The object of study in the article is the problem of the nature of the opposition aorist - imperfect in the contemporary Bulgarian language. Different opinions on the issue are systematized with an emphasis on the main differences between them. A conclusion is drawn that the relationship between the aorist and the imperfect is of neopositive type; it is a functional semantic difference, implemented in the field of narrativity.

Suspendus aux lèvres d’un conteur, incapables d’interrompre la lecture d’un roman, captivés par un film haletant, nous faisons tous l’expérience quotidienne de ce plaisir apparemment paradoxal que nous tirons de notre insatisfaction provisoire face à un récit inachevé. Bien qu’une mode esthétique et théorique ait tenté de nous convaincre que ce plaisir était honteux, on peut néanmoins avoir l’intuition que le cœur vivant de la narrativité réside précisément dans ce nœud coulant, toujours plus serré à mesure que nous progressons dans l’histoire, qui nous attache à l’intrigue et creuse la temporalité par l’attente impatiente d’un dénouement. Si le récit a quelque chose à voir avec la manière dont nous éprouvons le temps, cette expérience n’apparaît jamais avec autant d’éclat que dans le suspense, la curiosité ou la surprise qui font la force des intrigues fictionnelles. La compréhension des fonctions narratives engage donc non seulement l’analyse littéraire, linguistique et sémiotique, mais aussi l’analyse cognitive et la psychologie des émotions.

This article analyzes the video game BioShock Infinite for how its world, the history of the city it is set in, and its narrative events are suffused with questions of nationalism and imperialism. As an alternate-history first-person shooter, the game does not deal with imperialist or colonialist topics in a direct narrative manner or explicitly through its gameplay, but it does depict a world whose society is characterized by nationalism, discrimination, and racial oppression. Accordingly, in a close reading of the game's narrative and discursive elements, I work towards uncovering the 'narrative background' of the world that BioShock Infinite lets players explore by analyzing the way it presents its setting to players, its use of history, and its narrative complications. I thus argue that these aspects are used particularly to criticize the nationalist elements of Columbia's society, to complicate simplistic portrayals of binary oppositions, and to point to the constructedness of narrative and history.

Unnatural narratology has recently focused our attention on unnatural representations of time. It is usually assumed that the ‘typical sjuzhet’ must be linear, while the ‘variable sjuzhet’ is unnatural and belongs exclusively to experimental works. Instances of time travel are also considered unnatural story elements that have been conventionalised by popular culture. In this article, these supposedly unnatural ingredients of narratives will be examined in the context of the semiotic potential and cultural tradition of European comics. I shall argue that a variable sjuzhet should be considered a natural quality of the medium because of its tabularity and its nonlinear organisation, and that most time travel that we find in comics is a mere extension of the motif of the ‘extraordinary journey’ and does not engender time paradoxes. Thus, it appears that, in the comics tradition, the graphic potential of time travel has predominated over scriptwriting complexities, highlighting the specificity of the ‘graphic imagination’.

Im Folgenden behandle ich Manifestationen von Heiligkeit anhand eines arabischen Textes aus dem östlichen Nildelta, der auf eine in etwa vier Meter lange Papierrolle geschrieben wurde. Da der Text mehrmals kopiert wurde, kann kein genaues Verfassungsdatum angegeben werden. Es wird zwar das Jahr 647 islamischer Zeitrechnung genannt, was 1249-50 n.Chr. entspricht, das Datum dürfte aber auf Grund der Ehrfurcht, die der Schreiber vor dem Text hatte, einfach mitkopiert worden sein. 1249-50 n.Chr. ist also der terminus post quem für die aktuellste Version des Textes.
Heiligkeit wird im Narrativ des erwähnten Dokuments parallel zu genealogischen, stammesgeschichtlichen und pseudohistoriographischen Berichten zur Legitimierung einer Gruppe verwendet. Den Nachkommen eines gewissen Saʿd b. ʿUbāda wird zuerst über genealogische Aspekte, dann zusätzlich noch über Erscheinungsformen von Heiligkeit ein verdientes, ehrenvolles und hohes Prestige zugeschrieben.
„Heiligkeit,“ oder anders ausgedrückt außergewöhnliche Ereignisse, die auf eine spirituelle Begabung der Beteiligten schließen lassen, finden sich im Narrativ der Schriftrolle in Form von Männern, die in Träume von anderen einsteigen können, die posthum Wunder an ihrem Grab bewirken und Bittstellern im Traum erscheinen und deren Bittgebete von Gott augenblicklich erhört werden. Diese Manifestationen übernatürlicher Ereignisse entsprechen mehr oder weniger klassischen Topoi, wie man sie in mündlich weitergegebenen Erzählungen zu islamischen „Heiligen“ in Ägypten findet. Eine andere Form von „Heiligkeit,“ von spiritueller Höhe, wie sie im Text aufscheint, ist mit der islamischen Mystik, dem Sufismus, verbunden. Da der Text vermutlich im Umfeld eines Sufiordens entstanden ist, sind in den Text auch aus diesem Bereich spezielle Manifestationen von außergewöhnlicher, spiritueller Begabung eingeflossen.

Interview mit Algirdas Julien Greimas, realisiert im April 1983 in Paris. In diesem Interview werden folgende Themen diskutiert:
1) Präsentation der "Pariser Schule" der Semiotik durch Greimas.
2) Platz der Bedutungssemiotik innerhalb der verschiedenen semiotischen Forschungsrichtungen.
3) Die zentralen Modelle der Bedeutungssemiotik: narrative Syntax, modale Syntax, narratives Schema, Aussageweise (Enunziation) und Aussage; Diskurs.
4) Semiotik als transdisziplinäre Methodologie.

L’article présente un genre particulier de récit, le feuilleton médiatique. Il s’agit d’articles de presse qui suivent un événement réel (p. ex. un conflit, une affaire, etc.), provisoirement inachevé ou incomplet, et dont la narration se poursuit au-delà du numéro quotidien. L’information tend ainsi à s’inscrire dans une série qui finit par prendre les contours d’un véritable feuilleton, avec son nœud, ses rebondissements et son éventuel dénouement. Ainsi, loin de fournir un récit atomisé constitué d’unités discrètes et autonomes, le feuilleton médiatique apparaît partiellement structuré et suit une logique séquentielle alternant mises en tension et résolutions de l’intrigue, liages en aval (anaphore, rappels, identifiants) et en amont (cataphores, hypothèses sur la suite, etc.). Dès lors, en l’absence d’une instance narrative centralisée qui aurait pour tâche de planifier l’intrigue, le feuilleton médiatique invite à s’interroger sur la nature de cette « intrigue naturelle » qui émerge au cœur du quotidien, et il nous conduit à reconceptualiser cette notion théorique centrale, aussi bien pour la linguistique textuelle que pour la théorie du récit.

je voudrais montrer que cerre dernière -l-) est autant une pzmme de discorde que, du moins dans l'un des sens que I'on peut lui prêtet une forme particulière de discordance associée à une histoire, que cerre dernière soit effectivement vécue par un sujet, ou qu elle fasse l'objet d'une représentation fictionnelle donnant naissance à une expérience esthétique orientée vers un dénouement incertain. En fait, la première affirmation ne m'engage pas à grand-chose. Elle s'impose même comme une évidence si I'on considère la pluralité des sens qui s'attachent à la notion d'intrigue, du moins quand on s'autorise à regarder au-delà du consensus confortable et tromPeur qui risque toujours de s'établir à I'intérieur d'une communauté de chercheurs.

The development of automatic narrative systems has been largely driven by the engineering tendency to anthropomorphize the machine logic so they can ‘tell stories’ similar to how humans do. From the artists’ perspective, however, the experimentation with their media is often more important than the (plausibility of) storytelling, and it often unfolds in non-verbal events that have a potential to generate diverse narratives through experience of the audience. We discuss the emergence of the creative practices that enrich the poetic repertoire of new media art by playfully utilizing the machine flaws, irregularities, errors and systemic technical imperfections thus revealing the human biases and fallacies entangled with technology. One of the implications of these practices is that if the AI research opens up a broader space in which a machine could achieve its own authorial voice, our concept and understanding of the narrative would need to be reconsidered.

"Carter's music poses struggles of opposition, for instance in timbre (Double Concerto), space (String Quartet No. 3) or pulse (String Quartet No. 5). His preference for the all-interval tetrachords, 4–Z15 [0, 1, 4, 6] and 4–Z29 [0, 1, 3, 7], is also well known. From these facets of Carter's music, I develop a narrative interpretation of his Petrarch sonnet–inspired solo flute piece, Scrivo in Vento (1991). Specifically, I forge narrative pathways by imagining the two tetrachords as active agents opposed in competition. Previous Scrivo analyses (Capuzzo 2002; Childs 2006) stress continuity by revealing Q-transforms and common-note voice leading between the tetrachords. While acknowledging such features, my analysis emphasises oppositional struggle by tracing the tetrachords as separate entities which cooperate and conflict as they manoeuvre to outdo each other.

The analysis advances three theses: (1) it guides listening to and reading Scrivo in a way which resonates with Carter's concern for the aesthetics of oppositional struggle, his choice of a sonnet as inspiration and his affinity for all-interval tetrachords; (2) it shows that music-analytical detail can be organised into dramatic narratives by (a) projecting dramatic roles onto categories asserted by a formal theory and (b) treating the formal theory's relations metaphorically as actions performed by each role as the musical work unfolds; and (3) it shows how detailed pc-set analysis can support a Heraclitean view of music: a flux of opposing forces seeking and resisting unity."

What is at stake in the way Nathalie Sarraute’s Tropismes (1939) articulates the relationship to the event? How does the microscopic scale of observation present a new perspective on the concept of the event? Drawing from philosopher Claude Romano’s evential hermeneutics and René Audet’s narratology, this article interrogates the narrativity of Tropismes. The literary analysis then leads to an investigation of the limits of philosophy, particularly regarding the extent to which the event depends on the subject. The article concludes with an examination of Chapter XVIII, the last chapter appearing in the first edition (1939). This chapter represents an anomaly, which has not yet received the scholarly attention it deserves. This exceptional text is the key which ultimately confirms the article’s interpretation of human-event relations in Tropismes. 

De quel rapport à l’événement est-il question dans Tropismes (1939) de Nathalie Sarraute ? L’échelle microscopique où l’écrivaine place son lecteur offre-t-elle un nouveau regard sur la notion d’événement ? Dans un premier temps, il s’agit de nouer l’herméneutique événementiale du philosophe Claude Romano et la narratologie de René Audet afin d’interroger la narrativité de Tropismes. Le deuxième temps de l’analyse s’inscrit dans un mouvement de mise à l’épreuve de la philosophie par le texte littéraire, notamment en ce qui concerne la dépendance de l’événement vis-à-vis du sujet. L’article se penche finalement sur l’anomalie que constitue le chapitre XVIII, dernier texte de l’édition de 1939. Ce chapitre, dont le caractère atypique n’a pas encore été relevé par la critique, n’échappe à nos commentaires généraux que pour mieux les corroborer.

This article deals with literary testimony as an author’s response to previous objectivation. We can observe objectivation in its delimited form through the act of arrest, as there is a sudden transformation of the subject into the object during this act. Inverse movement occurs in narrative where, through literary means, the narrator is staged as the center of meaning proliferation. Each of the two directions (objectivation and subjectivation) reveals a narrative position (the subject’s deprivation or, conversely, his emancipation), and in these, an inherent asymmetry between the subject and object of the narrative is present. That is, the other side of the emancipating gesture is objectivation. The narrator makes the characters into peripheral beings. This asymmetric situation is analogous to the relationship between the author and the reader. We specify this thesis in the interpretation of Hrabal’s early autobiographical novella Jarmilka. In this prose, Hrabal incorporates seemingly realistic elements, which are persuasive in spite of the fact that reality was  the exact opposite of Hrabal’s description of it. Authenticity in literary testimony is thus aroused not by the depiction of reality, but rather, by specific literary devices.

Ces 14 pages racontent le rôle de châteaux hantés et jardins d'illusion dans trois des grands romans d'Europe : Le Roland amoureux de Matteo Boiardo, le Roland furieux de Ludovico Ariosto, et la Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. Ce sont trois grands romans italiens en vers, dont la composition s'échelonne entre 1470 et 1580 ; sur un siècle environ. Les trois romans ont eu une célébrité immense, jusqu'au XIXe siècle au moins, et les épisodes que nous allons parcourir ont été l'origene d'innombrables adaptations en musique, en opéras, en films et en romans multiples.
Voir aussi le billet correspondant sur mon blog : https://caramel.hypotheses.org/

O livro estrutura-se em três capítulos: “O webdocumentário: Cinema e novas lógicas de produção cultural”,
que discute o ambiente que possibilitou o surgimento dos webdocs; “Duas décadas de webdocs – cartografias
possíveis”, analisa os dados coletados na amostra e identifica as principais características do gênero
na primeira (2002-2011) e segunda (2012-2020) décadas do gênero e,, “O webdoc e as narrativas em paralaxe”,
que pretende conceituar narrativa em paralaxe e apresentar uma primeira tipologia.
Além desta introdução e de algumas considerações finais, procurou-se apresentar uma lista de webdocumentários
que poderá subsidiar novas pesquisas.
O intuito, portanto, é o de contribuir, em alguma medida, para os estudos acerca das novas linguagens
audiovisuais e seus desdobramentos, tanto para o campo da realização quanto para a perspectiva crítico/
educativa que a produção de conteúdo digital deve/pr

This paper attempts to focus critically on the idea of parallel worlds in Haruki Murakami's novel 1Q84. Firstly, it reveals the connection between the present world and the parallel world represented as 1984 and 1Q84. Murakami showcases the shadow of the psyche and society in imagination. It engages in dialogues with other literary world and explores how it opens up new horizons and shapes in challenging reality. Then, it identifies the idea of explaining and resolving the concept of reality and dream of the parallel world in the novel. Further, it examines the inner emotional world and the outer emotional world of the characters along with their existence. In addition, it critically discusses the perspective of the characters that travel to the parallel world of 1Q84. Finally, it reflects on how the novelist depicts the characters that are touched by the subtle elements of reality and dream. It helps to preserve and recreate intense emotions from the past and understand the deepest inner workings of the characters and how the author can portray an astounding depiction with elusive phrasing, moving metaphors, and distinctive stories that can define what it is like to be in a parallel world.

This paper attempts to focus critically on the idea of parallel worlds in Haruki Murakami's novel 1Q84. Firstly, it reveals the connection between the present world and the parallel world represented as 1984 and 1Q84. Murakami showcases the shadow of the psyche and society in imagination. It engages in dialogues with other literary world and explores how it opens up new horizons and shapes in challenging reality. Then, it identifies the idea of explaining and resolving the concept of reality and dream of the parallel world in the novel. Further, it examines the inner emotional world and the outer emotional world of the characters along with their existence. In addition, it critically discusses the perspective of the characters that travel to the parallel world of 1Q84. Finally, it reflects on how the novelist depicts the characters that are touched by the subtle elements of reality and dream. It helps to preserve and recreate intense emotions from the past and understand the dee...

This study discusses the degrees of multimodal narrativity and the role of closure in multimodal storyworld projection in TV advertisements. Narrativity is here understood as a scalar property (Ryan 2006; Abbott 2011) whereby certain semiotic construals are perceived as more or less ‘narrative,’ depending on the number of conditions of narrativity which they prototypically fulfil. In this sense, the persuading function of TV advertisements should not obscure the fact that they often resort to narrative strategies in trying to engage viewers’ attention. The corpus analysed shows that most of these commercials actually fulfill many of the conditions for category membership within a transgeneric, tranmedial approach to narrative fuzziness. The analysis has focused on two narrative features of TV ads: storyworld projection and the presence or absence of the narrative property of closure. 
Key words: TV advertisements, narrativity, multimodality, social semiotics.

Bilan décennal du GARPAN (2012-2021). Dix ans d'investigation et de recherche sur les observations et les rencontres d'ovnis / humanoïdes, par Yann Vadnais.

Éditions Garpan, 598 p.
Richement illustré.

Table des matières

AVANT-PROPOS
« Réponse au Gouvernement des États-Unis, au Pentagone et à l’UAP Task Force » : Discours de Yann Vadnais, 21 août 2021

1. ORGANISATION DU GARPAN
Statut légal
Objectifs et coordonnées
Listes des membres par année
Quelques photos souvenirs

2. LES INVESTIGATIONS DU GARPAN
    Les vidéos d'investigation du GARPAN
    Les Bilans annuels du GARPAN
    Introduction (2014)
    Typologie des signalements
    Indices d’évaluation  
    Bilan annuel 2012 — 54 cas
    Bilan annuel 2013 — 65 cas
    Bilan annuel 2014 — 89 cas
    Bilan annuel 2015 — 42 cas
    Bilan annuel 2016 — 33 cas
    Bilan annuel 2017 — 62 cas
    Bilan annuel 2018 — 20 cas
    Bilan annuel 2019 — 26 cas
    Bilan annuel 2020 — 31 cas
    Bilan annuel 2021 — 13 cas

3. RECHERCHE ET PUBLICATIONS                       
Catalogue des Éditions Garpan
Lettre à l’Agence spatiale canadienne (20 octobre 2020)
Articles publiés

4. LES FORMATIONS DISPENSÉES PAR LE GARPAN
    Plan de cours
    Fiche signalétique
    Exercice RR2 du 5 septembre 2015
    Protocole d’intervention de terrain RR2
    Exercice de prise de mesures et calculs de la vitesse,
      de la dimension et de la trajectoire des ovnis (29 novembre 2015)
    Exercice RR2 du 26 novembre 2017
    Diplôme et certificat honorifique
    Tableau d’honneur du GARPAN

5. LES ÉVÉNEMENTS ORGANISÉS PAR LE GARPAN
    OVNI/PAN : La communauté internationale des chercheurs
      universitaires et civils en OVNIologie répond au Gouvernement des
      États-Unis, au Pentagone et au UAP Task Force (21 août 2021)
    Rencontre annuelle des groupes ufologiques du Canada et du Québec
      (20-21 novembre 2021)
    The 2020 Canadian Ufology Summit (15 novembre 2020)
    2e Colloque international du Canada sur les recherches ovniologiques
      (2018-2021)
    Conférence de presse des « 50 ans de l’ufologie au Québec (1966-
      2016) » (25 juin 2016)
    Dix-sept Soupers ufologiques de Québec (2016-2020)
    Co-organisation des Congrès ufologiques de Montréal (2016-2018)
    Autres passages médiatiques de Yann Vadnais

6. LA RÉCEPTION MÉDIATIQUE DES TRAVAUX DU GARPAN
Articles journalistiques
Émissions télévisées

7. PROJETS ACADÉMIQUES
Création d’une revue universitaire bilingue, révisée par les pairs
3e Colloque international du Canada sur les recherches
        ovniologiques

8. RÉPERTOIRE DES SIGNALEMENTS RAPPORTÉS (435 CAS)

ANNEXES
1. PROJET DES ARCHIVES UFOLOGIQUES DU QUÉBEC
2. PORTRAIT DE L’UFOLOGIE AU CANADA EN 2020-22
3. LA CARICATURE DES MEMBRES DU GARPAN

Rationale and innovative nature of the sociomaterial orientation Gary Barkhuizen's recent publications outline the advances that have been made by scholars in researching narratives. Under the umbrella term of narrative knowledging, Barkhuizen (2019) has modeled the dynamic negotiations that take place between narrators, researchers, and texts, in both developing the story as well as interpreting it. Researchers may focus on the finished product of the story

En esta tesis se aborda la obra fotográfica de Steven Meisel (1954–), caracterizada por un posicionamiento activista dentro del mundo de la moda, en el que se inscribe, que lo hacen singular. En la hipótesis principal se señala cómo un discurso subversivo como el suyo aúna el enfoque comercial propio de la fotografía de moda y el artivismo. De este modo, en el análisis en profundidad de su producción se incluye un cuestionamiento sobre los impulsos que le han motivado a adoptar un discurso de este tipo, y se aborda comparativamente, entre otras, obras de LaChapelle, Knight, Leibovitz, Weber, Toscani o Avedon. También se alude a las teorías de Crane o Gans, que muestran la desarticulación de los modos de producción cultural, al tiempo que se compara las posiciones sobre el concepto mismo de arte en Krauss y Becker.
En el trabajo, estructurado en dos partes, se ha empleado una metodología inductiva y
correlacional que rastrea las correspondencias dadas entre las praxis plásticas revolucionarias y la fotografía de moda en una horquilla cronológica que va desde el invento del medio hasta la actualidad. Esto ha permitido identificar las connotaciones activistas, definir su dimensión plástica y creativa, además de estudiar su influencia sociocultural. Como conclusión, se afirma que su imaginario y estrategias creativas, cargados de crítica social, cultural y política, rebasan la mera función comercial propia de la fotografía de moda para establecerse en una alternativa creativa insurgente. Igualmente, el análisis semántico e iconográfico de su producción destaca el modo en el que sus imágenes interaccionan con conceptos y valores culturales diferentes según las temáticas que este autor trata.
This thesis deals with the photographic work of Steven Meisel (1954–), characterized by an activist stance in the fashion world, to which he belongs, making him unique. In the main hypothesis, we signal how a subversive discourse as his own brings together the commercial approach, characteristic of the fashion world, as well as artivism. This way, the in-depth analysis of his production includes a reconsideration of the impulses that have driven him to embrace such a discourse, and there is a comparative approach of, amongst others, the works of LaChapelle, Knight, Leibovitz, Weber, Toscani or Avedon. There is also an allusion to the theories of Crane or Gans, which show the dislocation of every mean of cultural production, whilst comparing the stands about the very concept of art of Krauss and Becker. The paper, structured in two sections, uses an inductive and correlational methodology that traces the correlations arising between the ground breaking aesthetic praxis and fashion
photography in the time spawn ranging from the invention of the medium up to presentdays. This has made it possible to identify the activist connotations, defining its plasticand creative dimension, as well as studying its sociocultural influence. To conclude, it’s claimed that its imaginary and creative strategies, loaded with social, cultural, and political criticism, surpass the mere commercial function intrinsic to fashion photography to stablish themselves in an insurgent creative alternative. Likewise, the semantic and iconographic analysis of its production outlines the way in which its images interact with concepts and cultural values that vary depending on the topic discussed by the author.

The most important theme in early Western Tibetan narrative art are the life and previous lives of the Buddha. This article is a first attempt to examine the iconography of the (remaining scenes ) of the cycle of the Buddha’s spiritual career depicted in the Buddhist temple of Mangyu (Ladakh, Jammu & Kashmir, India), created around 1200. The study explores the pictorial program focusing on the illustrations of the relevant texts as well as the visual models. Further it highlights the narrative modes and stylistic language of the pictorial cycle within the history of the highly elaborate, cosmopolitan artistic context of the Alchi religious-artistic tradition.

Può un brano di musica strumentale raccontarci qualcosa similmente ad un romanzo? Partendo da questa domanda ho in primo luogo affrontato il tema della narratività musicale, per poi in un secondo luogo analizzare la prima e l'ultima ballade di Chopin, andando a cercare all'interno di esse topoi musicali che ne giustificherebbero questo tipo di approccio.

De identiteit van de narratie. Narrativiteit en identiteit bij Paul Ricoeur. De vraag die in deze tekst centraal zal staan is in hoeverre Ricoeurs veronderstelling van een synthese tussen concordantie en discordantie gegrond is. Ik zal me in mijn uiteenzetting vooral concentreren op de synthese zoals deze zich volgens Ricoeur in het verhaal voordoet. Omdat de verwerping van deze synthese zowel bij Ricoeur als in de moderne literatuur sterk samenhangt met eenzelfde verwerping wat betreft de persoonlijke identiteit, zal ook ingegaan worden op de narratieve identiteit. Ten behoeve van de behandeling van deze vraag zal ik eerst uiteenzetten wat Ricoeur verstaat onder de noties narrativiteit en narratieve identiteit. Vervolgens zal hier de positie van de moderne literatuur, zoals deze verwoord wordt door Blanchot en Derrida, naast worden
geplaatst om na te gaan waarin beide posities van elkaar verschillen.

This chapter sketches the outline of a cultural neurophenomenology of sociality – the tendency to form cooperative groups and experience shared ways of being and representing experience. I introduce the notion of interphenomenality to describe the sensory, ‘what it feels like’ aspects of lived experience for humans who come to develop similar ways of feeling and narrativizing their Selves. In doing so, I argue that personhood is shaped, induced, and automaticized in ontogeny through selective processes of joint-attention that are best described as hypnotic.  I discuss the emerging culture of tulpamancy as a case in point to theorize these mechanisms. Tulpas, a term borrowed from Tibetan Buddhism, are sentient imaginary companions conjured through ‘thoughtform’ meditative practice.
Tulpamancy, I argue, sheds light on fundamentally human cultural-neurophenomenal mechanisms through which transient, hypnotic, asymmetrically collective, but somatically grounded experiences of personhood invariably arise – and can be altered!

Forthcoming in Amir Raz and Michael Lifshitz (in press) Hypnosis and meditation: Towards an integrative science of conscious planes. Oxford University Press.

Ce travail a pour objet la lecture de Tropismes (1939) de Nathalie Sarraute à partir du concept d’événement développé par le philosophe Claude Romano et, inversement, la mise à jour des nœuds critiques de l’herméneutique événementiale de Romano à partir de la pensée de l’événement dégagée du texte littéraire.
Le terme d’événement indique chez Romano un basculement herméneutique qui touche le monde, le temps et l’identité même du sujet qui y est confronté. Nous verrons dans chacun des tropismes décrits par Sarraute l’ébauche d’un événement, et tenterons d’étudier si, et de quelle manière, celui-ci se manifeste comme tel. Pour ce faire, nous ferons appel à la narratologie et aux théories du récit de Dominique Rabaté et René Audet.
Après avoir introduit brièvement l'approche méthodologique – la lecture réciproque de textes philosophiques et littéraires – ainsi que le cadre philosophique dans lequel l'analyse se situe, est développée entre Sarraute et Romano la mise en résonance proprement dite. Celle-ci se construit en trois temps : la question du sujet – laquelle est étroitement liée à celle du langage –, celle du monde et celle du temps. L'analyse se conclut avec l’anomalie que constitue le chapitre XVIII au sein du recueil, en tant que celui-ci n’échappe à nos commentaires généraux que pour mieux les corroborer.
(Summa Cum Laude)

Resumen: La labor de Víctor Patricio de Landaluze en publicaciones satíricas dirigidas por J.M. Villergas en la Cuba española de mediados del siglo XIX destaca por encima de las de sus coetáneos. Brindó a los cubanos / españoles de su tiempo caricaturas, humor gráfico y las primeras secuencias de imágenes que podrían tenerse por historietas. Estos "cómics primitivos" de Bayaceto aparecidos en los finales 1850, aparte de ejercitar la sátira social y política facilitaron la aproximación a narraciones complejas sobre asuntos amorosos de los urbanitas o relatos de corte operístico o teatral, y contribuyeron a crear modelos iconográficos que identificaban las diferentes clases sociales.

Current methods of ascertaining the reliability of human intelligence focus predominantly on evaluating the reliability of sources. More leverage might be achieved through considering the reliability of narratives constructed or furnished by those sources. Lessons can be drawn from literary theory which examines the creation and reading of unreliable and untrustworthy narratives. A narrative can be unreliable and/or untrustworthy even when the subject appears to be cooperating in furnishing information -because he himself may have biases or limitations in understanding or retelling the tale of which he himself is unaware.

What makes a narrative text a narrative?
This is the central question of the paper which functions as an introduction to the edited volume "Perspectivization on narrativity and narrative perspectivization" (2016, John Benjamins). Based on an overview of narratological and linguistic approaches to narrativity, it argues for a dynamic account that sees narrativity as a specific constellation of perspectivization that dynamically emerges from the interaction between the textual structure and the recipient’s interpretation.

"Resumen : Este texto es una revisión y síntesis de las bases de la semiótica francesa, siguiendo la línea teórica desde Ferdinand De Saussure, pasando por Louis Hjelmslev y Émile Benveniste; este texto se concentra fundamentalmente en la propuesta teórica de Algirdas Julien Greimas, y Joseph Courtés, en el modelo que llamaron Recorrido Generativo de la Significación. Este modelo ha generado una importante escuela teórica en la disciplina semiótica, y una generosa producción editorial desde los años setenta.

Al presente, este modelo, se ha constituido en una metodología de análisis preferida para el estudio de los productos mediáticos en muchas facultades y carreras de comunicación en América Latina y en el mundo.

Este texto no sólo presenta las bases de este modelo teórico greimasiano, también despliega varias aplicaciones de análisis, todas relacionadas con los discursos habituales de la comunicación masiva: publicidad, periodismo, ficción en televisión y cine."