Do lugar de elocução dos estudos clássicos e o teatro antigo pretende-se pensar acerca da ideia de performance e suas motivações. Neste ensaio, vamos nos ocupar da teorização a respeito do termo vislumbrando um nexo entre arte, vida e reflexão, que se manifestava já no mundo antigo, entre os gregos. Apoiados em pensadores e artistas que, respectivamente, refletiram sobre e praticaram a performance, procura-se debater seu impacto e sua significação hoje.

1 "A alma anseia aprender". (EURÍPIDES. Hipólito, v. 173.) Karen Hanson compartilha muitas das ideias apresentadas pelo filósofo grego n'A República, porém acolhe a arte mais amplamente, chegando a postular para os artistas o mesmo rigor ético que se tem com os médicos, educadores, políticos, comerciantes e 2 Discurso de extensão considerável proferido por um ator. 3 Provavelmente o canto coral, kommós, como sugere Rocha Pereira na nota 27 da sua tradução d' A República, p. 473. 4 As traduções de A República são de Maria Helena da Rocha Pereira. 5 HANSON. How bad can good art be?, p. 205. 6 CARROL. Art, narrative, and moral understanding, p. 128. 7 PLATÃO. A República, 617e. 8 PLATÃO. A República, 617b-c. 9 PLATÃO. A República, 619a e b.

A nossa condição de seres humanos frente à realidade é, desde a Grécia, uma questão pulsante. Procuramos captar e compreender a multiplicidade das coisas que se nos apresentam e o instrumento que temos para isso é sempre o Àóyoç; em todos seus inúmeros sentidos. Nesse caso, perguntamo-nos, desde sempre: seria esse Àóyoç; capaz de exprimir todas as realidades que existem para o ser? Tomando como ponto de partida essa pergunta, procuramos em nosso trabalho analisar alguns aspectos da poesia do último dos trágicos gregos, Eurípides, onde observamos as possibilidades da linguagem frente às realidades possivelmente inexprimíveis.

Em artigo datado de 2008, Jennifer Wise discute algumas das muitas conseqüências de leituras e interpretações da Poética de Aristóteles para o entendimento da tragédia. Cuidadosamente, e apoiada em teóricos expressivos, 1 a pesquisadora hipotetiza, argumenta e demonstra que a tragédia do séc. V a.C. era um gênero dramático composto em quatro módulos ou partes, constituídos por três tragédias e um drama satírico e encenado em um ritual cívico-religioso, voltado para a comunidade ateniense de modo a levar os espectadores, no decurso da encenação, para uma abertura ao júbilo, um regozijo pleno. O título do trabalho de Wise é Tragedy as 'An Augury of a Happy Life'; a expressão em aspas simples é tomada de um manuscrito 2 (Vita) que relata uma biografia de Ésquilo e que informa que o tragediógrafo teria ofertado a Hierão de Siracusa uma tragédia como augúrio para uma vida feliz. Com argumentos variados (entre eles o trecho retirado do Vita citado acima, o qual indica a tragédia como uma forma poética auspiciosa e relata a punição de Frínico por ter provocado comoção exagerada em seu auditório), Wise conclui que a expectativa dos atenienses do séc. V a.C. para os espetáculos trágicos não se limitava ao sofrer e ao ekplêxis/aterrorizar-se de forma indiscriminada sobre a própria desgraça (WISE, 2008: p. 393-4). Esperava-se chorar sobre o drama individual de outrem -à parte isso, monarcas e tiranos não tinham lugar num regime igualitário, baseado na democracia (WISE, 2008: p. 386) e sua destruição visava ao triunfo da cidade democrática. Esperava-se, portanto, a salvação de toda uma comunidade como um todo. e não de um protagonista em particular. A idéia de uma tragédia com final feliz não é compatível com o entendimento contemporâneo do que vem a ser o protótipo de um gênero de um gênero que conhecemos. Mas o que nos levou, segundo Wise, a uma tal mudança de compreensão, 1

A Ilíada em quadrinhos: por uma difusão dos clássicos 1 Abstract: We report the results of a project developed with the purpose of "translating" the Iliad into the sequential language of comic or cartoon strips, hoping to reclaim the imagistic strength of the epic attributed to Homer. In the process, we have chosen not to emphasize narrative content, but rather give priority to the style and the rhetorical devices used in the Greek text. This approach seeks to counterbalance some commercial adaptations of Homer which focus on the rewriting of content and plot. We have attempted to associate comics and ancient rhetoric within the narrative process, thereby opening up the possibility of approaching visuality through figures of speech.

Resumo: Abordaremos neste artigo dois mitos opostos e complementares: o da mãe filicida e o da virgem-mãe, a partir da observação da primazia de reescritas recuperadoras do mito de Medeia na literatura brasileira e do gosto popular e literário pelo mito bíblico da virgem-mãe. Paradoxos em si, ambos os mitos mostram, no mundo masculino, o absurdo do feminino americano, a saber, a figura daquela que gera e mata e daquela que gera do nada de modo a gerar um curto-circuito conceitual. A virgem-mãe é "Senhora destes povos tão sofridos/Patrona dos pequenos e oprimidos". Medeia, como mãe, vê o estorvo que são os filhos e elimina-os de sua trajetória. Em ambas as abordagens, as duas protagonistas surgem no imaginário mítico vestidas de sol, gloriosas, de forma a iluminar, clarear, provocar a lucidez e, ao mesmo tempo, ofuscar e cegar. Serão observadas as peças Medeia, de Eurípides, e, do grupo Mayombe, A pequenina América e sua avó $ifrada de escrúpulos. Também faremos breves incursões a uma pequena farsa de Ariano Suassuna, Uma mulher vestida de Sol e ao Apocalipse.

1 "A alma anseia aprender". (EURÍPIDES. Hipólito, v. 173.) Karen Hanson compartilha muitas das ideias apresentadas pelo filósofo grego n'A República, porém acolhe a arte mais amplamente, chegando a postular para os artistas o mesmo rigor ético que se tem com os médicos, educadores, políticos, comerciantes e 2 Discurso de extensão considerável proferido por um ator. 3 Provavelmente o canto coral, kommós, como sugere Rocha Pereira na nota 27 da sua tradução d' A República, p. 473. 4 As traduções de A República são de Maria Helena da Rocha Pereira. 5 HANSON. How bad can good art be?, p. 205. 6 CARROL. Art, narrative, and moral understanding, p. 128. 7 PLATÃO. A República, 617e. 8 PLATÃO. A República, 617b-c. 9 PLATÃO. A República, 619a e b.

Na tragédia antiga, a crueldade e o mal, usualmente envolvendo personagens nobres (que podem tanto sofrer atrozmente quanto contemplar, com deleite, o sofrimento alheio), são frequentemente representados na forma de práticas horríveis, como o canibalismo e o infanticídio. Nosso propósito é discutir por que e como é possível obter prazer estético e conhecimento a partir daquilo que é moral e socialmente abominável e, além disso, observar como a plateia reage aos crimes e à violência no palco.

Neste artigo, descrevemos o processo de pesquisa que culminou na tradução do prólogo das Eumênides, de Ésquilo. Em nossa pesquisa, refletimos sobre a viabilidade de encenação de textos teatrais gregos antigos na atualidade, partindo de uma discussão sobre a ...

Este número de Calíope: presença clássica é dedicado à memória da Professora Doutora Maria Adília Pestana de Aguiar Starling, falecida em março de 2008. Por quase três décadas Maria Adília exerceu suas atividades docentes no Departamento de Letras Clássicas e no Programa de Pós-Graduação em Letras Clássicas da UFRJ. Helenista consagrada, exemplo de dedicação aos estudos clássicos, como se infere de depoimentos de dois de seus ex-alunos, os Professores Doutores Dulcileide Virginio do Nascimento e Auto Lyra Teixeira, a Professora Maria Adília dedicou-se, sobretudo, à pesquisa acerca da retórica grega clássica. Constam do presente número, em sua primeira parte, além dos depoimentos, dois artigos da autoria de ex-orientados da Professora homenageada. A Professora Doutora Glória Braga Onelley, do Instituto de Letras da UFF, apresenta um estudo que, fundamentando-se na Odisséia, examina as imagens antitéticas do post-mortem na obra homérica. O Professor Doutor Auto Lyra Teixeira, em seu artigo, propõe uma releitura do diálogo platônico Hípias Maior a partir de alguns pressupostos da análise da conversação. Em sua segunda parte, o presente número de Calíope: presença clássica apresenta três ensaios acerca da tragédia ática. A Professora Doutora Tereza Virgínia, da UFMG, analisa alguns versos da fala do mensageiro em Édipo rei, considerando os expedientes dramatúrgicos utilizados por Sófocles na construção desse personagem. A Professora Mestre Beatriz de Paoli estuda as múltiplas faces do personagem esquiliano Anfi arau em Sete contra Tebas. O Professor Doutor Fernando Crespim Zorrer examina dois personagens da tragédia euripidiana, Penteu, em Bacantes,

Desde una relación de traspase entre teatro y ritual, la propuesta de Brie trata de unir experimentación y tradición, y utiliza como recurso el grotesco, la yuxtaposición despiadada de lo trágico y lo humorístico, del pasado con el presente. En una propuesta escénica profundamente intercultural la matriz mística se entreteje con voces, músicas y danzas americanas, en un texto híbrido que restituye el núcleo metafórico de los antiguos mitos y los reviste de una dignificación comprometida y actual. Fatal accidente en Flores. Mueren dos personas y un boliviano. Crónica La adaptación teatral de relatos míticos griegos ocupa un importante espacio en la obra de César Brie 1 , dramaturgo, actor y director argentino, radicado en Bolivia, fundador del Teatro de los Andes en Yotala, cerca de Sucre 2. Brie comparte con E. Barba (director del Odin Theatre donde trabajó varios años) la creencia en que: Muchos símbolos están carcomidos, y en la boardilla del siglo XX yacen bolsas y bolsas de esperanzas marchitas. Con los mitos no sucede lo mismo. Los mitos son sombras indelebles. Se han ido del gran mundo de una vez y para siempre pero nutren los pequeños mundos. Vivimos en dos mundos. El Pequeño mundo es el ambiente en el cual nos movemos, la trama de nuestras relaciones, el paisaje que nos pertenece y que podemos adaptar a nuestras necesidades (Barba, 2005: 70). Con ese sentido, Brie vuelve a textos antecedentes de la cultura occidental, los poemas homéricos 3 y el drama satírico homónimo de Eurípides, para

Resumo Pretendemos mostrar a personificação do espaço em um drama satírico de Sófocles. Focalizaremos as grutas e as ninfas e discutiremos o espaço dedicado a estas deidades ocupando-nos particularmente dos versos 267-8 de Ichneutas e postulando que a leitura que subentenda a personificação provoca ambiguidade e riso. A fusão de imagens das ninfas, grutas e mulheres usada por outros autores, nessa tentativa, argumentarão a nosso favor. O autor escolhido para exemplificação juntamente com Sófocles é o romancista brasileiro, Érico Veríssimo em Incidente em Antares.

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Resumo: O artigo intenta focalizar a presença da cultura clássica neste romance. Não se trata, contudo, de uma inquirição exaustiva. Examinamos o mito de Jacinto e Apolo, a oposição Hades/Campos Elíseos e as Serras como uma simbologia da anábase do protagonista; identificamos procedimentos do gênero epidítico da retórica clássica e da literatura formular de Homero na composição da obra. Palavras-chave: Mitologia; literatura clássica; retórica; bucolismo.

Pois na verdade nada há de mais miserável que o homem De todos os seres que vivem e rastejam em cima da terra. Ilíada XVII, 446-447 1 ABSTRACT: This article deals with different manifestations of violence, including the distortions and mistakes that maternal or other kind of love can produce on the object of its affections. In order to reflect about this theme, we focus on some ancients sources, such as Plutarch's Of the affection towards offspring, mythological narratives and excerpts of Greek tragedies. To understand some aspects of the dynamics of good and evil, we recur to the thought of the French philosopher Paul Ricoeur.