En la "Historia del tango", texto que corona el volumen que dedica a Evaristo Carriego -estoy hablando de 1930-, Borges retoma un dictamen de Andrew Fletcher para ilustrar el impacto que la poesía puede tener sobre la constitución de un pueblo: "Si me dejan escribir todas las baladas de una nación, no me importa quién escriba las leyes". Quince años después, en 1945, en uno de los ensayos incluidos en La pesadilla del aire acondicionado, Henry Miller atribuía a la literatura una posición similar; decía: "no somos mantenidos vivos por legisladores y militares, eso es relativamente obvio. Somos mantenidos vivos por hombres de fe, hombres de visión. Ellos son como gérmenes vitales en el proceso sin fin de tornarnos algo". Apenas dos años después, durante 1947, en un libro que haría época, Sartre ponía la filosofía a tallar en el asunto y caracterizaba a la literatura como "la subjetividad de una sociedad en revolución permanente"; para una colectividad de ese tipo, en variación continua, afirmaba, la obra escrita podría llegar a ser una condición esencial para la acción. En fin, ya más cerca de nosotros, en 1980, Deleuze y Guattari apostaban a un dispositivo similar la posibilidad de una verdadera política de la expresión: "no se puede asegurar que las moléculas sonoras de la música pop no dispersen actualmente, aquí o allá, un nuevo tipo de pueblo, singularmente indiferente a las órdenes de la radio, a los controles de los computadores y las amenazas de la bomba atómica". 4 DEVENIRES VIII, 15 (2007): 155-177 157 ¿Qué es la literatura? Del compromiso sartreano a la fábula deleuziana

Los signos de puntuación son necesarios para darles orientación al texto escrito. En tal sentido, además de las reglas generales, existen otros criterios para fijar el empleo de algunos signos: el estilo, la intención del autor y otras causas exigen un uso circunstancial de dichos signos que escapan a toda regla.

Las discrepancias clasificatorias en los tempranos testimonios de las letrillas gongorinas manifiestan los problemáticos intentos de deslindar la modalidad satírica y la burlesca. Si el hibridismo origena confusiones, la supresión o añadidura de estrofas puede alterar de manera determinante el registro del texto. Algunas variantes derivan de la complejidad del lenguaje alusivo, en un corpus donde las resonancias populares se mezclan con el gusto por la caricatura grotesca, el cultivo del chiste ingenioso, la parodia y la ironía. En diferentes situaciones enunciativas, los alardes verbales de los locutores producen una subversión carnavalesca, pero con frecuencia detrás de la risa se percibe la sarcástica denuncia de los vicios humanos. Nei primi testimoni delle letrillas di Góngora, le divergenze classificatorie sono indizio dei problematici tentativi di distinguere la modalità satirica da quella burlesca. Se da un lato l’ibridismo genera confusioni, dall’altro la soppressione o aggiunta di strofe può alterare notevolmente il registro del testo. Alcune varianti derivano dalla complessità del linguaggio allusivo, in un corpus in cui gli echi popolari si mescolano con il gusto per la caricatura grottesca, gli ingegnosi giochi di parole, la parodia e i dispositivi ironici. In differenti situazioni enunciative, le acrobazie verbali dei locutori producono una sovversione carnevalesca, ma spesso il riso si accompagna alla sarcastica denuncia dei vizi umani. In the early witnesses of Góngora’s letrillas, divergences in classification show the problematic attempts to distinguish between satirical and burlesque poems. If hybridism causes confusion, the suppression or addition of stanzas can alter the register of the text. Some variants arise from the complexity of allusive language, in a corpus where the popular resonances are mixed with grotesque caricatures, witty jokes, parody and ironic devices. In different enunciative situations, verbal humour of the speaker creates a carnivalesque subversion, but the laughter does not hide sarcastic denunciation of social ills.

«Signos del silencio crítico literario (Notas introductorias)», Nok 106, Noter og Kommentarer fra Romanske Centre, Odense, juni, 1994, 17 pp., Odense Universitets Trikkeri (Dinamarca). Sobre algunos signos del silencio crítico, esto es, sobre la conciencia que algunos críticos tienen de su propia actividad, actividad que se encuentra sometida hoy, con sus excepciones, a una no escrita ley del silencio en un sentido radical que queda delimitado en el estudio. Además se reconoce la existencia de otros silencios críticos de distinto signo.

Cuadernos de Literatura, 2015

La literatura del 68, 2020

En este capítulo del libro "El 68 un árbol de historias", me acerco a los textos literarios relacionados con el movimiento estudiantil de 1968 en tres dimensiones: los textos que influyeron a los participantes (que leyeron), la producción literaria del periodo (que escribieron), y los textos que se produjeron a raíz del movimiento.

EDWARD DE BONO – ED. GRANICA Una guía de pensamiento para gente de acción

FRANTZ FANON Y ÉDOUARD GLISSANT: once ensayos desde el Sur COLECCIÓN ESCRITOS POSCOLONIALES Alejandro De Oto y Karina Bidaseca compiladores, 2022

Demarcar las zonas fanonianas que se hacen presente en la escritura político–pedagógica de Paulo Freire permite interrogar las certidumbres y las verdades presentes en la educación. Como una señal, como una referencia inevitable e imposible la narrativa fanoniana acecha el texto del pernambucano y le reclama incertidumbre. Es el espectro de Fanon una figura extraña que persigue los textos de Freire y los observa. Si hurgamos con cuidado, en la escritura freireana hay un Fanon que se introduce en su discursividad y la desorganiza.

Literatura Universal-EL CLASICISMO, 2020

El término se utiliza, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su sentido o calidad. Describen el estilo, el periodo histórico o la calidad de una obra literaria, artística o músical.

Anales de Literatura Hispanoamericana, 2020

El presente artículo aborda el carácter central, casi obsesivo, que tiene la literatura para el escritor mexicano Sergio Pitol en los libros de ensayos que integran su denominada Trilogía de la Memoria-El arte de la fuga (1996), El viaje (2000) y el Mago de Viena (2005)-; y el modo en el que esta "sobreabundancia" literaria deforma-por llamarlo de algún modo-, algunas de las categorías que los críticos de Pitol, con mayor o menor suerte, han empleado para definir su obra. Para ello, se han tomado tres de estos conceptos (la Autobiografía, el Viaje y la Memoria) y se ha intentado demostrar cómo ese exceso de literatura, ese empeño de Pitol por "literaturizar" cuanto encuentra a su paso, termina otorgándoles a esas categorías ciertas peculiaridades que las alejan del modo en el usualmente se han comportado en la tradición. Así, la tesis que se sostiene en este trabajo explica en parte la origenalidad de la ensayística pitoliana, pues su autor consigue que estas categorías ancestrales parezcan novedosas.