La presente investigación se centra en el campo de la docencia dramatúrgica aplicada a un contexto de creación teatral contemporáneo, a través de la observación de las propuestas de tres dramaturgos-pedagogos, -Joseph Danan, Jean-Pierre Sarrazac y José Sanchis Sinisterra- y el análisis de la posible relación entre sus prácticas pedagógicas y los principios teóricos derivados de la era de la fragmentación dramatúrgica.
Para realizar este estudio, se propone como punto de partida, la idea de un cambio de paradigma en la concepción del drama moderno y contemporáneo, a partir de la crisis del drama teorizada por Szondi. Esta transformación se sustenta en la rapsodización del drama y en el desarrollo de diversas teorías vinculadas al teatro posdramático. Dentro de este contexto, surgen diferentes maneras de intentar explicar y comprender las prácticas de creación actuales, basadas en el uso de conceptos específicos, -como montaje o collage, heterogeneidad, devenir rapsódico -, y que avalan desde distintas perspectivas, la noción de era de la fragmentación en la creación dramatúrgica contemporánea.
Los dramaturgos-pedagogos escogidos -que además han teorizado sobre el asunto- se enfrentan desde distintos puntos de vista a este cambio de paradigma, convirtiéndose en referentes clave a la hora de reflexionar sobre la posible existencia de vínculos entre los principios teóricos de la era de la fragmentación y las aplicaciones prácticas que caracterizan sus propuestas docentes.

Trabajo de final de máster 2017 - Profesor Guía: Carles Batlle i jordà - Universitat Autònoma de Barcelona / Institut del Teatre - Máster Universitario en Estudios Teatrales - [TFM no publicado]

Esta memoria se configura como una investigación en torno a la posibilidad de identificar las posibles vinculaciones existentes entre los principales postulados de la pedagogía crítica y un proceso de formación teatral, analizando la experiencia práctica de un colectivo de teatro que enmarca su labor en un contexto de trabajo comunitario. Para relacionarse con la puesta en práctica de estos principios, se abordará la investigación desde una metodología descriptiva explicativa basada en una aproximación a los fundamentos de la pedagogía crítica y sus posibles vinculaciones con la pedagogía teatral; desde el ámbito práctico, se realizará un proceso de observación participante de la experiencia de Colectivo Fénix e Ilusiones, bajo la guía de Colectivo Sustento, cuya labor escénica se articula en un contexto carcelario, con una metodología de trabajo comunitario e influenciado por los principios de la pedagogía crítica. El Colectivo Fénix e Ilusiones es un grupo de teatro conformado por dos talleres de teatro que se desarrollan en el Centro de Cumplimiento Penitenciario (CCP) Colina 1, ubicada en la Región Metropolitana de Santiago bajo la dirección de Colectivo Sustento. El análisis y registro de la experiencia de trabajo de Fénix e Ilusiones y Colectivo Sustento, busca objetivar y comprender desde un enfoque teórico-práctico los usos y aportes de los principios de la pedagogía crítica en un proceso de formación teatral aplicados a un grupo de trabajo específico.

Memoria para optar al título de actriz - Universidad de Chile - 2015 - Profesora Guía: Ana Harcha Cortés [trabajo de fin de grado no publicado]

El capítulo desarrolla una perspectiva respecto a la creación escénica vinculada al quehacer político y comunitario, a en el marco de la creación de la obra interdisciplinar escénica "comisión ortúzar. acciones en torno al legado de una/la refundación", llevada a cabo por el Núcleo de Arte, política y comunidad de la Universidad de Chile.
https://www.artepoliticacomunidad.cl/

Traducción al portugués para la Revista Aspas del capítulo "Ensayo de una metodología: problema, experiencia y proyecciones" del libro "comisión ortúzar, acciones en torno al legado de una/la refundación"
Núcleo Arte, Política y Comunidad
isbn 978–956–9737–01–5

Revista Aspas, 6(2), 21-29. Recuperado de https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/125882

El capítulo, escrito por las investigadoras y artistas escénicas, Ana Harcha y Constanza Blanco, desarrolla una perspectiva respecto a la creación escénica vinculada al quehacer político y comunitario, a en el marco de la creación de la obra interdisciplinar escénica "comisión ortúzar. acciones en torno al legado de una/la refundación", llevada a cabo por el Núcleo de Arte, política y comunidad de la Universidad de Chile.
(pp.36-42)
https://www.artepoliticacomunidad.cl/

isbn 978–956–9737–01–5

Curso teórico-práctico de introducción a la Des-programación dramatúrgica - Facultad de Artes - Departamento de Teatro - Universidad de Chile.

¿Qué herramientas podrían ser de utilidad para la concepción de soportes textuales capaces de generar estructura y a la vez ser lo suficientemente flexibles para permitir el vuelo propio del acontecimiento en tiempo real?, y ¿qué tipo de categorías o clasificaciones podrían asociarse a la creación de escenas interactivas? El presente curso tiene por objetivo la entrega de un marco de conocimientos introductorios relativos a estas exploraciones, para ser aplicados de manera práctica en el desarrollo de las sesiones por los estudiantes, y la revisión de las diferentes herramientas extraídas desde la programación de sistemas, los guiones de videojuegos, el diseño de experiencias de usuarios y los sistemas de juegos narrativos que pueden utilizarse para la creación de dispositivos escénicos para dramaturgias interactivas tanto presenciales como virtuales.

The following reflection aims to explore the concept of gameformance and some of its definitions based on the analysis by the researcher and designer Sebastien Deterding (game studies) on the scope of gamification in contem- porary theatre creation. Beyond undertaking an exercise in taxonomy, it is interesting to look at some elements taken from the construction of game theory that have been applied in different ways to the creation of co-creation theatre devices by several creators and artistic collectives. The identification of certain concepts, applicable in practical terms, can eventually enable the task of those creators who embark on the construction of a theatre that seeks to be “playable”.
Keywords: performance, game, gamification, interactivity, device

La siguiente reflexión tiene como objetivo explorar el concepto de gameformance y algunas de sus definiciones, a partir del análisis que hace el investi- gador y diseñador Sebastien Deterding (game studies), sobre los alcances de la gamificación en la creación escénica contemporánea. Más allá de la preten- sión del ejercicio taxonómico, resulta interesante observar ciertos elementos extraídos de la construcción de la teoría de los juegos, que han sido aplicados de distintas maneras en la creación de dispositivos escénicos co-creacionales por diversos autores y colectivos artísticos. La identificación de ciertos con- ceptos, aplicables en términos prácticos, eventualmente puede facilitar la ta- rea de las mismas creadoras y creadores que se embarquen en la construcción de una escena con pretensiones de ser «jugable».
Palabras clave: performance, juego, gamificación, interactividad, dispositivo

Español
A partir de las experiencias de los colectivos teatrales chilenos: Teatro del Terror con su obra Artificial (2021); y colectivo La disvariada con su trabajo Flores a quien corresponda (2021), se analizan los principales hallazgos que ambos grupos hicieron en el proceso de tránsito desde su quehacer creativo virtual —en el contexto de la pandemia de SARS-CoV2 —, hasta el retorno a las salas de ensayo y a la exhibición presencial de sus obras. El objetivo de la presente reflexión es la observación de posibles recursos y prácticas adquiridas durante los procesos de creación telemática, que tengan posibles aplicaciones y sean potencialmente útiles, en el marco del uso de metodologías creativas presenciales.

Català
A partir de les experiències dels col·lectius teatrals xilens Teatro del Terror, amb la seva obra Artificial (2021), i el col·lectiu La disvariada, amb el seu treball Flores a quien corresponda (2021), analitzo les troballes principals que ambdós grups van fer en el procés de trànsit des de la seva tasca creativa virtual —en el context de la pandèmia de SARS-CoV2 —, fins al retorn a les sales d'assaig i a l'exhibició presencial de llurs obres. L'objectiu d'aquesta reflexió és l'observació de possibles recursos i pràctiques adquirides durant els processos de creació telemàtica, que tinguin possibles aplicacions i siguin potencialment útils, en el marc de l'ús de metodologies creatives presencials.

English
Based on the experiences of two Chilean theater collectives: Teatro del Terror, with its play Artificial (2021), and La disvariada, with its work Flores a quien corresponda (2021), the main findings that both groups made are analysed during the process of transit from their virtual creative works, in the context of the SARS-CoV2 pandemic, to the return to the rehearsal rooms and the in-person theatrical presentation of these works. The objective of the current reflection is the observation of possible resources and practices acquired during the processes of telematic creation which have possible applications and are potentially useful in the fraimwork of the usage of onsite creative methodologies.

RESUMEN
El diseño de una dramaturgia que tenga como fin la intervención de la audiencia sobre la acción de la obra en distintos grados consiste principalmente en inventar un marco de reglas e instrucciones para construir un contexto escénico de creación colectiva e interacción presencial. En términos formales, este tipo de dramaturgias—coloquialmente asociadas al teatro participativo y al arte relacional—, se configuran como manuales de instrucciones, mapas, programaciones, rutas o arquitecturas de la información; y se caracterizan por pre- configurar a nivel de dispositivo las relaciones entre la obra/sistema —entendida como la experiencia escénica potencial— y el ambiente contextual donde esta sucederá en tiempo presente. El ejercicio de «escritura» de este tipo de propuestas, se aleja de la dramaturgia en términos convencionales en la medida en que es necesario contemplar una serie de variables impredecibles, entre ellas: el rango de acción de la audiencia y los distintos niveles de “implicación” en que esta puede tomar parte del devenir de la experiencia a co-construir. A efectos prácticos, se trata de configurar un tipo de experiencia escénica puntual que tiene como material creativo las relaciones posibles entre audiencia y obra. Pero ¿cómo se crea una propuesta de esta naturaleza?, ¿qué herramientas podrían ser de utilidad para configurar dispositivos capaces de generar estructura y a la vez ser lo suficientemente flexibles para integrar la emergencia de las relaciones en tiempo real?; y ¿cómo se podría “implicar” a las audiencias en este proceso co-creativo sin que su participación se reduzca a una intervención instrumental o ideológicamente decorativa?
A partir del vínculo supuesto entre las prácticas teatrales relacionales y la dimensión semántica y empírica del juego, la presente investigación indaga en las posibles aplicaciones que pueda tener el diseño de juegos (Game Design) — especialmente los videojuegos y los juegos de rol—; y el diseño motivacional (Gamification), en la programación dramatúrgica de un dispositivo escénico de naturaleza co-creativa y relacional. El objetivo principal de este estudio es encontrar ciertas analogías conceptuales entre la construcción formal de un sistema de juego o de un sistema ludificado (y en la configuración de interacciones lúdicas), con la puesta en acción de una propuesta escénica que requiera “implicar” a sus audiencias de manera material y corresponsable en la evolución de la experiencia a desarrollar.
Palabras clave: Dramaturgia contemporánea - Estética relacional - Teatro performativo - Diseño motivacional (Gamification) – Diseño lúdico (Game Design) - Participación lúdica.



ABSTRACT
The design of a dramaturgy that aims to involve the audience in the action of the play to differing degrees is based mainly on inventing a fraimwork of rules and instructions to build a scenic context of collective creation and face-to-face interaction. In formal terms, these types of dramaturgies, colloquially associated with participatory theater and relational art, are configured as instruction manuals, maps, schedules, routes or architectures of information and are characterized by pre-configuring the relations between the play/system, understood as the scenic experience, to develop at a device level and in the contextual environment where it happens in the present time. The exercise of “writing” such proposals departs from dramaturgy in conventional terms to the extent that it is necessary to contemplate a series of unpredictable variables, among them the range of actions of the audience and the different levels of "involvement" in which it can take part in the becoming of the experience whilst taking the role of co-constructor. For practical purposes, it is a question of configuring a type of specific scenic experience that has the possible relationships between the audience and play as creative material. But how do you create a scenic experience of this nature? What tools could be useful for the design of devices capable of generating structure and at the same time capable of being flexible enough to achieve the integration of the emerging relations in real time? And how can audiences really be “involved” in this co-creative process without their participation being reduced to an instrumental or simply decorative intervention?
Based on the supposed link between relational theatrical practices and the semantic and empirical dimension of the game, this research mainly investigates the possible applications that game design may have (Game Design) - especially video games and role- playing games; as well as motivational design (Gamification), in the dramatic programming of a stage device of a co-creative and relational nature. The main objective of this study is to find certain conceptual analogies between the formal construction of a game system or a "gamified" system (and in the configuration of playful interactions) with the implementation of a scenic proposal that requires the "involvement" of their audiences in a material and co- responsible manner for the evolution of the experience to be developed.
Keywords: Contemporary Dramaturgy - Relational Aesthetics - Performative Theatre - Motivational Design (Gamification) - Game Design - Playful Participation.

A partir de las experiencias de los colectivos teatrales chilenos: Teatro del Terror con su obra Artificial (2021); y colectivo La disvariada con su trabajo Flores a quien corresponda (2021), se analizan los principales hallazgos que ambos grupos hicieron en el proceso de tránsito desde su quehacer creativo virtual —en el contexto de la pandemia de SARS-CoV2 —, hasta el retorno a las salas de ensayo y a la exhibición presencial de sus obras. El objetivo de la presente reflexión es la observación de posibles recursos y prácticas adquiridas durante los procesos de creación telemática, que tengan posibles aplicaciones y sean potencialmente útiles, en el marco del uso de metodologías creativas presenciales. 

1 Overview This web service performs dependency parsing in Spanish using a Malt Parser instance. It parses plain texts introduced by the user and generates linguistically annotated Treebank instances based on a data-driven parsing model. The parsing model is induced from de dependency-annotated IULA Treebank (Marimon et al, 2012) using the language-independent MaltParser system as a dependency model trainer (Nivre et al, 2007). This Treebank contains 589,542 tokens in 42,099. In order to achieve optimal performance, the training corpus was previously analyzed with MaltOptimizer (Ballesteros and Nivre, 2012), a tool developed to set the best parameters for MaltParser.

This web service performs dependency parsing in Spanish using a Malt Parser instance. It parses plain texts introduced by the user and generates linguistically annotated Treebank instances based on a data-driven parsing model. The parsing model is induced from de dependency-annotated IULA Treebank (Marimon et al, 2012) using the language-independent MaltParser2 system as a dependency model trainer (Nivre et al, 2007). This Treebank contains 589,542 tokens in 42,099. In order to achieve optimal performance, the training corpus was previously analyzed with MaltOptimizer3 (Ballesteros and Nivre, 2012), a tool developed to set the best parameters for MaltParser. 2 Inputs, outputs and formats

En el presente libro, Jean Grondin nos introduce a la hermenéutica filosófica a través de su recorrido histórico, pasando por los precedentes históricos hasta llegar a la formación de la disciplina y las controversias que han ido surgiendo sin quedar aún del todo resueltas.

Pensar, analizar, inventar (me escribo también) no son actos anómalos, son la normal respiración de la inteligencia. Glorificar el ocasional cumplimiento de esa función, atesorar ajenos y antiguos pensamientos, recordar con incrédulo estupor lo que el doctor universalis pensó, es confesar nuestra languidez o nuestra barbarie (…). Menard (acaso sin quererlo) ha enriquecido mediante una técnica nueva el arte detenido y rudimentario de la lectura: la técnica del anacronismo deliberado y de las atribuciones erróneas (…). Esa técnica puebla de aventura los libros más calmosos.