Doctora en Artes y Licenciada en Teatro por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, es becaria postdoctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina y su tesis se tituló “Concepciones de dirección en prácticas contemporáneas del teatro independiente de Córdoba”. Anteriormente, obtuvo varias becas de investigación de la Universidad Nacional de Córdoba y del Instituto Nacional del Teatro. Ha participado en diversos congresos y publicado en revistas específicas nacionales e internacionales. Es docente de la Universidad Provincial de Córdoba en la Licenciatura en Arte y Gestión Cultural, el Profesorado de Teatro y la Licenciatura en Composición Coreográfica. Ha sido coordinadora del Programa Apoyo al Egreso de la Facultad de Artes de la UNC. Como dramaturga y directora de Lo Culinario Teatro estrenó "Bucear sin Agua. versión libre de textos producidos en la cárcel de mujeres de Bouwer" (2021), "Ypacaraí" (2017), "Negramarga" (2015), y "Reverso. Una historia de amor desde el ojo del verdulero" (2014).
Supervisors: Ximena Triquell and Jorge Dubatti
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Papers by Fwala-lo Marin
// This paper makes a historiographical study of the direction role. Our perspective values territorial contagion, and cultural processes of mediation and transmission of knowledge, scenic practices, actions on the social world, modes of group organization, and theatre traditions. Our approach starts on the origin of the direction role in Europe – with the beginning of mise en scène as an autonomous art –, at the end of 19th century, and concludes on Buenos Aires coasts. There, in 1930, the modern theatre tradition was adopted and transformed, giving rise to the Independent Theatre movement. Afterwards, we analyze the historical studies of Córdoba, the “ciudad de fronteras” (“multi-border city”), encompassing from 19th century to the pre-dictatorship period. Our contribution builds bridges among the recent past – before the civic and military coup d'état –, the post-dictatorship past – corresponding to the Democratic Opening, and the 21st contemporary theatre.
/ This paper shows a theoretical perspective for the study of theatre direction. Our premise is to consider not only the staging approach, but also the direction role as a process and as an integral part of a creative group. We think about direction linked to partition of the sensible in the context of the Independent Theatre of Cordoba, Argentine. We expect to advance towards the specificity of the role, which, according to us, is constructed by the articulation between aesthetics and politics. We think of the role by its interaction with collective identities and counterhegemonic practices and we analyze its legitimate definition. Our approach is based on the study of contemporary directing experiences.
/ Apresentamos uma perspectiva teórica para o estudo da direção teatral. Nossa premissa é considerar não somente a encenação, mas também a função em processo e como parte de um coletivo. Refletimos sobre a direção e a partilha do sensível no contexto do teatro independente na cidade de Córdoba, Argentina. A proposta é avançar em direção à especificidade desta função que, como consideramos, se constrói na articulação entre estética e política. Pensamos na sua incidência sobre as identidades coletivas, as práticas contra hegemônicas e analisamos sua legítima definição. Nosso trabalho é um aporte teórico embasado no estudo de experiências contemporâneas de direção teatral.
//////
We problematize gender inequalities surrounding independent theater awards in Córdoba (Argentina) to understand the logic of recognition in an asym-metric world of art. To this end, we theoretically review the criteria of distinction from a gender perspective, considering aesthetic and extra-aesthetic aspects of the works, as well as the notion of genius, historically associated with the role of direc-tion. We also analyze the recognition and self-recognition of women and dissidence in directorial roles. We then examine public and private spheres as organizers of theatrical practices. We examine the case of the Provincial Theater Awards. We in-clude statistical data, systematize the repercussions of the 2019 edition and compare positions on possible affirmative or transformative solutions regarding the injustices involved in recognition.
// This paper makes a historiographical study of the direction role. Our perspective values territorial contagion, and cultural processes of mediation and transmission of knowledge, scenic practices, actions on the social world, modes of group organization, and theatre traditions. Our approach starts on the origin of the direction role in Europe – with the beginning of mise en scène as an autonomous art –, at the end of 19th century, and concludes on Buenos Aires coasts. There, in 1930, the modern theatre tradition was adopted and transformed, giving rise to the Independent Theatre movement. Afterwards, we analyze the historical studies of Córdoba, the “ciudad de fronteras” (“multi-border city”), encompassing from 19th century to the pre-dictatorship period. Our contribution builds bridges among the recent past – before the civic and military coup d'état –, the post-dictatorship past – corresponding to the Democratic Opening, and the 21st contemporary theatre.
/ This paper shows a theoretical perspective for the study of theatre direction. Our premise is to consider not only the staging approach, but also the direction role as a process and as an integral part of a creative group. We think about direction linked to partition of the sensible in the context of the Independent Theatre of Cordoba, Argentine. We expect to advance towards the specificity of the role, which, according to us, is constructed by the articulation between aesthetics and politics. We think of the role by its interaction with collective identities and counterhegemonic practices and we analyze its legitimate definition. Our approach is based on the study of contemporary directing experiences.
/ Apresentamos uma perspectiva teórica para o estudo da direção teatral. Nossa premissa é considerar não somente a encenação, mas também a função em processo e como parte de um coletivo. Refletimos sobre a direção e a partilha do sensível no contexto do teatro independente na cidade de Córdoba, Argentina. A proposta é avançar em direção à especificidade desta função que, como consideramos, se constrói na articulação entre estética e política. Pensamos na sua incidência sobre as identidades coletivas, as práticas contra hegemônicas e analisamos sua legítima definição. Nosso trabalho é um aporte teórico embasado no estudo de experiências contemporâneas de direção teatral.
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We problematize gender inequalities surrounding independent theater awards in Córdoba (Argentina) to understand the logic of recognition in an asym-metric world of art. To this end, we theoretically review the criteria of distinction from a gender perspective, considering aesthetic and extra-aesthetic aspects of the works, as well as the notion of genius, historically associated with the role of direc-tion. We also analyze the recognition and self-recognition of women and dissidence in directorial roles. We then examine public and private spheres as organizers of theatrical practices. We examine the case of the Provincial Theater Awards. We in-clude statistical data, systematize the repercussions of the 2019 edition and compare positions on possible affirmative or transformative solutions regarding the injustices involved in recognition.
Córdoba, en 1987, en la misma casa en que se encuentra hoy. Conversando con Mónica, recorremos la historia de la sala, que enclavada en el barrio Güemes, tuvo la sabiduría de armonizar el trabajo barrial y el poético.
Leticia Paz Sena y Fwala-lo Marin (Escenas de igualdad y modalidades de archivo en prácticas del teatro contemporáneo en Córdoba, CePIA-FA y CIFFyH, UNC)
Laura Fobbio y Germán Brignone (Traducciones de lo autorreferencial en dramaturgias de Córdoba en el siglo XXI, CIFFyH, UNC - IAE, UBA)
Correo electrónico
escenasdeigualdad@gmail.com
Desde la preocupación por los modos singulares en los que las artes escénicas ensayan otros mundos posibles, cabe señalar un desafío epistémico, teórico y metodológico: el desmontaje de prácticas y procesos artísticos que permite una comprensión profunda de la producción de obras, de sus participantes y de las concepciones que orientan el quehacer. Este abordaje pone el foco en instancias de irrupción de lo político, en las lógicas de circulación del disenso y en las estrategias que se despliegan para estar juntxs. Acercarse a protocolos de acción, concepciones, procedimientos y modos de archivar abre, entonces, desafíos metodológicos en la investigación en artes escénicas.
Este Simposio propone conversar sobre las prácticas escénicas actuales y situadas, entendiendo como prácticas todas las instancias y dimensiones del hacer vinculado a la escena –“saber hacer anfibio” (Aschieri, 2022)- que concibe a la investigación como práctica escénica. La idea de (des)montar comporta una revisión, una nueva mirada sobre las experiencias y sus bitácoras, la formulación de otros interrogantes; un desarmar para redefinir, un descoser para entramar en diálogo conjunto. Acordando con Paula Caspäo que “hay vida en ‘el hacer teórico’” cuando el afecto hace de la práctica teórica “un asunto colectivo, una responsabilidad social” (2015, p. 127), convocamos a interrogarnos por las interacciones entre metodologías y vida(s) en las artes escénicas: ¿mediante qué preguntas habitamos y pensamos el cuerpo, la escena, el territorio?, ¿qué preguntas nos singularizan en diálogo con otres?, ¿cuáles son las traducciones procedimentales, transdisciplinares, interartísticas, etcétera que posibilitan trazar una metodología de creación?, ¿de qué modo se inscribe la interacción entre lo singular y lo colectivo en el trazado metodológico: con qué imágenes, lecturas, relatos, objetos, sensaciones, experiencias, etc.?, ¿cómo se registran esas metodologías?
Invitamos a dialogar sobre: prácticas artísticas que potencien su carácter político y reconfiguren las miradas sobre lo común; exploraciones en torno a formas de lo colectivo y preguntas éticas en torno al sujeto creador y su relación con comunidades y públicos; modos alternativos de archivar; modos de pensar las investigaciones en torno a los procesos de creación de artes escénicas; y poéticas vinculadas a lo autorreferencial.
Este será el segundo dossier temático de Kaylla, "Prácticas escénicas, escenas de igualdad y mundos en común ", y que será editado por la Dra. Fwala-lo Marin y la Lic. Leticia Paz Sena (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina). Esperamos recibir trabajos de diferentes disciplinas artísticas con los siguientes focos temáticos:
· Modos de lo colectivo en procesos de creación (particularidades desde la dirección, interpretación, composición, actuación, etc.), obras escénicas, experiencias educativas, proyectos comunitarios.
· Procesos creativos: cuestionamientos sobre los roles de creación, las jerarquías, la enunciación de la palabra colectiva o individual, su contexto de producción y la experiencia que les atraviesa.
· Formaciones y poéticas de actuación, performance e interpretación escénica.
· Apuestas estéticas y políticas en las artes escénicas.
· Metodologías de investigación de procesos artísticos: desafíos del abordaje de la propia práctica o de la observación de experiencias efímeras.
· Escrituras, archivos y formas de pervivencias en las prácticas escénicas.
Fecha límite: 15 de mayo de 2023
Fecha de publicación: 15 de noviembre de 2023
Envío de manuscritos: kaylla@pucp.edu.pe / https://bit.ly/Kaylla_Envio
Instrucciones para autores: https://bit.ly/Kaylla_NormasAutores
Más información: https://bit.ly/Kaylla_Convocatorias
Pensado como un diálogo de investigadores teatrales, se organizarán mesas de discusión para trabajos sobre la dirección. El objetivo es fortalecer el campo del pensamiento sobre las teorías y la historia de la dirección teatral y consolidar las propuestas de reflexión inscriptas en la práctica. La reflexión sobre la dirección teatral supone el desafío de preguntarse por las particularidades de una práctica artística compleja, en la que se cruzan y disputan concepciones del rol, convenciones, tradiciones y procedimientos. En el marco de los estudios teatrales, la producción de conocimiento específico de la dirección teatral suele centrarse en poéticas particulares o en la dimensión biográfica de quien asume el rol, de tal manera que es posible conocer y proponer abordajes enfocados en lo que lxs directorxs hacen. Sin embargo, es menos frecuente hallar propuestas que consideren lo que la dirección hace , es decir, que problematicen y construyan categorías capaces de describir y poner en tensión las especificidades de la práctica de la dirección escénica y se interroguen por los modos de aproximación a su estudio. Así, la Jornada se concibe como espacio de encuentro de diferentes líneas de trabajo. Por otro lado, la enorme heterogeneidad de prácticas directoriales en la escena latinoamericana invita a gestar espacios de encuentro en los que se consolide la reflexión situada que, sin desconocer los aportes de tradiciones de análisis de otras latitudes-fundamentalmente europeas-, aporte a la construcción de ópticas diversas. Además, es interesante reconocer el carácter reflexivo del hacer teatral, en tanto la praxis es, propiamente, una actividad crítica que aporta interrogantes y conocimiento sobre sí misma. Estas I Jornadas Internacionales de Dirección Teatral aspiran a descentrar y multi-polarizar el pensamiento para abrir un espacio de diálogo entre investigadorxs e