Este trabajo pretende explorar los diferentes puntos de vista expresados en la comedia El pleito que tuvo el diablo con el cura de Madrilejos, compuesta en la década de 1630 por Luis Vélez de Guevara, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Mira de Amescua. Se examinan los puntos de vista de diversos grupos de personajes como pueden ser los del entorno familiar de la protagonista Catalina la Rosela, los de las autoridades religiosa y civiles, y por último los posibles puntos de vista del público y de los dramaturgos. Basándose en hechos reales de principios del siglo XVII, la comedia cuenta la vida protentosa de Catalina y del exorcismo al que fue sometida por el Cura de Madrilejos (Madridejos, Toledo). Palabras clave. Demonio. Punto de vista. Exorcismo. Comedia nueva. Mira de Amescua. Vélez de Guevara. Rojas Zorrilla. El pleito que tuvo el diablo. Abstract This article seeks to study points of view as expressed in the play El pleito que tuvo el diablo con el cura de Madrilejos (The law suit between the devil and thePriest from Madrilejos), written in the 1630s by Luis Vélez de Guevara, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Mira de Amescua.Different points of view are considered: those that arise from Catalina la Rosela's family circle, those expressed by religious and civil authorities and finally the hypothetical points of view of the public and the playwrights. The play is based on events that took place in the early seventeenth century: the parish priest of Madrilejos (modern day Madridejos, Toledo) performed an exorcism on Catalina. Keywords. Devil. Point of view. Exorcism. Spanish seventeenth-century theatre. Mira de Amescua. Vélez de Guevara. Rojas Zorrilla.El pleito que tuvo el diablo. S

This article aims to examine a number of representations of the temptation of Adam and Eve taken from Spanish dramatic texts of the 16th and 17th centuries. Two texts  are  discussed  from the Códice  de  Autos  Viejoscollection  of  plays, "El  aucto  del pecado  de Adán"and the "Aucto de la prevaricación de Adán". Subsequently, three
seventeenth-century comediasare  studied,  two  of  them  written  by Lope de Vega:
"La madre de la mejor", and "El nacimiento de Cristo"; the third  attributed  to  Lope,  although  evidence  of  authorship  is inconclusive. The first part of this study is mainly concerned with the origens of hybrid depictions of the Eden serpent that conferred upon a
reptilian  body  some  variable  anthropomorphic  features  such  as  a human head or torso, or long flowing hair. The second and final part of the study concentrates on the theatrical texts themselves, offering some hypotheses as regardscostume and performance details.

Hablar de monstruos o emplear ya el vocablo monstruo en relación con la comedia nueva abre un sinfín de posibilidades, ya que la palabra fue empleada para describir fenómenos de muy distinta índole cuyo denominador común era lo que el diccionario de Autoridades define como «cosa excesivamente grande, o extraordinaria en qualquier línea». La definición que ofrece Sebastián de Covarrubias habla de «parto contra la regla y orden natural, como naçer el hombre con dos cabeças, quatro braços y quatro piernas, como aconteció en el condado de Urgel» 1 . Autoridades conserva casi intacta la primera parte de la explicación de Covarrubias, omitiendo cuidadosamente la segunda, siendo sin duda esta censura producto del siglo de las luces. Nos ofrece a continuación una última acepción en la que afirma que «Por traslación se llama lo que es sumamente feo». Para las páginas que siguen quisiera retener, en mi aproximación a lo monstruoso, la idea de fealdad y la de tamaño descomunal, y descartaré, a pesar su interés, la noción de parto extraño que pinta Covarrubias, digna de 2

Incluso si el lector de La Celestina se quedara tan sólo con lo que se refleja de la obra en los argumentos que preceden cada auto, no dejaría de percatarse del hecho de que gran número de los personajes principales acaban sus días de manera violenta. Calisto muere al salir precipitadamente del huerto de Melibea, Melibea se arroja de una torre, a Celestina la apuñalan, y Sempronio y Pármeno mueren ajusticiados. El reparto inicial se ve reducido de manera considerable. Mucho se ha escrito acerca de las muertes de los personajes en esta obra, mayormente en estudios dedicados a explorar el comportamiento de uno u otro de ellos. Mucho se ha escrito también sobre las pasiones que rigen a los amantes, a la alcahueta y a los llamados personajes secundarios, que se dirigen casi todos, amos y criados, ricos y pobres, como en la tradicional danza, hacia una muerte certera. No aportarán estas páginas ningún dato singular a lo que otros críticos han dicho y repetido sobre las muertes de los que acabo de nombrar; el presente trabajo pretende más bien rastrear dos motivos del texto de Fernando de Rojas y del primer autor que creo no se han relacionado de manera explícita: el de la muerte y el de la pérdida de la razón 2 . Apuntaré las ocasiones más representativas en las que se hace referencia en el texto a la muerte y a la pérdida de seso, para luego relacionar, sobre todo en el caso de Calisto, ambos elementos.

El presente artículo estudia la evocación y puesta en escena de la violencia en dos autos que se encuentran en el Códice de Autos Viejos, compilación de 96 obras dramáticas compuesto hacia 1575. Las dos piezas en cuestión están inspiradas respectivamente en la prisión a manos de los filisteos y posterior muerte de Sansón y la decapitación de san Juan Bautista. Se estudia cómo actúan los personajes negativos, de manera colectiva en la primera obra y de manera más individualizada en la segunda.

This article studies the evolution of demonic attire in Spanish Golden Age saints' plays. In the sixteenth century we find a certain number of animal traits in the scenic representations of the devil (generally speaking serpentine or caprine). By the end of the century a flame embroidered black outfit seems to be the norm and in the 1630s this "uso antiguo" (old fashionned) costume seems to be replaced or at least competes with a star-spangled black outfit. The corpus studied is the Códice de Autos Viejos, compiled around 1575 and the comedia nueva, with plays dating from the 1580s through to the 1680s.

This article was published in Similitud y verosimilitud en el teatro del Siglo de Oro, Isabel Ibáñez (coord.), Pamplona, EUNSA, Anejos de Rilce, no. 52, 2005, pp. 263-282.

This paper transcribes a version of the frontier ballad "Don Bueso y su hermana" also known as "La hermana cautiva" recorded in 1995 in the Asturian village Arenas de Cabrales. The article studies the tension that arises in the ballad when the erotic imagery is confronted to the fact that the man and the woman that meet at a country sring turn out to be brother and sister.

Th article was published in 'Quién hubiese tal ventura': Studies in Honour of Alan Deyermond, Andrew M.  Beresford (ed.), London, Queen Mary and Westfield College, 1997, pp. 361-368.

First page of a brief study on the various theatrical and cultural reasons behind the adoption of a satyr form for Lope de Vega's devil character in Las Batuecas del duque de Alba. This type of devil is almost unique on the Spanish stage. To my knowledge only two plays from the period put satyrs on stage as devils.

This paper offers an appraisal of Mira de Amescua's best known play, El esclavo del demonio (The Devil's Slave), a Faustian type drama. This play, often presented as weakly structured has in fact a very well-wrought symbolic structure, which seems to have been overlooked by critics.

This paper discusses the representation of demonic discourse on the Spanish sixteenth- and seventeenth-century stage, especially as regards the account of the battle and subsequent fall from heaven. The cosmic rebellion is either told in a factual way (angels, Saint Michael, the battle, the fall to Hell) or in a "novelistic" manner, where the Devil is an insubordinate captain, prince or even scholar who dares to question his Superior, or covet a chair in theology, for example. The first kind of tale is usually quite short, the second quite extensive, sometimes exceeding 100 verses, an element that would seem to indicate its popularity as a theatrical set-piece in demonic representation.

This paper studies the different uses of sleep in Spanish sixteenth- and seventeenth-century hagiographical drama. Sleep is often used as a metaphor or image of spiritual sloth. Resistence to sleep is the sign of an active mind and an antidote to sin. Plays such as El esclavo del demonio and EL condenado por desconfiado are studied.

En esa amplia serie de escritos que se denomina «demonología» el demonio y sus acciones se describen desde múltiples ángulos, desde su creación, naturaleza angelical, corporeidad o no, invisibilidad, maldad adquirida o de nacimiento, poliglotismo y capacidad para predecir el futuro, mover montañas e infiltrar cuerpos vivos o difuntos. Todos estos aspectos fueron debatidos y escudriñados en todas sus posibles matices, basándose en las Sagradas Escrituras y filosofía antigua, cuyos a veces escasos datos fueron tamizados o glosados por la patrística, revisitados por la escolástica, sobre todo por Tomás de Aquino, máxima autoridad, y luego puestos al gusto del día en el siglo XV donde la incipiente imprenta aseguró la difusión veloz por toda Europa de ideas recibidas sobre Lucifer y sus secuaces. Los primeros impresos que salen a la luz, y que dieron lugar

C. George Peale's edition of Luis Vélez de Guevara's comedia El Lego de Alcalá (c. 1621), includes a 30 page introductory study where I examine the life of Julián de San Agustín as found in a handful of contemporary chronicles of the Franciscan Order. Other topics included in the introduction concern Fray Francisco de Torres, some pages from my published paper on the subject are complemented by new findings. My contribution to the introduction closes with some reflexions on Vélez's treatment of the Devil.

Luis GONZÁLEZ, Maître de conférences (Université Toulouse-Jean-Jaurès) Un manuscrit du XVII e siècle : la feuille de route Briviesca-Milan dans les pages de garde d'un livre d'heures du XIV e siècle / Un manuscrito del siglo XVII: la hoja de ruta Briviesca-Milán en las guardas de un libro de horas del siglo XIV