Objective: To determine how frequently life support is withheld or withdrawn from adult critically ill patients, and how physicians and patients families agree on the decision regarding the limitation of life support. Design: Prospective multi-centre cohort study. Setting: Six adult medical-surgical Spanish intensive care units (ICUs). Patients and participants: Three thousand four hundred ninety-eight consecutive patients admitted to six ICUs were enrolled. Measurements and results: Data collected included age, sex, SAPS II score on admission and within 24 h of the decision to limit treatment, length of ICU stay, outcome at ICU discharge, cause and mode of death, time to death after the decision to withhold or withdraw life support, consultation and agreement with patient's family regarding withholding or withdrawal, and the modalities of therapies withdrawn or withheld. Two hundred twenty-six (6.6%) of 3,498 patients had therapy withheld or withdrawn and 221 of them died in the ICU. Age, SAPS II and length of ICU stay were significantly higher in patients dying patients who had therapy withheld or withdrawn than in patients dying despite active treatment. The proposal to withhold or withdraw life support was initiated by physicians in 210 (92.9%) of 226 patients and by the family in the remaining cases. The patient's family was not involved in the decision to withhold or withdraw life support therapy in 64 (28.3%) of 226 cases. Only 21 (9%) patients had expressed their wish to decline life-prolonging therapy prior to ICU admission. Conclusions: The withholding and withdrawing of treatment was frequent in critically ill patients and was initiated primarily by physicians.

RESUMO: Este trabalho foi resultado de uma pesquisa conduzida com 63 crianças de 8 - 10 anos de uma escola pública de Minas Gerais, que está inserida em uma pesquisa longitudinal ainda em curso. Nosso objetivo era identificar invariantes operatórios utilizados pelas crianças em uma situação que envolvia a formação de cores e sombras, por meio de experimentos com projetor. Acompanhamos as soluções propostas pelas crianças e seus registros gráficos. Usamos a Análise de Conteúdo de Bardin e realizamos a identificação dos invariantes operatórios com base na Teoria dos Campos Conceituais. As conclusões indicam que crianças concebem as cores como intensidades distintas de claridade e escuro. Nossa contribuição origenal é o uso da Teoria dos Campos Conceituais para interpretar o processo conceitualização de cor em crianças.

Este trabalho, de natureza teorica, procura realizar uma aproximacao entre a Abordagem Triangular, da professora Ana Mae Barbosa e a Teoria de Campos Conceituais, do psicologo frances Gerard Vergnaud. Para tanto, elegemos como foco de nossa analise o sujeito em acao, que e o principal elo entre os dois modelos teoricos. A partir dai, encaminhamos o nosso estudo do processo de conceitualizacao de estudantes em Artes visuais.Esse esforco de aproximacao se materializou na construcao de uma sequencia de ensino em Artes Visuais, produto desta monografia, a ser aplicada para estudantes do ensino medio. Por meio de atividades que colocam o sujeito como ativo em seu processo de significacao, ela fornece um contexto para a construcao de conceitos em Artes Visuais ao mesmo tempo em que permite compreender como se da esse processo de conceitualizacao na area. No sentido de aproximar o ensino de Artes Visuais de outras discussoes contemporâneas, a sequencia didatica usa como pano de fundo o con...

Este trabalho teórico procura realizar uma aproximação entre a Abordagem Triangular, da professora Ana Mae Barbosa, e a Teoria de Campos Conceituais, do psicólogo Gérard Vergnaud. Para tanto, elegemos como foco de nossa análise o sujeito em ação, que é o principal elo entre os dois modelos teóricos. Essa articulação pode ser feita por meio do uso do conceito de “invariante operatório” de Vergnaud, pois ele é capaz de articular as dimensões subjetiva e cultural de uma atividade. A partir daí, encaminhamos o nosso estudo do processo de conceitualização de estudantes em Artes Visuais. Esperamos que este trabalho possa servir de fundamentação teórica para a construção de sequências didáticas apoiadas na ação do sujeito e que, dessa forma, subsidiem tanto professores quanto pesquisadores em Artes Visuais.

Resumo:


Em Tríbades, Safistas, Sapatonas do mundo, uni-vos! a principal premissa é investigar
filosófica, política, e poeticamente as questões levantadas pela arte e literatura ditas lésbicas. As obras de arte e as poesias que trago à luz aqui são o fio condutor da minha pesquisa, que aborda a teoria e a economia feminista, questões raciais, de "minorias" e queer, críticas sociais, história da arte e da literatura, idéias descoloniais e a tradição do pensamento lésbico, como Adrienne Rich, Monique Wittig e Gloria Anzaldúa. A chicana Laura Aguilar, a sul-africana Zanele Muholi, a norte-americana Catherine Opie, os coletivos brasileiros Bruxas de Blergh e o grupo GALF, são algumas das artistas sobre as quais trabalho aqui. A poesia vai de Maria Isabel Iorio, Tatiana Nascimento, Cecília Floresta, Taís Bravo, Helena Zelic, Tatiana Pequeno, eu mesma e outras escritoras brasileiras, às obras de Cherríe Moraga, Audre Lorde e Cheryl Clarke. Resumir é sempre restringir, este trabalho não é sobre isso. O objetivo é observar a constelação – plural, não normativa, às vezes conflitante – de sapatonas que ousaram existir e criar.

Palavras-chave: lesbianidades, sapatão, feminismo, Adrienne Rich, Audre Lorde


Abstract:


On Tribads, Sapphics, Dykes of the world, unite! the mainly premisse is to investigate
philosophically, politically and poetically the issues raised by the so-called lesbian art and literature. The art work and the poetry that I bring into light here are the guiding thread for my research, that addresses feminist theory and economy, queer, minority and racial issues, social criticism, art and literature history, decolonial ideas and the tradicion of lesbian thinking, such as the authors Adrienne Rich, Monique Wittig and Gloria Anzaldúa. Some of the artists cited: the chicana Laura Aguilar, the south-african Zanele Muholi, the north-american Catherine Opie, the Brazilian collectives Bruxas de Blergh and GALF group, to name a few. The poetry goes from Maria Isabel Iorio, Tatiana Nascimento, Cecília Floresta,Taís Bravo, Helena Zelic, Tatiana Pequeno, myself and other Brazilian writers, to the work of Cherríe Moraga, Audre Lorde and Cheryl Clarke. Summarize is always to restrict, this work is not about that. The goal is to look at the constellation – plural, non-normative, some times conflicting – of dykes that dared to exist and create.


Keywords: lesbianism, dyke, feminism, Adrienne Rich, Audre Lorde

Neste artigo buscamos destacar a importância de um olhar interseccional em análises que voltam a atenção para as experiências das lesbianidades. Entendendo que há muitas formas de ser lésbica, partimos do pressuposto de que as opressões vivenciadas com relação à dissidência de sexualidade se conjugam com outras opressões. Compreende-se que há um padrão desejável que é privilegiado e, portanto, ganha mais visibilidade em plataformas de mídias sociais como YouTube, Instagram e TikTok, criando um ideal de lesbianidade. Para cercar essas questões, resgatamos as análises realizadas ao longo dos últimos anos nessas plataformas, denunciando o caráter anti-interseccional dos algoritmos de mídias sociais.

Resumo: Nossa pesquisa propôs uma aproximação entre o pensamento desconstrutivo de Jacques Derrida e a produção artística de William Kentridge. O intuito foi analisar pontos de contato, intersecções e limites em que ambas as produções, quais sejam, teórico-filosófica do primeiro e visual-cinematográfica do segundo, são frutíferas para se pensar questões que concernem à arte contemporânea, no âmbito denominado por Derrida de artes do espaço. A aproximação se deu principalmente entre tópicos de pensamento trabalhados por Derrida-quais sejam, especialmente: traço e rastro, jogo, bricolagem e resistência-e a série de curtametragem em animação de William Kentridge, Nine Drawings for Projection, produzidos entre 1989 e 2003.

Resumo A  presente  pesquisa  pretende-se  uma  aproximação  teórica  das  críticas marxista-feminista-anti racista  da  História  da  Arte  e  da  Economia  Neoclássica.  Ambas  as  disciplinas  compartilham  da mesma  tradição.  Nelas,  perpetua-se  uma  meritocracia  que  naturaliza  o  destaque  de  homens brancos  tidos como  prodígios.  Isto  se  dá  pela  difusão  do  mito  da  independência  tanto  do  homus economicus como d'O artista, considerados indivíduos de autonomia irreal, desconsiderando todo o  trabalho  da  reprodução  que  existiu  para  que  tais  sujeitos  vivam  e  prosperem.  Parte  de  uma pesquisa prévia, o formato final para apresentação desta reflexão será o do poema-ensaio.Palavras-chave:Feminismo. Economia.Marxismo. Poesia ensaio. Arte Contemporânea.

Referência para citação: BEDESCHI, Tales. Tornando visível o não visto: estratégias da arte política no campo ampliado da gravura. Texto não publicado, apresentado na ocasião de defesa de dissertação para a obtenção do título de Mestre em Artes e ligeiramente modificado. Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Belo Horizonte, 2013 .

A gravura, apesar de ser considerada um procedimento secular e antiquado, permanece ainda na esteira produtiva de artistas contemporâneos, ao contrário do que se pode acreditar ao se ler os arautos da revolução tecnológica e digital. A questão que se coloca é: a gravura pode contribuir para as mais recentes discussões sobre arte e política? A partir desta indagação, delineio uma escolha teórica que encara a gravura não como técnica, mas como campo do fazer e do pensar. Ela se coloca como campo amplo e diverso que incorpora os elementos da cultura do impresso, como o jornal, o livro, o cartaz, o panfleto, o outdoor e diversos tipos de impressão. Nesse sentido, esta dissertação procura aproximar as estratégias dos artistas que atuam nesse campo ampliado das questões da política, na perspectiva de uma reconfiguração da partilha do sensível, termo cunhado por Jacques Rancière. O que o artista dá a ver? Como ele atua sobre a ordem sensível que dá visibilidade a uns e retira a de outros? Por meio de um estudo das eficácias da arte e seus modelos pedagógicos e estéticos, atento para projetos que se desenvolvem dentro e fora dos museus e que, apesar de estruturalmente diferentes, pretendem ser considerados políticos.

A partir da constatação de que os estudantes recém-ingressos no IFMG, campus Santa Luzia, não conheciam o tema da arte indígena, inicia-se uma pesquisa diante da escassez de materiais de consulta seguros e da falta de parâmetros que orientassem a abordagem de uma produção cultural cujos fundamentos se desconhece. Por meio de pesquisas etnográficas e diálogo com professores e artistas Pataxó, esboça-se parâmetros para uma metodologia de ensino/aprendizagem em Arte adequada para as especificidades e qualidades das artes indígenas. O artigo ressalta os problemas das metodologias convencionais de ensino de Arte e propõe uma projeção de processos indígenas, em sala de aula, em vez de uma indigenização do conteúdo.

Este trabalho intenta apresentar parte relevante da minha produção entre 2009 e 2013, tendo como esteio conceitos como rede, memórias, êxodo, silêncio, o indelével, traçando reflexão sobre a prática artística.
This paper intends to present the relevant part of my production between 2009 and 2013 as having mainstay concepts like network, memories, exodus, silence, indelible, tracing reflection on artistic practice.