O texto apresenta alguns aspectos da pesquisa prática de Étienne Decroux enfatizando a questão da decupagem do movimento cênico no caminho de sua investigação em busca de um corpo cênico. Esta decupagem integra o trabalho pedagógico e de criação do artista e pode sinalizar um caminho diferenciado para o processo criativo contemporâneo.

O presente trabalho é uma reflexão acerca da proposta criativade Étienne Decroux, por meio da arte Mímica Corporal Dramática, na relação com o pensamento intercultural. Esta análise encontra apoio inicial na noção do teatro como um fenômeno de confluências. Ela busca reconhecer a interculturalidade como uma passagem de fronteira, a começar no exercício do ator/performer sobre si mesmo e sua identidade cultural, abrindo-se para um comportamento cênico dialógico que possa criar gestualidades expressando híbridos performativos.

Este artigo explora o locus acadêmico constituído pelos estudos e pesquisas em artes cênicas, tanto teóricos quanto práticos, no sistema universitário brasileiro. O objetivo principal é descrever como o rigor científico é concebido para as atividades citadas e como ele se diferencia no desenvolvimento dessa produção de conhecimento. Para tanto, as experiências de três pesquisadores de instituições de ensino superior, localizadas em três diferentes regiões do país, serão reunidas a fim de apresentarmos a evolução e de compreendermos a consolidação das ações de investigação inerentes ao nosso trabalho. Estrategicamente, estão agrupados discursos de regiões diversas do Brasil com o intuito de enriquecer os pontos de vista sobre a questão e de criar dissonâncias construtivas para uma devida análise do objeto em sua complexidade. Por fim, nós exploramos o conceito de epistemosofia, sugerido por Núñez de la Paz, assim como o de constelação, elaborado por Adorno e também por Benjamin, com ...

O artigo toma como ponto de partida os estudos em processo de desenvolvimento em investigações acadêmicas do Programa de Pós-Graduação em Artes/Artes da Cena da Universidade Federal de Minas Gerais sobre a corporeidade no Teatro do Oprimido. Apresenta também, por meio da metodologia de relato de experiência, uma prática de resistência estética de realização do Teatro do Oprimido, mais especificamente a técnica do Teatro Legislativo, no âmbito da Gabinetona, por meio do grupo AzDiferentonas!, na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais.

RESUMO O artigo nasce de pesquisa em andamento no PPGArtes (Doutorado Interinstitucional) da Escola de Belas Artes da UFMG, sobre o ato poético performativo realizado por Tereza de Colares, no Chão de Tupinambá, em Colares-Pará, utilizando o Chá Sagrado com a Ayahuasca. Segue-se a busca de uma cartografia poética no campo das artes da cena, desenhada em práticas orais, corporais e improvisações performativas, junto às experiências de traço xamânico de Tereza de Colares. Palavras-chave: Tereza de Colares. Ato performativo. Ayahuasca.

The article presents a line of thoughts about concepts of research and science on the ield of Performing Arts, opening up a dialog with Marco De Marinis and Josette Féral. It also highlights the research practice of Étienne Decroux as an alternative science of the drama in contrast to those produced by historiography and semiology.

Criar uma “acao-fisica coral” e compor uma acao-poetica que pode ser a imagem de uma acao-fisica abstrata de ator. A invencao de acoes-fisicas corais, nesta perspectiva, se distancia da ideia de uso do coro como recurso de encenacao, ainda que alternativo as nocoes corais tradicionais desde a tragedia grega. Para propor esta nocao teorica, ainda em estudos iniciais, aqui me inspiro primeiramente em algumas reflexoes de Friedrich Schiller e Jean-Pierre Sarrazac. E ressalto a importância da realizacao de uma pesquisa-pratica de ator que desenvolvo conjuntamente

RESUMO Este texto apresenta reflexões sobre a pesquisa performativa realizada pelo Duo Mimexe, em 2018, nos EUA, na relação com a Mímica Corporal. A experiência integrou o convívio, no modo laboratorial, com Thomas Leabhart, Leonard Pitt, Corinne Soum e Steven Wasson, ex-assistentes de Étienne Decroux, objetivando compreender ressonâncias artísticas e pedagógicas daquela arte em suas atividades atuais, em perspectivas interculturais, com estudos de reperformance e o corpo como arquivo. Discute-se o caráter de ateliê expandido fortalecido na experiência, concluindo que a maneira artística decrouxiana ainda pode ser guia de pesquisas baseadas na prática, gerando, inclusive, arte.

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Sabemos que o FIT-BH, por sua qualidade, seu alcance e sua respeitabilidade nacional e internacional, cumpre vários papéis. O primeiro e mais importante é o de ofertar ao conjunto de cidadãos belo-horizontinos espetáculos teatrais inéditos na cidade, diversos na estética, na origem geográfica e em suas linguagens. Esta edição sublinha mais que nunca os diálogos do teatro com outras formas de expressão artística e a apropriação do espaço público pela arte. O conceito de "teatralidade e seus deslocamentos", percorrido pelos curadores Marcelo Bones, Yara de Novaes e Grace Passô, e que norteou a seleção dos espetáculos nacionais e internacionais poderá ser conferido nas 154 apresentações teatrais ao longo do Festival, que acontecerá em 60 diferentes locais da cidade, cobrindo todos os centros culturais geridos pela Fundação Municipal de Cultura, seus teatros municipais e mais 29 praças, parques e ruas de Belo Horizonte. A ênfase dada pelo FIT-BH aos espetáculos de rua e, portanto, gratuitos, reflete uma deliberada intenção de universalização do direito constitucional à cultura e, ainda, a valorização dos espaços públicos como cenários que nos convidam ao exercício da liberdade, da sociabilidade e da fruição.

À memória de meu pai, que, além de valores como honestidade e trabalho, ensinou-me a consertar passarinhos. Saudade! do amor que aquece sem precisar de palavras. Amor mormaço. À minha mãe, prova da existência da bondade, e que além do amor, doação e fé, ensinou-me a não descer do telhado, À Amanda, pela compreensão e carinho, ou seja, pelo amor compartilhado, A meus irmãos e amigos, pelo apoio e carinho, ou seja, pelo amor dedicado, Dedico, com gratidão, este trabalho. 6 AGRADECIMENTOS Ao Professor Doutor Fernando Mencarelli, meu orientador nesta dissertação de mestrado, sempre bom conselheiro, consultor, amigo e "mestre dos magos". Ao professor Doutor Ernani Maletta, pela atenção e inspiração no momento inicial desta pesquisa. À Fapemig, da qual fui bolsista e que tornou possível a realização dessa pesquisa. Aos meus colegas de pós-graduação, que dividiram comigo momentos de descoberta e medo, maravilha e angústia. À Amanda Prates, pelo carinho e cuidado nas horas difíceis. Ao professor José Antônio Baêta Zille, amigo e conselheiro nessa jornada. À coordenação, professores e funcionários da Escola de Belas Artes da UFMG. Em especial à Zina e funcionários da pós-graduação. Ao Grupo Teatro Pontífex: a grande aventura da minha vida e território de grandes descobertas. Aos companheiros de Trabalho do Instituto Gurdjieff, que me indicaram a vereda da vontade livre, do esforço consciente e da lembrança de si. Aos meus alunos de ontem, de hoje e de amanhã, minhas maravilhosas cobaias. A Mauro Rodrigues, Lutério Rodrigues, Arthur Andrés, Regina Amaral, Marion Imbar e Virginia Daza Gambá, que, mais do que ensinar, deixaram-me entrever, através das frestas de suas ações, como trabalhar e, sobretudo, como viver.

O interesse de Grotowski por práticas de origens culturais diversas ganhou especial destaque na passagem da fase Parateatral (1969-1978) para aquela denominada Teatro das Fontes (1976-1982). Buscamos neste artigo ref letir sobre como se deu e como se concebeu essa experiência em sua dimensão transcultural a partir de práticas corpóreas presentes em diferentes culturas que se transmitem como conhecimento corporificado.

O  Workcenter  of  Jerzy  Grotowski  and  Thomas  Richards  desenvolve atualmente,  sob direção  de  Mario  Biagini,  um  trabalho  direcionado  a grupos  comunitários  que  se dedicam a práticas coletivas de naturezas diversas, e com os quais o grupo realiza um trabalho centrado em“cantos”. O projeto do Open Program tem sido realizado principalmente  na  Itália (em  Pontedera),  nos  Estados  Unidos  (em  comunidades  de bairros de Nova York) e começou a ser realizado no Brasil (em um projeto realizado em 2015  em  algumas  cidades  do  interior  do  Estado  de  São  Paulo).  Em que direção  a pesquisa do Workcenter avançou nos últimos anos? O trabalho parece emergir de um espaço  fluido  do  encontro  cotidiano. Um lugar de efetivo convívio em que a prática compartilhada da performance (canto e coral) se instala, como emergindo da transformação sutil das relações cotidianas. Como poderíamos refletir sobre a dimensão relacional estabelecida por essa prática, em seu momento de partilha, sobre seu poder transformador? É como  ação  transformadora  que ela se projeta. Transformação  na  perspectiva  de  uma  “nova  ecologia (retomando  expressão empregada no Parateatro). O trabalho sobre esse campo sutil opera no performer e o abre para uma nova relação consigo, com o outro e com o ambiente.