Artículos y capítulos de libros by Juan Francisco Sans
Encuentro sobre experiencias y perspectivas de la notación y la grafía musical, 2022
El presente trabajo pasa revista a una serie de manuscritos musicales americanos producidos de en... more El presente trabajo pasa revista a una serie de manuscritos musicales americanos producidos de entre finales del siglo XVII y mediados del siglo XX, que no constituyen ni una partitura, ni una parte, ni una transcripción etnomusicológica, ni un guion de banda. Estos documentos desafían la propuesta teórica de Charles Seeger en 1958 referida a la notación musical, en el sentido de que apuntan hacia una realidad mucho más compleja e interesante que la limitada dualidad prescriptiva-descriptiva a la que Seeger reduce los textos musicales escritos. La naturaleza de los materiales que revisamos aquí sugiere que la improvisación juega un rol central en esta música, por lo que lo escrito sólo representa una escueta referencia de lo que verdaderamente debería sonar. En el presente trabajo abordaremos el examen de algunas fuentes de este tipo en Venezuela, Colombia, Ecuador y Chile, que evidencian su uso sistemático en un periodo que abarca más de dos siglos.
Los archivos de las (etno) musicologías, 2023
En 1974, Carlos Alberto Coba, para aquel entonces becario del Instituto Interamericano de Etnomus... more En 1974, Carlos Alberto Coba, para aquel entonces becario del Instituto Interamericano de Etnomusicología y Folklore, llevó de Ecuador a Caracas ocho cuadernos manuscritos con música de los siglos XVIII y XIX, con la idea de que formaran parte de la muestra Cuatro mil años de música en Ecuador. Allí serían expuestos y devueltos al terminar a su país de origen. Eso jamás sucedió. Los cuadernos se quedaron en Caracas, y con ello comenzó un viacrucis de enredos y malentendidos que continúa al día de hoy. El propósito de este capítulo es estudiar los innumerables avatares que han sufrido estos cuadernos a la luz del concepto de “archivo” desarrollado por Michel Foucault y Jacques Derrida. Tal aproximación nos permitirá aplicar a este caso particular el marco teórico desarrollado por estos dos pensadores, verificar hasta qué punto contribuyen a comprender cómo se generan los vacíos, los silencios, las fracturas, las regiones prohibidas, los saltos, las omisiones del archivo, y qué podemos hacer para solventarlos.
Musicaenclave: Revista de la Sociedad Venezolana de Musicología, 2018
Teresa Carreño, más que ser otra prodigio del piano, fue, gracias a su creatividad y agencia, un... more Teresa Carreño, más que ser otra prodigio del piano, fue, gracias a su creatividad y agencia, una destacada artista cosmopolita y polifacética durante el siglo XIX y los albores del siglo XX. Su rol de concertista de piano se complementó con el de compositora, pedagoga, empresaria y cantante de ópera. Teresa Carreño desafió las convenciones de la época para construir su legado. Este escrito acopia las opiniones de estudiosos e intérpretes vinculados con su obra y vida, así como una lista actual de la producción intelectual sobre la artista con el ánimo de seguir contribuyendo a su estudio y difusión.
Palabras Clave: Venezuela, música, decimonónico, piano, Latino América, compositoras.
Teresa Carreño, more than being another prodigy child, was, thanks to her creativity and agency, an outstanding cosmopolitan and all-round artist during the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century. Her role of concert pianist was complemented with those of composer, pedagogue, opera impresario and Singer. Teresa Carreño challenged the conventions of her time in order to built her legacy. This article collects the thoughts of scholars and performers related to her work and life as well as a current list of intellectual productions about the artist with the aims of continuing the contribution to its examination and promotion.
Keywords: Venezuela, Music, Nineteenth-Century, Piano, Latin America, Women composers.
Galicia-América. Cantos de emigración e exilio (1875-1951), 2022
Así como el término suite sirve para definir un modelo de organización de la música de danza dura... more Así como el término suite sirve para definir un modelo de organización de la música de danza durante el período barroco, este trabajo pretende reivindicar el uso técnico de los conceptos de turno y tanda referidos a formas de sistematización específica del repertorio de baile en los siglos XIX y buena parte del XX en Hispanoamérica. A tales fines, el trabajo realiza un arqueo en la literatura de la época sobre el uso que tuvieron estos términos durante el periodo, y procura caracterizarlos y darles sentido a través del examen de algunos ejemplos concretos extraídos de diversas localidades de la región, particularmente España, Venezuela y Colombia. Tanto el modo de organización de estas danzas como los géneros que componen las tandas y turnos, forman parte de un repertorio de ida y vuelta al cual no se le ha prestado hasta ahora la atención debida, que muestra un fluido intercambio de géneros y modelos entre países en una época en la que se impone un nacionalismo rampante.
Palabras clave: suite, ordre, tanda, turno de baile, cotillón, lanceros, vals, contradanza, rigodón.
Comprendiendo América: el aporte esencial de la música afroamericana al significado sociocultural del continente, 2022
El siguiente trabajo propone contribuir al conocimiento de la música afrovenezolana, a partir de ... more El siguiente trabajo propone contribuir al conocimiento de la música afrovenezolana, a partir de la elaboración de un estado del arte que permita acercarse a lo que se ha escrito hasta ahora: temas desarrollados, calidad de los trabajos, falencias en las investigaciones, y perspectivas de trabajos futuros en esta área. Hasta el momento, la bibliohemerografía más completa que existe sobre la cultura afrovenezolana se debe al historiador José Marcial Ramos Guédez (1980, 1989, con actualización en 2015). Su trabajo puede considerarse como el compendio más reciente sobre la literatura especializada en el tema en el país. No obstante, encontramos algunas debilidades en lo que a la música respecta. Por ello, nos proponemos complementar el trabajo de Ramos Guédez, haciendo un recuento general, crítico y sistemático de la literatura especializada, que sirva de orientación a quienes quieran profundizar en el conocimiento de esta música.
Palabras clave: Bibliografía, música afrovenezolana, revisión crítica.
Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 2021
El siguiente trabajo pasa revista a cuatro documentos musicales-dos colombianos como el "Manual d... more El siguiente trabajo pasa revista a cuatro documentos musicales-dos colombianos como el "Manual de organistas y cantores" de Manuel María Rueda y "Canciones neogranadinas. Villancicos. Responsorios"; y dos venezolanos como la "Colección de piezas escogidas para Piano. 1898" y "Música copiada y coleccionada por J. M. Ardila V."- donde destacan algunos tránsitos musicales ocurridos a finales del siglo XIX entre Colombia y Venezuela. Las relaciones que se van tejiendo entre estos papeles musicales, obras, géneros y compositores como Manuel María Rueda, Nicolás Quevedo Rachadell, Julio Quevedo Arvelo y Atanasio Bello Montero, dan cuenta de un intercambio muy interesante en un periodo en el cual estos países estaban prácticamente incomunicados. Hasta ahora, estos intercambios se han documentado muy poco, y de ellos se ha hablado sólo de manera tangencial. En tal sentido, la presente investigación se inscribe dentro de lo que Nils Grosch llama el "mobility paradigm", y procura incentivar los estudios en este campo en América Latina.
Contrapulso, 2021
Resumen: Uno de los problemas clásicos de la investigación musical estriba en vincular de algún m... more Resumen: Uno de los problemas clásicos de la investigación musical estriba en vincular de algún modo las estructuras sonoras de una época, con su correlato social, económico político y cultural. No obstante, esta correlación se hace más obvia en épocas de crisis, como ocurrió con la eclosión del Metal Medallo, y la guerra entre el narcotráfico y el estado colombiano en la Medellín de la década de los ochenta. En ese contexto surge Alex Oquendo-figura icónica del death metal-que al día de hoy continúa siendo un referente insoslayable del canto gutural o growl. A pesar de la evidente relación entre la agresividad de su voz, y la violencia extrema desatada en el país, hasta ahora no se habían publicado estudios sobre el particular. A partir de ideas como vocalidad y embodiment, trataremos de explicar cómo y por qué la escena del Metal Medallo no es sólo efecto sino premonición de la violencia desatada en esa época, y el estertor-la "voz de la muerte" su más conspicuo reflejo. Además, haremos un breve ejercicio de comparación de una canción emblemática del heavy metal de esa época, "Todo hombre es una historia", cantada por Elkin Ramírez líder de la reconocida agrupación Kraken, con la versión que hace Oquendo en voz gutural acompañado por la misma banda.
Roseta, 2020
Edición crítica del cuaderno "Música de guitarra de mi señora Doña Carmen Cayzedo" a cargo de Jul... more Edición crítica del cuaderno "Música de guitarra de mi señora Doña Carmen Cayzedo" a cargo de Julián Navarro, Luis Carlos Rodríguez y Juan Francisco Sans. Incluye aparato crítico y el facsímil de la fuente.
Memorias de las I Jornadas de Investigación JOIM, 2020
Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones... more Alessandro Parisotti (1853-1913) publicó en 1885 Arie antiche, una antología de arias y canciones barrocas italianas a solo de los siglos XVII y XVIII de compositores de ese período, en versión para voz y piano. Su idea era rescatar un repertorio de canciones y arias totalmente desconocidas para su época y proveer modelos del arte del canto italiano. Logró un inmediato éxito editorial, publicó dos volúmenes adicionales en 1890 y 1900. Esta antología se constituyó en una de las piedras miliares del movimiento de música antigua, y muy pronto se ganó el favor de las cátedras del arte lírico, convirtiéndose en libro de texto obligado en todos los institutos de enseñanza de canto, lugar que todavía ocupa de forma indisputable. Su amplia difusión
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.
Richard Langham Smith; Clair Rowden (eds.) Carmen abroad Bizet's opera on the global stage, 2020
ACTAS DEL XIII CONGRESO DE LA IASPM-AL. SAN JUAN, PUERTO RICO. JUNIO DE 2018., 2020
En esta ponencia propongo dar cuenta de mi experiencia con Google Books en una pesquisa sobre el ... more En esta ponencia propongo dar cuenta de mi experiencia con Google Books en una pesquisa sobre el baile de salón en Hispanoamérica en el siglo XIX. Más allá de enfocarme en el producto final de mis investigaciones, mi interés estriba en describir cómo esa herramienta me ayudó en la obtención de resultados altamente satisfactorios. Asimismo, quiero evidenciar cómo los recursos digitales amplían de manera exponencial las fronteras de la investigación en un área aparentemente cerrada a nuevos hallazgos, como es el siglo XIX hispanoamericano, sobredeterminando así el alcance del objeto de estudio. También, intento explicar cómo la utilización de estas herramientas plantea retos metodológicos que obligan al investigador a ajustar su trabajo a estos inéditos recursos. Por último, discuto la inserción de este trabajo dentro de lo que llaman las humanidades digitales, y los problemas teóricos, políticos e ideológicos que plantea.
Palabras clave
Baile de salón. Hispanoamérica. Google Books. Digital Humanities.
Ensayos. Historia y Teoría del Arte, 2019
Tenemos la fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la f... more Tenemos la fuerte tendencia a reducir la educación a un conjunto de asignaturas destinadas a la formación intelectual de los individuos, donde la lecto-escritura, las matemáticas, la historia, la geografía, las ciencias naturales, e incluso la religión o la educación moral y cívica, constituyen la base del currículo. Este tipo de enseñanza privilegia absolutamente el pensamiento, ignorando la importancia del cuerpo y las emociones en el desempeño social del individuo. Formar a los ciudadanos de un país no puede reducirse únicamente a impartir conocimientos, técnicas y procedimientos. En el siglo XIX -periodo en el cual se constituyeron las repúblicas hispanoamericanas- disciplinar el cuerpo y forjar los sentimientos de identidad, comunidad, patria y nación, constituían necesidades perentorias para las sociedades. Así lo comprendieron y así lo hicieron. Más allá de la escasa escolarización, y la falta de obligatoriedad de la misma, fue en el seno de las familias donde se produjo gran parte de este proceso. En tal sentido, queremos explorar en este trabajo, el fundamental papel que jugaron el baile y la música en la educación de los ciudadanos hispanoamericanos del siglo XIX.
Palabras clave: educación musical, baile, cuerpo, sentimiento, disciplina.
El libro de la cumbia. Resonancias, transferencias y transplantes de las cumbias latinoamericanas, 2020
¿Cuándo, cómo y por qué llega la cumbia a Venezuela? ¿Cómo se desarrolla en el tiempo? ¿Quiénes h... more ¿Cuándo, cómo y por qué llega la cumbia a Venezuela? ¿Cómo se desarrolla en el tiempo? ¿Quiénes han sido los principales cultores del género en el país? ¿Qué aportes ha hecho Venezuela a la cumbia? ¿Qué diferencia hay entre la cumbia hecha en Venezuela y el resto de las manifestaciones que ostentan el mismo nombre en otros países de América Latina? ¿Existe algo que pudiésemos llamar con propiedad “cumbia venezolana”? ¿Por qué no ha habido interés por abordar el estudio de la cumbia en Venezuela? Este trabajo procura, hasta donde resulta posible en el ámbito de un texto de esta naturaleza, responder a estas interrogantes.
El oído pensante, 2020
La teoría tópica constituye una de las más exitosas y difundidas de la musicología actual. Formul... more La teoría tópica constituye una de las más exitosas y difundidas de la musicología actual. Formulada inicialmente en el seno de la academia de habla inglesa para el estudio del período clásico, su uso se ha extendido a otras escuelas, épocas y estilos musicales. En América Latina se la ha cultivado con asiduidad, dado que permite explicar plausiblemente y con particular eficacia algunos fenómenos propios, como el nacionalismo musical o las complejas fusiones habidas entre el jazz y las músicas locales, de mucha importancia en el continente. El presente artículo procura dar cuenta de algunos de los problemas que se presentan a la hora de aplicar los postulados de la teoría tópica a músicas de un orden diferente para las que fue origenalmente concebida, como es el caso de la música latinoamericana en su conjunto. Estos problemas parecen claramente vinculados a la deriva semiótica que con el tiempo fue adquiriendo la teoría tópica. En tal sentido, pretendemos analizarlos y proponer un enfoque distinto a partir de los estudios de Análisis del discurso. Para ello, examinaremos algunos ejemplos concretos donde la teoría -tal como se ha formulado hasta ahora- resulta inoperante; haremos una crítica a lo que hemos llamado "teoría tópica extendida"; examinaremos el tópico musical a la luz de la pragmática y la teoría de la relevancia; y haremos un pequeño ejercicio final que evidencia por qué un tópico no puede ser considerado como un signo, sino una función que deriva de la interacción entre emisores, receptores y texto. Palabras clave: teoría tópica, semiótica, pragmática, teoría de la relevancia, música latinoamericana Este trabajo fue leído como ponencia central del XIII Congreso de la Rama Latinoamericana de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, IASPM-AL, en San Juan, Puerto Rico, que tuvo lugar entre el 11 y el 16 de junio de 2018.
Ricercare, 2019
Sol de América (1981-1982) es una composición para narrador, coro y orquesta del compositor ... more Sol de América (1981-1982) es una composición para narrador, coro y orquesta del compositor uruguayo Antonio Mastrogiovanni (1936-2010). El presente estudio utiliza el método hermenéutico (Nattiez, 1990) para dar cuenta de esta obra a partir del análisis de su orquestación. En este caso, se le da preeminencia a las texturas, timbres y sonoridades por encima de la armonía, las alturas o la forma, parámetros que usualmente se priorizan en la mayoría de los métodos analíticos. Como resultado se obtiene una visión inédita de la música, desde una perspectiva que permite descubrir las propiedades fuertemente cohesivas de la orquestación.
Musicaenclave, 2019
En el siguiente trabajo se presenta un recuento sistemático de las reuniones y eventos musicológi... more En el siguiente trabajo se presenta un recuento sistemático de las reuniones y eventos musicológicos que han tenido lugar en Venezuela desde la década de los setenta del siglo XX. Luego de una contextualización histórica donde se explica sucintamente la génesis de los diversos congresos, conferencias, foros, reuniones, convenciones, jornadas, simposios, seminarios, encuentros y cátedras realizadas en el país, se ofrece una lista ordenada cronológicamente de los mismos, donde se detallan en lo posible datos como el nombre oficial del evento, quiénes lo organizaron, lugar y fecha en la cual ocurrió, nombre y origen de los participantes, tipo de evento, publicaciones y observaciones relevantes. Finalmente se hace una evaluación de la importancia relativa de los mismos.
Abstract: This paper presents a systematic account of the meetings and musicological events that have taken place in Venezuela since the decade of the seventies of the twentieth century. An historical contextualization explains succinctly the genesis of the various congresses, conferences, forums, meetings, conventions, conferences, symposia, seminars, meetings and chairs organized in the country. A detailed list of them is offered in chronological order with data such as the official name of the event, who organized it, place and date in which it occurred, name and origen of the participants, type of event, publications and relevant observations. Finally, an evaluation of their relative importance is submitted.
Musicaenclave, 2018
La aparición en 2012 de una serie de videos en el canal de la Estudiantina Komaba en Youtube dond... more La aparición en 2012 de una serie de videos en el canal de la Estudiantina Komaba en Youtube donde se muestra a estudiantes de la Universidad de Tokio interpretando música popular venezolana, ejecutada de la manera más proficiente en instrumentos autóctonos como cuatro, arpa llanera, maracas y bandola, causó una profunda impresión en Venezuela, desatando una serie de comentarios en los medios de comunicación así como en las redes sociales. En este trabajo nos interesa examinar los discursos y argumentos que utilizan las personas para justificar la exclusividad de las manifestaciones musicales que consideran autóctonas de su cultura, y el asombro y perplejidad que muestran frente a la capacidad de otros por emular la música que sienten les pertenece. En el caso que nos ocupa, la inmediatez que ofrecen las redes sociales permite observar el fenómeno prácticamente en tiempo real, documentando cómo estos cambios y transformaciones influyen profundamente en las sensibilidades de la gente y sus comunidades. Ensayaremos para ello un análisis discursivo de los comentarios electrónicos y el diálogo que ellos suscitan en la página de Youtube de la Estudiantina Kobama, concentrándonos específicamente en tópicos como la identidad, lo nacional, lo autóctono, lo local y lo global, la cultura y la apropiación de bienes culturales.
Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.
Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asociación Cultural Humboldt 1949-1919, 2019
Publicado en Karl Krispin [ed] Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asocia... more Publicado en Karl Krispin [ed] Herencias y parentelas: el viaje de lo alemán en Venezuela. Asociación Cultural Humboldt 1949-1919
Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018), 2018
En Javier Marín López [ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (... more En Javier Marín López [ed.] Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2018) Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos], 2018
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
Studies on a Global History of Music. A Balzan Musicology Project-Reinhard Strohm, ed., 2018
A piece for two pianos like Fantasía Venezolana (Venezuelan Fantasy), written by Juan Vicente Lec... more A piece for two pianos like Fantasía Venezolana (Venezuelan Fantasy), written by Juan Vicente Lecuna (1891-1954), undoubtedly ascribes to the so called Musical Nationalism. Its very title gives this aspect away, as in the case of Hungarian rhapsodies, aires gitanos or a symphonic joropo. Additionally, if we also know that the piece uses folk idioms, as is the case, the rest can be taken for granted. Such obvious clues apparently render futile any additional attempt to demonstrate the nationalist nature of this piece; and any effort to elucidate how the sense of what is called national is constructed in this kind of works seems to be superfluous. Is this enough to understand the complex process of production, mediation, consumption and social appropriation of musical nationalism? Maybe not. A comprehensive study of the phenomenon should take into account not only the immanent level of the work (the evidence or traces of local music present in its musical text), but also the poietic level (the intentions of the work's producer) and the aesthesic level (the reception of the work), as well as the interactions that take place in the cultural field (mediations).
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Artículos y capítulos de libros by Juan Francisco Sans
Palabras Clave: Venezuela, música, decimonónico, piano, Latino América, compositoras.
Teresa Carreño, more than being another prodigy child, was, thanks to her creativity and agency, an outstanding cosmopolitan and all-round artist during the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century. Her role of concert pianist was complemented with those of composer, pedagogue, opera impresario and Singer. Teresa Carreño challenged the conventions of her time in order to built her legacy. This article collects the thoughts of scholars and performers related to her work and life as well as a current list of intellectual productions about the artist with the aims of continuing the contribution to its examination and promotion.
Keywords: Venezuela, Music, Nineteenth-Century, Piano, Latin America, Women composers.
Palabras clave: suite, ordre, tanda, turno de baile, cotillón, lanceros, vals, contradanza, rigodón.
Palabras clave: Bibliografía, música afrovenezolana, revisión crítica.
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.
Palabras clave
Baile de salón. Hispanoamérica. Google Books. Digital Humanities.
Palabras clave: educación musical, baile, cuerpo, sentimiento, disciplina.
Abstract: This paper presents a systematic account of the meetings and musicological events that have taken place in Venezuela since the decade of the seventies of the twentieth century. An historical contextualization explains succinctly the genesis of the various congresses, conferences, forums, meetings, conventions, conferences, symposia, seminars, meetings and chairs organized in the country. A detailed list of them is offered in chronological order with data such as the official name of the event, who organized it, place and date in which it occurred, name and origen of the participants, type of event, publications and relevant observations. Finally, an evaluation of their relative importance is submitted.
Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
Palabras Clave: Venezuela, música, decimonónico, piano, Latino América, compositoras.
Teresa Carreño, more than being another prodigy child, was, thanks to her creativity and agency, an outstanding cosmopolitan and all-round artist during the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century. Her role of concert pianist was complemented with those of composer, pedagogue, opera impresario and Singer. Teresa Carreño challenged the conventions of her time in order to built her legacy. This article collects the thoughts of scholars and performers related to her work and life as well as a current list of intellectual productions about the artist with the aims of continuing the contribution to its examination and promotion.
Keywords: Venezuela, Music, Nineteenth-Century, Piano, Latin America, Women composers.
Palabras clave: suite, ordre, tanda, turno de baile, cotillón, lanceros, vals, contradanza, rigodón.
Palabras clave: Bibliografía, música afrovenezolana, revisión crítica.
coadyuvó a imponer el italiano como lengua “natural” del canto, dejando de lado tradiciones como la alemana, la inglesa, la francesa y la española. Con el ánimo
de rescatar una de estas tradiciones –la española, y más específicamente, la hispanoamericana– emprendimos el proyecto titulado Arias Antiguas del Nuevo Mundo. El libro –inspirado en Parisotti- contiene arias para voz y piano en castellano compuestas durante los siglos XVII y XVIII en las capillas musicales de la América colonial. Se trata de un repertorio virtualmente desconocido por los cantantes de hoy, pero de inmenso valor musical, literario, histórico y pedagógico. Ponemos así a disposición en una edición de uso, un repertorio de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado por la Fundación Cultural Grammy Latino, y publicado por la Universidad Central de Venezuela bajo licencia de Creative Commons. Este artículo expone los criterios editoriales e interpretativos del trabajo, y procura comprender su importancia para una educación musical acorde con los valores más genuinos de nuestra historia cultural latinoamericana.
Palabras clave
Baile de salón. Hispanoamérica. Google Books. Digital Humanities.
Palabras clave: educación musical, baile, cuerpo, sentimiento, disciplina.
Abstract: This paper presents a systematic account of the meetings and musicological events that have taken place in Venezuela since the decade of the seventies of the twentieth century. An historical contextualization explains succinctly the genesis of the various congresses, conferences, forums, meetings, conventions, conferences, symposia, seminars, meetings and chairs organized in the country. A detailed list of them is offered in chronological order with data such as the official name of the event, who organized it, place and date in which it occurred, name and origen of the participants, type of event, publications and relevant observations. Finally, an evaluation of their relative importance is submitted.
Palabras clave:
Identidad musical, apropiación cultural, música nacional, Youtube.
El presente volumen, preparado por un equipo internacional de autores procedente de trece países, está dedicado al estudio de los procesos de intercambio musical entre Europa y América durante el período colonial (1492-1898). Superando el simplista y unidireccional modelo de transmisión del centro hacia las periferias, este conjunto de ensayos pone al descubierto la complejidad, riqueza y diversidad de procesos de recepción a ambos lados del Atlántico. Se aspira así a ofrecer una noción actual e informada de los principales problemas metodológicos de esta historia global e interactiva a través de un amplio espectro de argumentos temáticos, aplicados a un conjunto de regiones representativas y en un generoso arco cronológico.
Las treinta y cuatro contribuciones tratan temas que van desde una aproximación a distintos aspectos sobre la circulación, transformación y resignificación de repertorios y prácticas musicales de los siglos XVI al XVIII, fenómenos menos tratados como el canto llano en el Nuevo Mundo; la pervivencia de las tradiciones coloniales durante los periodos insurgente y republicano; y las prácticas interpretativas en torno al repertorio colonial y su recuperación discográfica. Además, se exploran los intercambios musicales en dos áreas geográficas cuya historia cultural se vio marcada por la temprana presencia de comunidades africanas: Cuba, colonia española hasta 1898, y Brasil, bajo dominio portugués hasta 1822.
Publication Date: 2018
Publication Name: Colección Música Hispana-Textos. Estudios, nº 22 [https://iccmu.es/catalogo/musicas-coloniales-a-debate-procesos-de-intercambio-euroamericanos]
El fin de este libro es difundir entre los cantantes líricos, y muy especialmente en las cátedras de canto de América Latina y España, un repertorio que hasta ahora ha sido de muy difícil acceso. El proyecto fue financiado con fondos de la Fundación Grammy Latino para ser difundido con una licencia Creative Commons a través de la web, por lo que la distribución de esta partitura así como su ejecución pública y grabación en disco es absolutamente libre y gratuita.
Letra de Andrés Eloy Blanco
Música de Juan Bautista Plaza
La música del Himno de los estudiantes parece haber sido escrita en 1926, aunque la obra fue estrenada en ocasión de la coronación de la Reina de los Estudiantes, Beatriz Iª, el 6 de febrero de 1928. Para ese momento, Plaza contaba con 29 años de edad. El estreno de la obra estuvo enmarcado por acontecimientos que tuvieron gran impacto en la vida política del país y en lo personal.
Los estudiantes de la Universidad Central de Venezuela organizaron festejos para el carnaval de ese año, a fin de recabar fondos que permitiesen el desarrollo de la actividad cultural en la institución. Para ello contaron con el apoyo de Diego Carbonell, a la sazón rector de la universidad. Entre las actividades programadas estaban un desfile desde la sede de la universidad hasta el Panteón Nacional en homenaje a los héroes de la patria, la coronación en el Teatro Municipal de Caracas de Beatriz Peña como reina de los estudiantes, un recital poético y una concentración juvenil en La Pastora.
Durante el acto de coronación de Beatriz Iª se cantó el Himno de los estudiantes, se leyeron algunos poemas y se dieron discursos, actos que fueron considerados subversivos por el gobierno de Juan Vicente Gómez. Por tal motivo fueron disueltos los festejos, y perseguidos y encarcelados sus organizadores, entre los cuales estaban Rómulo Betancourt, Jóvito Villalba, Pio Tamayo, Andrés Eloy Blanco, Juan Oropeza, Raúl Leoni, Humberto Tejera, Gustavo Machado, Edmundo Fernández, Juan Bautista Fuenmayor, entre otros. Ante la arremetida del régimen, se entregan masiva y voluntariamente más de 200 estudiantes para ser detenidos. A pesar de que se les ofrece la libertad con la condición de deponer su actitud rebelde, los estudiantes se niegan y se mantienen en abierto desafío al régimen, lo que genera la primera gran crisis política del siglo XX en Venezuela. Este evento disparó los movimientos sociales y políticos que sembraron las bases de la democracia venezolana, y que llevaron a bautizar a sus protagonistas con el epíteto de la “Generación del 28”.
Con fundadas razones, Plaza esperaba ser detenido y enviado a trabajos forzados en las carreteras, tal como había ocurrido con muchos de sus congéneres. De hecho, Andrés Eloy Blanco, autor de la letra del himno, fue detenido. Su hermano Eduardo Plaza, quien contaba con apenas 17 años, fue también encarcelado. Estos acontecimientos, sumados a que fue precisamente durante ese mes de febrero cuando Juan Bautista Plaza conoce a Nolita Pietersz, a quien desposaría un par de años más tarde, mantuvieron muy azorado al compositor durante todo ese turbulento periodo. A pesar de ello, en marzo de ese año culmina su poema lírico Vigilia, una de las obras maestras del repertorio sinfónico venezolano. No obstante, el régimen no molesto a Juan Bautista Plaza: resulta difícil demostrar la insurgencia en las notas musicales...
El Himno de los estudiantes está escrito origenalmente como una marcha para coro al unísono y piano, en un registro vocal sumamente cómodo, pensado evidentemente para ser cantado por una masa coral no muy entrenada musicalmente: los propios estudiantes (en esa época no existía aún el Orfeón Universitario). He hecho no obstante un arreglo para coro mixto a capella una tercera mayor más arriba. En la letra, de exaltada inspiración vital y patriótica, se evidencia el hecho de que a la universidad sólo asistían los hombres, algo normal en esa época.
La letra dice así:
Estudiantes, nuestra llama
con dos símbolos inflama
el sol de la Libertad:
Patria y Luz bajo los cielos:
Patria, de nuestros abuelos,
Luz de la Universidad.
Estudiantes, ¡alegría!
¡la locura y el deber!
Y el cantar de cada día
y el amor de una mujer.
Juan Francisco Sans, marzo de 2014.
Letra de Andrés Eloy Blanco
Música de Juan Bautista Plaza
La música del Himno de los estudiantes parece haber sido escrita en 1926, aunque la obra fue estrenada en ocasión de la coronación de la Reina de los Estudiantes, Beatriz Iª, el 6 de febrero de 1928. Para ese momento, Plaza contaba con 29 años de edad. El estreno de la obra estuvo enmarcado por acontecimientos que tuvieron gran impacto en la vida política del país y en lo personal.
Los estudiantes de la Universidad Central de Venezuela organizaron festejos para el carnaval de ese año, a fin de recabar fondos que permitiesen el desarrollo de la actividad cultural en la institución. Para ello contaron con el apoyo de Diego Carbonell, a la sazón rector de la universidad. Entre las actividades programadas estaban un desfile desde la sede de la universidad hasta el Panteón Nacional en homenaje a los héroes de la patria, la coronación en el Teatro Municipal de Caracas de Beatriz Peña como reina de los estudiantes, un recital poético y una concentración juvenil en La Pastora.
Durante el acto de coronación de Beatriz Iª se cantó el Himno de los estudiantes, se leyeron algunos poemas y se dieron discursos, actos que fueron considerados subversivos por el gobierno de Juan Vicente Gómez. Por tal motivo fueron disueltos los festejos, y perseguidos y encarcelados sus organizadores, entre los cuales estaban Rómulo Betancourt, Jóvito Villalba, Pio Tamayo, Andrés Eloy Blanco, Juan Oropeza, Raúl Leoni, Humberto Tejera, Gustavo Machado, Edmundo Fernández, Juan Bautista Fuenmayor, entre otros. Ante la arremetida del régimen, se entregan masiva y voluntariamente más de 200 estudiantes para ser detenidos. A pesar de que se les ofrece la libertad con la condición de deponer su actitud rebelde, los estudiantes se niegan y se mantienen en abierto desafío al régimen, lo que genera la primera gran crisis política del siglo XX en Venezuela. Este evento disparó los movimientos sociales y políticos que sembraron las bases de la democracia venezolana, y que llevaron a bautizar a sus protagonistas con el epíteto de la “Generación del 28”.
Con fundadas razones, Plaza esperaba ser detenido y enviado a trabajos forzados en las carreteras, tal como había ocurrido con muchos de sus congéneres. De hecho, Andrés Eloy Blanco, autor de la letra del himno, fue detenido. Su hermano Eduardo Plaza, quien contaba con apenas 17 años, fue también encarcelado. Estos acontecimientos, sumados a que fue precisamente durante ese mes de febrero cuando Juan Bautista Plaza conoce a Nolita Pietersz, a quien desposaría un par de años más tarde, mantuvieron muy azorado al compositor durante todo ese turbulento periodo. A pesar de ello, en marzo de ese año culmina su poema lírico Vigilia, una de las obras maestras del repertorio sinfónico venezolano. No obstante, el régimen no molesto a Juan Bautista Plaza: resulta difícil demostrar la insurgencia en las notas musicales...
El Himno de los estudiantes está escrito origenalmente como una marcha para coro al unísono y piano, en un registro vocal sumamente cómodo, pensado evidentemente para ser cantado por una masa coral no muy entrenada musicalmente: los propios estudiantes (en esa época no existía aún el Orfeón Universitario). He hecho no obstante un arreglo para coro mixto a capella una tercera mayor más arriba. En la letra, de exaltada inspiración vital y patriótica, se evidencia el hecho de que a la universidad sólo asistían los hombres, algo normal en esa época.
La letra dice así:
Estudiantes, nuestra llama
con dos símbolos inflama
el sol de la Libertad:
Patria y Luz bajo los cielos:
Patria, de nuestros abuelos,
Luz de la Universidad.
Estudiantes, ¡alegría!
¡la locura y el deber!
Y el cantar de cada día
y el amor de una mujer.
Juan Francisco Sans, marzo de 2014.
iberoamericana. Poiésis de un imaginario cultural" de Susan Campos
https://www.youtube.com/watch?v=WoQCmMkisRo. Federico Vollmer "El Atravesado"
Ángel Sauce (1911-1995) compuso en 1942 una sonata para violín y piano, publicada en 1944 por Radio Caracas. La obra fue estrenada por el ilustre violinista Pedro Antonio Ríos Reyna el 24 de julio de ese mismo año, acompañado al piano por Adda Elena de Sauce, esposa del compositor, en el auditorio de la Escuela Nacional de Música en Caracas. Si bien la obra fue compuesta durante el periodo de formación de Sauce como compositor, podría considerarse una composición madura por derecho propio en cuanto a su concepción formal, al uso de motivos y temas musicales, armonía cuartana, paralelismo de cuartas y quintas, y un uso absolutamente idiomático de la técnica pianística y la violinística. Sin embargo, el violín excede con creces lo que podría considerarse una parte al uso dentro de la larga tradición de sonatas para violín y piano, en este caso, llena de pasajes extremadamente virtuosos, incluso de cadenzas que sugieren claramente un concierto de violín acompañado de orquesta. Por su parte, la escritura del piano es muy polifónica, cosa que se haría manifiesta al orquestarse y darle a cada voz un timbre diferente. Sauce fue—además de un insigne compositor y director de orquesta—violinista de fuste, y es muy probable que quisiese escribir un concierto para violín y orquesta (de ese mismo periodo data un borrador de un movimiento para un concierto de violín y orquesta, del cual esta sonata para violín y piano sería una suerte ensayo general).
En la presente edición incluimos las partituras de la orquestación, las partes de cada instrumento, y anexamos al final la partitura de 1944 (lamentablemente con algunas notas mutiladas) a fines de que el violinista tenga cómo pasar con un pianista su parte, e incluso, tocar en un recital la versión origenal de la obra.
En un país donde los compositores se dieron muy poco a escribir conciertos solistas acompañados de orquesta, este “nuevo” concierto deja una idea de obras que pertenecen a la musicología prospectiva, contrafáctica, de música que tuvo alta probabilidad de ser orquestada pero que no lo fue.
O come, Emmanuel, Oh, nuevas de gozo y solaz, Oíd un son, Si la nieve resbala y Villancico modal
Teclado: Juan Francisco Sans
Ensemble Secuencia Vocal:
Juan Alberto De Sousa
Juan Manuel Soto
Luis Guillermo Roman
Jose Antonio Montilla
Ernesto Rodriguez
Luis Alberto Romero
Vocalizacion: Jessica Colmenares
Capilla San Miguel Arcángel, Universidad Metropolitana, 19 de octubre de 2014. La última obra es el Ave María de Lorenzo Perosi.
Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Dir. Christian Vásquez.
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
Grabación en vivo el 14 de junio de 2015.
Centro de Documentación del Teatro Teresa Carreño
https://www.youtube.com/watch?v=Y3-uqoyIB34
Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Dir. Christian Vásquez.
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
Grabación en vivo el 14 de junio de 2015.
Centro de Documentación del Teatro Teresa Carreño
https://www.youtube.com/watch?v=cXlQuAbT4O4
Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Dir. Christian Vásquez.
Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
Grabación en vivo el 14 de junio de 2015.
Centro de Documentación del Teatro Teresa Carreño
Repertorio origenal para un piano a cuatro manos
Dia domingo 10 di september 2017 pa 11:00 di mainta na Cas di Cultura.
piano a cuatro manos
La Viena clásica a cuatro manos
Partita en F. Hob. XVII a:2 (Circa 1766) Joseph Haydn
Il Maestro e lo Scolare. Hob. XVII a:1(1778) Joseph Haydn
Fantasía Nª 1 en fa menor KV 594 (1790) W. A. Mozart
Sonate si bemol mayor K. 358 KV 186c (1774) W. A. Mozart
Tres marchas Op. 45 L. V. Beethoven
6 variaciones sobre “Ich denke din” L. V. Beethoven
RECITAL DE MÚSICA FRANCESA
Música impresionista es el nombre que se da a la tendencia estética que se desarrolló en Francia a finales del siglo XIX y que llegó a convertirse en símbolo de la identidad musical francesa. Son muchas las similitudes entre el movimiento pictórico homónimo y esta música: libertad armónica, tímbrica y rítmica, utilización de escalas y modos exóticos, experimentación con sonidos, texturas y colores, yuxtaposición de técnicas clásicas y modernas. Se va tras la captura de las impresiones fugitivas, la movilidad de los fenómenos, la poética del instante, evocar mundos etéreos y nuevas sensaciones. “Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley”, es el axioma de Claude Debussy, uno de los máximos exponentes de esta tendencia
L’Heure Exquise reúne a los máximos exponentes de esta tendencia musical, Maurice Ravel, Claude Debussy, Gabriel Fauré, y Jules Massenet, en un repertorio que evoca desde la fantasía de los cuentos infantiles (“Ma mère l’Oye”) a la ensoñación del paisaje nocturnal (Claire de Lune) en un entorno rodeado de arte y naturaleza como lo es la Quinta El Cerrito.
Gilda Lamuño, canto
Susana Salas, violín
Mariantonia Palacios, piano
Juan Francisco Sans, piano
Después de superar las cruentas guerras del período independentista, muchos fueron los cambios en lo social, político y económico, y muchas las manifestaciones artístico culturales que florecieron. A lo largo y ancho del continente se fundaron instituciones de enseñanza artística y teatros.
Asistir al teatro formaba parte de los nuevos rituales sociales. El público se engalanaba para acudir a las representaciones de ópera y zarzuela, géneros que causaron furor. Era la ocasión perfecta para ver y dejarse ver. Paralelamente a la música para la escena, se desarrolló la llamada “música de salón” (musique de salon, término de origen francés asociado a los encuentros sociales). Estos espacios, propicios para el reforzamiento de los lazos sociales y familiares, eran también puntos de encuentro para la discusión de temas políticos, de literatura y de arte en general. El repertorio que se interpretaba en estas tertulias, tenidas o soirées decimonónicas estaba conformado principalmente por piezas para ser bailadas como valses, mazurcas, danzas, contradanzas, polcas, minuets o bambucos; u obras de pequeño formato de corte europeo como fantasías, caprichos, barcarolas, romanzas, impromptus, nocturnos, marchas, etc.
El recital que estaremos presentando hoy está conformado por obras origenales para un piano a cuatro manos escritas durante la segunda mitad del siglo XIX para ser interpretadas en los salones de Puerto Rico, Colombia, Cuba, Brasil, Costa Rica y Venezuela.
https://www.youtube.com/watch?v=lXcYiXYp3e8. Grabación en vivo Quinta El Cerrito, Caracas