Proponemos aquí una confrontación de dos mitemas que, siguiendo a Foucault, articulan la fabulación occidental, el laberinto y la metamorfosis, para demostrar que la inclinación por uno u otro determina una estética particular. Como ilustración, nos valemos de las obras de Jorge Luis Borges y de Silvina Ocampo, aunque sólo desarrollaremos un análisis exhaustivo de la obra de Ocampo con herramientas estructuralistas y deconstructivas, y elementos de mitocrítica.

En el marco de este manual de teoría literaria, mi aporte consistió en trazar un panorama diacrónico de las manifestaciones de la androginia primero a través del mito, la religión y la literatura, y más modernamente desde diversas perspectivas semióticas, para culminar en la recuperación de este tópico que hace hoy en día la psicología social como forma de integrar y valorar un ideal que permite conciliar los "opuestos" tanto en el hombre como en la mujer. Desde esta perspectiva, pues, se puede pensar la androginia como complemento de las actuales teorías gender y queer de las que se ocupan otros autores en este libro.

Los  diferentes acercamientos biográficos cubren a grandes rasgos un arco que va de  lo público a lo privado y que cuando se acentúa en este último aspecto  pretenden revelar cómo puede ser la vida cotidiana de alguien que, por el solo  hecho de merecer la atención biográfica, a simple vista escapa a lo cotidiano:  el tópico del creador como neurótico, quisquilloso, enfermizo o irritable  parece realzar por contraste la dignificada y serena grandeza de su obra.  Samuel Johnson dedicó interesantes reflexiones al tema mientras su amigo y  discípulo Boswell las ponía en práctica, creando entre ambos un modelo difícil  de soslayar y que se repetiría con insólitas semejanzas en la relación,  densamente intermediada por la literatura, de Borges con Bioy Casares. Precisamente  las “reflexiones” biográficas, tanto en su aspecto de considerar algo  detenidamente como en la acepción de reflejo o imagen reflejada, entran con  estas dos parejas en un juego del que quisiéramos esbozar algunas  particularidades.

Siempre que pudo, Borges se refirió a la literatura francesa con desdén. Ciertos autores franceses dejaron empero su huella en la obra del autor argentino. Uno de ellos sería Mérimée, que en su segundo libro, "La Guzla", ofrece un microrrelato que podría haber sido el germen de uno de los cuentos más famosos de Borges, “La intrusa”. Es nuestra intención determinar, desde un plano puramente textual, utilizando "Palimpsestes" de Gérard Genette, si existe la posibilidad de establecer una filiación entre ambos textos y, si tal afinidad existe, qué aporta conocer este dato a la hora de evaluar la originalidad en la obra borgesiana.

Abordar el desmesurado abanico escatológico que se abre en la novelística de Leopoldo Marechal implica de antemano señalar la doble acepción del término “escatología” en la curiosa síntesis etimológica que las lenguas romances derivaron de dos vocablos griegos homófonos que significan “excremento” y “último”. Todo lector de Marechal adivina que esta doble acepción del término “escatológico” se encuentra en sus novelas llevada hasta las últimas consecuencias y sin que se pueda definir con exactitud hasta qué punto cualquiera de ambas acepciones termina primando sobre la otra. Para la realización de este trabajo, que tratará sobre la representación del andrógino alquímico en su última novela, me centraré solamente en la acepción “juiciofinalista”, en palabras del autor, que recorre sus estilizadas -y por momentos herméticas- páginas alegóricas.

El universo de Silvina Ocampo aparece atravesado por diversas figuras de transformación en una doble vertiente que comunica a la forma con el contenido. En la reciente publicación de sus relatos inéditos puede constatarse esta recurrencia, tan característica de su obra. Este trabajo sólo pretende señalar algunos aspectos de dichas metamorfosis.

La novela póstuma de Osvaldo Lamborghini "Tadeys" plantea un interesante cruce formal de géneros atestiguado en en nivel referencial por las criaturas que dan título al texto: en efecto, estos extraños animales para los que no hay una denominación estable (tadeos, tadeus, tadeys) y que asimismo tienen costumbres bisexuales, reflejan la hibridación formal del estilo barroco de Lamborghini, donde se impone como paradigma el juego con el significante motivado.

Divertimento, de Julio Cortázar, es el primer peldaño de una escalera que llega a Rayuela pasando antes por El examen y Los premios. Propiciada, preparada, presentida por su teoría del túnel, de 1947, y por traducciones precoces de novelas no precisamente tradicionales, como la bella pero extrañísima Memorias de una enana de Walter de la Mare, que Cortázar tradujo al castellano en 1946 o por El inmoralista de André Gide, traducida el mismo año que la Teoría del túnel, Divertimento, fechada en 1949, se plantea pues como la puesta en práctica de una serie de preocupaciones personales sobre la novela. No es una buena novela, tampoco es divertida, pero es valiosa para quienes quieran conocer las etapas de crecimiento, la necesaria y progresiva articulación entre genialidad individual y recepción colectiva, el equilibrio entre creación y profesionalismo.

La narrativa de César Aira se ha caracterizado hasta ahora por presentar una doble vertiente relacionada por un lado con el evolucionismo darwiniano y por otro con la tradición de las metamorfosis. En el presente artículo se examinan los antecedentes más evidentes en la conformación de la estética transformativa aireana: Silvina Ocampo, Marosa di Giorgio, Osvaldo Lamborhini y Copi. Así como cada uno de estos autores explora las distintas posibilidades que ofrece trabajar en una estética de lo transformativo, consideramos que Aira valora el cambio en sí (función característica de las vanguardias de principios del siglo XX), al punto que muchas de sus metamorfosis se dan solo en órdenes abstractos o de relación.

¿Se puede pensar en la naturaleza de la metamorfosis como elemento estructural del mito? Tal es la pregunta intentaremos responder en esta primera parte, tras una aclaración metodológica: nuestro acercamiento al mito consistirá en la medida de lo posible en considerarlo como lengua-objeto a la que se aplicará un metalenguaje. Tomar partido por este procedimiento de análisis no significa descartar de antemano ciertos aspectos de la postura ?restaurativa? o ?remitificadora?,  aunque no aplicaremos sus métodos en las consideraciones últimas, sino que al revés del Ricoeur de Finitude et culpabilité, en lugar de cubrir el proceso con un resultado que apunta a lo trascendente, utilizaremos métodos y herramientas hermenéuticas para el proceso, mientras parezcan pertinentes, pero tratando de no perder de vista la delimitación del objeto. Las razones para elegir esta combinación se basan en el hecho de que no nos acercamos al mito en cuanto discurso metafísico con prejuicio o desconfianza, y que durante la investigación, los que mantienen esta postura nos pueden ayudar a profundizar determinadas intuiciones, pero no podemos trabajar con un objeto del que desconozcamos los límites, aun cuando estos sean arbitrariamente dispuestos a fin de posibilitar el estudio.

Este ensayo es la versión editada de mi tesis doctoral. En la primera parte analizo en la obra de Aira tres aspectos que considero significativos: el continuo, el procedimiento y la forma. En la segunda parte abordo el concepto de género en su doble vertiente, textual y sexual, concentrándome en la figura del andrógino, que en la obra de Aira manifiesta una complejización paulatina que va de lo físico a lo mental.

Adriana Hidalgo Editora es una muestra, entre otras, de cómo las editoriales pequeñas atraviesan procesos de desarrollo y transformación, y de que hay una categoría intermedia entre la editorial “chica y prestigiosa” y la megaeditorial. Las tres novelas de Patricia Ratto publicadas por este sello se presentan como demostración textual de dichos procesos.

Resumen: Entre sus primeros seis títulos y su ingreso oficial en el campo literario, el estilo de Adolfo Bioy Casares se debate entre la influencia de Silvina Ocampo y la de Jorge Luis Borges. Pese a la notoria impronta borgeana, Bioy incorpora elementos propios como lo corporal y lo erótico. Sin embargo su visión más personal es la que se muestra mediada ya sea por el uso del seudónimo, por la reaparición de personajes o por la publicación póstuma. A través de estas intermediaciones, Bioy se permite expresar lo que un decoro ligado a su clase y a su ideología le impedía. The Alien Voice Bioy Casares as lexicographer and anthologist Abstract: After his first six titles and before his official admission in the literary sphere, Bioy Casares's style was torn between the influence of Silvina Ocampo and Jorge Luis Borges. Despite the significant mark of Borges in his writing, Bioy incorporates some themes of his own, such as the corporeal and the erotic. Nevertheless, a more personal view shows itself mediated by the use of pseudonym, the reappearance of some characters or by posthumous publication. It is through these intermediaries that Bioy allows himself to express what the decorum associated to his class and his ideology prevented him from expressing.

El centenario del nacimiento de Adolfo Bioy Casares ofrece la oportunidad de sopesar críticamente su herencia de no ficción, cuyo legado tuvo un considerable crecimiento póstumo, notablemente en los diarios Descanso de caminantes y Borges. Al hábito cotidiano del diario debe sumarse la costumbre epistolar. En viaje, publicado en vida del autor, es una colección desconcertante de cartas que Bioy envía desde Europa a su mujer e hija durante un largo viaje que emprende solo en 1967. Estas cartas discretas muestran a un argentino que se mimetiza con lo europeo y que no ve como exótico un paisaje que considera propio. Es la mirada, ya agonizante, de la clase terrateniente argentina desde Europa, distinta a la experiencia contemporánea de otro argentino como Manuel Puig. El objetivo de este trabajo consistirá en considerar la significación de este epistolario en la obra de Bioy Casares y en la tradición del intercambio epistolar transatlántico.

La difusión de las vanguardias históricas durante la primera mitad del siglo XX, con su divisa de ruptura con el pasado y la tradición, significó un desafío considerable a la hora de adaptar o rescribir los mitos de la antigüedad grecolatina. En las letras latinoamericanas, a su vez, se optó por la intertextualidad con mitos locales, como sucede con Asturias o Mário de Andrade. Desde la literatura argentina, sin embargo, siempre con un ojo puesto en Europa, Leopoldo Marechal inscribe uno de los niveles de su novela Adán Buenosayres en el plano mitológico de la Odisea, mientras que Adolfo Bioy Casares, en las antípodas del proyecto marechaliano, vuelve una y otra vez al mito medieval de Fausto. El objetivo de este trabajo será evaluar el grado de tensión en la aplicación de este motivo mítico en la obra de Bioy comparándolo con la lectura crítica o paródica de los mitos que se evidencia en autores contemporáneos como Borges o Silvina Ocampo.

El objetivo de este trabajo será el de trazar un repaso por la obra narrativa de Elena Garro a fin de establecer algunas recurrencias como la matriz paranoica de sus ficciones y aspectos afines ésta, como la fragmentación y la construcción negativa de personajes homosexuales. Destacaremos asimismo una oscilación genérica entre los aspectos femeninos del gótico y los aspectos falocéntricos del relato erótico francés, lo cual vuelve compleja y rica la obra de esta singular autora.