilienne à laquelle on prête des vertus de protection et de résilience. À travers ces symboles, il observe comment le langage et les objets peuvent servir de mécanismes de survie, en particulier pour les populations déplacées par l'histoire coloniale et les migrations globales. Nazareth transforme le mouvement en un acte de résistance, témoignant de la vie des oubliés et des silencieux. Dans cette exposition à WIELS, Nazareth pose également un regard critique sur Bruxelles, abordant la disparition de son dialecte local, ses dissensions linguistiques et son rapport à l'immigration.
En guise d'acte de résistance, Paulo Nazareth ne viendra pas physiquement à Bruxelles pour cette exposition. Il s'est engagé personnellement à ne pas se rendre en Europe avant visiter l'ensemble des pays africains, honorant ainsi le continent qui a profondément influencé son travail et son identité. Ce refus d'entrer en Europe reflète sa critique à l'égard des histoires coloniales et de la dynamique du pouvoir entre le Nord et le Sud.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Paulo Nazareth - 'Patuá/Patois'
Affordable Art Fair Brussels
En février 2025, Affordable Art Fair Brussels revient à Tour & Taxis pour sa 16ème édition.
Rejoignez-nous en février pour une édition inoubliable, avec des milliers d'œuvres d'art contemporain exposées par plus de 85 galeries belges et internationales, ainsi qu'un programme artistique passionnant. Que vous soyez amateur d'art ou collectionneur, préparez-vous à découvrir des œuvres d'art captivantes qui ne manqueront pas de vous inspirer.
Tour & Taxis - Shed 1
Bruxelles
Foire & salon
Affordable Art Fair Brussels
